什么是西方古代美学思想的发源地

　　古希腊被认为是西方古代美学思想的重要发源地

　　现代西方的美学在很多方面都受到了古希腊文化的影响。如古希腊的神话、雕塑、文学、演说术、哲学建筑等等方面。而且在而且产生了最早的人类对美的思考（在希腊的哲学中），此即美术学本身的产生。

　　希腊文化概况和美学思想的萌芽

　　一 希腊文化的概况

　　希腊美学思想，就有历史记载可凭的来说，发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚理斯多德的时代，它是和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着的。

　　西方古代文化发源于地中海沿岸，特别是地中海东部爱琴海一带的岛屿以及希腊半岛(巴尔干半岛)。这是一个多民族的地区，在公元前三千纪到二千纪，发生过民族大迁徙，在希腊南部发展出古典文化的民族大半是由爱琴海各岛屿以及由半岛北部移来的。他们带来了他们原有的奴隶制度，在侵略战争和殖民扩张之中又不断地把战俘变成奴隶，替他们畜牧耕作和进行其它方式生产。姑举文化中心的雅典为例来说，在公元前五世纪，它的全部人口约四十万，其中奴隶就占二十五万左右，剩下的十五万人之中有一部分是自由民，奴隶主只占少数。

　　希腊早期的生产主要是农业。由于奴隶主对奴隶的剥削和对自由民的强取豪夺，财产日渐分化，农业的发展日渐趋向土地集中，这样就形成了一种土地贵族阶级。到了公元前六世纪左右，即我们要研究的美学起源的时代，希腊经济基础开始发生激烈的变化。由于战争的频繁(其中最长久的是波斯战争，这是由于雅典势力扩张到小亚细亚，和波斯发生利益冲突所引起的)，交通的发达，手工业和商业的发展，在象雅典那样拥有海港的城邦里，农业经济日渐转到工商业经济。这就带来阶级力量对比的改变：原来经营农业的贵族奴隶主就日趋没落，新兴的工商业奴隶主就日渐上升。这新兴阶级代表当时进步的力量，与地主贵族阶级争夺政权，这就形成两大政党——民主党与贵族党。所谓“民主”也只是“有限的民主”，即奴隶主内部的民主。在公元前五世纪左右，这两党力量的对比在希腊各城邦之中并不平衡。就两个最强盛的城邦斯巴达和雅典来说，斯巴达还主要靠农业，所以贵族党占优势；雅典主要靠利润较大的工商业，所以民主党占优势。希腊各城邦(一般很小，只有几万人口)大半环绕着斯巴达和雅典，形成贵族党和民主党两个对立的阵营，斗争往往很尖锐，酿成绵延不断的内部战争。希腊文艺家和思想家在政治上也有这两种不同的倾向，在我们所要研究的美学思想家之中，大半属于贵族党，只有德谟克利特可能是例外。

　　流传下来的古希腊文化主要是奴隶主的文化。他们靠奴隶劳动，所以有从事文化活动的“自由”。希腊文化起源是很早的。希腊民族在原始公社和氏族社会阶段，就已经有一套丰富而完整的神话。这是“已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，它“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。(1)

　　这套希腊神话有很大一部分保存在荷马史诗里。荷马史诗从公元前九世纪便已在人民中间口头流传，到公元前六世纪才写成定本，荷马史诗在古代是一般人民的主要教科书，流传广，所以影响深。其次，希腊神话也有一部分保存在戏剧里。希腊戏剧，特别是悲剧，在公元前五世纪左右达到了顶峰，代表作家为埃斯库洛斯，索福克勒斯，欧里庇德斯(三大悲剧家)和亚理斯多芬(喜剧家)。演戏是雅典每年祭神节和文娱节的一个重要项目。看戏就是受教育，它是雅典公民的一种宗教的和政治的任务。所以文艺在希腊人生活里远比在后来二千多年中都较重要。此外，在公元前五世纪前后，希腊的音乐，建筑，绘画，雕刻等艺术也都很繁荣，特别是雕刻，它发展到欧洲后来一直没有赶上的高峰。因此，希腊美学理论是有丰富的文艺实践做基础的。

　　美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，即所谓伯里克里斯时代。但是也就在这个时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。三大悲剧家中最后的欧里庇德斯就常向哲学家请教，在作品中对现实社会问题进行尖锐的批判，喜剧家亚理斯多芬的作品里也时常流露自由批判的精神，从此哲学就日渐占上风，一系列的卓越的哲学家，例如毕达哥拉斯，赫拉克利特，德谟克利特，苏格拉底，柏拉图和亚理斯多德，就陆续出现了。由文艺时代转变到哲学时代的原因主要有三个，第一个原因是随着生产的发展，自然科学的研究便日渐繁荣，这就带动了哲学的研究。其次是工商业的发展所造成的阶级力量对比的变化(民主力量的上升)。新兴的工商业奴隶主向地主贵族阶级争夺政权。这种“民主运动”促成了批评辩论的风气。掌握知识和辩论的本领成为争夺政权者的必备条件，于是就有诡辩学派应运而起。诡辩学派在当时多半站在民主党方面，代表学术上进步力量，批判和辩论的风气是由他们煽起的。希腊思想的对象由自然现象转变到社会问题，主要也应归功于他们。第三，由于希腊在贸易和战争中和斐尼基，波斯和埃及各民族发生日益频繁的接触，外来的文化思想对希腊也起了激发哲学思考的作用。

