拉赫玛尼诺夫简介

1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃（Семёново/Semyonovo），家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。

由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫(Никола́й Зве́рев/Nikolai Zverev)门下接受严格的钢琴训练。

10岁时的拉赫玛尼诺夫艰苦的训练，令拉赫玛尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧《Aleko》获奖；19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。1892年，拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。

1897年，拉赫玛尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。后来经了解，由于当天的指挥并无充份练习，再加上指挥于演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。但拉赫玛尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师尼可莱．达尔的医治，才重拾自信。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给尼可莱．达尔，他更亲自于首演中担任钢琴独奏。该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。

拉赫玛尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他于1904年担任Bolshoi Theatre的指挥。在俄国，他被誉为最杰出的歌剧谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫指挥。1906年，由于俄国政治上的动荡，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。

1909年，拉赫玛尼诺夫第一次往美国表演，他为表演更编写了被誉为最困难的《第三钢琴协奏曲》，令他在美国大受欢迎。回到俄国后，拉赫玛尼诺夫担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。

1914年，俄国政治十分动荡，不少剧院为免受暴民破坏而关闭，最初拉赫玛尼诺夫并无离开祖国之意，但由于他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫玛尼诺夫开始意识到周围的危险。1917年，拉赫玛尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终于1918年移居美国。为谋生计，拉赫玛尼诺夫开始其钢琴演奏生涯，在他人生余下的廿多年里，于美国及欧洲各地演奏，但却再无踏足祖国的机会。

1931年，拉赫玛尼诺夫于瑞士卢塞恩湖边置业，按照旧居模样布置，并编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》。

拉赫玛尼诺夫曾经说过：“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。”上帝应允了他的祈祷，七十岁时，拉赫玛尼诺夫仍不停四处演出，直至于1943年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了癌症。同年3月，拉赫玛尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷状态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终于1943年3月28日辞世。

在拉赫玛尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲《Vesper Mass》，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词（英译版本）如下："Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace"（“主，现在就让你的仆人在平安中离去。”）

对于国内很多在音乐爱好者或者有音乐天分的学生，他们对国外大学的音乐专业倾慕已久，而拥有浓烈音乐文化气息的澳洲受到很多学生的青睐。每年有为数不少的音乐类学生申请澳洲音乐留学，那么澳洲大学音乐学院哪家强？小编今天给大家介绍澳洲音乐留学院校介绍。

澳洲音乐专业可以分为三大类：

音乐表演(Music Performance)，

音乐教育(Music Education)，

音乐治疗(Music Therapy)。

澳洲音乐专业就业方向：

音乐表演毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。音乐教育毕业生可从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。

澳洲音乐专业申请须知：

大多数的音乐相关的专业都是在2-3月份开学，并且每年只有一次，所以同学们一定要尽早去准备申请材料相关事宜，一旦错过开学时间的话就要推迟一年。另外很多学校不会直接延期有条件的入学通知书，不论任何的原因，如果没有按时注册入学的学生，如果还是想在以后的学期中入学，需要重新申请。

音乐表演除了正常的申请材料成绩单，在读证明或者毕业证这些以外，还需要学生提供自己录制的作品。每个学校对于作品的要求不太一样，大多数是需要DVD格式的，另外建议大家在提供作品的同时也列出一个详细的曲目的清单，只是英文就可以。

下面就简单介绍澳洲几所著名的音乐院校：

悉尼大学（The University of Sydney）

悉尼大学是一所世界顶尖研究型学府。始建于1850年，是澳大利亚和大洋洲第一所大学。悉尼大学是澳大利亚历史最悠久和最负盛名的大学，被称为“澳大利亚第一校”，在世界范围内亦是最优秀的高等学府之一。

悉尼大学的音乐学院是澳大利亚最著名且历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。

墨尔本大学

墨尔本音乐学院是澳大利亚最古老、最大的音乐学院，也是国际学生选择音乐专业教育最多的学院。墨尔本音乐学院包括一系列课程音乐学位，还包括一些公共项目例如短期课程。短期课程教育不必学习完整的学位课程，方便有志于学习了解音乐艺术的学生。昆士兰大学(The University of Queensland)

昆士兰大学，世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，始建于1910年，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。

昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。

以上就是对澳洲音乐留学介绍，如果你是音乐相关专业的同学，并且想要去澳洲出国留学的话，看看这篇文章或许会对你有所帮助。咨询更多有关澳洲音乐留学的相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

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　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。下面就让我给大家介绍一下音乐家拉赫玛尼诺夫的相关资料吧!

