历史题！！！！！他(胡夫)为什么强迫所有的埃及人为他修建金字塔？？？？？

金字塔是埃及文化中的陵墓，而死后埋在这种建筑被认为是可以获得永生的，胡夫他是君主，当然会用权力强迫国人来为自己建造这种建筑。

金字塔规模巨大，且耗费了巨大的人力和物力，建造技巧也非常特殊，塔身的石块之间,没有任何水泥之类的粘着物,而是一块石头叠在另一块石头上面的每块石头都磨得很平,至今已历时数千年,就算这样,人们也很难用一把锋利的刀刃插入石块之间的缝隙,所以能历数千年而不倒,这不能不说是建筑史上的奇迹。

因此金字塔是古代埃及人民智慧的结晶，是古代埃及文明的象征，也是人类创造能力的体现。

扩展资料：

金字塔在埃及和美洲等地均有分布，古埃及的上埃及、中埃及和下埃及，今苏丹和埃及境内，现在的尼罗河下游，散布着约80座金字塔遗迹， 大小不一。

其中最高大的是胡夫金字塔，高1465米，底长230米，共用230万块平均每块25吨的石块砌成，占地52000平方公尺。石块之间没有任何黏着物，靠石块的相互叠压和咬合垒成。

国王哈佛拉的金字塔前，还矗立着一座象征国王权力与尊严的狮身人面像。埃及金字塔是古埃及的帝王（法老）陵墓。世界七大奇迹之一。数量众多，分布广泛。开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带的金字塔是占有集中的一部分。

参考资料：

-金字塔 （古埃及金字塔）

16英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（B）时代美术最典型的代表。

A旧石器 B新石器

C青铜器 D铁器

17现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ D ）。

A刺绣 B瓶画

C壁画 D军旗

18哈夫拉金字塔前的（ A）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

A狮身人面像 B老村长像

C书吏凯伊 D拉荷切普王子像

19（ A ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

A巴底农 B雅典娜

C阿波罗 D宙斯

20古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ B ）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。

A《规则》 B《法则》

C《原则》 D《守则》

21万神殿是古罗马（ C ）建筑的杰出代表。

A柱式 B环形

C拱券 D十字

22罗马时期的绘画主要包括（B ）和壁画。

A瓶画 B镶嵌画

C铜版画 D水彩画

23意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画，是（ D ）艺术镶嵌画的代表作。

A蛮族 B加洛林

C罗马式 D拜占庭

24哥特式艺术开始于（ B ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。

A绘画 B建筑

C雕刻 D音乐

25乔托是（ A ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

A佛罗伦萨 B威尼斯

C尼德兰 D凤丹白露

26巴奥洛•乌切洛的《圣罗马诺之战》，被认为是运用（ D ）作画的典范。

A力学 B结构学

C色彩学 D透视学

271503年达•芬奇回到佛罗伦萨，绘制完成了名作（ B ）。

A《岩间圣母》 B《蒙娜丽莎》

C《最后的晚餐》 D《丽达》

28绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ D ）的作品。

A贝利尼 B提香

C丁托列托 D乔尔乔纳

29准确地讲，约翰内斯•维米尔是（ C ）的代表人物。

A荷兰现实主义画派 B荷兰浪漫主义画派

C荷兰小画派 D荷兰地方画派

3017世纪法国风景画的代表人物是（ B ），被称之为“大自 B洛兰

C普桑 D拉图尔

31《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19世纪（ C ）画家大卫。

A浪漫主义 B现实主义

C新古典主义 D印象主义

32库尔贝是19世纪法国（ B ）绘画的代表人物。

A浪漫主义 B现实主义

C新古典主义 D印象主义

33（ D ）是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。

A《熨衣妇C《草垛》 D《大碗岛的星期天》

3419世纪英国画家（ A ）的风景画，是现实主义风景画的典范，代表作有《弗莱福特的磨房》、《德汉山谷：黎明》和《干草车》20世纪初法国（ b）艺术的代表人物。

A新印象主义 B后印象主义

C野兽主义 D立体主义

采纳我吧！！！跪求

古典时期的油画代表画家典型的画家就是梵高，达芬奇等，他们的艺术造诣十分的高超，已经达到了人类的顶端，是我们现代人所望尘莫及的境界，梵高的向日葵，以及自己的很多自画像都是非常有代表性的画作，