　　哲学家们既然要注意到社会问题，就势必注意到文艺问题。文艺发展本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派，赫拉克利特，德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚理斯多德，现在分述如下。

　　二 毕达哥拉斯学派

　　毕达哥拉斯学派盛行于公元前六世纪，他们都是些数学家，天文学家和物理学家，当时希腊哲学的主要对象还是自然现象，毕达哥拉斯学派以及稍后的赫拉克利特都主要是从自然科学观点去看美学问题的。在自然科学中当时哲学家们有一个普遍的企图，就是在自然界杂多现象之中，找出统摄一切的原则或原素。毕达哥拉斯学派大半都是数学家，便认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。这样把事物的一种属性(数)加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这就是客观唯心主义的萌芽。这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。

　　他们认为美就是和谐。他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发见声音的质的差别(如长短，高低，轻重等)都是由发音体方面数量的差别所决定的。例如发音体(如琴弦)长，声音就长，震动速度快，声音就高，震动速度慢，声音就低。因此，音乐的基本原则在数量的关系，音乐节奏的和谐是由高低长短轻重各种不同的音调，按照一定数量上的比例所组成的。这派学者是用数的比例来表示不同音程的创始人，例如第八音程是1：2，第四音程是3：4，第五音程是2：3。

　　从音乐里数量关系的研究中，毕达哥拉斯学派找到了一个辩证的原则，这个原则由这派门徒波里克勒特在他的《论法规》里这样加以转述：

　　毕达哥拉斯学派说(柏拉图往往采用这派的话)，音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。

　　这是希腊辩证思想的最早的萌芽，也是文艺思想中“寓整齐于变化”原则的最早的萌芽。

　　毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑，雕刻等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，得出了一些经验性的规范。波里克勒特在前已提到的《论法规》里就记载了一些这样的规范。例如在欧洲有长久影响的“黄金分割”(最美的线形为长与宽成一定比例的长方形)就是这派发见的。他们也有时认为圆球形最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。

　　这派学者还把数与和谐的原则应用于天文学的研究，因而形成所谓“诸天音乐”或“宇宙和谐”的概念，认为天上诸星体在遵照一定轨道运动之中，也产生一种和谐的音乐。苏联美学史家阿斯木斯在《古代思想家论艺术》的序论里评论这种概念说，“音乐和谐的概念原只是对一种艺术领域研究的结果，毕达哥拉斯学派把它推广到全体宇宙中去……因此，连天文学即宇宙学在这派看来，也具有美学的性质”。他们把天体看成圆球形，认为这也是最美的形体。这里可注意的是毕达哥拉斯学派把整个自然界看作美学的对象，并不限于艺术。

　　毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响。他们提出两个带有“神秘色彩的看法，一个是“小宇宙”(人)类似“大宇宙”的看法(近似中国道家“小周天”的看法)。他们认为人体就像天体，都由数与和谐的原则统辖着。人有内在的和谐，碰到外在的和谐，“同声相应”，所以欣然契合。因此，人才能爱美和欣赏艺术。另一个看法是人体的内在和谐可以受到外在的和谐的影响。他们把这个概念应用到医学上去，得出类似中国医学里阴阳五行说的结论。不但在身体方面，就是在心理方面，内在和谐也可以受到外在和谐的影响。他们把音乐风格大体分为刚柔两种，不同的音乐风格可以在听众中引起相应的心情而引起性格的变化，例如听者性格偏柔，刚的乐调可以使他的心情由柔变刚。艺术可以改变人的性情和性格，所以产生教育的作用。

　　毕达哥拉斯学派的带有神秘主义色彩的客观唯心主义的和形式主义的美学思想对柏拉图，普洛丁的新柏拉图主义以及文艺复兴时代专心钻研形式技巧的艺术家们，都发生过深刻的影响。

　　三 赫拉克利特

　　西方早期哲学中朴素的唯物主义和辩证观点的最大的代表是赫拉克利特(公元前530—470左右)。他的重要著作《论自然》现在仅存一些残篇断简，其中直接涉及美学的不多。他受过毕达哥拉斯学派的影响，但是放弃了这派的唯心的和神秘的色彩。明确地走唯物主义的方向。他在自然的杂多现象里寻求统一原则时，认为希腊人所说的地水风火四大原素之中，火是最基本的。自然事物都是处在由地到水到风到火(上升)和由火到风到水到地(下降)的不断转变的过程。这样他就肯定了世界的物质基础和转变发展的辩证过程。

　　在辩证观点方面，赫拉克利特也认为“自然趋向差异对立。协调是从差异对立而不是从类似的东西产生的”，“结合体是由完整的与不完整的，相同的和相异的，协调的与不协调的因素所形成的”。这个看法虽近似毕达哥拉斯学派的，但却比它迈进了一大步。毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，赫拉克利特则侧重对立的斗争。他说得很明确：“差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐，一切都起于斗争。”侧重和谐就是侧重平衡和静止，侧重斗争就是侧重变动和发展，所以毕达哥拉斯学派把数量关系加以绝对化和固定化，而赫拉克利特则强调世界的不断的变动和更新。他认为一切都在变动中，像流水一样，前水已不是后水，没有人能在同一河流里插足两次。这虽是一个一般哲学的观点，对于美学却有重大意义，相信赫拉克利特的看法，美就不能是绝对永恒的东西。赫拉克利特说过，“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。这就是美的标准相对性的一句最简短最形象他的说明。