　音乐家拉赫玛尼诺夫的音乐童年

　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

　1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

　1885年 拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

　1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

　音乐家拉赫玛尼诺夫创作成名

　1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

　1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

　拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

　1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业;毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

　音乐家拉赫玛尼诺夫的人物轶事

　1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

　2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(Marfan Syndrome) 的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

　3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

　4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。

　众所周知，俄罗斯在艺术领域上的造诣在国际是享有名誉的，即使所学专业不是与艺术相关，但还是会沾染一点俄罗斯艺术气息，因此有很多艺术生都会选择在俄罗斯留学深造，那么去俄罗斯留学的艺术生回国就业怎么样？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！

音乐生俄罗斯留学回国就业怎么样

　 音乐生留学就业方向

　1音乐教育：

　1）学校教育；自由职业教育；网络教育；培训机构教育。这些发展前景各有千秋，只是对职业技能的需求不同。

　2）唱片业后期声音：

　如录音师、调音师、母带师等。

　3）实用类声音后期：（任何需要声音的项目，如**、电视、广告、游戏、舞台剧等。）

　工作岗位大致分为：音频我、拟音师、混音师（区别于唱片业的混音师）、音效设计师。当然，在这种后期工作中，根据各行业的不同需求，所要了解的专业技能也有所不同。比如**调音师需要了解51环绕声的环境和声音设计理念以及混音技巧，而游戏音频设计师需要了解游戏声音引擎的应用和脚本。

　4）唱片业的音乐制作：

　歌词、作曲、编曲、音乐人等。，发展前景与专业技能水平、出身和学徒关系、行业人脉、审美和知名度有关。

　5）实用音乐制作：

　例如，MIDI录音机负责将作曲家的乐谱输入MIDI。

　6）演员面前的场景：

　比如歌手、音乐人、DJ、舞者等。

　2声乐专业

　1）教育、培训、机构：

　可以在学校从事教研工作，也可以进乐理学院。

　2）电视、媒体、艺术、文化传播：

　电视剧制作中心、宣传部门、文教机构从事演唱、创作、音乐制作；以及出版、影视部门从事教学、科研、我、评论、管理等方面的工作；音乐节目主持人兼导演。

　3）企事业单位：

　宣传部、教育局、文化厅、文体局、各级政府部门、广电局、军队文工团、剧院歌舞团、文化娱乐传媒公司。

　4）创业：

　个体音乐工作室、乐队、独立唱片公司、音像广告公司、专业歌手、歌手、演员等。

　 新兴趋势：

　音乐理疗、声学工程师等。

　 就业前景

　俄罗斯是科教大国，高等教育水平世界第一，国际知名大学众多。国际社会普遍承认俄罗斯获得的高等教育学位，中俄、中白两国政府签署了相互承认学位和学历的协议。俄罗斯文凭的国际认可度也很高。

　山东交通学院就有俄罗斯的留学项目，山东交通学院俄罗斯留学是1+4的学制，第一年是山东交通学院学俄语。通过俄语一级后，学校帮助考生选择申请俄罗斯大学，接下来的四年是在俄罗斯本科大学学习。毕业后，他们获得了学士学位。选择俄罗斯留学的艺术生，毕业后也很容易找到工作，因为我们国家非常缺乏大量懂俄语的人才。

　俄罗斯方面的高校有莫斯科国立师范大学（莫师大）、伏尔加格勒国立大学、俄罗斯人民友谊大学（友大）、普斯科夫国立大学、圣彼得堡彼得大帝理工大学等院校，艺术专业的话可以选择莫斯科国立师范大学，在艺术方面有绘画艺术，表演艺术（音乐），音乐和舞台艺术 ， 电视和广播节目主持，芭蕾舞教育，拉丁舞教育，古典唱法（美声），专业钢琴演奏专业，想要去俄罗斯留学的艺术生是可以选择莫斯科国立师范大学的。

　 俄罗斯留学优势

　一、生活费低

　欧美国家动辄上百万的学费生活费，一直都是压在普通学生身上厚厚的包袱。我们总会担心父母是否真的能够承担这样高额的支出而不影响生活。但俄罗斯就便宜多啦，以莫斯科国立大学为例，2016年学费较高的经济系为365000卢布，当年的换算差不多为4万多人民币。再加上体检费、签证费、来回机票等等杂七杂八的开销，一年10w也够了。如果不喜欢宿舍的拥挤想租房子，在俄罗斯最发达的莫斯科，一年的开销也就在12-13w左右。

　二、不需要语言基础

　申请俄罗斯留学不需要语言基础。无论是应届或历届高中、职高、中专毕业学生、还是待业青年、在职职工，只要持有国内高中、职业高中、中专、成人教育、自学考试毕业证书，身体健康、年龄在16-35岁者。均可申请赴俄罗斯国立大学攻读学士、硕士、博士学位。

