翘首相盼的意思是什么

问题一：“翘首相望“的意思！! 翘首 qiáoshǒu：抬头

相望 xiāngwàng： 互相对望

解释：抬头互相对望。多以喻盼望或思念之殷切

诗曰：“文章如土欲何之，翘首东云惹梦思。”

问题二：翘首相望烟水阔,唯见浮云踽踽行的解释 翘首相望烟水阔,唯见浮云踽踽行。

你看那乱影如屏的远山，你看那乱石穿空的海岸，她用疲惫的步履踏寻，用坚忍的行走追问。

问题三：私拓什么意思 当然是了，叫区拓就是最早的收展，刚开始的时候有一些孤儿保单资源可以用用但是实质上还是拉保险！

问题四：如何评价拉赫玛尼诺夫 转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。

――――――――――――――

我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。

人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。

我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。

在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。

我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。

我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。

在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。

令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。

钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……

茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……

而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。

无论痛苦。

还是欢喜。

是他，看见了么？

他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。

谢尔盖・拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲

作品第18号

第一乐章：中板，庄重中透着哀伤

缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。

而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。

共鸣由此而起。

第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。

我想到了我的一个朋友。

他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。

记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”

的 确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异 的滋味，正规如柴可>>

问题五：结婚为什么用红布封住石头狮子的嘴巴 不用,张开嘴很威武啊。

北方婚俗

一、迎亲

婆家把我们的婚礼定在腊月廿六，我和丈夫是腊月廿五到他们那个地方的。按婆婆的旨意，新媳妇在婚礼前是不能进婆家的，所以我只好在那个小城住了宾馆，而丈夫则必须回家祭拜祖先。

第二天中午，迎亲车队终于来了，车子载着我驶向那个小村，到了村口，我才知道，什么叫“隆重”。村口大路边，男女老少足有上百人，个个翘首相望，盼着他们的杭州媳妇儿;抬眼望去，目光所及之处，鞭炮、烟花排了一地;扩音喇叭高高地挺立在屋顶上，高唱着“天长地久”的歌谣;迎亲队伍敲锣打鼓，鼓乐声震耳欲聋;方圆半里内，彩旗飘扬。从没见过这等热烈场面的我，忘了生疏，禁不住咯咯咯地笑起来。丈夫生怕老前辈们说他媳妇不懂礼数，连忙伸手捂住我的嘴巴，一不小心将我精心涂抹的口红擦到了下巴上，害我成了个大花脸。

本以为可以这样将车开到家门口，不料鼓乐队中为首的络腮胡子大手一挥，让我们停车步行，说这是风俗，没有办法。可怜我身着单薄的婚纱，在上百人的注目礼中感受着摄氏零下五度的“北国风光”。

二、闹婚

在锣鼓队震耳欲聋的鼓乐伴奏下，我和丈夫并肩朝家里走去。忽然，一个穿着大袄、满脸痘痘的小伙子拦住了我们的去路。他一声口哨，立马有三五个小伙子围上来，不由分说，一个扛头、二个抬脚地把丈夫给悬在“半空”里，这分明是一场有预谋的袭击!更让我惊恐不已的是，四五个年轻姑娘竟然一哄而上，有脱我鞋子的、拉我裙子的，而那上百行“注目礼”的男女老少们，大声叫嚷着，你推我攘，笑得前俯后仰，仿佛在观赏一场令人捧腹的马戏。最遭怏的是丈夫，那些小伙子们把他悬起来之后，趁他没有反抗之力，用钢笔给他添了胡子、画了眼镜，还捋起他的衣服，在他白白的肚皮上画了两个连生殖器都俱全的小人。我吓得胆战心惊，不知道接下来他们还会做出什么出格的举动，只好求助地看着夫家的长辈们，希望他们能出面解围，可他们个个含笑不语，结果我也在劫难逃。后来我才知道按照他们的风俗，婚礼越“闹”越好。

三、酒席

到了夫家，却不让进门。大门外，挂满了五颜六色的绫罗绸缎。家族的长老们背东面西神情肃穆地坐在那里，仿佛朝圣一般。我和丈夫站在他们对面，听候司仪的指令。可怜我在那样凛冽的寒风中什么思维都停止了，以至如今我记不得当时做了些什么、说了些什么，只隐约记得对那些长老拜了又拜，只差没喊“万岁万岁万万岁”。

喝了交杯酒之后，终于可以进屋了。我和丈夫被安排坐在堂屋正中排行最大(背东面西)的太师椅上，桌面上的菜对我而言都很新鲜，有些菜我在南方从没见过，我尝尝这个，吃吃那个，频频举筷，把新媳妇的羞涩忘得一干二净。还没吃完饭，我和丈夫又被叫去向长辈们敬酒，我们夫妇二人轮流敬酒，即先由丈夫斟酒，我端酒杯，这样敬两次，再由我斟酒，丈夫端酒杯敬两次，如此反复四次才算敬完一个长辈，以至七爷八舅全部敬完，再回到饭桌，我已没饭吃了。

