素描战神的名字是什么？

石膏头像中的战神名叫马尔斯（Mars）古罗马 ，在希腊神话中是阿瑞斯（Ares）。

马尔斯，古罗马战神、罗马的保护神，其重要性仅次于朱庇特。纪念他的节日是在春天（3月）和秋天（10月）。奥古斯都时期，罗马只有两座马尔斯庙。他的圣矛保存在避圣所，战争爆发之前，罗马执政官必须摇动圣矛，说：「马尔斯，醒过来！」在奥古斯都统治时期，马尔斯不仅成为罗马军事的保护人，也是皇帝的保护人。马尔斯在希腊神话中是阿瑞斯神（Ares）。

希腊神话人物。关于他的神话主要源于荷马史诗。他是宙斯和赫拉的儿子，嗜血、好战、凶残，是血腥战斗的化身，但武艺不很高强。特洛伊战争中他帮助特洛伊人与希腊人作战，曾被希腊英雄狄奥墨德斯刺伤，被雅典娜打败。他形象俊美，深得阿佛洛狄忒爱慕，但一次与阿佛洛狄忒幽会时 ，被阿佛洛狄忒的瘸足丈夫赫菲斯托斯用计当场捉住，成为神界的笑料。古希腊对他的崇拜并不很流行，几乎没有专门崇奉他的地方。有的神话说他是阿马宗人的始祖。罗马时期 ，他与罗马的马尔斯混同。马尔斯在罗马是位非常受崇敬的神，与主神朱庇特并列，并且作为罗马奠基者罗慕卢斯和瑞穆斯的父亲而成为罗马人的始祖。马尔斯起初可能与农业有关 ，与阿瑞斯混同后便单纯作为战神继续受到崇拜。

1不可以组队的，只能自己来很简单的

2不用和她对话，你出来后自动给你任务

3可以多人，有点忘了

4不用果子，进去刷怪打到最后的大房间有个柱子拿纸素描它，建议最好有人带1级任务可以自己过

5可以多人的，找高手进把路上有冰弹小心点

6是1个人做的，告诉你个窍门，怪从两个地方放出来，1边是近战另1边是远战怪你就去打远战怪把好打的 很，近战怪接娜可以对付的

7那个底下无所谓垃圾地下和普通的差不多BOSS就是影子世界的小兵

8可以多人过的

9影子对是连着出的多人打的没有条件找人群欧

10是多人的和“铁赫拉”，是1个影子任务里的

你是那区的我可以带的 给分

这里面你自己总结出你想要的句子就好了。

古典音乐介绍

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》

浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》

[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。

成为第1668位粉丝

桥，大家一定都不陌生，可我今天要介绍的是——我家乡的一座小石桥。

桥的样子很特别。上面有整整齐齐的小洞，桥下的一个大孔是它的独特之处，大而不圆。桥上不知什么时候长了一些不知名的小草和几朵小花。桥上的栏杆上每隔几分米就有一座小石狮子，狮子的头上还有一个像盘子一样的东西，听说是过年时，放蜡烛在里面许愿用的。桥的两头都有一座石狮子，嘴里都叼着一颗石球，狮子像是一位保安，在保护什么东西似的。我曾因为好奇去拔过其中一只狮子嘴里的石球，可任凭我用出吃奶的劲，那石球动也不动一下。

桥一年四季的样子是不同的。春天，桥岸盛开着五颜六色的花朵，风姐姐一吹气，花香四溢；夏天，天气炎热，太阳公公的热光直射桥面，把桥面晒得热热的，好像把一个生鸡蛋放在上面都会熟，人们都不敢在上面走了，只有几个调皮的小朋友在桥下面玩水﹑嬉戏；秋天，一片热闹繁忙的景象。人们在桥上走来走去，好忙碌；冬天，正是过年时，人们在桥上放上蜡烛，许愿，温柔的烛光在风中摇曳，烟花在天空中尽情的飞舞。烛光的影子和星星的影子都映照在河水中，汇成了一幅美丽的水粉画装饰了小石桥。

