The Pianist，钢琴师。《钢琴家》在2002年戛纳国际**节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)力作。讲述二战期间一个钢琴师死里逃生的故事，见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。
Shine，闪亮的风采。讲述一个钢琴天才的人生故事，传记**，貌似历史上真的有这么一个钢琴家。主角杰弗里·拉什（Geoffrey Rush)本人就是一个天才，他还演过萨德的故事。片中他演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，几近疯狂，叹为观止。
The Legend of 1900，海上钢琴师。你看过了。演奏部分拍得很绝，令人倾倒！
The Piano，钢琴别恋，又名钢琴课。也是获得戛纳大奖的好片。将的是19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国**爱达的故事。震憾人心的音乐，与爱欲情仇交织在一起。
la pianiste，《钢琴教师》。第54届戛纳**节评审团大奖、最佳男女主角奖。女教师和他的未成年的男学生的出轨故事，影片中曾有两次罕见的90度俯拍女主角弹钢琴的中近景，所营造的感觉极其压抑，这强烈地烘托出钢琴在主人公艾丽卡的心灵上投射的浓重阴影。有许多人称片子是变态之作。编剧就是获得上届诺贝尔文学奖的那个女人。
不过你的孩子如果年纪很小，估计不适合看哦。不是儿童不宜，就是他太小而不能领悟 人生的道理。
给你推荐最后一部，儿童** 《小刺猬奏鸣曲》，老片子了，不知道还能不能找得到，讲三个不同肤色的小朋友和一只小刺猬的故事。片中金发小女孩弹钢琴的镜头，很美，我小时候留下很深很深的印象。。。
参考资料：
钢琴战曲》
《钢琴》（韩国）
《钢琴课》
《钢琴师》
《钢琴女教师》
《钢琴师和她的情人》
《贝多芬传》也是很不错的，里面的背景配乐全部是贝多芬的作品，而且**有好多像油画一样的画面，很美，你不妨下载看看。另外描写钢琴家肖邦的**《一曲难忘》也不错。还有一个日本的老**，《砂器》，也与钢琴有点关系。
《海上钢琴师》 《钢琴家》 《钢琴课》《钢琴师》《钢琴别恋》
。《没有终止的歌》（Song without End）:这部**讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。
2。《爱情之歌》（Song of love）1947年**，描写克拉拉舒曼和她丈夫罗伯特舒曼以及和她未结婚的密友勃拉姆斯的关系。凯瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《闪亮的风采》（Shine）戏剧化了钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生，以及最后以拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的演奏而获得胜利。
4。《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基，
5。《一曲难忘》（A Song to Remember）当然是最经典的肖邦传奇。
6。《钢琴课》（Piano Lesson）
7《钢琴师》(Pianist)
8。《不朽的恋人》(Immortal Beloved)回忆了贝多芬，当然里面有他的钢琴曲。
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
剧情
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。” （fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
1《在那遥远的地方》：上世纪三四十年代的北京，青年音乐家黄钟与女友江雪真心相爱，江雪因病不能站立，父母要把人，二人巧施计策逃到西北。两人在逃亡途中遇险，幸亏遇人解救，江雪经过一番惊吓，双腿```黄钟怀抱着爱人的身体轻轻唱起了那首民歌：“在那遥远的地方，有位好姑娘……”
2《胜利之歌》：乔治·柯汉是本世纪前期著名的百老汇表演艺人，身兼演员、作家、作曲家与舞蹈家于一身，他的生平故事可以说反映了四十年代以前美国娱乐事业的生态····
3《金属精神》：在14岁的时候，两个好朋友史蒂夫和罗伯就约定以后要永远一起搞摇滚。他们的乐队Anvil被尊崇为加拿大金属摇滚的领袖，影响了诸如Metallica, Slayer and Anthrax等乐队。这部纪录片向我们介绍了Anvil这支乐队的历程
4《塞尔日·甘斯布：英雄》：法国一代歌王塞吉·甘斯布的传记片《歌王传》于19日在巴黎开拍，影片导演是以奇思妙想著称的漫画家尤安·史法
5《格拉斯十二乐章》：二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家菲利普·葛拉斯，19岁考取茱莉亚音乐学院，随后受教于法国音乐教母布隆格，因缘际会受到印度西塔琴名师拉维香卡的启发，激起葛拉斯大胆突破古典音乐窠臼。往后十年，前卫乐风让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他于门外···
6《星际乐声》：故事发生在六十年代的英国，米克凭借单曲《通讯卫星》获得了成功。不过后来厄运一直围绕着他，在沮丧和偏执症的折磨下，他最终被迫走向了罪恶的深渊。这部讽刺喜剧不仅仅是怀念米克的感伤**，它还为我们展示了这位被看做流行音乐届先锋的人的其他面。
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我只能推荐到这里，要更多的资讯的话，你可以上视频网查查看有没有你关注的音乐家的影片，不过一般都是纪录片，希望你找到心头好喽！