四、上拜

新媳妇进门后的第二天必须去“上拜”，这是他们千百年来一直延续的风俗。所谓上拜，就是由一个人领着，带新媳妇到各长辈家要“见面礼”。带我去上拜的是那个我应该称之为堂嫂的女人，她一手拿着红布，一手拿红纸和笔。公公说红布是我向长辈们行跪礼时当垫子用的，红纸和笔是用来记录长辈给钱的数目的。一路上不时有人探出脑袋来瞧王家新媳妇的容颜，小孩们叫嚷着“上拜了上拜了”，民风很纯朴。我和堂嫂足足走了两个小时，才完成上拜的任务，当然红布没有派上用场，因为他们没让我行跪礼。

上拜结束，堂嫂把“记帐单”和钱交给公公，数数大约有千把块，这些钱我都没要，因为我觉得花那些年老体迈的长辈的钱是一种残忍。

至此，新媳妇应做的事算是基本完成了，>>

问题六：游子缘何不不肯还家,岁月如流大浪淘沙,家园亲友翘首望,清哥曼舞再忆繁华是什么意思 5分 罗汉自古称，脚底抹油者，自己溜了，不顾别人，自图快乐。

问题七：卯个人的介绍 兔斯基原创者王卯卯（Momo Wang）继《我兔斯基你》之后最新漫画力作。独家赠送《卯时卯刻》倒计时精美信封礼包、《卯年卯月》纯手工3D万年历，100%卯卯发明物。三千万浏览量博客粉丝多年翘首相盼的动人之作。磨铁图书文治LAB打造绘本新理念。全国图书设计大奖最佳装帧设计奖得主typo_design与王卯卯最有趣的一次合作。百万册漫画绘本中脱颖而出的，不只是整蛊和幽默，而是最不着痕迹的忧伤。

问题八：四年级阅读扩展与作文题优16课摘对了蚕豆 新人教版小学语文四年级上册全套教案[原创] ，共79页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧

新的一学年又开始了，为使本班的语文教学工作能更加有效地完成，我在假期里借阅了第七册语文书和《教师教学用书》，现结合教材特点和教学要求及本班学生实际情况，特拟定了如下计划：

一、基本情况

本班有学生10人，其中男生6人，女生4人。根据上学年抽考的情况来看，全班参考10人，均分67分，及格8人，及格率80%，优生5人，优生率50%。

二、教材理解

1、教材的基本结构

本册教材共分8组。每组包括导语、课例、语文园地三大部分。按专题编组。8个专题依次是：自然奇观、观察与发现、中外童话、作家笔下的动物、我国的世界遗产、人间真情、成长的故事、科技成就。每组开头的导语点明本组的专题，并提示学习要求。课例由3―5篇课文组成。课文均围绕专题编选，分精读课文与略读课文两类。全册共有课文32篇，其中精读课文18篇，略读课文14篇。精读课文后有思考练习题。略读课文在课文前有一段连接语，将前后课文连接起来，并提示略读课文的学习要求。在部分课文后面，安排有“资料袋”或“阅读链接”，以帮助了解相关资料或丰富学生的阅读。教材后面还附有8篇选读课文。

每个语文园地由5个栏目组成。其中4个是固定栏目：“口语交际”“习作”“我的发现”“日积月累”。另有“宽带网”“趣味语文”“展示台”“成语故事”，分别在8个语文园地中各安排两次。本册要求认识200字，会写200字。本册教材改变以往几期将每课词语列在书后，而是将每篇课文的词语列在每组课文后为“词语盘点”，分“读读写写”与“读读记记”两栏。

2、教材重难点

①重点学习18篇精读课文，掌握其中的生字词语，重视朗朗训练、默读训练。练习朗读和默读，理解内容；体会感情；领悟表达的方法；积累语言；向课外扩展延伸。

②学会写书信。

③积累语文园地和精读课文中的好词好句。

三、教学目标

1、在语言文字训练过程中，使学生受到热爱祖国、热爱中国 、热爱社会主义的教育；受到为人民服务、无私奉献等思想品德教育；培养热爱科学、勇于实践和创造的精神，增强民族自豪感和振兴中华的责任感，受到科学思想方法和学会生存的启蒙教育，陶冶爱美的情趣。

2、巩固汉语拼音，借助拼音识字、阅读，学习普通话。能正确认读学过的多音字，能辨别形近字。

3、继续学写钢笔字，写得正确、端正、整洁。养成认真写字的习惯。培养独立识字的能力。学习本册的200个生字，能读准字音，认清字形，了解在语言环境中的字义，并能正确书写。

4、能联系上下文、结合生活实际或查字典理解词语的意思。学过的词语大部分能在口头或书面表达中运用。注意语言的积累，初步养成积累语言的习惯。

5、能正确、流利、有感情地朗读课文。能借助中心句，正确领会课文的中心思想；能分清文章中的事物与联想；能提高默读的速度；能选择句子的表达方式；学会积累词语，养成良好的读书习惯；会读科普文章，初步掌握阅读方法，了解科普文章的语言特点。能背诵指定的课文。能在阅读中把握文章的主要内容，体会文章的思想感情，初步领悟作者的表达方式。并能从阅读的内容想开去，结合课文的学习收集有关的资料。