啊！小石桥，你给人们带来了多少方便啊！给小孩带来多少快乐呀！小石桥，我永远也不会忘记你的！

推荐于 2017-11-27

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广告2020-10-22

关于桥的作文 500字左右

走向桥 匆匆走过人生几十个寒暑，踩过的路不计其数，跨过的桥也难以一一回想。每次行至水边，都会对桥生出几分感激，如果少了它们，这旅途不知要增加几多艰难！桥默默地站在水流之上，每天渡人无数，哪怕风吹雨淋，雪欺霜辱，哪怕烈日爆晒，酷寒冰冻。人世花开花落，风云变换，悲欢离合时时都在上演，而它安享寂寞，笑看浮华，只尽自己本分，把岸与岸连在一起，化分离为相聚。 看陆地上大大小小的水流之上，都会有一座桥把两岸的路连在一起，桥让路得到了延续。虽说在路上行走总是安享着桥带给自己的便利，虽说走在桥上时也会对桥升出些许敬意，但很多时候跨过桥也就把它忘记。只是这些日子，每晚出去散步时，都会在桔黄的路灯下从桥上走过，每晚都会细细地看桥那宽宽的稳稳的桥面，看桥两侧那结实而又精巧的栏杆，心忽然对桥升出越来越多的敬仰，于是想为桥写下一些文字。 让我走向桥，走向一种精神。还有多少桥我从没看过呢？那神交已久的长江大桥，那历尽人世苍桑的赵州桥，那晃晃悠悠的水上浮桥，还有那带着传奇色彩的铁索桥…… 桥的世界到底有多大？桥的内容到底有多丰富？中国的桥了解多少？世界的桥还有多少需要了解？桥文化有多么博大，桥文明可能也是另一种世界史。走向桥，走向一种文化，走向一种文明。对于桥，我还有着太多太多的未知，而这未知，也让桥对我有了更多的诱惑。对桥的探索，是不是也是对文明足迹的寻求？走向桥，从无知走向文明。 虽然见过的桥还是太少太少，但对桥的思考却一日日清晰。桥，无论多么渺小，无论多么伟大，无论多么悠久，无论多么短暂，都担负着同样的使命——把中断的路连接起来，用自己的身躯渡人。 只要在承担着自己的使命，什么样的桥都一样伟大！这就是桥的精神！ 人也如桥，只有岗位的不同，没有高低贵贱，无论坚守在什么样的岗位上，只要在尽着自己的职责，都是同样伟大

