中法文化年的文化项目

一、古老的中国（10个）

1．“三星堆”文物展

时 间：2003年10月13日～2004年1月31日

地 点：巴黎市政厅

中方承办：国家文物局

四川省文物局

法方承办：巴黎市博物馆协会

2．“神圣的山峰”文物展

时 间：2004年3月30日～6月28日

地 点：巴黎大宫殿

中方承办：文化部、国家文物局

法方承办：法国国家博物馆协会

3．孔子文化展

时 间：2003年10月28日～2004年2月29日

地 点：巴黎集美博物馆

中方承办：文化部、国家文物局

山东省博物馆、山东省曲阜文物管理委员会

法方承办：集美博物馆

协调单位：集美博物馆

4．康熙时期艺术展

时 间：2004年1月

地 点：凡尔赛宫

中方承办：文化部、国家文物局

故宫博物院

法方承办：凡尔赛宫管理委员会

5．中国敦煌艺术展

时 间：2004年7月～8月

地 点：尼斯亚洲艺术博物馆

中方承办：文化部

中国对外艺术展览中心、甘肃省文化厅、

甘肃省敦煌研究院

法方承办：阿尔卑斯滨海省议会、尼斯亚洲艺术博物馆

6．古乐精华——中国乐器展

时 间：2004年2月～3月

地 点：巴黎中国文化中心

中方承办：中国音乐家协会、巴黎中国文化中心

7．燃烧的辉煌——景德镇陶瓷精品展

时 间：2004年5月～7月

地 点：巴黎中国文化中心

中方承办：文化部

中外文化交流中心、巴黎中国文化中心

8．中国旧石器时期展

时 间：2003年7月～2004年7月

地 点：人类博物馆

中方承办：中科院古脊椎动物与古人类研究所

法方承办：法国国立自然博物馆史前史化研究室

9．中国丝绸展

时 间：2004年4月中旬至6月中旬

地 点：克莱蒙费朗地毯和纺织品艺术博物馆

中方承办：浙江省文化厅

中国丝绸博物馆法方承办：克莱蒙费朗地毯和纺织品艺术博物馆

10．中国杂技艺术展

时 间：2004年6月15日～9月15日

地 点：巴黎驯化园

中方承办：中国吴桥国际杂拉节组委会

法方承办：世界“明日”杂技节组委会

二、多彩的中国（27个）

1．中央民族乐团音乐会

时 间：2003午10月6日～30日

地 点：巴黎摩嘎铎尔剧院及外省

中方承办：文化部

中央民族乐团

法方承办：巴黎交响乐团，

格吕贝尔歌剧芭蕾舞演出经纪公司

2．中华民族服饰表演

时 间：2003年10月14日

地 点：卢浮宫

中方承办：国家民族事务委员会

中国民族博物馆

法方承办：“巴黎成衣周”组委会

3．《今夜星光灿烂》杂技晚会

时 间：2003年1月15日～2004年3月底

地 点：巡演

中方承办：中国对外演出公司

法方承办：欧洲演出公司

4．中国**回顾展

时 间：2003年11月18日～2004年2月

地 点：巴黎夏乐宫

中方承办：国家广播**电视总局

中国**资料馆

法方承办：法国**资料馆

5．残疾人艺术团演出

时 间：2003年11月7日～9日

地 点：巴黎沙特莱剧院

中方承办：全国残疾人联合会

法方承办：全球交流组织

6．中国旅游推介会

时 间：2003年10月

地 点：巴黎

中方承办：国家旅游局

法方承办：巴黎国际旅游展组委会

7．巴黎中国旅游展（常规项目）

时 间：2004年3月11日～14日

地 点：巴黎凡尔赛门会展中心6号展馆

中方承办：国家旅游局

法方承办：巴黎国际旅游展组委会

8．中法棋类比赛

时 间：2003年10月10日～20日

地 点：巴黎

中方承办：国家体育总局

法方承办：法国潮州会馆

9．中国武术表演

时 间：2003年10月10日～20日

地 点：法国功夫武术协会

中方承办：国家体育总局

中国武术协会

法方承办：法国功夫武术协会

10．中国爱乐乐团音乐会

时 间：2003年9月16日

地 点：巴黎歌剧院

中方承办：中国爱乐乐团

法方承办：巴黎歌剧院

11．少数民族服饰展和歌舞表演

时 间：2003年10月3口～6日

地 点：巴黎中国文化中心

中方承办：国家民族事务委员会

中国民族博物馆，巴黎中国文化中心

12．中国作为主宾固参加世界“明日”杂技节

时 间：2004年2月19日～23日

地 点：巴黎冬季马戏馆

中方承办：文化部外联局

法方承办：巴黎世界“明日”杂技节组委会

13．中国邮票展

时 间：2004年2月～5月

地 点：巴黎邮政博物馆

中方承办：文化部

中外文化交流中心

法方承办：巴黎邮政博物馆

14．中国茶文化展

时 间：2003年11月中下旬

地 点：巴黎白天鹅酒楼/国际茶文化艺术节

中方承办：中外文化交流中心

法方承办：法国嘉华进出口公司

15．中国水墨风情画展

时 间：2004年2月18日～29日

地 点：巴黎国际艺术城

中方承办：中国文联

中国美术家协会

法方承办：巴黎国际艺术城

16．红星舞蹈团巡演（中国古典舞蹈和民族舞蹈）

时 间：2003年11月～12月

地 点：巡演

中方承办：红星舞蹈团

法方承办：格吕贝尔歌剧芭蕾舞演出经纪公司

17．中国戏曲展演

时 间：2003年10月14日～16日

地 点：讷伊市立剧院

中方承办：浙江省文化厅、河北省石家庄市文化局

巴黎中国文化中心、浙江省小百花越剧团

河北省石家庄市青年评剧团

18．京剧折子戏

时 间：2004年2月

地 点：巴黎香榭丽舍剧院

中方承办：中外文化交流中心、梅兰芳京剧团

法方承办：演出商白尚仁

⒚梨园戏《荔枝镜》

时 间：2003年10月20日

地 点：巴黎城市剧院

中方承办：中国人民对外友好协会

福建省梨园戏剧团

法方承办：演出商白尚仁

20．昆曲《牡丹亭》

时 间：2004年3月～6月

地 点：里尔、马赛国立剧院

中方承办：上海昆曲团

法方承办：里尔、马赛国立剧院

21．王府井文化周（友城项目）

时 间：2004年1月

地 点：巴黎香榭丽舍大街

中方承办：北京市东城区人民政府

法方承办：巴黎香榭丽舍大街管委会

22．在里尔市装扮“上海一条街”