　　四 德谟克利特

　　德谟克利特(公元前460—370左右)是古代唯物思想的重要代表，原子论的创始人。据古代传记，他写过《节奏与和谐》，《论音乐》，《论诗的美》，《论绘画》等一系列的有关美学的著作，可惜已全部失传。就他的一些断简残篇看，很大部分是谈灵感问题的。他认为”荷马由于生来就得到神的才能，所以创造出丰富多采的伟大的诗篇”；“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人”。这是古代希腊流行的看法，所以在神话中每门艺术都有护神。不过灵感说与德谟克利特的哲学观点不符合，疑流传的资料不很可靠。

　　古代乐论家斐罗迭姆在《论音乐》里引过德谟克利特的一段话，说他认为“音乐是最年轻的艺术”，因为“音乐并不产生于需要，而是产生于正在发展的奢侈”(有译为“余力”的)。这里有两点值得注意，第一，他开始从社会发展看艺术的起源；其次，他这个看法多少含有近代席勒和斯宾塞的“余力说”的萌芽，依这种余力说，人在满足直接生活需要而有余力时，才进行自由的艺术活动，创造出多少是超功利的美的作品。

　　但是德谟克利特的较重要的贡献在于他的原子论和认识论。根据他的原子论，物体的表面分泌出微细的液粒，通过空气影响人的感官，才使人得到物体的“意象”。这就是感性认识。感性认识还是朦胧的，要达到正确的认识，却必须经过理智。在这里，他肯定了物质第一性，意识第二性的原则，也指出了感性认识与理性认识的正确关系。这就替美学打下了唯物主义的认识论基础。

　　五 苏格拉底

　　苏格拉底(公元前469—399)在西方哲学中起过深刻的影响，却没有留下一部著作。关于他的美学观点，主要的文献是他的门徒克塞纳芬的《回忆录》，他标志着希腊美学思想的一个很大的转变。前此毕达哥拉斯学派和赫拉克利特等人都主要地从自然科学的观点去看美学问题，要替美找自然科学的解释，到了苏格拉底才主要地从社会科学的观点去看美学问题，要替美找社会科学的解释。从《回忆录》卷三第八章的资料看，他把美和效用联系起来看，美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。从效用出发，苏格拉底见出美的相对性。所谓“相对”就是依存于效用，是有所对待的，例如“盾从防御看是美的，矛则从射击的敏捷和力量看是美的”。从此可见，同一件东西，对这个效用(例如防御)来说是美的，对另一个效用(例如进攻)来说就不是美的。所以一件东西是美是丑，要看它的效用。效用好坏，又要看用者的立场。因此，美不能说是完全在事物本身，与人无关。阿斯木斯评论到苏格拉底的这一观点时，说过一段很精辟的话：

　　美不是事物的一种绝对属性，不是只属于事物，既不依存于它的用途，也不依存于它对其它事物关系的那种属性。美不能离开目的性，即不能离开事物在显得有价值时它所处的关系，不能离开事物对实现人愿望它要达到的目的的适宜性。就这个意义说，“美”和“善”两个概念是统一的；也就是从这个意义出发，苏格拉底始终一贯地阐明了美的相对性。

　　——《古代思想家论艺术》的序论

　　此外，苏格拉底对于艺术创造的看法也很值得注意。他早年继他的父亲操石匠的职业，以石匠的身份学过雕刻，所以对艺术创造活动有亲切的体会。他接受了当时普遍流行的“艺术摹仿自然”的信条，但是他反对把“摹仿”了解为“抄袭”。从《回忆录》卷三第十章所记载的他和当时艺术家的两次谈话看，他主张画家画像，雕刻家雕像，都不应只描绘外貌细节，而应“现出生命”，“表现出心灵状态”，使人看到就觉得“像是活的”；他还说艺术不应奴隶似地临摹自然，而应在自然形体中选择出一些要素，去构成一个极美的整体。因此，他认为之术家刻画出来的人物前以比原来的真人物更美。

　　六 结束语

　　在早期希腊，美学是自然哲学的一个组成部分。早期思想家们首先关心的是美的客观现实基础。毕达哥拉斯学派把美看成在数量比例上所见出的和谐，而和谐则起于对立的统一。从数量比例观点出发，他们找出了一些美的形式因素，如完整(圆球形最美)，比例对称(“黄金分割”最美)，节奏等等。数的概念经过绝对化，美仿佛就只在形式。赫拉克利特对于辩证观点深入了一步，侧重对立的斗争，因而见出美的发展过程与美的相对性。德谟克利特提出一种唯物主义的原子论和感性认识与理性认识统一的认识论。

　　苏格拉底是早期希腊美学思想转变的关键，他把注意的中心由自然界转到社会，美学也转变成为社会科学的一个组成部分。他从社会观点指出美的评价标准在于对于人的效用；根据效用标准，他见出美的相对性。从此美与善就密切联系在一起，而美学与伦理学和政治学也就密切联系在一起了。文艺的社会功用问题也从此突出地提到日程上来了。他对于希腊的“艺术摹仿自然”的看法也比过去有深一层的理解，见到了艺术的理想化。