84赞·2,497浏览2017-11-22

有关桥的作文500字

桥一直充盈着幻想，也许这一直是我的认同。直到我在无意中在那我一直有的崇拜的Internet上留览了那令人后悔的“桥的博课”，我心中的梦才被推翻。 无意中失去的的确是可抱憾一时，望望那久经风霜的我以往的崇拜者，有点兴奋，我终于告别了以前的“它”。 往日的风雨，往日的樱花依然那样的婀娜，靠在那映有幽幽之青的桥栏上，无意中触动了尘封的“历史”，无法不去回忆它。气象万千，的确可以谅解几分，但这速来的乌云却无比是几滴趋化剂，随迎而出的历史无疑又是那无形中的摧食者。望望那远出的青山，有几分满足，“一花放过一花陶”，也许正如此了。溪水稀稀之际无意中望见了那久别的樱花草，弯下腰，无形中触碰了她那婀娜的嫩叶，由几分飘飘然。 抬头望见那早以失去了光泽的红衫，回忆他也许是打趣之是吧，每每遇见“喜事”。我几乎都是拎着我那久藏的“红色悻然”在那上望着他在早以陌生的纸上随笔涂着，后不时是抱着自己的“佳作”，心里不意声声作乐。 小荷作文网 来了的，不惊有几分陌生。夕落之际，该来的以无意已尽。拍落身上的尘埃，又该告别了。 桥 最早留在记忆中的桥都是一些小桥。 家乡也应该算是水乡吧，很多水沟缠缠绕绕着小村，自然桥也就多了。 家乡的水沟都不宽，也就十来米吧，架在沟上的桥都很简陋，往往就是下面两个桥墩，上面几块长长的宽石板，而这些石板排列并不紧密，两块石板中间一般会有很大的空隙。但这样的桥还算稳固，虽说没有桥栏，但因为沟都很窄，水又不是很深，站在桥上看桥下的水流并不觉得害怕。这样的石桥在小时候的家乡已称得上是象样的桥了，都架在家乡通向外面的重要的路上，要承受着人走车轧牲畜踏。虽说这石板桥看起来很粗糙，却能历时间的风雨，小村中很少有人知道这些桥建于什么时候，关于这些桥的故事也多是一些不小心从桥上失足的传闻。这桥的悠久历史虽然从没有人提起，现在回想起来却可以揣摸，因为那些桥面厚厚的石板都已磨损得厉害，本来该是方形的条石楞角都已消失，成了圆润的了，它们也就成了石桥历史的象形文字，那两块条石间不窄的孔隙就是因为日久天长的雨雪侵蚀吧！ 在一些乡间小路上，把水沟的两岸连在一起的则是用木桩和树枝搭起来的小桥。这些桥都是临时搭建，不需要花费太多的人力财力，但也很难持久。一般就是村民觉得有些小路走到沟边断开很是不便，到对岸要么涉水，要么去绕很远的路。如果是夏天涉水还行，其它季节涉水会很不舒服，况且如果负重的话，涉水更为艰难；去绕行，路就会太远，因为沟一般都很长，这样会浪费很多时间。于是一些村民自发组织在一起，跟村里说好，砍上一些树枝，粗壮的做了桥桩，细些的铺成桥面。桥面的树枝铺得很厚，铺好后再在上面垫上更厚的一层土，踩实，小桥就架成了。人走在这小桥上，稳稳的，很是方便，再也不必涉水，再也不必绕远，对这临时小桥心会生出喜爱，对架桥人也生出感激。只是这小桥的材料过于单薄，或许就是很偶然的一辆牛车从小桥上走过，小桥就会有些变形。如果一场大雨，这小桥上的泥土会被雨水带走，小桥露出它的骨架，雨过后，某个勤快的村民会重新给小桥补上肌肤。但小桥的生命还是过于短暂，可能一年过后，它已经只剩一些痕迹，再也不能担负曾经的使命。 而在一些更少人行走的羊肠小路上，还偶尔会在水沟边看到一座独木桥。一根木头孤零零地躺在水面上，每日看着身下的水流，静候着有人从自己身上攀过。独木桥总让人心生恐惧，走在这桥上总会心惊胆颤，两腿发软，但为了不涉水，为了不绕远，也只能冒险。