时 间：2004年3月～6月

地点：里尔市

中方承办：上海市商委

法方承办：2004里尔“欧洲文化之都”组委会

23．上海交响乐团音乐会（友城项目）

时 间：2004年7月2日～3日

地 点：马赛歌剧院

中方承办：上海市

法方承办：马赛歌剧院

24．广州交响乐团音乐会

时 间：2003年11月28日

地 点：巴黎香榭丽舍剧院

中方承办：广东省文化厅

25．舞剧《金舞银饰》（友域项目）

时 间：2004年7月9日～10日

地 点：马赛歌剧院

中方承办：中法文化年上海市组委会

法方承办：马赛歌剧院

26．川剧《金子》（友城项目）

时 间：2004年1月

地 点：图卢兹国立剧院

中方承办：重庆市川剧院

法方承办：图卢兹市政府

27．建造一座中式园林（友城项目）

时 间：2003年10月～2005年

地 点：布尔昆—雅里昂

中方承办：吴江市园林局

法方承办：布尔昆—雅里昂

三、现代的中国（24个）

1．中国文化年暨中法建交40周年庆典活动

时 间：2004年1月下旬

中方承办：文化部

中法文化年中方纽委会办公室

法方承办：皮布利斯公司

2．中国当代艺术展

时 间：2003年6月24日～10月13日

地 点：蓬皮杜文化艺术中心

中方承办：文化部

中国对外艺术展览中心

法方承办：蓬皮杜文化艺术中心

3．走近中国一中国当代生活艺术展

时 间：2003年10月6日～11月

地 点：巴黎金门宫（原国立非洲大洋洲艺术博物馆）

中方承办：文化部

北京歌华文化发展集团

法方承办：国家博物馆协会

4．东方既白——二十世纪中国绘画展

时 间：2003年10月6日～11月19日

地 点：巴黎金门官（原国立非洲大洋洲艺术博物馆）

中方承办：文化部

中外文化交流中心

5．21世纪中国高等教育展

时 间：2003年11月19日～23日

地 点：巴黎凡尔赛门展览中心

中方承办：教育部

中国教育国际交流协会

中国教育国际交流中心

法方承办：法国国民教育部

6．中国当代科技展

时 间：2003年10月17日～26日

地 点：巴黎科学城

中方承办：科技部

中国国际科技交流中心

法方承办：“法国科技周”组委会

7．中国图书展

时 间：2004年3月19日～24日

地 点：巴黎凡尔赛门展览中心

中方承办：新闻出版总署、国务院新闻办公室、中国作协

法方承办：法国国际图书沙龙组委会

8．中国当代文学系列讲座

时 间：2004年3月

地 点：巴黎凡尔赛门展览中心

中方承办：中国作家协会

法方承办：法国国际图书沙龙组委会

9．东方花园——中国当代雕塑展

时 间：2004年春

地 点：巴黎杜伊勒里公园

中方承办：文化部

中外文化交流中心

法方承办：杜伊勒里公园

10．中央芭蕾舞团巡演

时 间：2003年10月8日～11月30日

地 点：巴黎沙特莱剧院等

中方承办：文化部

中国对外演出公司、中央芭蕾舞团

法方承办：迪迪埃·勒拜斯克演出公司

⒒中法两国女议员研讨会（中国妇女文化周活动之一）

