什么事飞机襟翼？

简单地一句话来说：襟翼使飞机升力和减速！

襟翼有分很多种：襟翼位于机翼后缘,叫后缘襟翼。它的种类很多,较常用的有:分裂襟翼,简单襟翼、开缝襟翼、后退襟翼、后退开缝襟翼等。放下襟翼既可提高升力,同时也增大阻力。所以多用于着陆。有的飞机为了缩短起飞滑跑距离,起飞也放襟翼,但放下角度很小。

(一)分裂襟翼

这种襟翼本身象一块薄板,紧贴于机翼后缘。放下襟翼,在后缘和机翼之间,形成涡流区,压力降低,对机翼上表面的气流有吸引作用,使其流速增大,上下压差增大,既增大了升力,同时又延缓了气流分离。另一方面,放下襟翼,机翼翼剖面变得更弯曲,使上、下表面压力差增大,升力增大。由于以上两方面的原因,放下分裂襟翼的增升效果相当好,一般最大升力系数可增大75-85%。但因大迎角放下襟翼,上表面的最低压力点的压力更小了,使气流更易提前分离,故临界迎角有所减小。

(二)简单襟翼

简单襟翼与副翼形状相似,放下简单襟翼,相当于改变了机切面形状,使机翼更加弯曲。这样,空气流过机翼上表面,流速加快,压力降低;而流过机翼下表面,流速减慢,压力提高。因而机翼上、下压力差增大,升力增大。可是,襟翼放下之后,机翼后缘涡流区扩大,机翼前后压力差增大,故阻力同时增大。襟翼放下角度越大,升力和阻力也增大得越多。

放下襟翼,升力和阻力虽然同时增大,但在一般情况下阻力增大的百分比要比升力增大的百分比要大些,所以升阻比是降低的。

在大迎角下放襟翼,机翼上表面最低压力点的压力,比后缘部分的压力小得更多。这更促机翼后部附面层中的空气向前倒流,迫使气流提早分离,而使涡流区扩大。因此,放下襟翼后,机翼的临界迎角要比不放时小些。

某飞机放下襟翼和未放下襟翼两种情况下的飞机极线。由曲线看出:放下襟翼后的升力系数和阻力系数普遍增大,最大升力系数增大,临界迎角减小,升阻比降低。

由于这种襟翼的增升效果不是很高,故一般多用于低速飞机,高速飞机很少单独使用。

(三)开缝襟翼

开缝襟翼是在简单襟翼的基础上改进而成的。放下开缝襟翼,一方面襟翼前缘和机翼后缘之间形成缝隙,下表面高压气流,通过缝隙高速流向上表面后缘,使上翼面附面层中空气流速加大,延缓了气流的分离,提高最大升力系数。另一方面,放下开缝襟翼,使机翼更加弯曲,也有提高升力的作用。所以开缝襟翼的增升效果比较好,最大升力系数一般可增大85-95%,而临界迎角降低不多。因此它是中、小型飞机主要采用的类型。

有一种襟翼的工作原理与开缝襟翼非常相似。放下襟翼时,压缩空气从机翼转折部位喷出,吹掉后缘的涡流而增大升力。这时最大升力系数提高很多,而临界迎角降低较少。这种襟翼叫吹气襟翼。目前,某些高速喷气式飞机的薄机翼上,多采用这种襟翼。

开缝襟翼是利用气流通过缝隙来延缓气流的分离。但有一定限度,当襟翼的角度增大到一定时,机翼后缘仍会产生气流分离,使增升效果降低。若采用双缝襟翼, 就可克服这个缺点。用双开缝襟翼,将有更多的高速气流从下翼面通 过两道缝隙流向上翼面后缘,吹除涡流,促使气流仍然能贴着弯曲的翼面流动。这样,襟翼偏转到相当大的角度,还不致于发生气流分离,因而能提高增升效果。

双开缝后缘襟翼与单开缝后缘襟翼构造相似,只是有两个缝。在襟翼之前还有一小块翼面,因此放下时与机翼后缘构成两个缝。

若采用三缝和多缝襟翼,增升效果会更好,但构造复杂、故目前采用双开缝襟翼较为普遍。

(四)后退襟翼

放下后退襟翼,不仅能增大了机翼切面的弯曲度,而且还增大了机翼面积。故增升效果好。高速飞机采用较多。

(五)后退开缝襟翼

后退开缝襟翼和后退襟翼相似,也可后退。同时又和开缝襟翼相似,当襟翼处于后退位置时,它的前缘和机翼后缘形成一条缝隙。所以它兼有后退襟翼和开缝襟翼二者的优点,增升效果很好,现代高速和重型飞机广泛使用。