记得我小时候第一次走独木桥时，吓得手脚并用，连滚带爬，走过桥时，已全身是汗。虽说只是独木成桥，一样担负了桥的使命，让路途变短，只是现在这样的桥已销声匿迹，再也看不见了 无论你来到静静流淌的小溪边，还是波涛汹涌的长江边，你总能看见桥的身影。大小不一，式样各异，无处不在。 当你站在桥上的时候，你是否想过：如果没有它，你会怎么样呢？遇到小溪，你可能会卷起裤腿淌过去；但遇到大江大河呢？你总不能像过小溪一样走过去吧，这时候桥显得那 么重要！ 桥有一种默默无闻，无私奉献的精神，虽然人们每时每刻在它上面来来往往，但它却毫无怨言，它将自己的一生献给人类，它任凭风吹雨打，日晒雨淋，也要奉献到生命的最后一刻。它老了，坏了，它会被拆除，取而代之的是宽阔平坦的另一座大桥，新的大桥又一次焕发出无穷的青春活力，继续为人类作出更大的贡献。 从古到今，有许许多多的人，就像大桥一样，他们为了子孙后代，默默无闻地奉献着自己的一切，他们毫无怨言，不求汇报。我们亲爱老师就是这样的人，他们把一批批学生，从这边送到那边，可是自己呢，还是在原来的地方，他们真像一座桥！ 爱桥吧！它会给你一种精神的启发，它会给你一种理想的寄托，它会使你到达人生的彼岸！ 家乡的桥 我的老家在永春，那是个四季如春、充满诗情画意的好地方，有连锦不断的高山，雄伟粗壮的树木，还有许多各种各样的小动物……，其中，我印象最深的就要数在爷爷家门口的那架横在小河上的独木桥了。 小河里的水清澈见底，在阳光的照耀下，那无色的河水简直就像一块块晶莹透亮的水晶。小河上的独木桥就更给小河添了一道亮丽的风景。独木桥只是由一根根普通的原木做成的，上面还有一些奇形怪异的花纹。往桥下一看，小河里的小鱼儿是五颜六色的，有红的、黄的、白的、还有花斑的，令人看了会忍不住动心，两手痒痒的。 记得有一次，我看中了一条红白色的小鱼，于是便拿了个网去蹲在桥上捞，那个小家伙可真会跑，结果不但没捞着，反而掉到“水晶堆”里选了个澡，那些小鱼儿们东窜西跳，仿佛在嘲笑我无能，气得我拿了块鹅卵石就往里扔。 啊，家乡的桥啊，你给了我们方便，也给了我带来了无限的乐趣。 友谊就像那座桥 友谊是什么？ 对，谁会思考这个问题？钱钟书说过：“人之间的友谊，并非由于说不尽的好处，倒是说不出的要好。”我说：“如果把人与人的关系比做一条水流湍急的大河，那么友谊便是架在大河上的桥，耀眼而珍贵。” 每个人都有属于自己的友谊桥，毕竟友谊带给我们太多美好的回忆。 每当我们走上这座桥，就像找到了光明。 生活赋予人们太多的压力，我也曾经失去自己的航标，追求那些光彩夺目的光环，迷失自我。但朋友告诉我：“人要为理想而活。”我渐渐的找到自我，友谊让我体会到人间的温暖。生病时的一句问候，伤心时的一句安慰，迷茫时的一句教导。这些都是人世间最真挚的感情——友谊。 友谊就像那座桥。 每当我们走上这座桥时，就会感到无比的快乐。 当我和朋友一起玩耍时，心里总会感到一种满足。那种感觉没有掺加杂质，很纯，很真。我可以向朋友倾诉自己的心声，舒缓自己的压力。我们共欢乐，共悲伤。我真正体会到一种“海内存知己，天涯若比邻”的感觉。友谊就像一条钮带，把人心相连在一起。 友谊就像那座桥。 每当我们走上这做桥时，就会感到友谊非常珍贵。 人不是沙漠中的仙人掌，每个人都需要友谊。有缘相识，即为朋友，有心相知，才为知音。西塞罗也说过：“长期在一起同甘共苦共患难，才能有莫逆之交。”友谊是人发自内心的情感。金钱可以买到物质，但买不到友谊。虚伪的友谊尤如人的影子，当人在阳光下时，它会紧紧跟着我们，一旦脱离阳光，它就会离开我们。