时 间：2004年3月

地 点：法国参议院

中方承办：全国妇女联合会

法方承办：劳动、社会事务部

12．时尚中华——当代中国优秀时装设计师作品展示会

时 间：2003年10月13日

地 点：卢浮宫

中方承办：中国服装设计师协会

法方承办：“巴黎成衣周”组委会

13．巴黎——中国时装周

时 间：2004年2月

地 点：巴黎

中方承办：中外文化交流中心，新丝路模特经纪公司

法方承办：“时尚影像”公司

14．侯波、徐肖冰摄影作品展

时 间：2003年7月4日～10月7日

地 点：阿尔勒市

中方承办：中国摄影家协会

法方承办：阿尔勒国际摄影艺术节组委会

⒖“外国摄影家眼中的中国”摄影展

时 间：2003年10月

地 点：巴黎中国文化中心

中方承办：文化部

中外文化交流中心，巴黎中国文化中心

16．第三届中法学术论坛

时 间：2003年末

地 点：巴黎

中方承办：中国社会科学院

法方承办：国家科学研究中心

17．中国**展映

时 间：2003年11月末或12月初

地 点：南特

中方承办：国家广播**电视总局

法方承办：南特三大洲**节组委会

18．中国**展映

时 间：2004年1月

地 点：图鲁兹国立**资料馆

中方承办：国家广电总局

法方承办：图鲁兹国立**资料馆

19．中国优秀音乐家音乐会

时间：2004年春夏

地 点：昂蒂布、戛纳、芒通、尼斯

法方承办：阿尔卑斯滨海省议会

20．发行一枚“中国文化年”纪念邮票

时 间：2004年

中方承办：国家邮政局

21．吴作人画展

时 间：2003年10月

地 点：巴黎8区区政府

中方承办：中外文化交流中心

法方承办：巴黎8区区政府

22．中国数码美术作品展

时 间：2004年3月5日～14日

地 点：巴黎国际艺术城

中方承办：中国文联

中国美术家协会

法方承办：巴黎国际艺术城

23．当代艺术展（友城项目）

时 间：2004年6月

地 点：里昂当代美术馆

中方承办：广东美术馆

法方承办：里昂当代美术馆

24．大型现代舞作品《婚礼》（友城项目）

时 间：2004年初

地 点：里昂

中方承办：广东省文化厅

法方承办：法国艺术行动委员会

法国文化年

让-雅尔北京音乐会：2004年10月10日，法国电子音乐大师让·米歇尔·雅尔在北京紫禁城午门举行大型电子音乐会，揭开了法国文化年在中国的序曲。

法兰西巡逻兵飞行表演：随法国总统赫拉克访华的法兰西巡逻兵特技飞行表演队10月在北京举行飞行特技表演，同场演出的还有中国八一跳伞队。

法国印象派绘画珍品展：2004年10月起，法国巴黎奥塞博物馆等博物馆在中国的北京、上海、香港三个城市展出51幅法国印象派大师的珍品原作，其中包括了许多印象派的代表人物如克劳德，莫奈、爱德华~马奈、埃德加·德加、卡美尔·毕沙罗和保罗·塞尚等人的作品。其中最受关注的是马奈的代表作《吹笛子的少年》、德加的《舞蹈课》和莫奈的《卢昂大教堂》等。在画展开幕的当天，中国国家主席胡锦涛与来访的法国总统赫拉克共同参观了画展。该展览每天限制访问量在八千人。