6、能有中心有详有略地记一件事；能用先概括后举例的方法写人；练习从内容、词语、标点等方面修改自己的习作。把自己写得不具体的作文改具体；能写简单的记实作文和想象作文，内容具体，感情真实，有一定条理。能写书信和其他常见应用文；会在文章中写出自己的真情实感。逐步养成课外读物阅读的习惯。本学期课外阅读不少于20万字。

四、教学策略：

1、要熟悉本册教材的学期教学目标，把握单元教学和>>

问题九：开心心情短语 我认为亲爱的楼主

很高兴为您分析

你的问题我曾经也遇到过

下面是本人的回答 希望能给楼主带来帮助

其实、有许多事情总是在经历过以后才会懂得，感情痛过了才会懂得如何保护自己，傻过了才会懂得适时的坚持与放弃，在得到与失去中我们慢慢的认识了自己，人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。其实、生活并不需要这么些无所谓的执着，没有什么不能割舍。学会放弃，生活会更容易；学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的身影；学会放弃，将昨天埋在心底；留下美好的回忆；学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始，遍体鳞伤的爱不一定就刻骨铭心，一程走过来情深清浅已经不容易，轻轻地抽出手说一声再见，不必让自己受到的伤害更深，每一份感激都是很美的，每一份相伴都是很令人迷醉的。是不是不能拥有就倍感遗憾，是不是思念就让我们更觉留恋，感情是没有的答案的问卷，苦苦的追求并不能让生活更加圆满，也许一点迷撼，一丝伤感，会让这份答卷更久远，收起心情走吧，错过花你将收获雨，谁说喜欢一样东西就一定要拥有，有时候，有些人为了得到他想要的东西，费尽心机不择手段走向极端，也许他是得到了，但是在追逐的过程中，失去的东西也是无法计算的，付出的代价也是无法弥补的，也许那些代价是沉重的。

人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。有一种爱，明明是深爱，却又表达的不完美。有一种爱，明知道要放弃，却又不甘心就此离开。有一种爱，明知道是煎熬，却又躲不掉。有一种爱，明知道无前路，心却不易收回来。爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。因为爱所以离开，因为爱所以放弃。这话让人听起来似乎很伟大，可是又有谁能为了爱真正的放弃呢？一个人不寂寞，想一个人才寂寞。只是太牵挂一个人的时候、爱才会成为一种负担。 -------

欢迎楼主继续追问

如果本人的回答 有不准确的地方请见谅~！

期待您的采纳~！！！！

交响情人梦ep1中的古典乐

前五分钟回忆片段的背景配乐

DVORAK - Czech Suite in D major

德弗札克 - 捷克组曲

前半对钟声响起后的歌是捷克组曲第2首"Polka"

后半段到他做飞机回国是捷克组曲第5首"Finale(Furiant)"

片头曲

贝多芬 第七号交响曲 第一乐章

千秋被摺扇揍飞前，在钢琴前练的曲子。 贝多芬 14号钢琴奏鸣曲月光第三乐章

野田第一次弹奏钢琴，千秋跑去寻觅 贝多芬 8号钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章

酒吧部分出现的配乐 威尔第(Verdi)的安魂曲(Messa da Requiem)

彩子练声乐 莫札特的歌剧 《魔笛》里面的“夜之后咏叹调 ”剧中唱到的歌词：

永远抛弃，永远丢掉，永远断绝 我们之间的一切关系，抛弃、扔掉和断绝

打扫垃圾屋 里姆司基‧高沙可夫 野蜂飞舞。

千秋帮野田洗头发 片尾曲George Gershwin - Rhapsody In Blue

德国人偷偷观察学生的时候

俄国作曲家Serge Prokofiev - Romeo and Juliette 普罗高菲夫 - 罗密欧与茱丽叶

千秋为野田下厨示范优良厨艺时的背景音乐

做菜时是"Frank WMeacham - American Patrol" （美国巡逻兵）

野田感动的吃时转成"Yankee Doodle" (美国名谣作者不可考)杨基歌

竹中直人出现在瑛太家的店那首背景乐曲

Peter Tchaikovsky - The Nutcracker / (Dance of the Sugar Plum Fairy)

柴可夫斯基的芭蕾组曲"胡桃夹子"里的"糖果仙子之舞"