西班牙 乔希 德 里贝拉 代表作《圣巴托罗燎的殉教》《瘸腿的孩子》

席尔瓦 委拉斯贵兹《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《维纳斯与丘比特》《卖水人》

荷兰 鲁本斯 《下十字架》《劫夺流希帕斯的女儿》

伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》《自画像》

维米尔《厨娘》 《带珍珠耳环的少女》

梵·高的代表作品是：( A )。

A、《向日葵》B．《永恒的记忆》C、《格尔尼卡》D、《呐喊》

题型分析：根据普通高中美术课标要求“知道重要的美术家及其代表作品，了解中外

美术的主要风格、流派”。通过该题可以考查学生对主要美术风格和美术作品的了解。

题型二：选择判断题

如：“印象派”绘画的得名缘于莫奈画的一幅作品《日出·印象》。( D )

A、对B．不对

题型分析：根据《考纲》要求“了解在美术发展进程中出现的具有代表性和影响力

题型三：读图选择题

如：下面几张作品中，剪纸艺术作品是( A )。

题型分析：根据《考纲》要求“了解民间美术的主要形式”。通过该题可以考查学生对主要民间美术形式的把握和了解。

题型四：术语选择题

如：“以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。”这段话说的是美术术语( A )

A．速写B．写生C、素描D．线描

题型分析：普通高中美术课标要求学生“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流”、本题通过让学生选择与表述一致的美术术语，重点考查学生对美术术语的掌握情况

题型五．作品分析题

在不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。具象艺术的目的在于①( )。像《韩熙载夜宴图》这样的具象作品采用的是②( A )的表现方法、其他的中国美术作品，如③( )也是如此。但具象艺术还有其他的表现方法。法国画家达维特的油画《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用线条来勾勒轮廓，而是用④( )及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。⑤( )使形体产生了向画面深处延伸的立体感，但这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。

①久实验新技法与工具B．表达艺术家的精神世界

C．达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由D．真实地再现现实

②A．线条和随类赋彩B．块面结合和平涂C．明暗和色彩D．装饰化和想象

③A、《簪花仕女图》B．《泼墨仙人》C、《开国大典》D．《溪山行旅图》

④A、构图B．线条C．肌理D．明暗

⑤A、人线条的渐变B．明暗的渐变C、肌理的渐变D．色彩的渐变

题型分析：普通高中美术课标要求学生“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流”。本题通过让学生选择恰当的美术术语进行作品分析，重点考查学生对美术术语的掌握与运用的能力。

八、美术样卷及参考答案

本试卷考试时间为20分钟，总分50分。

一、选择填空题：(每题1分，共15分)

1．夏、商、周时期以( A )艺术成就最为突出。

A．青铜器D．雕塑C．绘画D．书法

2．中国画的三大画科是( D )。

A、速写、线描、水彩B．风俗、宫廷、历史

C．工笔、写意、水墨D、人物、山水、花鸟

3、最擅长运用笔墨技巧的是( A )。

A．中国画D．油画C．版画D、素描

4、北宋风俗画《清明上河图》的作者是( A )。

A、张择端B．徐渭C．齐白石D．徐悲鸿

《洛神赋图》是魏晋时期( A )的代表作品。

A．顾恺之B．曹不兴C．谢赫D、吴道子

5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是( A ）

A

A、顾闳中B．张择端C．颐恺之D、张萱

6、被古代文人画家誉为“四君子”的是( A )。

A．竹、梅花、兰花、菊花B．松、梅花、兰花、菊花

C．竹、梅花、荷花、兰花D．松、梅花、兰花、桃花

8．中国画按技法的工细与粗放分为工笔画和( D )。

A、静物B．风景画C．人物画D．写意画

9．文艺复兴三杰为( A )。

A、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B．达·芬奇、米开朗基罗、罗丹

C．米开朗基罗、梵·高、毕加索 D．达·芬奇、梵·高、罗丹

10．下列属于古典美术作品的是( A )。

A．《拾穗》B《永恒的记忆》C．《格尔尼卡》D．《呐喊》

11．印象派油画作品《日出·印象》的作者莫奈是( C )。

A．美国人B．英国人C、法国人D．荷兰人

12．油画名作《呐喊》出自哪国的哪位画家之手( C )

A．中国潘天寿B．法国塞尚C、挪威蒙克D．荷兰梵·高

13．欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是( B )