后退开缝襟翼有两种型式:一种叫查格襟翼。这种襟翼后退量不很多,机翼面积增加不很大。最大升力系数可增大110-115%。起飞时,襟翼下偏角度小, 与翼间形成的缝隙大,这样可使阻力系数增加少,而升力系数增加却很多,有利于缩短起飞距离。着陆时,下偏角度大,而与翼间形成的缝隙小,这样阻力系数和升力系数都提高较多,有利于缩短着陆距离。另一种富勒襟翼。这种襟翼的后退量和机翼面积的增加都比查格襟翼多,而且后退到相当位置,与翼间形成的缝隙也更大,增升效果更好。其最大升力系数可增大110-140%但在下偏中,压力中心后移很多,操纵结构也更复杂,这是它的缺点。

三、前缘襟翼

位于机翼前缘的襟翼叫前缘襟翼。这种襟翼广泛用于超音速飞机上。因为超音速飞机一般采用前缘尖削,相对厚度小的薄机翼。在大迎角飞行,机翼上表面前缘就开始产生气流分离,最大升力系数大大降低。大迎角飞行时,放下前缘襟翼,一方面可减小前缘与相对气流之间的角度,使气流能够平顺地沿上翼面流过。另一方面也增大了翼切面的弯度。这样,气流分离就能延缓,而且最大升力系数和临界迎角也都得到提高。属于前缘襟翼的还有一种叫克鲁格襟翼,装在前缘下部向前下方翻转,既增大机翼面积,又增大了翼切面的弯度,所以具有很好的增升效果,构造也很简单。这是最新研制的一种增升装置。波音喷气客机都使用了此种襟翼。

现代中型或大型客机和高速军用飞机,为提高增升效果,往往同时采用几种升装增置(叫组合式增升)。

四、襟翼的作用

一架飞机在高空正常飞行的时候，机翼看起来好像是一个整体。其实不然，机翼前缘、后缘都装有长短、宽度不同的翼片，有的可向下偏转，有的可向前伸出，有的可向后滑退，可谓五花八门。由于这些翼片是机翼的附属物，并且可以偏折，正像我们穿的衣服下襟随风摆动一样，因此科学家给这些翼片起了一个十分形象的名称———襟翼。平时飞机停在机场上或在高空飞行时，襟翼都收拢在机翼前缘或后缘上，一旦飞机进入起飞或着陆阶段，它们的原形就显露了出来。

飞机为什么要装襟翼呢？请看下文。

1、襟翼的奥秘在于提高升力

机翼的作用就是产生足够的升力使飞机能飞上天空。如果机翼是一个整体的话，那么在机翼面积、翼型、展弦比确定的情况下，它的最大升力也就是确定不变的了。如果飞机的全部重量是50吨，机翼必须产生490千牛以上的升力才能飞起来。我们知道，机翼面积越大，升力越大；速度越大，升力也越大。换句话说就是：在升力一定的情况下，机翼面积越大，起飞速度可以越小；起飞速度越大，机翼面积可以越小。因此，为了把这50吨的飞机弄上天，我们可以采取这样两个办法：一是选用面积较小的机翼，通过加大起飞速度使升力超过490千牛；二是使起飞速度保持在较低的值上，通过采用大面积机翼以产生490千牛以上的升力。

这两个办法行不行呢？第一个办法机翼面积较小，飞机的结构重量就较轻，这是优点，但起飞速度大是很不利的，一方面要求机场跑道很长，这很不合算，对舰载飞机更是不利；另一方面，高滑跑速度对安全的威胁极大。第二个方法起飞速度低，有利于缩短滑跑距离，但当飞机起飞后速度增加，大面积机翼便成了累赘，不但重量大使载重量大大减少，而且会使阻力剧增，飞机的耗油量因此显著增加。这种低速时升力小、高速时阻力大的问题称为飞机的高低速矛盾。怎样解决这一难题呢？这就要靠襟翼来实现。

襟翼的一个主要作用是协调这个矛盾，既不需要很大、很重的机翼，也能在较低的起飞着陆速度下产生足够的升力，使载重、速度、阻力和油耗达到综合性的最佳化。用整体一块的方式设计机翼不能同时满足大载重量、低起飞和着陆速度、低阻力和低耗油率的要求。由于襟翼具体作用是大大提高飞机起飞和着陆等低速阶段的升力，因而统称增升装置。

