谁知道柴可夫斯基音乐学院的信息?

乌克兰柴可夫斯基综合音乐大学

创建于1913年，至今已有88年的历史。是一所名人辈出的国际性、多学科性、综合性的高等音乐学府。它的前身是基辅柴可夫斯基音乐学院。1995年，由乌克兰总统库奇马签署总统令更名为乌克兰柴可夫斯基民族综合性音乐大学。

　　乌克兰柴可夫斯基民族音乐大学是著名的作曲家卢宾士金、柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫、达涅叶夫及著名教育家原基辅高等音乐学校校长布哈里斯基等共同倡议创建的。

　　1940年该校以俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基命名。在学校里工作着大量的世界上著名作曲家、音乐大师等， 如：乌克兰国家级音乐大师、院士、教授阿德叶夫斯基，乐理博士、教授罗若克。现任校长奥列克·吉马申克是乌克兰及原苏联的著名音乐教育家、民族艺术大师、钢琴演奏家

招生条件：

招生对象

相应条件

欲获取学士、硕士和博士学位人员

a、 已取得中等音乐专业毕业证书（或已具备同等水平证明；

b、 年龄在三十五岁以下；

c、 代表作品录音/录像送审查通过后。

留学进修人员

已取得高等音乐专业毕业证书。

专业及课程设置

专业

主要学习内容

音乐系

音乐制作、乌克兰音乐发展史、国际音乐发展史、乌克兰民族音乐史和音乐理论、乐理、民歌、音乐文化发展和理论

作曲系

作曲

钢琴系

钢琴、风琴、琴键

指挥系

乐队指挥、合唱指挥

歌唱、声乐

独唱、戏曲、歌剧音乐协奏

弦乐系

小提琴等乐器\管乐和敲击乐器

民族乐

学习使用民族乐器

音乐教育与修养

音乐文化、教育、历史、修养等

导演

组织乐队演出

普通科目

室内剧、专场钢琴演奏会、音乐规则、外语音乐、音乐器具技术知识、体育修养、外国学生专长音乐会

收费情况:

招生对象

费用(人/年)

欲获取学士、硕士和博士学位人员

a、 预科1000美元（不含住宿费）；

b、 学士、硕士和博士3000美元；

c、 住宿3-500美元；

d、 伙食费4---600美元。

留学进修人员

a、 学费每人250美元/每月；

b、 住宿费每人3-500美元/年；

c、 伙食费每人4---600美元/年。

入学程序:

招生对象

提供文件

报名

欲获取学士、硕士和博士学位人员

a、 中等音乐专业毕业证书（或同等学历证明）；

b、 健康证明和无艾滋病证明；

c、 出生证明；

d、 无犯罪证明；

e、2寸照片20张。

注：a\b\c\d四个文件必须经中、俄文公证。

a、 时间：3月1日----7月30日；

b、 方法：将代表作品录音带（录像、光盘）送审(约40天)”。

留学进修人员

a、 高等音乐专业毕业证书；

b、 健康证明和无艾滋病证明；

c、 无犯罪证明；

d、 2寸彩色免冠照片20张；

注：a\b\c三个文件必须经中、俄文公证

材料齐全者均可报名。

学制:

招生对象

学制

授课语言

欲获取学士、硕士和博士学位人员

a、 预科一年；

b、 学士学位三年；

c、 硕士学位五年；

d、 博士学位7-8年；

e、 成绩优秀可跳级。

俄语

留学进修人员

进修时间：3个月---一年。结业：颁发乌克兰柴可夫斯基音乐学院结业证书。

入学时间:

招生对象

入学时间

欲获取学士、硕士和博士学位人员

9月1日----15日

留学进修人员

9月1日---第二年6月15日

紫铭留学乌克兰部

电话：010-64159622/64158452

传真：010-64159675

申请免费评估

邮箱：zmrussia@vipsinacom

地址：北京东城区新中街乙12号紫铭大厦后座

邮编：100027 乘车路线图

维也纳音乐学院

于1979年由Josef Schmid教授和Eva Maria Schmid教授夫妇作为音乐学校创立。从1992年起学校作为被授予权利的音乐学院运作，并由不同的院系组成。

　　 音乐学院经奥地利联邦教育、科学与文化部批准，具有公共教育资格。颁发的学位证书和成绩与国立大学的证书具有同等效力，该证书不仅在欧洲、美国、亚洲，还有世界上其它的国家都得到承认。艺术类学位有资格被交响乐团、戏剧乐团和歌剧院聘用，毕业生还可作为音乐会独奏、独唱、声乐师，或任教于音乐学院，高等院校和音乐学校；同样，艺术类学位还有师范类学位有资格自己创立、领导音乐学校和音乐学院。

　　 学校提供的主、补充专业，请参考相关的信息。维也纳音乐学院对于外国学生没有特别的限制考试，对于初学者没有录取考试，水平等级考试在每学年或学期期末进行。

　　 学校由超过50位教师组成教师队伍，在去年学校和具有公法权的Prayner音乐学院在涉及研究生讨论课和各种活动方面进行了紧密的合作；维也纳音乐学院拥有15间授课教室还有排练和录音室供学生使用，独具魅力的区政府的雅致大厅作为维也纳音乐学院的音乐会大厅，同时还有Prayner音乐学院的大厅可供使用。现阶段有超过350名的学生在各个院系中学习

霍姆斯拉赫压力阶梯是，压力测试。1967年托马斯-霍姆斯与理查德-拉赫提出压力阶梯理论。他们用变化量来表现压力的强度，并创立了一个阶梯。把压力指数与一些主要事件串联起来。这个指数为各种主要压力分配了分数。

它用0到100的阶梯来评估压力事件的强度。比如丧偶的强度达到100、离婚大概为73、结婚大概为50、工作调整大概为39、工作遇到困难大概为36等。

　　尼科罗·帕格尼尼

　　帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）

　　意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

　　幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

　　他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

　　。

　　帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

　　1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。

　　1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。

　　帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。

　　帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。

　　帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

　　一、独弦操圣手

　　意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。

　　1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

　　当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

　　公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。

　　二、吉它艺术的忠实探索者

　　帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

　　欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

　　帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。

　　帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（）。

AD大调

BG大调

Cd小调

Dc小调

正确答案：D

关于作曲家拉赫玛尼诺夫的说法中错误的是：他是一位尝试无调性的现代派作曲家。

作曲家拉赫玛尼诺夫：他从始至终都是浪漫派的作曲家、他最后的一部作品是一部交响舞曲、是一位尝试无调性的现代派作曲家、是一位晚期浪漫派作曲家。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。

他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

作曲家拉赫玛尼诺夫的创作风格、代表作品：

1、创作风格

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格。

事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

2、代表作品

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲，其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》采纳为背景音乐。