本集主旋律 莫札特双钢琴奏鸣曲

乐曲资讯：D大调双钢琴奏鸣曲，K448——第一乐章：精神奕奕的快版

<交响情人梦>官网第一话配乐完整翻译出炉

语言按官方原文，中文，英文排序。曲目在前，作者在后。曲目按时间排序，有重复。

第一话,共39曲

1チェコ组曲より 第2曲「ポルカ」

《捷克组曲》第二曲波尔卡,优雅的快板

Czech Suite－2 Polka Allegretto grazioso

ドヴォルザーク（Dvorak）

德沃夏克(1841-1904) 捷克作曲家

2チェコ组曲より 第5曲「フリアント」

《捷克组曲》第五章最终章,急板

Czech Suite－5 Finale (Furiant) Presto

ドヴォルザーク（Dvorak）

德沃夏克

3チロルの歌の主题による変奏曲 （吹小号的那位）

提洛尔民歌主题变奏曲

Variations on a Tyrolean Song

アーバン

Jean-Baptiste Arban法国小号演奏家

4交响的序曲 （吹双簧管的那位）

交响序曲

Simphonic Overture

バーンズ

James Barnes美国作曲家

5「セルセ」より「オンブラ・マイ・フ」

歌剧《赛尔斯》选段《绿树成荫》" （唱歌剧的女生）

Serse -Ombra mai fu

ヘンデル 亨德尔Handel (1685-1759) 英籍德国作曲家

6交响曲第4番 イ长调「イタリア」Op90 第1楽章

A大调第四号交响曲《意大利》第一乐章

Symphony No 4 in A major, Op 90 "Italian"-1 Allegro vivace

メンデルスゾーン(Mendelssohn) 门德尔松（1809 -1847）德国作曲家

7ピアノソナタ第14番 ハ短调 「月光」 Op27-2 第3楽章

升C小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》第三乐章

Piano Sonata No 14 in C sharp minor, Op 27 No 2 Mondschein(Moonlight)- 3 Presto agitato

ベートーヴェン(Beethoven) 贝多芬（1770-1827）德国作曲家

8ピアノソナタ第8番 ハ短调 「悲怆」 Op13 第2楽章

C小调第8号钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章

Piano Sonata No 8 in C minor, Op 13 -"Pathetique" - 2 Adagio cantabile

ベートーヴェン(Beethoven) 贝多芬

9即兴曲第2番 変ホ长调 D899-2 (酒吧里面的背景音乐)

即兴曲D899第二号降E大调

4 Impromptus, Op 90, D899- No2 in E flat: Allegro

シューベルト(Schubert) 舒伯特（1797－1828）奥地利作曲家

10レクイエムより 「Dies ira(怒りの日)」

安魂弥撒第二章《震怒之日》选段

Messa da Requiem- 2Dies irae

ヴェルディ(Verdi) 威尔第(1813——1901)意大利作曲家

11The Maiden whoes voice made the Animals sing

Brad Field 资料欠奉

12ピアノソナタ第8番 ハ短调 「悲怆」 Op13 第2楽章

C小调第8号钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章

Piano Sonata No 8 in C minor, Op 13 -"Pathetique" - 2 Adagio cantabile

ベートーヴェン(Beethoven) 贝多芬

13ラプソディ・イン・ブルー

蓝色狂想曲

Rhapsody in Blue ジョージ・ガーシュウィン (George Gershwin) 乔治 格什温 (1898-1937) 美国作曲家

14交响曲7番 イ长调 Op92 第1楽章

A大调第七号交响曲第一乐章

Ludwig van Beethoven: Symphony No 7 in A, Op 92 -1 Poco Sostenuto - Vivace

ベートーヴェン(Beethoven) 贝多芬

15元気な学生

有活力的学生

服部隆之 为多部日剧配乐

16交响曲第9番 ニ短调 「合唱付き」 Op125 第1楽章

D小调第九号交响曲《合唱》第一乐章

Symphony No 9 in D minor "Choral", Op 125 - 1 Allegro ma non troppo, un poco maestoso

ベートーヴェン(Beethoven) 贝多芬

17元気な学生

有活力的学生

服部隆之

18歌剧 「魔笛」K620より 「复讐の炎は地狱のように我が心に燃え」

歌剧<魔笛>选段<复仇的火焰在我心中燃烧>

Die Zauberflote -Der Holle Rache Kocht In Meinem Herzen

モーツァルト(Mozart) 莫扎特(1756-1791)奥地利作曲家

19熊蜂の飞行

<野蜂飞舞>

リムスキー=コルサコフ

Rimsky-Korsakov里姆斯基-科萨科夫(1844－1908)俄罗斯作曲家

20ラプソディ・イン・ブルー

蓝色狂想曲

Rhapsody in Blue

ジョージ・ガーシュウィン (George Gershwin) 乔治-格什温

21アメリカン・パトロール

美国巡逻兵进行曲

American Patrol

Frank WMeacham(1850-1896) 美国作曲家

22ヤンキー・ドゥードル(アメリカン・パトロール)

Yankee Doodle 洋基歌 アメリカ民谣

美国民谣,相当于第二国歌,出自美国殖民时期,作者不祥

23くるみ割り人形（こんぺい糖の踊り）（第2幕）

胡桃夹子组曲第二幕<糖梅仙子之舞>

The Nutcracker-Dance De La Fee Dragee(Dance of the Sugar Plum Fairy)