法国时尚100年：该展览在北京、南京和深圳巡回展出，法国方面共带来了自1900年以来的227件设计精品，展品包括了时装、香水瓶、腕表、汽车、电器、茶具、家具、建筑模型等多种产品，其中不乏许多出自像克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·洛朗等时尚设计大师之手的作品。展览期间还邀请了中国中央美术学院的教授等专家来到现场向参观者讲解，平均日访问量达到四、五千人。

天坛，武器之殿：10月11日中法两国的击剑队在北京天坛祈年殿前举行了一场中法击剑精英赛，比赛开始前先由两国演员进行剑术的表演，法国方面的演出是一部由大仲马小说《三个火枪手》改变的舞台剧，中国方面则表演了京剧《霸王别姬》和中国武术等内容。

“多一点光”艺术烟火表演：由法国烟火表演公司Groupe F为武汉、上海和成都观众所带来的音乐烟火表演。表演结合了焰火、爵士乐、舞蹈等多种艺术元素。

《希尔薇娅》中国巡演：世界著名古典芭蕾舞剧《希尔薇娅》从9月30日起率先在北京大学开始演出，由巴黎歌剧院芭蕾舞团与中国中央芭蕾舞团合作演出，除在北京外还在上海、香港与澳门举行公演。

法国文化在上海：不仅仅是在北京，上海也配合法国文化年举行了多个大型文化活动，其中包括了法国浪漫主义多媒体喜歌剧《游侠骑士》在上海的演出、“大师与经典———世界著名钢琴大师与法国戛纳交响乐团交响音乐会”、“法国创意艺术廊”现代艺术展以及法国熔点现代舞蹈团与上海戏剧学院合作的现代舞蹈HIP－HOP等。

法国**节：2005年1月起在北京等多个城市举行法国**节，由法国**联盟主办，分室内与室外的**巡展。

巴黎交响乐团巡演：2004年10月至11月，由克里斯托夫艾森巴赫担任总监的巴黎交响乐团在北京、上海、广州和香港举行了4场交响音乐会，演出曲目包括了盛宗亮的《月笛》、迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦之树》以及拉威尔的三部曲《达芙尼斯和克洛埃》、《圆舞曲》和《波莱罗》等。

戴高乐将军纪念展：2004年10月起分别在北京中华世纪坛和上海图书馆举行，通过、影像、声音等多媒体手段讲述戴高乐的一生，同时还展示了戴高乐身前的一些遗物，包括他的军装、制服和乘坐过的汽车等。展览由法国戴高乐基金会举办。