　　总之，在柏拉图和亚理斯多德以前已有相当好的基础。美学的主要问题大体明确了：那就是文艺的现实基础和文艺的社会功用。柏拉图和亚理斯多德所要解决的也正是这两个主要问题。

　　注：

　　(1)《马克思恩格斯选集》，第二卷，第一一三页。

参考资料：

它是欧洲最早有文献记载的美学思想，是西方美学史的开端。古希腊美学思想的产生与当时社会政治、经济和文化发展密切相关。公元前5世纪前后，古希腊艺术处于极盛时期，除产生于原始公社时期的神话的广泛传播外，戏剧、雕塑、建筑、绘画、音乐等都取得辉煌成就，成为古希腊美学思想产生和发展的肥沃土壤。与此同时，研究哲学之风盛行，哲学家对艺术问题的思辩性探索和研究产生了最早的美学思想。古希腊美学思想与哲学思想、政治思想和自然科学都包含在一个总的还没有分门别类的科学之中。到柏拉图和亚里士多德时，才开始出现专论美学和艺术问题的论著。柏拉图的《大希庇阿斯》集中论述了美的问题，亚里士多德的《诗学》集中讨论了艺术问题。柏拉图、亚里士多德分别从唯心主义和唯物主义立场出发，继承了早期希腊美学思想，在论及美学问题时，或是立足于哲学，或是立足于艺术学，哲学的探讨为美学提供了世界观和方法论，艺术学的探讨使美学开始显现出独立的性质。二者都强化了古希腊美学思想的理论特色，有较强的系统性，但是还未从理论上提出美学研究的明确的对象和范围。古希腊美学发轫于毕达哥拉斯学派，发展、丰富于赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。大致经历了以下三个发展阶段。第一，自然哲学阶段。主要代表人物有毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特等。这个时期的哲学家所关注的，主要是自然本源问题。他们把美看作是自然本身的一个本质特征，因此把对美的思考限于对自然的思考之内。第二，人文哲学阶段。主要代表人物有苏格拉底、柏拉图。苏格拉底把哲学从天上拉到地上，哲学家们开始以人为尺度来认识世界，力图找到包括自然、人与社会在内的宇宙本体。他们把美看作是超越现象的独立存在，对美的思考转向对理念的思考。第三，艺术哲学阶段。主要以亚里士多德及其《诗学》为代表。在悲剧、雕塑、建筑等艺术获得充分发展的基础上，哲学家对艺术美的兴趣代替了对抽象美的兴趣，艺术被看作美的主要载体。古希腊美学的一个基本特征是普遍相信永恒绝对的本体美是存在的。从毕达哥拉斯到亚里士多德，哲学家们都在执着地探寻着美的本体，除亚里士多德较为重视艺术理论外，几乎所有美学家的兴趣与成就都集中美的本体理论上。古希腊美学的另一个基本特征真善美的信念与理论。毕达哥拉斯的数、赫拉克利特的逻格斯、苏格拉底的善、柏拉图的理式、亚里士多德的整一，都具有真善美的性质。他们普遍认为，对真的认识同时也是对美的体验，美是观照的对象，艺术是对美的模仿。古希腊美学从一开始就反映出唯物主义和唯心主义两种观点的对立斗争，形成从毕达哥拉斯学派到柏拉图的客观唯心主义美学，和从赫拉克利特、德谟克利特到亚里士多德的朴素唯物主义美学。后来的西方美学思想基本上沿袭这两派观点发展。在美的本质问题上，古希腊唯心主义和唯物主义美学学派都承认美的客观性，不同的是前者从虚幻的客观存在，而后者从现实的客观存在来解释美的根源。在艺术的本质问题上，两派都持“摹仿说”，但二者仍有本质的区别，前者认为艺术是对理念的“影子”的摹仿，而后者认为艺术是对现实的摹仿。以亚里士多德为代表的“摹仿说”对后世产生了重大影响，成为现实主义艺术理论的重要基础。古希腊美学思想丰富而广泛，涉及政治、哲学、艺术、伦理、心理、教育等众多领域，触及了美学和艺术中的诸多根本性问题。例如美的本质，美与丑的相对性、绝对性，美的形式与内容，美与善的关系，美感与快感，美感的特质，艺术与现实的关系，艺术与摹仿，艺术的社会功能，艺术创作的源泉，艺术典型，艺术分类、悲剧、审美教育等问题。但由于古希腊美学多混于哲学和艺术学而尚未分化出来，虽初具一定理论色彩，但尚无严格的理论形态和完整的思想体系。古希腊美学的主要贡献在于它对美学领域的开拓和对美学方法的确立。它孕育着后来西方许多重要美学理论体系的胚芽。西方美学主要由形而上的哲学美学与形而下的艺术美学构成，这种传统的形成起原于古希腊。以柏拉图为代表的本体论美学在理论架构和思维方式上对早期基督教美学和德国近代美学都有深刻影响。亚里士多德的艺术哲学理论和经验方法则为文艺复兴以来的艺术理论，尤其是英国经验主义美学所继承。此外，毕达哥拉斯的数学美学思想对于现代科学美学，赫拉克利特的对立理论对现代非理性主义美学都有直接影响。