チャイコフスキー

Tchaikovsky柴可夫斯基(1840 - 1893)俄罗斯作曲家

24ロメオとジュリエット组曲 第2番 Op64より「モンタギュー家とキャピュレット家」

<罗密欧与朱丽叶>组曲第二组第一段<蒙泰古和凯普莱特家族>中<骑士之舞>

Romeo and Juliet- Dance of the knightsプロコフィエフ

Sergei Prokofiev谢尔盖-普罗科菲耶夫(1891－1953)俄罗斯作曲家

252台のピアノのためのソナタ ニ长调 K448(375a) 第1楽章

D大调双钢琴奏鸣曲K448第一乐章

SonatainDfortwopianos,K448-IAllegroconspirito

モーツァルト(Mozart) 莫扎特

26チェコ组曲より 第2曲「ポルカ」

《捷克组曲》第二曲波尔卡,优雅的快板

Czech Suite－2 Polka Allegretto grazioso

ドヴォルザーク（Dvorak） 德沃夏克

27チェコ组曲より 第5曲「フリアント」

《捷克组曲》第五章最终章,急板

Czech Suite－5 Finale (Furiant) Presto

ドヴォルザーク（Dvorak） 德沃夏克

282台のピアノのためのソナタ ニ长调 K448(375a) 第1楽章

D大调双钢琴奏鸣曲K448第一乐章

SonatainDfortwopianos,K448-IAllegroconspirito

モーツァルト(Mozart) 莫扎特

29弦楽のためのセレナード Op48 第2楽章

C大调弦乐小夜曲第二乐章

Serenade for Strings in C major , op48 – 2 Walzer Moderato Tempo di valse

チャイコフスキー 柴可夫斯基

30くるみ割り人形（こんぺい糖の踊り）（第2幕）

胡桃夹子组曲第二幕<糖梅仙子之舞>

The Nutcracker-Dance De La Fee Dragee(Dance of the Sugar Plum Fairy)

チャイコフスキー 柴可夫斯基

31バレエ「くるみ割り人形」花のワルツ

<胡桃夹子>芭蕾舞剧<花之圆舞曲>

The Nutcracker- Valse des fleurs( Waltz of the Flowers)

チャイコフスキー 柴可夫斯基

32ピアノソナタ第8番 ハ短调 「悲怆」 Op13 第2楽章C小调第8号钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章