友谊要靠真心来获取。 友谊就像那座桥。 友谊是建立在尊重他人的基础上的。友谊就是尊重的象征。朋友越多，说明越尊重他人。 友谊就像那座桥，把人心相连。让人世间拥有最美好的感情。 我和妈妈之间的桥 人们发明了立交桥，为堵塞的交通画上了圆满的句号；人们发明了过街天桥，为天天过马路的市民们解除了担忧；人们发明了九曲桥，为每天去公园散步的人们增添了一份快乐。经过那件事后，我更加懂得了我们母女之间架起的那座桥梁是那样珍贵。 叮叮叮……，门铃响了，一定是妈妈回来了，我得赶快去开门，“妈妈好！”我说，可妈妈却很严肃的问：“作业写完了没有？钢琴练了吗？别在我这儿贫，干活儿去！”本来好好的心情，全被妈妈给搅坏了。唉……没办法，谁叫我既没写完作业，又没练琴呢，还是赶快干事儿吧！过了一会儿，我把作业做完了，忙去叫妈妈，妈妈却面不改色还是很严肃“那就给我练琴去！”我感到很奇怪，妈妈为什么还是这样严肃呢？又过了一会儿，我把钢琴也练完了，又去叫妈妈，以为这下妈妈能对我露笑脸了，可谁知又被说了一顿。我觉得妈妈今天太反常了，该做的事明明已经做好了，她还不满意，从那以后，我再也不敢和妈妈亲近了。但从经过那件事后，这个想法，再也没有在我的脑海中出现过。（刚才讲的故事发生在我刚上幼儿园中班的时候） 那时，我刚上幼儿园中班，还跟班里的小朋友不是太熟，而且还要住在幼儿园里，很想家。（每周只有礼拜二和礼拜四住园） 有一次，那是个周二，又要住园了，本来就是件让人不愉快的日子，又加上头疼，就更难受了。也不知怎的，就迷迷糊糊的到了该睡觉的时候，我刚刚躺到床上，就被那钻心的头痛叫起来了，于是，我马上叫老师，说我头疼。老师马上给妈妈打了电话，妈妈把我接走了。 到家以后，妈妈对我说：“宝贝头还疼吗？来，让妈妈抱抱，是不是你们班上小朋友打你了？”这，很出乎我的意料，平常对我万分严厉的妈妈，今天居然对我这么好，这是不是梦啊！ 过了一会儿，妈妈叫我吃饭，我们吃的是饺子，妈妈刚刚递给我碗，我就不小心把它摔到了地上碎了，心想这下死定了，没想到妈妈却安慰我说：“没事儿的，宝贝，妈妈不说你！”当我看到妈妈这样关心我时，我的眼圈湿润了。 经过这件事后，我知道了虽然妈妈对我这样严厉，但她还是爱我的，只是妈妈对我的爱有许多不同的方式，有的像一座天上的彩虹桥，明亮而又温暖；而有时却像大街上的立交桥，虽然冰冷但却对我的成长很有作用。这让我和妈妈之间的亲情的桥梁更加牢固！ 我想建的多功能桥——四年级作文 同学们，说起桥可不陌生。有各种桥：木桥、石桥、铁桥、水泥桥……，我介绍的桥可比这些桥好用多了。 这座桥长7000米，宽70米，不但结实，而且美观，它的功能可多了！名叫“多功能桥”。 这座桥分成四层，分别是飞机、汽车、火车和船道。各层有各的功能，它的功能可不少。 第一层是飞机道，可以让飞机在那里起降。两根又大又粗的柱子，柱子上有电梯，可以让飞机人员下来。飞机道是一块大水泥块，长7000米，宽80米。道上有各种有用的东西。 第二层是汽车道，可以有许许多多汽车开过，长7600米，宽190米。可以有8辆大型汽车并排开过，两边有宽10米的人行道，桥上有用白玉石砌成的石狮子，和许多花纹。有各种各样的路灯，挂灯，吊灯等许多灯。 第三道是火车道，高20米，宽20米，可以四列火车同时开过，两边有许多护栏，不会让火车掉下去的。晚上，火车道两边和上面的平面会开灯，在灯光的照射下，火车会出现许多有趣的图案，多好看啊！ 