钢琴演奏中的柴一拉二普三是什么?

1柴一（柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）：

是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

2拉二（拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲）：

是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格

3普三（普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲）:

这部作品开始于1917年，最后于1921年完成。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。

扩展资料

柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中，首次提到创作《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）》这首乐曲的情况。不久后的12月，作品大致完成。彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。

1875年12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。

-柴可夫斯基第一钢琴协奏曲

-拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

-普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲

10级水平可以弹拉赫马尼诺夫g小调。

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》是有左手快速跑动的段落的，加上总体难度更高，至少是肖邦练习曲至李斯特超级技术练习曲和帕格尼尼练习曲的程度。

拉赫玛尼诺夫是俄国19世纪末，20世纪初伟大的作曲家与杰出的钢琴家。他的创作风格始终继承了俄罗斯浪漫主义音乐的传统，柔美深邃的旋律、悠长宽广的气息、反映出那个时代俄国知识分子的内心情感。

能弹拉赫是一位俄罗斯综合格斗选手，曾获得UFC轻量级冠军头衔。他展现了非常出色的单腿和双腿摔、上下压制、顶起和控制等综合格斗中常用的技术，成为了众多综合格斗粉丝所认同和推崇的运动员之一总体而言，能弹拉赫是一位非常出色的综合格斗选手，在摔跤领域的水平非常高超，同时也拥有很好的综合格斗技巧。

以上信息仅供参考，对于能弹拉赫的评价可能受到个人观点和经验的影响。

俄罗斯音乐学院第七：罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院

罗斯托夫国立音乐学院又称拉赫玛尼洛夫音乐学院，拉赫玛尼洛夫是二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐"死岛"、钟等。

其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的"最难"。俄罗斯留学费用-喀秋莎俄罗斯留学服务中心

学校简介：音乐学院成立于1967年。培养了3000多专业人士，其中有228位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项。学院建立了拉赫玛尼洛夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼洛夫的音乐思想。1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业。1993年成立了天才儿童中学 （ССМШ-Колледж）。

罗斯托夫音乐学院教师总数的898％是教授、副教授、博士候选人、俄罗斯的民间和名誉表演家以及俄罗斯的著名艺术家。拉赫玛尼诺夫罗斯托夫音乐学院与俄罗斯，白俄罗斯，摩尔多瓦，乌克兰，亚美尼亚，土耳其，罗马尼亚，韩国，中国和英国的领先音乐学院合作。

学习年限：

1拥有高中毕业文凭可以选择如下：

1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+4年大学学习，一共5-6年，毕业获得本科文凭；

1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+5年大学学习，一共6-7年，毕业获得专家文凭（非硕士）。

2拥有大学毕业文凭可以攻读：1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+2年研究生学习，一共3-4年，毕业获得研究生（硕士）文凭；

3拥有研究生文凭可以攻读：1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+2年博士生学习，一共3-4年，毕业获得博士生文凭。

第二交响曲

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲， 并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。这首第二交响曲，就是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章：第一乐章 缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用 G大调柔和地唱出抒情的第二主题。 进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章 极快的快板，a小调， 具有诙谐曲风格的乐章。 法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题， 然后移交给弦乐部分。 乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板，A大调。 首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。 这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章 活泼的快板，E大调。 经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机， 一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣， 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱， 就是被世人编成爵士乐， 广为流行。 1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后， 就已经颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：第一乐章 中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。 开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 （片段1）。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 （片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。

第三乐章 诙谐的快板， C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作，被**《似曾相识》（Somewhere in Time）收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。