**诞生100多年，古典音乐的历史至少可以上溯到格里高利圣咏横空出世之际，那是公元9世纪和10世纪的事了。那么，小弟弟向老大哥取经，也就名正言顺了。**喜欢引用古典音乐，《走出非洲》引用了莫扎特的《单簧管协奏曲》、《沉默的羔羊》引用了巴赫的《哥德堡变奏曲》、《入殓师》引用了勃拉姆斯的《摇篮曲》、《时光倒流七十年》引用了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题幻想》…… 有没有著名的古典音乐作曲家专门为一部**创作过音乐呢？
在聆听上海爱乐乐团2018-2019年音乐季闭幕演出之前，我的答案一定是否定的。就算听过那场音乐会之后，我都惊讶得难以想象， 自己少年时看过很多遍的苏联**《牛虻》，居然请了当年已经闻名世界、被誉为“20世纪贝多芬”的苏联作曲家肖斯塔科维奇来为**创作背景音乐。
听完那场音乐会走在回家的路上，回忆当年自己一遍遍观看《牛虻》的情形，要么是应学校要求去学习列瓦雷斯为意大利人民奉献自己青春的动人事迹，要么为了再看几眼漂亮又打扮入时的女主角波拉夫人，要么为仔细揣摩红衣主教蒙塔奈利究竟用了什么计谋骗取了阿瑟的信任，等等。从来没有一次是为了音乐再去看《牛虻》的—— 在聒噪的所谓音乐中长大的我们这一代，到了能观看**《牛虻》的年龄，又有几人已经能认知到音乐是非常美妙的存在。
根据英国作家伏尼契的同名小说拍摄的苏联**《牛虻》，初映于1955年。**完成后，人们发现受命为《牛虻》谱曲的肖斯塔科维奇为**谱写了不少音乐素材，限于影片的篇幅和叙述节奏，这些音乐素材没有全部用上。嗣后，另一位苏联作曲家列冯·阿托缅不忍心让大师的创作烟消云散，便根据肖斯塔科维奇的手稿整理出了总共12首的《牛虻组曲》。
《序曲》、《民间舞》、《华尔兹》、《加洛普》、《浪漫曲》等等组成的《牛虻组曲》中，最广为人知的，非小提琴协奏曲《浪漫曲》莫属了。
准备重看**《牛虻》之前，我按照自己对音乐的理解默默地将《牛虻组曲》的每一首与**中的人物一一对应， 觉得最有听众缘的那一首《浪漫曲》应该出现在阿瑟初遇琴玛对她陡升爱慕之情、两人共坠爱河以及由阿瑟变身为牛虻列瓦雷斯后重遇已成波拉夫人的琴玛时，然而，窄银幕、黑白片《牛虻》，虽然清晰度不够，声音效果也显扁平，但《浪漫曲》渐渐响起的刹那，我的耳朵没有误听。1小时40分钟片长的《牛虻》，两度完整地出现了《浪漫曲》，一次出现在影片开始4分多钟时，还有一次出现在影片的结尾处1小时30多分钟时。那么，两次响起《浪漫曲》的当口，银幕上出现的人物形象是不是阿瑟和琴玛以及列瓦雷斯和波拉太太呢？答案是否定的。4分多钟的《浪漫曲》是为阿瑟和神父蒙塔奈利奏响的，1小时30多分钟响起《浪漫曲》时我们在银幕上看到的，是红衣主教蒙塔奈利在劝说被捕入狱的意大利青年党人列瓦雷斯俯首称臣。
《浪漫曲》出现在**《牛虻》中的时间点，貌似音画错位了。当然，**创作者不会错，一定是我们的理解出了岔子。为了找到自己错在何处，我翻箱倒柜地找出英国女作家伏尼契的原著翻阅起来。 “意大利青年阿瑟，出身于富商家庭，但成年后毅然投身革命。由于疏忽，他泄漏了机密，使得战友被捕，令青梅竹马的女友琴玛误会，并痛苦地发现自己竟然是崇拜已久的蒙塔奈利神父的私生子。在严酷的现实教育下，他以假自杀为掩护，愤然出走，在外漂泊13年，历经艰辛，成为一个坚定的革命者，化名牛虻，回国组织武装，偷运军火，积极准备起义。最后不幸被捕，面对军方的威胁和生父的劝降，不为所动，从容就义。”这是印在书的封底上的内容简介，与我重看的同名**表达的内容并无二致。 正因为是一部表现幼稚的青年被蒙骗后幡然醒悟、继而为革命事业献出年轻生命的**，1955年上映的苏联**《牛虻》，情节经过删繁就简后几乎只剩下了从阿瑟到牛虻的成长过程，阿瑟与琴玛的爱情、列瓦雷斯重遇琴玛的悸动以及作为私生子阿瑟遭遇的鄙视，影片都表现得非常匆忙，没有了表演空间的演员们，只能在有限的篇幅里“吹胡子瞪眼”，所以， 很多年以后苏联科学院《**史纲》曾这样评价**《牛虻》：“影片《牛虻》是不均衡的……但肖斯塔科维奇谱写的充满紧张激情的、很有气魄的音乐是影片最优秀的部分。” 既然如此，影片最优秀的部分音乐怎么会将《浪漫曲》错位给阿瑟与蒙塔奈利在一起时的戏码？
翻开伏尼契的原著，我们会发现， 女作家在表现阿瑟与蒙塔奈利这位秘密的亲生父亲之间的互动以及列瓦雷斯撕掉红衣主教的面纱与虚伪的父亲当面对质时，笔触细腻、细节饱满、情感炽热、内涵丰富。总共300来页的《牛虻》，一上来伏尼契就用了两个半章节详细描述了阿瑟对神父蒙塔奈利的依恋以及蒙塔奈利对儿子阿瑟的爱意，父子俩在神学院读书，到瑞士游玩，在家里在路上，通过伏尼契的文字我们能感受到蒙在鼓里的阿瑟和实情在胸的蒙塔奈利共同围绕着“爱”字展开的亲密无间互动：
”神学院院长蒙塔奈利神父停下手中的笔，以疼爱的目光看了看俯在文稿上的那颗乌黑头发的脑袋。“
”说我的样子像你。我要真是你的侄子那才好呢，神父——“
至于小说快要结束时，已知红衣主教真实身份的牛虻与蒙塔奈利的一次灵魂对话，则将一对如双头蛇一般的父子因人生目标完全相异而撕裂的战栗，痛陈在了字里行间。
肖斯塔科维奇为什么要将《牛虻组曲》中最美的旋律安排给阿瑟与蒙塔奈利以及牛虻与红衣主教？虽然受命为**谱写音乐，这个认真了一辈子的作曲家，一定一丝不苟地读了伏尼契的小说，所以，他知道女作家主要想表现的，并非1955年版的苏联**所呈现的，是一个懵懂青年何走上革命道路并为之牺牲自己的故事。那只是背景，伏尼契想要表达的，是在革命洪流滚滚而来时，一对曾经亲密无间的父子是如何分崩离析的。
1海上钢琴师
片名：海上钢琴师/声光伴我飞
外文片名：The Legend of 1900
导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思
类 型：文艺
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
2钢琴教师
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9