第四道是自由船道，船可以开过来，开过去，在桥墩中间一共长150米，可以让大船开过。晚上，大桥灯火辉煌。这里的水流不会急，不时会有船来来往往。夏季，有些兴趣钓鱼的，会来到这里来钓鱼。 桥的两边各有两个头堡的望台，高180米头堡，有电梯可以上下行动。头堡前面有座我的雕塑，高10米。 桥的两边各有两块石条子，上面写着四个大字，是“多功能桥”，是我和我的朋友题字的。 这就是我建的“多功能桥”。 关于桥的作文：桥的演变 很久很久以前，一个老农挑着担子回家了。走到悬崖边，没有桥，急中生智，拿着斧头几下便把树砍倒了，大树正好倒在另一边的悬崖上。他想也没想就走了独木桥。开始还很好，他便放快了脚步，走到中间时，“咔、咔”，桥断了！“啊……啊！救命！”老农大叫，可他还是掉下去了。可见，独木桥还很危险呀！后来人们发明了石头做的石拱桥！ 有一位贵妇，坐着马车到了石拱桥下，不禁发出感叹：“好一座桥呀，真像一条彩虹横卧小河呀！”这时，马车开始向上走了，她又兴奋地说：“这座桥倒映在水里，还真像一个巨大的铜钱呀！哈哈哈……” 咱们再来看一看长江大桥吧！OK！ 我们一看长江大桥，就会想起毛主席来题的词：一桥飞架南北，天堑变通途。再来看一看，真像一条巨龙横卧江面，长江大桥还有一个更大的用途——可以通火车。以前呀，火车过江怎么过。要把火车一节节拆下来，再用船运到对岸，再一节节装上去，真麻烦！嘻，不过有了长江大桥的帮助就好多了呢！ 现在，有个聪明人把江上桥“运”到陆地上来了，结果成为了立交桥。 立交桥呀，可以让大家方便一些，可以少堵车吗！还很美观。白天，你看那立交桥真像麻花一样扭来扭去，真是奇形异状呀！晚上，立交桥上有点点星光，又像一条透明的巨龙藏在黑暗之中！立交桥真是大“英雄”呀！ 桥可以通到南呀，通到北呀，甚至可以通遍这千变万化的世界！ 小孩子连在一起，手牵手，汇成了友谊的桥梁！ 关于桥的作文：“桥家”四兄弟之争 “我！我！我……”一阵吵声把桥妈妈惊醒了，原来是她的四个桥孩子在争吵谁的本领最大。 它的大儿子独木桥先发话了：“我的本领大，你瞧世界的各个角落里哪里没有我的身影，而且我用的材料最少，最方便了，悬崖峭壁只有我才能通行……” 还没等独木桥说完，它的二儿子石拱桥也发话了：“我的本领大！那小小的独木桥既危险，承重又小，只要超过了一两个人它可就沉下去了。再看看我，承重最大，而且又坚固。瞧瞧我的朋友赵州桥吧，都有千年历史了，还是屹立不倒，多棒呀！而且我更宽了，两边还有护栏，比独木桥安全多了。我也更美观了，你看，晚上的我多么像一个月亮呀！早上的我，又多么像一条彩虹呀，还能上通马车，下通船呢……” 没等石拱桥说完，那威武的长江大桥也发话了：“石拱桥多么容易冲散呀！我可比它好多了，我横卧大江，钢铁做的身子，多安全呀！并且我下面竟然还能通火车呢。而且我也多么像一条钢铁巨龙呀，不只这些，我们的毛泽东主席还给我题过词呢：一桥飞架南北，天堑变通途。” 又一个“停”，最值得桥妈妈骄傲的四儿子立交桥也发话了：“虽然你们都是在河面上通行车辆，而我却是在地上通行车辆，我可比你们好！我可以使交通更方便，我也更美观了。所以说，我是最棒的！” 桥妈妈走过来微笑着说：“孩子们，你们在我的心中，每一个都是最棒的，因为你们各有各的用处，各有各的缺点和优点，而现在，科学在进步，我相信，你们以后会更加优秀的。” 小学生关于桥的作文：未来的桥 2025年，全世界的汽车越来越多，几乎每个人都有一辆，小孩子也有自己的专用车，想去哪里都很方便。