A、安格尔B、德拉克洛瓦C．莫奈D．马奈

14、“表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美”，你认为以上描述适合下列哪件雕塑作品？( D )

A《维纳斯》B《拉奥孔》C、《奥古斯都像》D、《掷铁饼者》

15．《巴黎圣母院》属于( D )类型的教堂建筑形式。

A．罗马式B．哥特式C、拜占庭式D．清真寺

二、选择判断题：(每题1分，共10分)

1．《蒙娜丽莎》属于具象作品，《百老汇的爵士乐》属于意象作品，(星月夜》属

于抽象作品。( B )

A．对B．不对

2．颜色中的三原色是红、绿、蓝。( B )

A．对B．不对

3．“印象派”绘画的得名缘于莫奈画的一幅作品《日出·印象》。( A )

A．对B．不对

4．抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的隋感，只是—种随意的形式。( B )

A、对B．不对

5．中国的工艺美术作品众多，表现形式不拘一格。青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉

器等是中国古代工艺美术的代表性作品。( A )

A、对B．不对

6．民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们的生活中

广泛应用和流传的美术作品。( A )

A、对B．不对

7．秦汉时期被誉为“世界第八大奇迹”的雕塑艺术是指霍去病墓前雕塑。( B )

A、对B．不对

8．篆刻的主要表现形式有：朱文和白文(又称阳文和阴文)。( A )

A．对B．不对

9。我国著名画家齐白石以画虾著称。( A )

A、对B．不对．

10．在商周时期的青铜器中没有使用过五福纹。( A )

A．对B．不对

三、读图选择题：(每题1分，共5分)

1．下面几张图画中，符合平行透视的基本原理的是( )。

2．下面几种字体中，( )是宋体。

A B C D

3．下列作品中，侧重明暗造型的是( )。

4．下列各图中( )是《清明上河图》的局部图。

5．以下哪个园林是典型的传统中式园林：( )：

四、术语选择题：(每题2分，共]0分)

1．“以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。”这段话说的是美术术语(A )。

A、速写B．写生C素描D．线描

2．“西洋画的主要画种之一，以易于油剂(亚麻仁油、**油、核桃油等)调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用的稀释剂为松节油和亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。”这是指美术术语( C )。

A、中国画B．水彩画C．油画D．版画

3．“造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。”这段话说的是美术术语( B )。

A、均衡B．构图C对称D．黄金分割

4．梵·高(1853年一1890年)是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为( B )派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘．提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。

A、印象派B．后印象派C．纳比派D．未来派

5．徐渭(1521年一1593年)，浙江绍兴人。明代著名文学家、书画家。才华横溢，中年始学画，涉笔潇洒，天趣抒发。擅长花鸟，作画时情感泻于笔锋，水墨淋漓，浓淡相间．变化万千。是明代中期文人( A )花鸟画的杰出代表，并对以后大写意花卉发展影响巨大。，

A、水墨写意B、浅绛C、工笔D．没骨

五、作品分析题：(每空2分，共10分)

《韩熙载夜宴图》(局部) 《荷拉斯兄弟宣誓》

在不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。具象艺术的目的在于①( D 真实地再现现实 )。像《韩熙载夜宴图》这样的具象作品采用的是②( )的表现方法。其他的中国美术作品，如③( 簪花仕女图》 )也是如此。但具象艺术还有其他的表现方法；法国画家达维特的油画《荷拉斯兄弟宣誓》就是另一番景象。它不是用线条来勾勒轮廓，而是用④( 明暗 )及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。⑤( 明暗的渐变 )使形体产生了向画面深处延伸的立体感，但这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。

①A实验新技法与工具B．表达艺术家的精神世界

C、达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由D．真实地再现现实

②A．真实地再现现实B．块面结合和平涂C明暗和色彩D、装饰化和想象

③A．《簪花仕女图》B．《泼墨仙人》C．《开国大典》D．《溪山行旅图》

④A．构图B．线条C．肌理D、明暗

⑤A、线条的渐变B．明暗的渐变C．肌理的渐变D．色彩的渐变

答案：C

法国画家雅克·路易·大卫是新古典主义的推动者与实践者，是新古典主义宗师。他的表现古希腊、古罗马历史故事题材的作品有《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》等。

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

《十七、十八世纪欧洲绘画》教案模板

　神话，历史画

　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　[劫夺吕西普斯的女儿];

　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　肖像画

　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商**结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　风景画，静物画