Piano Sonata No 8 in C minor, Op 13 -"Pathetique" - 2 Adagio cantabile

ベートーヴェン(Beethoven) 贝多芬

332台のピアノのためのソナタ ニ长调 K448(375a) 第1楽章

D大调双钢琴奏鸣曲K448第一乐章

SonatainDfortwopianos,K448-IAllegroconspirito

モーツァルト(Mozart) 莫扎特

34ラプソディ・イン・ブルー

蓝色狂想曲

Rhapsody in Blue

ジョージ・ガーシュウィン (George Gershwin) 乔治-格什温

352台のピアノのためのソナタ ニ长调 K448(375a) 第1楽章

D大调双钢琴奏鸣曲K448第一乐章

SonatainDfortwopianos,K448-IAllegroconspirito

モーツァルト(Mozart) 莫扎特

36歌剧「フィガロの结婚」K492より 「恋とはどんなものかしら」

歌剧<费加罗的婚礼>K492<你懂得何为爱情>

Le Nozze di Figaro-Voi che sapete che cosa è amor

モーツァルト(Mozart) 莫扎特

37チェコ组曲より 第5曲「フリアント」

《捷克组曲》第五章最终章,急板

Czech Suite－5 Finale (Furiant) Presto

ドヴォルザーク（Dvorak） 德沃夏克

38ロメオとジュリエット组曲 第2番 Op64より「モンタギュー家とキャピュレット家」

<罗密欧与朱丽叶>组曲第二组第一段<蒙泰古和凯普莱特家族>中<骑士之舞>

Romeo and Juliet- Dance of the knights

プロコフィエフ 谢尔盖-普罗科菲耶夫

39ラプソディ・イン・ブルー

蓝色狂想曲

Rhapsody in Blue

ジョージ・ガーシュウィン (George Gershwin) 乔治-格什温

日本已经出了整套的交响情人梦中的交响音乐，共8张cd，大家可以从电驴里面去下载，非常不错的。

1：

曲目

01 ブラームス 交响曲 第1番 ハ短调 作品68 第1楽章 ウン·ポコ·ソステヌート-アレグロ

02 ブラームス 交响曲 第1番 ハ短调 作品68 第2楽章 アンダンテ·ソステヌート

03 ブラームス 交响曲 第1番 ハ短调 作品68 第3楽章 ウン·ポコ·アレグレット·エ·グラツィオーソ

04 ブラームス 交响曲 第1番 ハ短调 作品68 第4楽章 アダージョ-ピウ·アンダンテ-アレグロ·ノン·トロッポ·マ·コン·ブリオ

05 ドヴォルザーク 交响曲 第8番 ト长调 作品88 第1楽章 アレグロ·コン·ブリオ 间违い探しスコア版

06 ドヴォルザーク 交响曲 第8番 ト长调 作品88 第2楽章 アレグロ·コン·ブリオ スプラフォン版

曲目中译

01--04 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一～四乐章

05--06 德沃夏克 第九号交响曲 E小调 作品88《自新大陆》第一、二乐章

2：

曲目

01 ピアノ·ソナタ第8番《悲怆》より第2楽章 -ベートーヴェン

02 ピアノ协奏曲 第2番より第1楽章 -ラフマニノフ

03 《ラプソディ·イン·ブルー》より -ガーシュウィン

04 メフィスト·ワルツ第1番《村の居酒屋での踊り》より -リスト

05 オーボエ协奏曲より第1楽章 -モーツァルト

06 喜びの岛 -ドビュッシー

07 亡き王女のためのパヴァーヌ -ラヴェル

08 交响诗《ティル·オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》より -R．シュトラウス

09 交响曲 第7番より第1楽章 -ベートーヴェン

10 ロンド·トッカータ -海老原大作

曲目中译

01贝多芬 钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》 第一乐章

02拉赫马尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 第一乐章

03格什温 蓝色狂想曲

04李斯特 梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》

05莫扎特 双簧管协奏曲 第一乐章

06德布西 喜悦之岛

07拉威尔 《死公主的孔雀舞》

08理查·施特劳斯 交响诗《提尔愉快的恶作剧》

09贝多芬 第七号交响曲 第一乐章

10海老原大作 Rondo-Toccata

3：

曲目

01 ベルリオーズ：序曲《ローマの谢肉祭》

02 ラヴェル：バレエ《マ·メール·ロワ》より第3曲：眠りの森の美女のバヴァーヌ

03 ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」からの3楽章より第1楽章：ロシアの踊り

04 ラヴェル：水の戯れ

05 プーランク：ピアノ、オーボエ、バソンのための三重奏曲より第2楽章：アンダンテ

06 デュカス：交响诗《魔法使いの弟子》

07 モーツァルト：ピアノ·ソナタ第8番イ短调K310（300d）より第2楽章：アンダンテ·カンタービレ·コン·エスプレッシオーネ

曲目中译

01柏辽兹 序曲《罗马狂欢节》

02拉威尔 《鹅妈妈组曲》第三曲：睡美人的孔雀舞曲

03斯特拉文斯基 彼得洛什卡三乐章 第一乐章：俄罗斯的舞蹈

04拉威尔 水之嬉戏

05普朗克 钢琴、双簧管和巴松管的三重奏

06杜卡 交响诗《小巫师》

07莫扎特 钢琴奏鸣曲 第八号 A小调 K310(300d) 第二乐章

4：

曲目

01-ラフマニノフ ピアノ协奏曲第2番 ハ短调 作品18 第1楽章

02-リスト 「メフィス·トワルツ」第1番”村の居酒屋での踊り”

03-ブラームス 交响曲第1番 ハ短调 作品68 第1楽章よりハイライト

04-ブラームス 交响曲第1番 ハ短调 作品68 第4楽章よりハイライト

05-ガーシュイン ラプソディ·イン·ブルー

06-ベートーヴェン 交响曲第3番 変ホ长调 作品55 「英雄」第1楽章

07-ベートーヴェン ヴァイオンリン·ソナタ第5番 ヘ长调 作品24 「春」第1楽章

08-ショパン 幻想即兴曲 婴ハ短调 作品66

曲目中译

01拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章

02李斯特 梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》

03布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章

04布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章

05格什温 蓝色狂想曲

06贝多芬 第三号交响曲 降E大调 作品55 《英雄》第一乐章

07贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 《春》 第一乐章

08肖邦 幻想即兴曲 F小调 作品66

5：

曲目

「のだめオーケストラ」LIVE! CD1

01 - ベートーヴェン：交响曲第7番イ长调作品92より 第1楽章

02 - ベートーヴェン：交响曲第7番イ长调作品92より 第4楽章

03 - ベートーヴェン：交响曲第9番ニ短调作品125_合唱_より 第1楽章冒头部

04 - ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー(ピアニカ・ヴァージョン)

05 - ラフマニノフ：ピアノ协奏曲第2番ハ短调作品18より 第1楽章から

06 - モーツァルト：オーボエ协奏曲ハ长调K314_285dより 第1楽章

07 - ブラームス：交响曲第1番ハ短调作品68より 第1楽章から

08 - ブラームス：交响曲第1番ハ短调作品68より 第4楽章から

09 - サラサーテ：カルメン幻想曲

10 - ベートーヴェン：交响曲第7番イ长调作品92より 第4楽章 2

11 - ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー(エンディング・ヴァージョン)

「のだめオーケストラ」LIVE! CD2

01 - ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番ハ短调作品13_悲怆_より 第2楽章

02 - モーツァルト：2台のピアノのためのソナタ ニ长调K448より 第1楽章

03 - モーツァルト：2台のピアノのためのソナタ ニ长调K448より 第1楽章 2

04 - モーツァルト：夜の女王のアリア(歌剧「魔笛」より)