但新的问题又来了，世界上的有越来越少，油价飞涨，从现在的3。5元一升变为50元一升，有车的人也不敢用车了。 大学的时候我是学桥梁设计的，毕业后，我一直在努力设计新型桥梁，几年后，我终于设计出一种太阳能环保桥。 首先，这种桥的材料很环保，它是用废旧物质加上新型材料合成的，非常坚固，所以根本不用桥墩，也不用拉索拉住。其次，它除了给人和车经过，还有一个特别的功能，就是装有太阳能转化器，他分为三个部分，一个是接收器，一个是转化器，另一个是储存器。接受器是用来接收太阳能的，转化器把接收来的太阳能转化为汽车和轮船需要的M气，然后把M气储存到储存器里，在储存器旁边还有一个小型探照器，如果你要加M气的话，探照器可探照到，你的车的气盖就会自动打开，然后探照器就通知储存器，储存器就可以将M气输送到你车上的气缸里。 轮船一样，也可以将M气输送到轮船的汽缸里。 这种桥不但叫太阳能环保桥，还叫多功能桥，又名叫逸轩大桥，有了它，人类再也不用担心燃料问题了。 桥是什么？ 对啊！桥是什么？谁会考虑这个问题呢？ 著名的桥梁学家茅以升却仔细地考虑过这个问题。他说“桥不过是一条板凳，两条腿架着一块板，板上就可以承担重量。把这板凳放大，‘跨’过一条小河，或是一个小谷，就形成一座桥。” 不！桥，不是这么简单的！不是的，绝不是的！ 如果是的话，那爱心桥算什么呢？那天上迷离的彩虹桥又算什么呢？所以，它并不简单。在我的内心深处有两座不简单的桥，它们是—— 亲情之桥——万年桥 岁月像过滤的筛网，筛去记忆中的泥土，留下了闪光的金子。我早已欣赏过赵州桥的古朴苍老，领略过长江大桥的矫健雄伟。然而，我却总是时时惦记着家乡古城那座小桥，记着我童年梦幻的小桥。一到放假，缕缕牵挂总是促使我去寻找那温馨甜蜜的童年回忆。 那是一座拥有高龄的石拱桥，横跨在低吟浅唱的新安江上。水美，江美，桥也美，桥上那青石板路被行人的足履磨得珠圆玉润了。 大桥给我有趣的童年染上了瑰丽的色彩。然而，转学、搬家、升高中及住校，旋转的生活车轮带走了我的童年和无邪。当我再次走向大桥时，愉悦平静的感情湖水，不免泛起点点惆怅的涟漪。 听，桥下传来鸣琴一般淙淙的水声。它，就是太平桥，一座饱含我童年与亲情的桥。 友情之桥——万年桥 窗外雨潇潇，把思绪浸润得葳蕤多姿。冬已去，春光一缕送来温馨一片，故乡的桥连着难忘的友情。 还记得那座古韵悠悠的小桥么？我记得，我们记得，我们这一群嘻嘻哈哈的小孩、一伙年少天真的伙伴、一群朝夕相处的同窗记得。我们曾同行，带着真诚，怀着希冀，揣着梦想，走过风雨中的古桥，走过艳阳下的古桥。 几丛青苔，几棵小草，抑或是几粒小螺，悠然展示着小桥的殷实和安宁。走过前人屐履磨润得青石板路，足音空跫，当是现实与历史相互碰撞的回声······ 古桥的学名叫万年桥，我称她友情之桥。它曾陪伴我们走过幼稚，走过童真，走向靓丽的花季。 古老的徽州文化造就了你，座座嶙峋的牌坊托举着你，细细柔柔的炊烟笼罩着你，双双深情的明眸挂念着你。啊！亲情之桥——友情之桥，纯洁的色彩，矫健而有不失优雅的身姿，是我人生道路上的一缕春风，一抹阳光······ 友谊就像那座桥 友谊是什么？ 对，谁会思考这个问题？钱钟书说过：“人之间的友谊，并非由于说不尽的好处，倒是说不出的要好。”我说：“如果把人与人的关系比做一条水流湍急的大河，那么友谊便是架在大河上的桥，耀眼而珍贵。” 每个人都有属于自己的友谊桥，毕竟友谊带给我们太多美好的回忆。 每当我们走上这座桥，就像找到了光明。 生活赋予人们太多的压力，我也曾经失去自己的航标，追求那些光彩夺目的光环，迷失自我。