　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　名词

　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案模板---用高中生心理学指导美术课教学

　四川省双流县华阳中学 徐泽锋

　课 型：高一美术欣赏课

　授课班级：高一、一班

　授课教师：徐泽锋

　授课时间：1课时

　设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

　教学目标 ：

　1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

　2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

　3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

　教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

　2、学生良好心理的培养。

　教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

　教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

　补充说明：教案中内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

　教学过程 ：

　说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅(RMGagne)关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

　2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少

　一、 组织教学

　二、 实验引入新课高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力

　1、实验内容：手展长 =身高

　2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

　3、展示达芬奇此比例图手稿，引出课题。

　三、 授新课

　一)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结)培养高中生的系统概括力

　1、 达 芬奇简介

　2、 达芬奇的创作成就

　代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

　二)、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：培养学生自学质疑、独立思考

　(教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。)

　1、 此画创作的时间、规格、画种

　2、 此画的题材和主题是什么

　3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点

　4、 此画为什么会如此著名

　三)、对《蒙娜丽莎》一画的猜测迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异

　(学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)

　1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

　2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

　3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女

　4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

　5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

　等等

　四)、对《蒙娜丽莎》一画的再创作迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法个性培养

　(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法)

　如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪**《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

　四、 欣赏、创作的实践体验作业 解难、反馈调控

　二题任选一题

　1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

　2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

　五、 结束

《外国近现代雕塑》教案模板

　艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼**》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

　法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

　法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

　法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

　布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼**》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的最大特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

　亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

　扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

　里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

　复习思考题：

　1罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

　2西方现代雕刻的发展趋势。

欧洲油画国家

15世纪到19世纪中叶的油画。特点:无论画面大小,都有一种很完美的情境。

(一)文艺复兴时期油画

1、乔托:意大利油画是欧洲油画发展的先声,文艺复兴初期的著名画家乔托,创作了许多具有现实生活气息的宗教画,被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、波堤切利:在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富,人物思想感情表现得更加细致,作品情绪性更加强了,更注重科学的比例、透视和空间关系,造型极其优美,象音乐一样。

3、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔:将油画推进到高峰。写实体系更加完善,美和力感更强了。

米开朗琪罗:他的壁画,表现了非常丰富的人间世界,体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔:《西斯廷圣母》等圣母画像,表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格,北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画,有很强的地方特色,对人物描写更注重性格。如尼得兰(现在的比利时)画家勃鲁盖尔等,虽也描写宗教题材,但处理成世俗的,农民般的生活场景。

(二)17、18世纪油画

表现人生、表现社会,内容更加深刻了,表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如:

佛兰德斯(今法国东北部和比利时西南部)画家鲁本斯,《抢劫留基伯的女儿们》(文字教材42页);

荷兰画家伦勃朗;(教材43页)

西班牙画家委拉斯开兹;(教材43页)

法国画家达维特。(教材43页)

(三)19世纪70年代以前(18世纪)的油画,欧洲进入近代史阶段,尤其是启蒙运动和资产阶级大革命,使法国成为欧洲政治与文化的中心,也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了,思想内容丰富了、深刻了,艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有:

法国新古典主义画家达维特:《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦:《自由神***民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝:描写工人生活《画室》;米勒:描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画:代表人物莫奈《日出·印象》。(教材44页)

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。(教材44页)

西方现代油画包含两个主要方面:

在写实油画中体现现代人的感觉,给古典写实赋予新的精神内涵;

背离传统,背离写实的前卫性探索。

主要特征:

主要表现内心世界;

将某种形式因素抽取出来向极端发展;

突显多样化的、个性的美感,甚至有表现"丑"的;

以独特的艺术观念支配绘画,流派彼起此落。

古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

18世纪末19世纪初欧洲绘画成就

下面是概况,想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了

欧洲的绘画艺术

1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国,代表各种思潮的美术流派不断出现,如新古典主义、浪漫主义、现实主义等,尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂,政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外,北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光,进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变

第一、新古典主义美术:18世纪末到19世纪30年代,新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要,主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器,发挥鼓舞人们的斗志,倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此,古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模,他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气,以朴实无华代替了华而不实,题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚,内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义,而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性,完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫(1784——1825)的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》;乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像,华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术:新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌,志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展,以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗,较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果,而不限于局部的实体描述,从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯(1791——1824)。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦(1798——1863)一生创作了近万件作品,其中油画853件,水彩画、粉画1525件,素描6629件,石板画109件,腐蚀版画24件,速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点,并在此基础上创造发展。