1关于城墙的诗词

《春至》

年代： 唐 作者： 白居易

若为南国春还至，争向东楼日又长。

白片落梅浮涧水，黄梢新柳出城墙。

闲拈蕉叶题诗咏，闷取藤枝引酒尝。

乐事渐无身渐老，从今始拟负风光。

《杂曲歌辞·筑城曲五解》

年代： 唐 作者： 元稹

年年塞下丁，长作出塞兵。自从冒顿强，官筑遮虏城。

筑城须努力，城高遮得贼。但恐贼路多，有城遮不得。

丁口传父口，莫问城坚不。平城被虏围，汉属斤城墙走。

因兹虏请和，虏往骑来多。半疑兼半信，筑城犹嵯峨。

筑城安敢烦，愿听丁一言。请筑鸿胪寺，兼愁虏出关。

《登金陵临江驿楼》

年代： 唐 作者： 张谓

古戍依重险，高楼见五梁。山根盘驿道，河水浸城墙。

庭树巢鹦鹉，园花隐麝香。忽然江浦上，忆作捕鱼郎。

《宿李主簿》

年代： 唐 作者： 周贺

独树倚亭新月入，城墙四面锁山多。

去年今夜还来此，坐见西风袅鹊窠。

《题青龙寺》

年代： 唐 作者： 朱庆馀

寺好因岗势，登临值夕阳。青山当佛阁，红叶满僧廊。

竹色连平地，虫声在上方。最怜东面静，为近楚城墙。

《官舍初成》

年代： 宋 作者： 赵师秀

为宅傍城墙，先求夏日凉。

凿池容众水，栽竹断斜阳。

官是三年满，身无一事忙。

不知何补报，安坐恐难当。

2关于“城墙”的诗句有哪些

1春草唐代：曹松不独满池塘，梦中佳句香。

春风有馀力，引上古城墙。2古筑城曲五解唐代：元稹年年塞下丁，长作出塞兵。

自从冒顿强，官筑遮虏城。 筑城须努力，城高遮得贼。

但恐贼路多，有城遮不得。 丁口传父言，莫问城坚不。

平城被虏围，汉劚城墙走。 因兹请休和，虏往骑来过。

半疑兼半信，筑城犹嵯峨。 筑城安敢烦，愿听丁一言。

请筑鸿胪寺，兼愁虏出关。3题青龙寺唐代：朱庆馀寺好因岗势，登临值夕阳。

青山当佛阁，红叶满僧廊。 竹色连平地，虫声在上方。

最怜东面静，为近楚城墙。4春至唐代：白居易若为南国春还至，争向东楼日又长。

白片落梅浮涧水， 黄梢新柳出城墙。闲拈蕉叶题诗咏，闷取藤枝引酒尝。

乐事渐无身渐老，从今始拟负风光。5宿李主簿（一作刘员外）唐代：周贺独树倚亭新月入，城墙四面锁山多。

去年今夜还来此，坐见西风袅鹊窠。

3描写城墙的诗句

1 时间摧残出它的沧桑：但他仍雄立一方，如同一位怒目金刚。他经历过多少凄凉有风花雪月的繁华也有人走茶凉的悲伤。青苔是时间逝去的痕迹，古墙阻拦着敌人让城市固若金汤。

2 四时的古城墙景色常新，极能勾引人们的想往和挂念，对西安人，对异乡人，对中国人，对外国人，没有差别心，同样给予微笑。

3 寿县古城墙，是全国屈指可数的保存完好的城墙之一。由于寿县地处襟江扼淮的重要位置，千百年来一直是兵家争夺的军事重镇。

4 城墙原为平砖砌筑，解放后为了防洪，曾将局部墙垣改用石块垒筑，近年，又陆续用石条进行了加固。

5 作为古老历史的见证，寿州人非常珍爱至今保存完好的城墙。城墙为宋代重筑，尔后迭有修葺。城墙周长7174米，高为97米，底宽18—20米，顶宽6—10米。

4形容城墙的句子有哪些

1 赣州古城墙，始建于汉代，距今已有二千年的历史，后来经过南宋、元、明、清、民国，历时900多年的不断修缮、加固，使赣州城形成了一道周长13华里，高大雄伟的城墙，反映了中国古代汉族劳动人民的聪明智慧和高超的建筑技艺。

2 现保存较完整的古城墙建于北宋嘉佑年间，是江南现存规模最大的古城墙，也是全国屈指可数的北宋砖墙之一。城墙平均高7米，从东门至西门长36公里，垛墙、炮城、马面、城门都保存完好。

3 中国有四大古城墙：西安古城墙，洪武三年始建。平遥古城墙，洪武三年；荆州古城墙，顺治三年；兴城古城墙，乾隆四十六年。它们都是国家历史文化名城。

4 从赣州古城墙西津门出发登上古城墙，沿古城墙，你可以看到郁孤台、蒋经国旧居、八镜台、八镜公园、龟角尾（章水与贡水交汇处）、古浮桥、寿量寺、文庙、皂儿巷、董府（可在此处用餐）。

5 城墙上的武器展览更是让我打开眼见，有抛石器、攻城塔等，成列在巍峨的城墙上，其中有我最喜欢的火铜，它不但威力大、不浪费火药，还方便携带，我国古代的军队装备说明了，当时国家是多么的强大。