届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天**院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。
3钢琴师
编剧: 罗纳德哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
简体中文名: 钢琴家
官方网站:
imdb编号: tt0253474
制片国家/地区: 法国 德国 波兰
又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师
剧情简介 · · · · · ·
二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的**创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部**融入了他个人的感悟。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。
影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。
4《钢琴之森》(Piano Forest)
译 名 钢琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
国 家 日本
类 别 动画/剧情
语 言 日语
片 长 01:40:58
导 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki Reiko Ichinose (voice)
简 介
雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声，你们又如何？”
放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。
钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……
5《想飞的钢琴少年》
导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M Murer
制片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
编剧：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M Murer
卢卡斯·苏特 Lukas B Suter
演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz
法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu
分级：PG 类型：剧情
国家：瑞士 片长：120分钟
上映日期：2007年6月29日（美国）
维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就百科全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过！”
以诗意轻盈角度巧妙将成人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想种子
6《钢琴课》
《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。
维多利亚时代的大海，维多利亚时代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……
简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：
1善于用极经典的影像表现时代氛围。
2有效控制表演元素。
3女性化的诉说。
作品分析 ：
《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。
《钢琴课》以一位女性**家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。
《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其<!-- 正文页画中画 begin -->独特的视点表现了英国维多利亚时代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。
本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时代，那是一个诉说的时代，那是一个动人心魄的时代。
《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时代的缅怀，表现了**家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。
简介剧情：
女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。
简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代**中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。
简·坎皮恩迷恋维多利亚时代的小说，迷恋那个梦幻时代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是**家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是**家综合素质的完美呈现。
7《钢琴恋曲》