第三、现实主义美术:19世纪中叶,浪漫主义美术逐渐脱离现实生活,法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃(1808——1879)、柯罗(1796——1875)、让隆(1809——1877)、米勒(1814-1876)和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品,其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等;群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”,擅长多种绘画,油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家,代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代,一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地,将大自然与现实农村生活作为终身目标,以柯罗倡导的“面向自然,写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松,但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质,而且富有浪漫主义色彩,被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

第四、印象画派:19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规,适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求,因此突破以往的传统艺术形式,采用一种新表现方式,即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有:爱德华·马奈(1840——1926)的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等;克罗德·莫佘(1840——1926)的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等;爱德华·德加(1834——1917)的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等;奥古斯都·雷诺阿(1814——1919)的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等;卡米耶·毕沙罗(1830——1903)的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等;阿佛列特·西斯莱(1839——1899)的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

19世纪末出现的后印象派,要求更多地强调个性发展,其表现手法更为泼辣和简练,色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

3、英国绘画艺术的演变

在英国,19世纪上半叶,英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术;中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

第一、浪漫主义绘画艺术:英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克(1757——1827)。他前期的作品多为诗画集,后期作品均为水彩画,画面处理深刻,常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

第二、风景派绘画艺术:风景画艺术的作家和作品很多,最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳(1775——1852)在作品中极力追求光与色的表现,并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔(1776——1837)一生较长时间在农村创作,他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

第三、理性主义的“拉斐尔前派”:1848年,威廉·霍尔曼·亨特(1827——1882)、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂(1828——1882)、约翰·洛维列特·密莱斯(1829——1896)三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长,但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则,而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界,作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》,罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》,密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后,个别人仍继续追随这一画派,形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”,但其影响并不大。

第四、古典主义运动:画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现,主要代表人物是雷顿(1830——1896)和坡印妥(1836——1919)。其作品取自上古希腊时代的人物、事件,绘画技巧与法国古典主义派相同。

4、德国绘画艺术中现实主义画家

19世纪中期,德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔(1815——1905)被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画,真实地再现了历史,一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支(1876——1945)是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争,反对军国主义,反对饥饿,声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

5、荷兰绘画艺术的演变

在荷兰近代绘画史上,影响最大的是现实主义和印象派。

第一、现实主义美术:约瑟夫·伊兹拉亚斯(1821——1911)和杨·巴尔多德·琼康(1819——1891)是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画,后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作,着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作,力图将每个国家的特征通过绘画表现出来,其作品充满了现实性和抒情气氛。

第二、印象派美术:荷兰后期印象派的主要代表是凡·高(1853——1890)。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物,表达其主观的感受和激动的情绪,即以色彩解释精神,然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

6、比利时现实主义画家

19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃(1831——1905)。他的作品真实地反映了历史,深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、,搬运工》、《锻工》等。

7、瑞典的现实主义画家:19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩(1860——1920)是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画,作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征,给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣,画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

8、俄国的绘画艺术:19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面,使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展,造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

卡·巴·勃留洛夫(1799——1852)最突出的绘画成就是肖像艺术画,如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫(1806——1858)的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫(1815——1852)的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

19世纪下半叶,俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年,该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展,展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史,具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

克拉姆斯柯依(1837——1887)极力主张将艺术性与思想性相结合,并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1844——1930)以批判主义的手法,在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望,以及不可征服的民族力量,有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫(1848——1916)擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画,并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心,表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

9、波兰民族画派:19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在,紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感,爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科(1838——1893)的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品,用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级,激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基(1846——1874)的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特(1841-1915)的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔(1837——1867)的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

10、匈牙利民族革命画:匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什(1810——1898)。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感,深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗(1844——1900)的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活,现面坚实豪放,色彩饱满,明暗强烈,开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

11、罗马尼亚的民族绘画艺术:罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓(1831——1891)是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名,代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库(1838——1907)善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合,作品朴素真切,乡土气息浓厚,在艺术技巧上,用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库(1850——1882)擅长表现农村生活,艺术表现手法出色,色彩处理得当,画面充满美感。

12、保加利亚民族绘画艺术:保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡(1856——1938)和维申(1859——1915)对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活;维申更多着眼于农村和军事题材,成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