襟翼为什么能增加升力呢？在速度一定的情况下，提高升力的办法主要有4种：一是改变机翼剖面形状，增加翼型弯度；二是增加机翼面积；三是尽可能保持层流流动；四是在环绕机翼的气流中，增加一股喷气气流。襟翼就是通过改变翼型弯度、增加机翼面积、保持层流流动而增加升力的。

2、飞机襟翼样式众多

襟翼概念出现得很早。第一次世界大战前，由于飞机速度提高，要求飞机在低速时也能产生足够的升力，于是有人开始了最简单的后缘襟翼的试验探索。

为什么飞机要装襟翼？

简单襟翼就是机翼后缘的一部分。它可以弯曲，这样就会改变机翼弯度，提高升力。不久，又出现了开裂式襟翼。当它放下时，一方面可使翼型变弯，一方面会在机翼后缘形成低压，两方面的效果都是增加了升力。通常，开裂式襟翼可使升力系数提高75％～85％。同时，开裂式襟翼还能增加阻力，对飞机安全、缓慢地着陆有利。

20世纪20年代，英国著名设计师汉德莱·佩奇和德国空气动力学家拉赫曼发明了开缝襟翼。它是一条或几条附着在机翼后缘的可动翼片，平时与机翼合为一体，飞机起飞或着陆时放下。襟翼片能够增加机翼的面积，改变机翼弯度，同时还会形成一条或几条缝隙。增加面积可以提高升力，形成缝隙可使下表面的气流经缝隙流向上表面，使上表面的气流速度提高，可较大范围保持层流，也可使升力增加，并能减少失速现象的发生。开缝襟翼是襟翼中十分重要的一种。它也可以装在飞机前缘上，通常都是一条。目前大型飞机特别是客机都安装了双缝或三缝襟翼，可提高升力系数85％～95％，效果十分显著。

还有两种襟翼也很常见，一种是富勒襟翼，一种是克鲁格襟翼。（波音747）

富勒襟翼是在机翼后缘安装的活动翼面，平时紧贴在机翼下表面上。使用时，襟翼沿下翼面安装的滑轨后退，同时下偏。使用富勒襟翼可以增加翼剖面的弯度，同时能大大增加机翼面积，增升效果非常明显，升力系数可提高85％～95％，个别大面积富勒襟翼的升力系数可提高110％～140％。这种襟翼结构较复杂，多在大、中型飞机上采用，可大大改善起降性能。

克鲁格襟翼位于机翼前缘。它的外形相当于机翼前缘的一部分。使用时利用液压作动筒将克鲁格襟翼向前下方伸出，既改变了翼型，也增加了翼面积，增升效果也比较好。

3、飞机襟翼在发展中

襟翼的发展并没有完结。上面介绍的襟翼装置发展比较成熟，还有一类襟翼概念提出的也很早，但直到现在仍不完善，这就是喷气襟翼。它的设计方案很多，基本思想都是通过从发动机或高压气瓶引出气体，吸向机翼或襟翼表面，达到增加升力、推迟分离、降低阻力、改善失速特性的目的。由于喷气襟翼十分复杂，目前只有个别飞机，如“鹞”式垂直起降飞机和F-4、米格-21轻型战斗机使用了喷气襟翼。其试验工作仍在进行之中。

我觉得是因为普京的耐心到了极限。我们每个人都是有脾气的人，而且每个人的耐心也是有限的。普京也不例外，他的耐心也是有限的。从联合国安理会的2401号停火决议通过，已经过去那么久时间了。在这段间里，由于俄罗斯方面普京等人的斡旋和努力，先后有拉赫曼旅等数支反对派武装在交出了重武器、地道和地雷分布图以及被扣押的人质。

然后，又通过和叙利亚政府军签署的协议，从安全通道撤出，分散到了伊德利卜等地。最后，在东古塔地区的34个城镇已经有33个回到了叙利亚政府军手中，还有一部分叛军占据着杜马镇，负隅顽抗迟迟不肯投降。为了争取最好的结果，俄罗斯还是拿出了最大的诚意来，尽力争取和平谈判。普京还要求将联合国安理会的决议日期再延长一个月，就是想尽量减少伤亡，花最小代价拿下北部地区。

但事情发展却没有让他省心，接二连三发生了几件“不和谐”的事：战火再起，他们还发射火箭弹，造成大马士革数十人的伤亡；有部分死战分子还假装投降，混到撤军人员里袭击了叙利亚政府军的哨所等等。火大时候，特朗普又跟着火上浇油，释放出要从叙利亚撤军的信息。