6 古城墙是原来战争时期防止敌人进攻的建筑，距今已有2800多年的历史了。古城墙外面是护城河，里面是城墙围着的原来的古襄阳城。

7 荆州古城墙于三国时始建土城，历史上屡建屡毁，现有砖墙为清顺治年间依明墙基础重建，周长105公里，高98米，厚约10米。

8 荆州古城墙不仅历史悠久，景色也很美。春天，我到古城墙上去玩，看见墙缝里长满了嫩绿的野草和爬山虎，像碧玉妆扮了似的。

9 荆州古城墙有东、西、南、北四个城门，是我国至今保存最完整的明代府城墙。它古色古香，虽然时过境迁，但雄风犹在！

10 走进城墙，用手轻轻触摸着一块块古老的青砖，真不敢相信它有五百多岁了。听说这些青砖用糯米浆制成，显得坚硬无比。没想到在坚硬的砖缝里还会长出一些小芽，这是多么顽强的生命力啊！

11 西安的古城墙是西安最有名的建筑，它环绕着西安的市中心。我们每次开车出去玩，都会从城墙下面钻过，可是我从来都没有上去看过。今年去西安，我终于有机会和西安的姐姐一起去看了。

12 西安古城墙给我留下了很深的印象，我盼望着早日再去西安，再一次触摸那沾满历史痕迹的古城墙。

13 夜晚，上灯了。整个古城墙就变成了灯的海洋，光的世界。各种各样的霓虹灯倒映在护城河里，流光溢彩。简直分不清是城中有水，还是水中有城。

14 荆州古城墙于三国时始建土城，历史上屡建屡毁，现有砖墙为清顺治年间依明墙基础重建，周长105公里，高98米，厚约10米。墙内依土围，外临护城河。

15 现存城墙建于明洪武七年到十一年（1374-1378），至今已有600多年历史，是我国现存最完整的一座古代城垣建筑。

16 西安古城墙位于西安市中心区，呈长方形，墙高12米，底宽18米，顶宽15米，总周长119公里。有城门四座：东长乐门，西安定门，南永宁门，北安远门，每个城门都由箭楼和城楼组成。

5描写城墙的句子有哪些

1、他长得出奇的高大，往那一站，就像半垛城墙竖在那里。

2、父亲是大树、城墙，让我们依靠；是火焰、阳光，让我们温暖；是孩子一生的守护者；是孩子受伤害时的安慰；是孩子迷茫时的指路灯。

3、望着眼前这壮丽的景色，轻轻抚摸着这古老的城墙，我仿佛看到了昔日古代劳动人民修建长城的情景。这就是经过2500个寒暑的万里长城。它下面铺着劳动人民的白骨，它的上面飘着威风显赫的龙虎旗。中国的社会兴衰荣辱的历史，都垒进了它那漫长的巍巍的身躯中。

4、它像奔腾飞跃、气势蓬勃的巨龙卧在崇山峻岭上。城墙随着山峰的走势，蜿蜒起伏。

5、土扶可城墙，积德为厚地。李白

6、时光叮当地撞在古老的黑色城墙上，在霉青色的石板上散成一地琉璃，消逝；只留下萤火般微弱的光芒，透出一小块记忆的页脚，迅速庞大成一个缤纷的回忆殿堂，像是古书上的咒语，源远流长。

7、再近些，只见白浪翻滚，形成一道两丈多高的白色城墙。

8、父爱是大树城墙，让我们依靠；父爱是是火焰阳光，让我们温暖。

9、父亲是大树、城墙，让我们依靠；父亲是火焰、阳光，让我们温暖；父亲是孩子一生的守护者；是孩子受伤害时的安慰；是孩子迷茫时的指路灯。

10、不必说举世闻名的兵马俑，古色古香古城墙，晨钟暮鼓的钟鼓楼，也不必说幽静美丽的兴庆宫，庄严肃穆的历史博物馆，烽火戏诸侯的烽火台，单是小小的碑林，就让我感慨万分。

11、土扶可城墙，积德为厚地。天行健，君子以自强不息。

12、城墙顶上铺着方砖，十分平整，像是很宽的马路，五六匹马可以并行。

13、人民应该为法律而战斗，就像为了城墙而战斗一样。赫拉克利特

14、春风佛过孤单爬过城墙秋天来了忧伤以是满城。

15、有个小孩在城墙前捉蚱蜢，一会儿就捉了许多。忽然看见一只蝎子，他以为也是蚱蜢，便着两手去捕捉他。

16、一束束灯光照着她，长长的城墙和美丽的角楼倒映在河面上，银光闪闪，十分动人。

17、思想是比任何东西都坚固的城墙，因为它绝不会倒塌，也不会交到敌人手中去。

18、你们是钢铁的城墙，你们是和平的保障，你们是可敬的儿郎，你们是祖国的脊梁。八一建军节，让我们向军人兄弟道声：节日吉祥！

6描写城墙的句子或成语

一、描写城墙的成语：宫墙重仞、铜墙铁壁。

二、描写城墙的句子：

1 时间摧残出它的沧桑：但他仍雄立一方，如同一位怒目金刚。他经历过多少凄凉有风花雪月的繁华也有人走茶凉的悲伤。青苔是时间逝去的痕迹，古墙阻拦着敌人让城市固若金汤。