13、捷克的民族绘画艺术:捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯(1820——1871)、柯萨列克(1830——1891)、马克热克(1832——1899)。赫都赛(1827——1981)的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克(1830——1878)和阿列什(1852——1913)。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》;阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

14、南斯拉夫的绘画艺术:19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯(1821——1858)。他的作品一类较富有诗意,如《弹琵琶的少女》、《自画像》;一类则平淡无奇,如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

19世纪瑞典、丹麦、比利时美术是如何发展的？

19世纪是斯堪的纳维亚半岛的伟大时代,在那里出现了世界驰名的艺术家,他们植根于北方文化背景,以现实主义手法和特有的雄强,在欧洲艺术发展的巨流中,表现出自己民族的特色和影响力。

瑞典的油画、版画、雕塑家左恩(Zom,1860—1920)是北欧最优秀的代表。他12岁人斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑,20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲,并到土耳其和大洋彼岸观览异国风光。28岁到巴黎,又立刻以《渔夫》一画享誉艺坛。左恩自始至终取材于平凡的生活和景物,最喜画烟波浩渺的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠原野上生活的居民。就连那横绝一世的女人体也从不离开日常创作的环境。《星期天的早晨》画的是一位女工在利用难得的空闲沐浴梳妆,北欧女子的健美身段,光洁的皮肤,盖住面部的长长金发在低矮的陋室里显得格外美丽动人。背景中几个忙碌的女工身影和小窗中射人的一束晨光使画面亲切生动。《提水的女子》、《露天》是左恩的代表作,画家独特的明亮浅灰色调结合了印象派对光的表现,因而韵味无穷,阔大笔触塑造出来的强烈体积感更使人折服惊叹。他的铜版画也独辟蹊径,隐秀雄奇,用长箭一般的直线条在物与物之间穿插,虽然没有任何轮廓线,却能使形态在若有若无之中显现出来。法朗士、雷诺阿、罗丹、威尔莱纳的肖像都给人难忘的印象。在水彩画上,左恩也是卓然大家,那些以光调的虚实和变幻表现港汊交错的风景尤其令人心旷神怡。罗丹曾经说过:“无论在什么时代,左恩都不愧是一位真正的绘画大师。”

托瓦尔森(Thorwaldsen,1770—1844)在罗马度过了半生,成为新古典主义的首领。他的表现神话人物的《埃贝》、《托松》和取材现实生活的《洪托齐像》、《彼埃七世教皇纪念碑》以及哥本哈根圣母院的《基督》都简洁洗练,把精深的观察和大胆的想象结合在一起,同时保持着优雅高贵。19世纪下半期,丹麦还出现了天才横溢的威治朗(Vigeland,1869—1943)。这位现实主义雕塑家反对纯理性的表现,旨在塑造出“生活的一角”。《易卜生像》、《约纳利像》、《波约尔森像》。《女人躯体》都蕴有强烈的生命力,而浮雕《地狱》则散发出象征主义的气息。

流亡布鲁塞尔达10年之久的大卫对比利时19世纪艺术的影响是不言而喻的。为了体现出民族的趣味和习惯,一批优秀的画家,如莱斯(Leys)、格鲁(Groux)、斯特文斯(Stevens)、勃莱克勒(Braekeleer)作出了巨大努力,通过描写现实生活来寻找自己的道路。不过,真正使比利时艺术独树一帜的还应推“雕塑中的米莱”一麦尼埃(Meunier,1831～1905)。他在圣吕克美术学院学习之后,深入到瓦尔圣拉贝的矿井和玻璃器皿厂中,创作歌颂工人的油画和铜雕。他的作品都大刀阔斧,直截了当,删除一切细节描写,寻求强大的体积感和震撼人心的力量。《劳动者纪念碑》、《瓦斯爆炸》、《耙地》中那魁梧坚实的身躯,绷紧的肌肉,黧黑油亮的面庞,把劳动者的形象上升到典型的高度,从而具有了象征性的意义。《安特卫普港的装卸工》、《工业》则散发出征服一切的伟大力量。麦尼埃善于把握各种劳动中最有代表性、最激动人心的一瞬,浮雕《矿工》选择的就是工人在不能直腰的狭窄空间里蜷曲着凿煤的艰难动作,因而雄肆逸宕。他的油画《矿井归来》有强烈的雕塑感,而浮雕《汗