05 - ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番 作品24「春」より 第1楽章

06 - ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番 作品24「春」より 第1楽章 2

07 - ベートーヴェン：交响曲第7番イ长调作品92より 第1楽章ピアノ版

08 - バッハ：无伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番ニ短调 第3楽章サ

09 - ラフマニノフ：ピアノ协奏曲第2番ハ短调作品18より 第1楽章(2台のピア

10 - ショパン：エチュード 作品10-4

11 - ドビュッシー：喜びの岛

12 - ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの三楽章より 第1楽章「ロシアの踊

13 - シューベルト：ピアノソナタ第16番イ短调 D845

14 - モーツァルト：2台のピアノのためのソナタ ニ长调K448より 第1楽章 3

曲目中译

CD1

01 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 (主题曲音源)

02 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章

03 贝多芬 第九号交响曲 D小调 作品125 《合唱》第一乐章开头

04 格什温 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (口风琴版)

05 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章

06 莫札特 双簧管协奏曲 C大调 K314/285 第一乐章

07 勃拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章

08 勃拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章

09 萨拉萨蒂 卡门幻想曲

10 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章

11 格什温 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (片尾曲)

CD2

01 贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C 小调 作品13《悲怆》第二乐章(NODAME版)

02 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章 (第二小节即出错版)

03 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章

04 莫札特 夜之女王的咏叹调 (歌剧《魔笛》)

05 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24《春》第一乐章 (峰版)

06 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24《春》第一乐章

07 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版

08 巴赫 无伴奏小提琴组曲 第二号D小调 第三乐章 萨拉邦德舞曲

09 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章 (双钢琴版)

10 萧邦 练习曲 作品10-4

11 德彪西 喜悦之岛

12 斯特拉文斯基 彼得洛什卡3乐章 第一乐章《俄罗斯之舞》

13 舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D845

14 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章 (NODAME与千秋版)

6：

曲目

01ガーシュイン ラプソディ・イン・ブルー

02ベートーヴェン ピアノ・ソナタ第8番ハ短调 作品13「悲怆」～第2楽章

03モーツァルト 2台のピアノのためのソナタ ニ长调K448 (375a)～第1楽章

04モーツァルト 2台のピアノのためのソナタ ニ长调K448 (375a)～第1楽章より [一人で练习するのだめヴァージョン]

05ベートーヴェン 交响曲第7番イ长调 作品92～第1楽章より [ピアノ・ヴァージョン]

曲目中译

01格什温 蓝色狂想曲

02贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C小调 作品13《悲怆》第二乐章

03--04莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章

05贝多芬 第7号交响曲 A大调 作品92 第一乐章(钢琴版）

7：

曲目

・ベートーヴェン：交响曲第7番イ长调 作品92～第1楽章

・ブラームス：交响曲第1番ハ短调 作品68～第4楽章

・モーツァルト：オーボエ协奏曲ハ长调 K．314～第1楽章

他、全5トラック収录

1-1(14:30) 交响曲第7番イ长调 作品92～第1楽章

演奏：ニューヨーク・フィルハーモニック／指挥：バーンスタイン（レナード）／作曲：ベートーヴェン

1-2(16:49) 交响曲第1番ハ短调 作品68～第4楽章

演奏：コロンビア交响楽団／指挥：ワルター（ブルーノ）／作曲：ブラームス

1-3(8:35) オーボエ协奏曲ハ长调 K．314（285d）～第1楽章

オーボエ：宫本文昭／演奏：イギリス室内管弦楽団／指挥：ガルシア（ホセ＝ルイス）／作曲：モーツァルト

1-4(1:28) 交响曲第7番イ长调 作品92～第1楽章より 〔クラリネットとオーボエ入れ替えヴァージョン〕

演奏：のだめオーケストラ／作曲：ベートーヴェン

1-5(24) ピアノ・ソナタ第14番婴ハ短调 作品27－2「月光」～第3楽章より〔いらいらしながら练习する千秋ヴァージョン〕

演奏：のだめオーケストラ／作曲：ベートーヴェン

曲目中译

01&04贝多芬 交响曲第七号 第一乐章

02勃拉姆斯 交响曲第一号C小调作品68 第四乐章

03莫扎特 双簧管协奏曲 C长调 K314(285d) 第一乐章

05贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》第三乐章

8：

曲目

・ラフマニノフ：ピアノ协奏曲第2番ハ短调 作品18～第1楽章

・ヴァイオリン・ソナタ 第5番ヘ长调 作品24「春」～第1楽章

・交响曲第9番ニ短调 作品125「合唱」～第1楽章

他、全5トラック収录

1-1(11:10) ピアノ协奏曲第2番ハ短调 作品18～第1楽章

ピアノ：ブロンフマン（イェフィム）／演奏：フィルハーモニア管弦楽団／指挥：サロネン（エサ＝ペッカ）／作曲：ラフマニノフ

1-2(7:00) ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ长调 作品24「春」～第1楽章

バイオリン：フランチェスカッティ（ジノ）／ピアノ：カザドシュ（ロベール）／作曲：ベートーヴェン

1-3(15:29) 交响曲第9番ニ短调 作品125「合唱」～第1楽章

演奏：クリーヴランド管弦楽団／指挥：セル（ジョージ）／作曲：ベートーヴェン

1-4(3:09) カルメン幻想曲 作品25～ハバネラ

演奏：のだめオーケストラ／作曲：サラサーテ

1-5(1:38) ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ长调 作品24「春」～第1楽章〔峰と千秋ヴァージョン〕