女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。
野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。
野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。特别的是对诚司的称呼是“先生”。
白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。
松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。很注意美雨。
高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄绫子
放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫
陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。
在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。
尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重
在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了
终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。
8闪亮的风采（shine）
Scott Hicks
主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle
片长： 产地： 澳大利亚
类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色
分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 对白： 英语
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方网站：
剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 详细简介
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家"的禁令离开澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。
20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……
本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。
9 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》
剧情梗概：
1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃
在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…
被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…
千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？
10《春光奏鸣曲》
导演： James Lapine
主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特
片长： 产地： 法国 英国
类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色
分级： 对白： 英语
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方网站：
剧情简介
一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍著称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记著名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···
11《交响情人梦》
希望采纳
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。那么拉赫玛尼诺夫主要作品有哪些呢？
1、 钢琴与乐队作品：拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》（Somewhere in Time）采纳为背景音乐。
2、 钢琴独奏作品：钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。
3、 交响曲作品：拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》、《岩石》、《交响舞曲》等。
4、 声乐及合唱作品：拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St。 John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。
以上就是给各位带来的关于拉赫玛尼诺夫主要作品有哪些的全部内容了。
他逃避的是爱情 是意大利**
《海上钢琴师》
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文译名：The Legend of 1900
中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇
编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 千九/1900
普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 饰 Max Tooney
梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry 饰 女孩
类型：剧情/音乐 级别：R级(粗口)
片长：125分钟 国家：意大利 语言：英语
发行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
荣获1999年金球奖最佳**配乐
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精采的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
本片的导演正是1990年前以《天堂**院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂**院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。
而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的**配乐作品包括：《天堂**院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的**一般，配乐必然在**里扮演了举足轻重的角色，因此影片的**原声也是值得细细品味收藏的对象。
同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的**大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！
拉赫马尼诺夫第二号钢琴协奏曲的使用尤其出色。影片的导演和表演炉火纯青。1974年重拍，由理查·伯顿和伊丽莎白·泰勒主演，属于失败之作。
[关于影片]
《相见恨晚》一片之于英国**的意义，正如《小城之春》之于中国**，《东京物语》之于日本**，它在英国影评人评选的世纪百佳里高居第二位。有人将本片比作不列颠的《卡萨布兰卡》，并认为后者乃是对前者的拙劣模仿。
作为典型的情节剧，《相见恨晚》表现出某种程度的“反社会性”，个人与社会/意识形态的矛盾在日常事务及家庭生活中无时不在地潜藏着。这完全是出于当时压抑的年代背景和观众的需要——在四五十年代的西方社会，家庭本身越来越明显地成为压力的根源。影片的张力主要通过女主人公内心中道德与情感的强烈冲突表现出来，正如影片中的一句经典台词所言：“请你原谅我，原谅我爱上了你。”在中产阶级的道德体系之下，盲目的爱情成为一个错误，在情感纠葛和内心挣扎之中，这个错误终因男主人公远走非洲而得到纠正，留下的是无尽的怅惘和苦涩甜蜜的回忆，而生活还要继续波澜不惊地进行下去。结尾时，女主人公坐在温暖的客厅里，对面正在玩填字游戏的丈夫，往事历历在目，爱情却已不可得，拉赫玛尼诺夫的《d小调第二钢琴协奏曲》为她的复杂心境增色不少。
《相见恨晚》与《远大前程》、《雾都孤儿》并称为大卫里恩所拍摄之英国文学三部曲，也是里恩早期小成本制作与后期大成本宽银幕史诗巨片的分水岭。本片获1946年戛纳国际**节金棕榈奖，1946年纽约影评人协会最佳女演员奖，1947年奥斯卡最佳女演员、最佳导演和最佳编剧提名奖。
[关于改编]
1935年，英国戏剧界巨擎诺埃尔科沃德(Noel Coward)创作的剧本《平静的生活》(Sill Life)在伦敦西区上演，这部短剧仅半小时，剧中的所有故事都发生在一个火车站的茶点铺里。1945年，大卫里恩第四次(也是最后一次)与诺维尔·考沃合作，将这部短剧搬上银幕。
里恩通过对原剧的大胆改编赋予了该片近乎完美的叙事结构。影片采用倒叙手法，始于女主人公劳拉与她的婚外恋情人阿历克在火车站的最后一次会面，接下来的故事在劳拉回家后的内心独白中渐次有序地一一展现。影片充分运用了闪回，使甜蜜辛酸的浪漫爱情往事在劳拉的幻想中不断冲击她平静无聊的现实生活，呆坐在客厅沙发上的劳拉也因此在现实与回忆之中、在丈夫与情人之间反复穿行，最终落脚于现实，并与开头呼应，形成一个首尾相接的环状结构。
影片拓展了原剧中的单一场景，将男女主人公放置在**院、公园的湖畔、劳拉家中、阿历克的临时住宅等等多个场景之中，细致入微地刻画了二战后伦敦的市井人生。对“火车站”这一场景的创造性运用也为此片的一大亮点：火车沿着铁轨前进，日复一日，年复一年，画面中却忽然出现一列反方向行驶的列车，暗示主人公循规蹈矩的日常生活将发生翻天覆地的重大变化。两人分别时，阿历克对劳拉和她的朋友说：“不，我去科洛尔，和你们是相反方向。”车站中阴郁沉抑的灰色光线似乎从一开始就告诉我们，两人的关系注定只能以分离作为收场。分离，几乎是所有文学艺术作品中婚外恋的唯一结局，或许也是最好的结局。
[关于表演]
由于舞台剧的繁荣，英国从来不缺好演员，本片中的演员无一不是骨灰级的老戏骨，就连几位配角都令人过目不忘。其中，阿历克的房东仅出场一分钟不到，天才导演比利怀尔德却敏锐地洞悉了他的有趣之处，为他量身打造了影片《公寓春光》。
女主角西莉亚约翰逊是当时舞台剧的名演员。男主角特雷弗霍华德则在《相见恨晚》中第一次登上银幕，从而开始了他长达52年的银幕生涯。他先后出演了35部影片，其中不乏《儿子与情人》、《不列颠之战》、《雷恩的女儿》、《谍海双雄》等名作。二人在《相见恨晚》中的表演令人印象深刻，同为舞台剧演员出身，在他们身上却看不到任何表演的痕迹，而是完全融入到当时的日常生活之中。
或许他们过于夸张的“英国皇家艺术学院式”的口音在如今听来有些滑稽，影片中角色的道德倾向也与现代
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