人物简介

出生

阿尔克墨涅生下一对孪生子，大儿子是宙斯的儿子，起名为阿尔喀得斯，小儿子是安律特律翁的儿子，起名为伊菲克勒斯。阿尔喀得斯成了希腊最伟大的英雄。后来女预言家皮提亚赐给他赫拉克勒斯这一名字，原文意思“因受赫拉迫害而建立功绩者”。

生平概述

大力神赫拉克勒斯（现代希腊语：Ηρακλής，转写：Heracles（Heracles，武仙座）），是希腊神话中最伟大的英雄，又名海格力斯,相当于罗马神话中的赫丘利（Hercules）。宙斯与阿尔克墨涅之子。他神勇无比，完成了十二项英雄伟绩，被升为武仙座。此外他还参加了阿尔果斯远征帮助伊阿宋觅取金羊毛，解救了普罗米修斯等。有关他英勇无畏，敢于斗争的神话故事，历来都是文艺家们乐于表现的主题。在现代语中赫拉克勒斯一词已经成为了大力士的同义词。

生平事迹

前期经历

希腊神话中的大英雄。罗马人称他海格力斯。父亲是宙斯，母亲是忒拜王安菲特律翁之妻阿尔克墨涅，珀尔修斯的后裔。阿尔克墨涅临产前，宙斯决定让这天诞生的珀尔修斯的后代统治迈锡尼。赫拉出于嫉妒，延缓阿尔克墨涅的分娩，同时使珀尔修斯之孙欧律斯透斯提前出生。赫拉克勒斯出生后被母亲丢到野地里，赫拉从旁经过，因不知情用自己的乳汁喂了他，他因此力大无比。出生8个月时，赫拉派两条毒蛇去害他，被他扼死在摇篮里。长大后，卡斯托耳尔、马人喀戎等教会他各种武功和知识。他因无意中杀死音乐老师，被安菲特律翁派到乡下放牧，曾杀死基泰戎猛狮，将狮皮披在身上（一说他披的是尼米亚猛狮的皮）。在走向生活之前，他拒绝了“恶德”女神的引诱，决心遵照美德女神的劝告，一生为人民造福。他18岁回到忒拜城，大败弥尼埃人，强迫他们向忒拜进贡。为了感谢他，忒拜王克瑞翁将女儿墨伽拉嫁给他为妻。

名字由来

欧律斯透斯召他服役。他去求神示，神示证实他应为欧律斯托斯完成12件苦差，并开始称他为赫拉克勒斯，意为“赫拉给予光荣的人”或“因受赫拉的迫害而建立功业的人”。赫拉借机使他神经错乱，将子女投进火里烧死。他为欧律斯透斯服役期间，完成了12件大功。

12件大功

(1) 扼死铜筋铁骨的涅墨亚森林的猛狮； (2)制服怪物许德拉。许德拉是生有九个头的大毒蛇，它在草丛里神出鬼没，为害四方。更可怕的是，它的头中最大的那个是杀不死的，砍掉了，又会生出两个新的头，简直比牛魔王的功力还强大。 赫剌克勒斯不信邪，他找上门来了。许德拉比狮子聪明多了，它昂着头，等着赫剌克勒斯的进攻。赫剌克勒斯走上前去，一刀砍下了最大的蛇头。令他大吃一惊的是，毒蛇的脖子上立刻又长出了两颗新头，十个头摇摇摆摆，令人毛骨悚然。就在赫剌克勒斯苦苦思考对策的时候，和许德拉狼狈为奸的一只大螃蟹悄悄爬了过来，用两只大螯紧紧地咬住了赫剌克勒斯的脚。赫剌克勒斯回过身，用那棵大树猛地一击，把巨蟹打得粉碎。 杀死了巨蟹，他呼喊同行的伊俄拉俄斯来援助他，伊俄拉俄斯点着了大树，用火烧死了刚刚长出的蛇头，然后一刀砍下那个不死的蛇头，把它埋在路边，用一块巨石压在上面。最后，赫剌克勒斯把毒蛇切成几截，用蛇血浸泡他的箭头。从此以后，凡是被他射中的妖怪，再也没有药物能医治了。 (3) 生擒克律涅亚山里金角铜蹄的赤牡鹿（一说赫拉克勒斯不小心杀了它）； (4) 活捉埃里曼托斯山密林里的大野猪； (5) 引河水清扫奥革阿斯积粪如山的牛圈； (6) 赶走斯廷法罗湖上的怪鸟； (7) 捕捉克里特岛发疯的公牛； (8) 把狄奥墨得斯的吃人的马群从色雷斯赶到迈锡尼； (9) 战胜阿马宗女人的首领希波吕忒，取来她的腰带； (10) 从埃里忒亚岛赶回革律翁的红牛，途中将两座峭岩立在地中海的尽头（即赫拉克勒斯石柱）； (11)获取赫斯佩里得斯圣园里的金苹果（为此曾代阿忒拉斯支撑整个苍穹。路上还曾战胜该亚的儿子安泰）； (12) 把冥府的三头狗刻尔柏罗斯带到人间，后又送回冥府。