但朋友告诉我：“人要为理想而活。”我渐渐的找到自我，友谊让我体会到人间的温暖。生病时的一句问候，伤心时的一句安慰，迷茫时的一句教导。这些都是人世间最真挚的感情——友谊。 友谊就像那座桥。 每当我们走上这座桥时，就会感到无比的快乐。 当我和朋友一起玩耍时，心里总会感到一种满足。那种感觉没有掺加杂质，很纯，很真。我可以向朋友倾诉自己的心声，舒缓自己的压力。我们共欢乐，共悲伤。我真正体会到一种“海内存知己，天涯若比邻”的感觉。友谊就像一条钮带，把人心相连在一起。 友谊就像那座桥。 每当我们走上这做桥时，就会感到友谊非常珍贵。 人不是沙漠中的仙人掌，每个人都需要友谊。有缘相识，即为朋友，有心相知，才为知音。西塞罗也说过：“长期在一起同甘共苦共患难，才能有莫逆之交。”友谊是人发自内心的情感。金钱可以买到物质，但买不到友谊。虚伪的友谊尤如人的影子，当人在阳光下时，它会紧紧跟着我们，一旦脱离阳光，它就会离开我们。友谊要靠真心来获取。 友谊就像那座桥。 友谊是建立在尊重他人的基础上的。友谊就是尊重的象征。朋友越多，说明越尊重他人。 友谊就像那座桥，把人心相连。让人世间拥有最美好的感情 故乡河上桥 一座横跨我记忆河流的桥。 多少年来，我常常伫立桥头，痴痴俯看滚滚河水，呆呆仰望巍巍的山峰。草屋，田野，沙滩，水渠，岸柳，还有那朝霞中的鸣鸡，暮霭里的吠犬，乘着山风翻飞的鹰隼，踏着炊烟归栏的羊群。绘成桥边独有的一幅素描，挂在心屏上，也用以装饰我旷的脑际。 是普通的河，穿过小村与山蜂间的空地，切断了村庄跟山蜂的联系，彼此变得孤独落寞。 桥也是常见的桥，桥木是父辈们从南山顶砍下来的柞或柳，两根一对，大的一头担在河的中间石垛上，小的一头落在彼此对面的岸边。一般的桥有四根木头就足够了。小桥简约，朴拙，亦如妈妈缝在我对襟小挂上的纽袢。 小桥就这么地缝合了小村与山峰的翘盼。 路从村前的草滩神向南山，河道掐断了小路的进取心，对着河水叹息着。而小桥勇敢地趴在河水上，用自己的身躯，接通了断里路的神经和脉管。以他不变的姿势，担当起联接职责，无怨无悔的迎来送往。桥，三位一体。从山顶上看，桥，是山伸向小村的两条腿；从村里看，桥，是小村拥抱山峰的双臂。 而拥抱山蜂，就是拥抱丰衣足食日子。故乡的南山，东起二层砬子、老岳府，西致坟沟、杨家坎，总面积有五千多亩。山上林木葱郁，奇花异草、山货野果、飞禽走兽、应有尽有。 山坡上和山根儿，还有上千亩的肥田沃土。如果说南山是聚宝盆，那么小桥，就

推荐如下作品，这些古典音乐听起来很有画面感——

沃恩威廉斯：为小提琴和弦乐和钢琴而作《云雀高飞》

斯特拉文斯基：《夜莺之歌》

舒曼：森林情景

柴可夫斯基：青年纪念册

西贝柳斯：图翁内拉的天鹅

约翰施特劳斯：春之声圆舞曲

斯美塔那：交响诗《我的祖国》

里姆斯基柯萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》（天方夜谈）

莱斯庇基：罗马三部曲之《罗马的喷泉》、《罗马的松树》

马斯奈：管弦乐组曲第四号（绘画般的风景）、第六号（仙界的情景）

李斯特：艾斯特庄园的喷泉（旅游岁月第四首）

菲尔德格罗菲：《大峡谷组曲》

法雅：《西班牙花园之夜》

德沃夏克波西米亚森林

戴留斯：管弦乐小品《北国素描》、《夏日黄昏》

德彪西：版画、意象、牧神午后

鲍罗丁：《在中亚西亚草原》

巴托克：管弦乐《两幅画像》

格拉那多斯：戈雅之画