　 俄罗斯著名的音乐院校介绍

　作为国内音乐生，赴俄罗斯学习音乐类专业，主要有两种大的选择：一是，音乐学院；二是，师范大学。如果学生侧重于教育、理论方向，则可以选择师范大学，如果学生侧重表演方向，那么就可以从俄罗斯众多音乐学院里选择适合自己的。

　1、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院

　2、圣彼得堡国立里姆斯基-科萨科夫音乐学院

　3、下诺夫哥罗德国立格林卡音乐学院

　4、莫斯科格涅辛音乐学院

　5、喀山国立日噶诺夫音乐学院

　6、新西伯利亚国立格林卡音乐学院

　7、罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院

　8、萨拉托夫国立索比诺夫音乐学院

　9、乌拉尔国立穆索尔斯基音乐学院

　10、阿斯特拉罕国立音乐学院

　11、彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院

　12、马可尼托格尔斯克国立格林卡音乐学

俄罗斯留学音乐的优势

　　1、悠久的音乐历史、浓厚的音乐氛围

　　俄罗斯音乐有着悠久的历史，现存最早的音乐手稿可追溯至十一世纪晚期，十六到十八世纪以宗教音乐为主，圣咏音乐发展飞速。十八至十九世纪，以俄罗斯民族乐派奠基人格林卡为首，逐渐形成了自己独特而新颖的音乐流派，作曲家集体“强力集团”的出现，标志着俄罗斯音乐流派进入繁荣时期，在同时期，世界著名作曲家柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、格拉祖诺夫等大量的创作，为俄罗斯民族乐派在国际上赢得了世界声誉。

　　顶级的音乐院校必然汇集顶级的人才，在各国人才的碰撞之下，自然培育出浓厚的音乐氛围。而今，俄罗斯对民众的音乐教育普及非常注重，随处可见水平高超的街头艺人，大小音乐会观众席座无虚席。另外，俄罗斯各音乐学院内有着很强的硬件设备，能够给学生最有力的硬件支撑，各个音乐厅设计精良，为不同专业不同风格演出提供最佳的场地。

　　2、完善的教学体系、独特的学历学制

　　俄罗斯音乐教育的发展已经相当的完善，各个专业分门别类应有尽有。且随着中俄贸易关系密切以及“一带一路”所带来的诸多文化交流，我国教育部对于大部分俄罗斯院校都已认可，取得的文凭可靠有效。

　　俄罗斯艺术类每年于5-7月进行考试资格申请，学制内包括预科（一年语言）、本科（4年）、硕士（2年）、专家（柴可夫斯基音乐学院，5年，等同本硕）、表演博士（2年）、理论博士（3年）。

　　入校考试以专业成绩为准，音乐学院语言预科，较为针对教学日常音乐课程所用术语，减少了国内艺考及考研因文化课成绩所带来的困难，最大程度避免了高专业水平学生的流失。表演博士以数场独立音乐会水平测试形式毕业，理论博士以论文发表形式毕业，毕业要求更具有针对性。音乐类学习并非短时间培养人才，为专业技术教学的系统化，俄罗斯学历多为本校学历直升连读，多参考日常成绩，即本升硕、硕升博无大型一锤定音考试。

　　3、丰富的实践机会、广泛的就业前景

　　俄罗斯各院校音乐教育家曾表示“音乐，是与舞台不可分割的”，除各项素质教育以外，学院及其注重学生的舞台实践经验，相较国内音乐类教育，留俄学生在读期间，学校提供大量的舞台实践机会，各类独唱独奏音乐会、乐队合奏、合唱、歌剧、重奏室内乐等演出，以及各国各类比赛，大小考试均以音乐厅舞台表演形式完成，毕业学生具有很丰富的舞台经验，且具有较高的舞台表现力及舞台应变能力。

　　俄罗斯音乐学院有着强大的师资力量及柴可夫斯基音乐大赛等国际知名比赛的名气加持，拥有俄罗斯留学的学历，无疑拥有了广阔的就业前景。毕业后，一纸俄罗斯高学历毕业证以及丰富的舞台简历都是为你加分的重要筹码。

　　谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。

以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。

二、对现代和声技法的探索和运用

拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。

1　对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘

所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种：

①高叠和弦与复合和弦

高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦

②非三度叠置的和弦

拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。

以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。

2　调性对比与调性碎片

传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。

以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。

三、传统和声与现代和声的结合

拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。

1　级进关系上的变音体系

拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。

上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。

2　和声的功能性与色彩性并重

传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。

拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。

(作者单位：西北师范大学音乐学院)

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