成神

获得自由以后，赫拉克勒斯离弃了墨伽拉，前往奥卡利亚，向欧律托斯的女儿伊奥勒求婚，这时恰遇主人的牛被偷，他为证明无辜，与欧律托斯的儿子一起出外寻找。赫拉使他发疯杀死了同伴。为了赎罪，他给吕底亚的女王翁法勒当了3年奴隶。 传说他还曾参加阿尔戈船英雄的远航和卡吕冬狩猎，攻打特洛伊王拉奥墨冬。他攻打皮罗斯时，哈得斯亲自为当地的王奈琉斯助战，被他重创。他后来娶卡吕冬的得伊阿涅拉为妻，带妻子去特拉基斯途中，马人涅索斯企图将他的妻子掠走，被他用毒箭射死。马人临死前劝得伊阿涅拉收集他的毒血，以便将来用以恢复丈夫对她的热恋。赫拉克勒斯攻打奥卡利亚时，俘虏了伊奥勒，得伊阿涅拉担心被遗弃，把抹上毒血的衬衣送给丈夫。他穿上这件衣服以后，痛苦难忍，最后投火自尽。按照宙斯的意志，他成了奥林匹斯的神，赫拉与他和解，把青春女神赫柏给他为妻。 在现代语言中，他的名字是“大力士”的同义语。

[编辑本段]艺术形象

（如上） 名称：赫拉克勒斯 时间：（不详） 材质：大理石 规格：高310厘米 现藏地：意大利那不勒斯国立美术馆

[编辑本段]赫拉克勒斯的故事

赫拉克勒斯的出生

赫拉克勒斯是宙斯与阿尔克墨涅所生的儿子，阿尔克墨涅是珀耳修斯的孙女，底比斯国王安菲特律翁的妻子。安菲特律翁也是珀耳修斯的孙子，是泰林斯国王，但后来离开了那个城市，移居底比斯。 宙斯之妻赫拉痛恨阿尔克墨涅当了丈夫的情妇，当然，她对赫拉克勒斯也很忌恨，因为宙斯向诸神预言，他的这位儿子前途无量，将来大有作为。当阿尔克墨涅生下赫拉克勒斯时，她担心他在宫中安全没有保障，于是将他放在篮里，篮子上盖了一点稻草，然后放到一个地方，这地方后来被称为赫拉克勒斯田野。当然，如果不是一个神奇的机会，使雅典娜跟赫拉走到那地方，这孩子肯定活不了。雅典娜看到孩子生得漂亮，非常喜欢。她很可怜他，便劝赫拉给孩子喂奶。他咬住赫拉的奶头，贪婪地吮吸她的乳汁，吸得她的奶头生疼。赫拉生气地把孩子扔到地上。雅典娜同情地把孩子抱起来，带回城里，交给王后阿尔克墨涅代为抚养。

力量由来

阿尔克墨涅一眼就认出这是自己的儿子，她高兴地把孩子放进摇篮。她由于畏惧赫拉，遗弃了孩子，没想到满怀妒嫉的继母竟用乳汁救活了她情敌的儿子。不仅如此，赫拉克勒斯吮吸了赫拉的乳汁，从此脱离了凡胎。但赫拉很快就明白那个吸她奶的孩子是谁，而且知道他现在又回到了宫殿。她十分后悔当时没有报复孩子，把她除掉。随即她派出两条可怕的毒蛇，爬进宫殿去杀害孩子。深夜，孩子沉浸在甜蜜的酣睡中。熟睡的女佣和母亲都没有发现两条毒蛇从敞开的房门里游了进来。它们爬上孩子的摇篮，缠住孩子的脖子。孩子大叫一声醒了过来。他抬起头，四面张望，只是感到脖子被缠得难受。这时他显示了神的力量。两手各抓住一条蛇使劲一捏，竟把两条蛇捏死了。阿尔克墨涅被孩子的叫声惊醒。她赤着脚，奔了过来，大喊救命，但她发现两条大蛇已死在孩子手上。底比斯王室的贵族们听到呼救，都全副武装地涌进内室。国王安菲特律翁疼爱孩子，把他看作宙斯赐予的礼物，这时他手持宝剑跑来。当他听到并看到所发生的事情时，他又惊又喜，为儿子的神力而感到自豪。他把这件事看作一个预兆，派人找来底比斯的盲人占卜者提瑞西阿斯。这位提瑞西阿斯是宙斯赋予预言能力的人，他当着大家的面预言孩子的未来：他长大以后，将杀死陆上和海里的许多怪物；他将战胜巨人，在他历尽艰险后，他将享有神只们的永久生命，并赢得青春女神赫柏的爱情。