演奏：のだめオーケストラ／作曲：ベートーヴェン

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CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

柴可夫斯基：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

——http://baikebaiducom/view/1233htm

古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。

我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

——http://funchinacom/zh_cn/music/baodian/11033167/20050622/12424039html

http://zhidaobaiducom/question/8742218htmlfr=qrl3——古典时期的音乐特征及概况

古典时期 （十八世纪中期至十九世纪初）

主要钢琴作家：海顿，莫扎特，年轻的贝多芬和很年轻的舒伯特

主要风格：巴洛克音乐是繁华的，古典时期的音乐则更俭省，更含蓄，更干净清楚和更节制的。 但有强烈的皇家和贵族气质，充满了理性的。非常清晰的对位：容易上口的旋律配上交响化的伴奏。古典风格音乐很重视清晰的曲式和明朗的和声结构，清楚的终结式。因受交响乐的影响，当时的钢琴音乐也很交响化，除了莫扎特的钢琴作品，它们更有歌剧的味道。

可以说，古典时期音乐没有那么多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现……

柴可夫斯基——《六月船歌》

       可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

       浪漫主义时期。 从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。

      估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦被誉为"钢琴诗人"，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。

       舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。

大家怎么看待这件事情呢？欢迎交流！

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：SergeiVassilievitchRachmaninoff，俄文：СергейВасильевичРахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

中文名：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

外文名：СергейВасильевичРахманинов

国籍：美国

民族：俄罗斯族

出生地：俄罗斯谢苗诺沃

出生日期：1873年4月1日

逝世日期：1943年3月28日

职业：钢琴家、作曲家、指挥家

毕业院校：莫斯科音乐学院

信仰：东正教

主要成就：拉赫玛尼诺夫曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本

浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一

20世纪最伟大的钢琴家之一

代表作品：第2、3钢琴协奏曲第2交响曲帕格尼尼主题狂想曲音画练习曲悲歌等

个人经历

音乐童年

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲_尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

1885年拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

1887到1888年拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

创作成名

1890年夏拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表姐的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

初遇挫折

1895年拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是演出惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。

功成名就

1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居_累斯顿；在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。

1907年5月拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。

1913年拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。

移民美国

1914年战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。

1918年底拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。

1919-1920年拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。

1921年拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，于1928年在巴黎交给TAIR出版。

1931年1月拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。

晚年生活

1934年拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨，拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。

人物轶事

1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(MarfanSyndrome)的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。

5、拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师尼古拉·达利（НиколайДаль/NikolaiDahl）要求他每天接受诊治，拉赫玛尼诺夫每次均需坐于漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：“你将开始创作协奏曲你会工作得称心如意你的协奏曲会是最好的”拉赫玛尼诺夫最终于诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。

6、拉赫玛尼诺夫于1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。

7、拉赫玛尼诺夫喜欢于安静的环境创作，他曾说：“没有比安静独处对我更有帮助。”

8、“拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫玛尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。

9、拉赫玛尼诺的外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。

创作风格

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。

无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。

主要作品

钢琴与乐队作品

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）采纳为背景音乐。

钢琴独奏作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

交响曲作品

拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。

拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》《岩石》《交响舞曲》等。

声乐及合唱作品

拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲VesperMass、TheLiturgyofStJohnChrysostom及TheBells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。

作品赏析

第二交响曲

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。第二交响曲，则是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章：第一乐章缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章极快的快板，a小调，具有诙谐曲风格的乐章。法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板，A大调。首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章活泼的快板，E大调。经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机，一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题（片段1）。在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题（片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。

第三乐章诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。

音乐评价

拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。

他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。

他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。

拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。

影视形象

《紫丁香》

导演；PavelLungin

主演：ЛияАхеджакова/ОлегАндреев/ИгорьЧерневич/ЕвдокияГерманова/ВикторияИсакова

语言：俄语

制片国家/地区：Russian

上映日期：2007年6月22日

**《紫丁香》取材于俄国著名作曲家拉赫玛尼诺夫生平、俄罗斯于2007年拍摄的彩色**《紫丁香》，紫丁香花贯串了整部**，并以此含义深远地表达了远离祖国的拉赫曼尼诺夫的思念故土之情；“紫丁香”原为其《歌曲集》（Op21）中第五首，是一首优秀的浪漫曲，后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲，真的值得一听。

那看以难度或者好听的角度排名了。

先从好听的角度排吧：

1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

100) 泰坦尼克交响

十大最难钢琴曲（排名不分先后）-

NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ NO4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO8 贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO10 《一根烟》大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。 音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。