2 四时的古城墙景色常新，极能勾引人们的想往和挂念，对西安人，对异乡人，对中国人，对外国人，没有差别心，同样给予微笑。

3 寿县古城墙，是全国屈指可数的保存完好的城墙之一。由于寿县地处襟江扼淮的重要位置，千百年来一直是兵家争夺的军事重镇。

4 城墙原为平砖砌筑，解放后为了防洪，曾将局部墙垣改用石块垒筑，近年，又陆续用石条进行了加固。

5 作为古老历史的见证，寿州人非常珍爱至今保存完好的城墙。城墙为宋代重筑，尔后迭有修葺。城墙周长7174米，高为97米，底宽18―20米，顶宽6―10米。

6 在古城南门东墙上嵌着一块石刻，上刻一个做行刺状的武士，这就是“寿州内八景”之一的“门里人”。

7 伫立在宽阔的城垣上，极目远望。在广阔的天宇下，这古老的砖墙随着群山万壑绵延伸展，跌宕起伏。

8 千百年屹立于此的长城呵，它是生命的记录，历史的见证。我猜想这地球上最长最坚固最浑厚的灰墙里，一定包蕴着什么。它？莫不就是我们古老民族的伟大灵魂？

9 这城墙修得这样高。修建城墙的国主认为，高耸的城墙给人以坚不可摧的印象，高大即是力量。但如此具象的力量，敌不过一句话，敌不过这一代的卫国国主说：“我们投降罢。”

10 一面城墙，几块砖。要是没有那些历史、那些传说，它的价值就是我们看到的那样，无需深究。

11 走过寂寞青春的城，轻抚斑驳的古城墙，试问流年里多少镜花水月，不觉间，悄然落伤心的雨。

12 中国的礼法书籍规定城墙必须是方形的，坐落必须有致：城墙要开12座门以与12个月份相合，必须要有内城以供皇室居住。

没有什么交集。

古希腊神话传说的演变大体上经历了前期、中期和后期三个阶段。每个阶段都有代表性的英雄人物。斩美杜莎、骑天马从海怪手中救公主的帕尔修斯，是早期希腊神话中的英雄；完成十二项艰难到坑爹的使命，并且帮助宙斯在对提坦巨人之战中取得胜利的的赫拉克勒斯，则是中期神话时代的英雄；后期则以阿克琉斯、大埃阿斯、奥德修斯、赫克托耳等特洛伊战争双方英雄群像为主。

由此可知，虽然是宙斯的儿子，但早期的帕尔修斯和中期的赫拉克勒斯没有什么交集，是不同时代的人物。虽然他们同时代也有一些其他英雄人物，如以伊阿宋为领队的取金羊毛的阿尔戈英雄们和赫拉克勒斯就有过并肩作战的情谊，但就时代而言，无一例外都被帕和赫的辉煌光彩所掩盖。两人在他们各自所属的时期，都可以说是独领风骚者。但是二人没有见过面或交过手。

如果你对二人的战力对比有兴趣，非要八一下谁更强，那我的意见是：纯粹比拼武力，赫拉克勒斯肯定要更强。如果说，宙斯的很多凡人儿子大多是他一时风流留下的孽债（很不幸帕尔修斯也是其中之一），那么只有赫拉克勒斯的出生是宙斯带有极其明确的目的性，即不是为了身子下面的小兄弟一时性起，而是深谋远虑地专门为今后奥林匹斯众神在与提坦巨人的旷世之战增加制胜的砝码而先期储备的战力。也就是说，赫拉克勒斯是这场战争中奥林匹斯一方取得胜利的关键，具有与任何神祇和提坦巨人们正面交战的实力。连宙斯自己化身成人时，跟他这个儿子比摔跤也没干过他。

以上回答，希望你满意。

古典音乐介绍

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》

浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》

[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。