[编辑本段]艺术作品

利西普斯（Lysippus），《赫拉克勒斯》也称《休息的赫拉克勒斯》(Farnese Herakles)，大理石复制品，高310厘米，现收藏于意大利那不勒斯国立美术馆，原作为青铜雕像，利西普斯创作于约公元前四世纪。 公元前四世纪，希腊社会因长期战争而日渐衰败，艺术表现的内容也不再是鼎盛年代的胜利的喜悦了，描述人物个性、心理矛盾和沉思痛苦等内容的作品逐渐增多，写实能力和艺术表现技巧则更加纯熟了。这尊《赫拉克勒斯》是这个时代较有代表性的作品，表现的是英雄赫拉克勒斯疲劳后休息的形象。在希腊神话中，赫拉克勒斯是最伟大的英雄，他曾以顽强的战斗精神克服重重困难，完成了天神赋予他的十二件艰险的工作，还拯救了为人类盗火的普罗米修斯。赫拉克勒斯一生频于战斗，所有功绩都可圈可点，所以作者独具匠心地选取了他休息时的情节来表现这位伟大的英雄。雕像中人体呈曲线型，左腿支撑着身体的重量，左臂倚在支柱上，右臂背到身后。这种富有变化的姿态，形成了较为轻松的气氛。人物虽然处在放松状态，但仍然健壮无比，看似平静的躯体中似乎蕴藏着巨大的力量。雕像中肌肉的刻划十分夸张，不论是肌肉的体积还是其表现出的力量感，都达到了饱和的状态，让人感到似乎可以随时爆发出强大的能量。形体的处理没有因为肌肉的夸张而混乱，而是正、侧面转折分明，形成了坚实有力的整体造型。从雕像中我们也可以看到利西普斯的人体美学观点，即头的长度是身体的八分之一，这种比例对后来的雕塑艺术产生了深刻的影响。

[编辑本段]影片

1迪士尼曾于1997年发行的**《大力士》，主角即希腊神话中的"赫拉克勒斯"。 2《 赫拉克勒斯 》 主要演员 ： 章王超 地区 ： 美国** 类型 ： 魔幻片 动作片 年代 ： 2005

个人认为他是一个英勇无畏，敢于斗争的英雄！

智者派美学和苏格拉底是美学希腊美学的过渡时期。是正确的。

智者派是以金钱为最高目的的一批说客。他们一般以人民的教师或人类的导师自居，主张谁给钱就为谁说话，因而在实际上陷入诡辩。智者派的代表人物有普罗泰戈拉、高尔吉亚、伊索格拉底。

学者派与上述两派智者构成对立。学者派是以知识为最高目的的一批说客。为了和智者派区别，学者派一般也自称为爱智者或哲学家。他们最终发展出了物理学，道德学和逻辑学等各门具体的科学。

学者派的代表人物有泰勒斯、赫拉克利特、恩培多克勒、阿那克萨戈拉、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、斯宾诺莎、康德、黑格尔等。在古希腊，学者派一般都是一些十分富有的奴隶主，教书通常不是他们的生存手段，而是最终目的。

苏格拉底是希腊（雅典）哲学的创始人之一。苏格拉底在后来的古代和近代对哲学家产生了强烈的影响。苏格拉底对艺术，文学和大众文化的描述使他成为西方哲学传统中最广为人知的人物之一。

苏格拉底无论是生前还是死后，都有一大批狂热的崇拜者和一大批激烈的反对者。他一生没留下任何著作，他的行为和学说，主要是通过他的学生柏拉图和色诺芬著作中的记载流传下来。关于苏格拉底的生平和学说，从古代以来就有各种不同的记载和说法。

　　~

　　首先要明确的是：美学是审美意识的理论形态。中国自古以来就有理论形态的审美观念，只是没有“美学”这个专门学科而己。

　　美学（Aesthetica）这个词，是德国哲学家鲍姆嘉登于1750年提出的。西方美学的历史是从鲍姆嘉登开始的，但不能说在鲍姆嘉登之前没有美学。中西方审美意识理论都已有两千多年历史，是自古以来就有的。就像中国自古以来就有哲学，但没有哲学这个专门学科一样。

　　所以，学科的历史和理论本身的历史是两回事，应加以区分。

　　你们老师布置这样的作业，要么是出于对美学实质的无知，要么是出于对学科系统性理论的侧重——想让你们围绕系统性美学理论的历史来写吧。

　　那么，就说说美学这个学科，为什么不能产生在中国。（下面仅列出提纲，不多赘言，楼主可针对每一条去查资料进行补充。）

　　1、 中国没有“美学”，和中国没有严格意义上的哲学的原因是一样的：由于缺乏逻辑体系，而逻辑和体系是构成哲学的基本条件。古中国的主体思想是儒家，儒家重现世、重实践理性、重道德人伦，不重视形而上学的思辨，可以说，中国没有逻辑分析的传统，十分缺乏理性思维。

　　2、从审美意识本身来看：

　　左右着中国审美意识发展的是道家和佛家禅宗。

　　道家有着直觉体悟的思维方式，禅宗也重心灵而不重言说，二者都主张超脱理性、鄙于穷究理论和言辩智巧，在这种思想的影响下，中国的艺术家都不重视理论探索，传下来的文字更多是一些艺术实践心得，在这些实践心得中，通常缺乏严谨的工具、步骤、方法，常以情绪代逻辑，将主观估计视为必然结论，更是常常随意夸大朴素辩证法，比如石涛的画语录中的“一画”理论便是如此。总之，缺乏冷静客观和科学态度和严谨致密的分折方法，所以不算是严格意义上的美学。

　　3、从审美活动的角度来看：

　　中国人的审美标准，最突出的无非就是这个词——“气韵”。对于一个好的作品，中国人不用“美不美”去评价，而是用“气韵如何”去评价。只要有气韵之作，宁丑勿媚、宁拙勿巧。气韵生动之作，一气运化、虚实结合、情景相融，就构成我们常说的“意境”。境生于象外、得其环中，难以用文字来表达、也不屑用文字来剥析，在对意境的当下体悟中，消解了主客、内外、物我的界限，浑然与天地合一。古人常说“得象而忘言”，所以审美大众也很少用文字去总结自己的心得体会和审美经验。

　　4、从审美的社会性角度来看：

　　在中国，审美又常常是功利的。审美的作用主要是修身养性，修身齐家治国平天下，这是文人的理想。修身是第一环，为更大的功利性实践作辅堑。古代文人不重视建构理论体系，不把系统地表达思想观念作为自己的目的，而是相当看重言行一致，尤重于“行”。古人常说“文以载道”——“文”（文化艺术）只是“道”的从属，朱熹说“道者，文之根本；文者，道之枝叶”，因此文艺只被当作一种工具，而极少当作一个独立本体来研究。囿于这样的传统，独立的美学不能产生也不难理解了。

　　基本就是以上四点。够实用吧？

　　另外，我认为楼主在写此文的时候，还可以多多参考“中国为什么没有哲学”之类的文章，百度一下即可，很多的。因为美学是哲学的一部分，哲学包括三个方面：真、善、美……产生不了严格意义上哲学的国家也必然产生不了严格意义上的美学，明白了吧？

　　OK，闪也~

一滴水在太阳下会蒸发，一只孤雁独行会遭遇死亡，一个人如果脱离集体或团队就会迷失方向。在构建和谐团队的过程中，首先要让各成员树立团队的整体意识，理解团队的整体利益就是成员的自身利益，成员的自身利益也是整体的利益的辩证统一关系。俗话说：人心齐，泰山移。在一个团队中，只有每一个成员都最大程度地发挥自己的潜力，并在共同目标的基础上协调一致，才能发挥团队的整体威力，产生整体大于各部分之和的整体利益。也就是说，团队成员在团队利益的引导下，变“单干”为“群干”，在长期协作配合中，增强合作能力；拥有理解他人、包容他人的胸怀。在实现团队利益的过程中，展现出自我价值。同时，团队成员通过真诚协作，不断地释放自我潜在的能力和技巧，在一定程度上做到团队成员风雨同行，和衷共济，从而提高团队成员的向心力和凝聚力，最终实现整个团队的和谐统一。

一个和谐的团队，首先会承认团队之中各成员间的个体性差异，在非核心问题上和谐团队并不用整齐划一、绝对统一的标准来要求每一个成员、看待每一件事。在团队内部之间，只有坚持“和而不同”，实现差异化管理，通过充分调动每个成员的积极性，用其长、避其短，才能让每个成员各尽其能、各得其所，最终实现各团队成员之间的和平共处和整个团队的和谐统一。

一滴水在太阳下会蒸发，一只孤雁独行会遭遇死亡，一个人如果脱离集体或团队就会迷失方向。在构建和谐团队的过程中，首先要让各成员树立团队的整体意识，理解团队的整体利益就是成员的自身利益，成员的自身利益也是整体的利益的辩证统一关系。俗话说：人心齐，泰山移。在一个团队中，只有每一个成员都最大程度地发挥自己的潜力，并在共同目标的基础上协调一致，才能发挥团队的整体威力，产生整体大于各部分之和的整体利益。也就是说，团队成员在团队利益的引导下，变“单干”为“群干”，在长期协作配合中，增强合作能力；拥有理解他人、包容他人的胸怀。在实现团队利益的过程中，展现出自我价值。同时，团队成员通过真诚协作，不断地释放自我潜在的能力和技巧，在一定程度上做到团队成员风雨同行，和衷共济，从而提高团队成员的向心力和凝聚力，最终实现整个团队的和谐统一。

(1)从哲学角度看，这一论述体现了辩证法的对立统一。考试大提供互相排斥体现了事物自身的片面性，结合在一起才具有全面性。

(2)从美学角度看，和谐产生于差异和比较。

(3)从工作角度看，不同意见能够互补并遏制片面性，是正确决策必备的前提。所以，作为公务员，要集思广益，善于听取不同意见；要敢于发表不同意见，取长补短，协调配合，形成共识。

首先，希腊文化主要体现在文学,建筑和雕塑,这里主要讲美术

希腊文化的前身是迈锡尼文化和克里特文化。在两者被毁后，希腊文化在废墟中形成，再细分为荷马时期,古风时期,和古典时期

详细如下:

由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，

掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治

理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。

希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛

。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家

们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克

利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希

腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和

人

是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神

本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以

希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的

和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的

艺术典范之作。

迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而

得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但

是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，

其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就

主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调

，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽

子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一

个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一

对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有

史实根据。

金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际

上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现

，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教

含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈

锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术

和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既

表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及

那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与

现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南

下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

希腊雕刻艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文

明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕刻分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯

一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古

朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马

其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托

勒密王朝这一历史时期。

荷马时期•希腊神话

荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。

从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文

明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也

就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无

法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤

”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃

至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯

。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜

女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神

许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，

男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子

克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，

这就是前辈神族。

克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主

宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在

艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，

统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，

称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，

统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是

太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，

一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火

神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特

使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的

浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产

物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从

而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”

古风时期的雕刻

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社

瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之

间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在

政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为

古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精

神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之

冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古

风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)

。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑

容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后

人称之为“古风式微笑”。

希腊过渡时期雕刻

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半

期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在

这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精

神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现

神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时

代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正

面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、

形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座

浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。