英国、法国也跟着凑热闹，高调宣布要出兵叙利亚。北约在俄罗斯西部边界地区集结上万人的部队，并频繁举行军演，也对俄罗斯的周边安全环境施加了很大压力。这些事情串联在一起，普京的耐心也达到了最大的限度，觉得埃尔多安没有那么听话或者说没有那么配合，办事不力违抗他，影响了叙利亚和平的进程，影响了俄罗斯的利益。

卡塔尔“小王子"为中国高考生送祝福，这件事情大家看到之后更加喜欢这位卡塔尔小王子。我们能够感受到作为卡塔尔小王子非常的亲民，而且情商也特别的高，他对于评论区粉丝的留言十分的关注。那么这位卡塔尔小王子到底有着什么样的背景呢？他的全名是阿卜杜勒拉赫曼·法哈德·阿勒萨尼，他今年只有16岁，也是一名高中生，正处于寒假休息时间。

卡塔尔世界杯也让这位小王子迅速红了起来，卡塔尔小王子在抖音上也注册了账户，吸引到了非常多的粉丝关注。其实只有16岁的他能够获得这么多粉丝的喜欢是非常有能力的，很多时候吸引大家的真的只是非常简单的事情。小王子是一个活得特别真实的人，他知道自己想要的是什么，而且情商也非常的高，面对中国粉丝的喜欢，他也十分的珍惜。他懂得回应大家的喜欢，这一点是我们需要学习的地方。

卡塔尔小王子虽然只有16岁，我想这些日子大家对于小王子个人的表现大家都看到了，我们能够在他身上学习到非常多的东西，第一方面他非常的珍惜大家的喜欢。一方面他比较低调，面对大家的喜欢，他没有消耗大家的喜欢，反而表现的更加珍惜，而且在评论区对于粉丝的留言也非常的关注，尤其是他对于我们考生的祝福，更加验证了这一点。

卡塔尔小王子并没有因为自己的什么背景得到大家的喜欢，大家喜欢小王子，就因为他做了真实的自己，他能够表达自己的真实想法，他能够和大家亲密的互动。这些让大家感受到了他的真实感受，到了他的魅力，我相信通过卡塔尔小王子身上的这些精神，我们也能够学习到非常多的东西，希望我们大家都能够做好自己。祝愿我们这位中国考生在明年能够取得好的成绩，也希望小王子同样有更好的成绩。

运动员生涯

关颖珊赢得5次世界花样滑冰锦标赛女子单人滑的金牌，是卡罗·黑斯之后赢得最多金牌的女子选手，她与卡罗黑斯同时也是赢得最多金牌的美国女子选手。关颖珊也是9次美国花样滑冰锦标赛女子单人滑的金牌得主，与薇森欧恩并列为夺得最多金牌的女子选手，这也是美国花样滑冰对抗赛的纪录。关颖珊在美国花样滑冰对抗赛连续8年夺得女子单人滑金牌与连续12年夺得女子单人滑奖牌，皆是赛会纪录。她也是唯一一位重新夺得世界花样滑冰对抗赛金牌3次的女子选手，分别是在1998年、2000年与2003年完成。关颖珊在1998年长野冬季奥运会夺得银牌，而在2002年盐湖城冬季奥运会则夺得铜牌。关颖珊也获得了苏利文奖，成为1949年狄克波顿之后第一位获奖的花样滑冰选手。目前关颖珊在美国国内与世界级的溜冰竞赛中总共获得57次60分（满分），也是美国国内比赛中获得最多次60分的女子选手，而且因为花样滑冰不再采用满分为60的评分标准，所以这个纪录将永远不会被打破。

关颖珊与姊姊在1991年开始接受花样滑冰教练法兰克·卡罗的训练。在接受卡罗训练一年之后，11岁的关颖珊在美国花样滑冰锦标赛青少年组中夺得第9名。她在1992年透过最后测试，成为成人组的花样滑冰选手，虽然她的教练并不同意。关颖珊随后在1993年于美国花样滑冰对抗赛成人组获得第6名的成绩，并且在1994年的世界青少年花样滑冰对抗赛夺得金牌。

关颖珊在1994年的美国花样滑冰锦标赛中败给坦娅·哈定，夺得银牌。这项的成绩通常可以让她成为美国队的成员来参加在挪威利勒哈默尔举行的1994年冬季奥林匹克运动会，然而后来是由1993年的冠军南西·克丽冈来代表美国参加奥运。不过克丽冈在练习期间遭到人士攻击，后来得知是坦娅·哈定的前夫所雇用的。13岁的关颖珊因为成为候补选手也来到挪威，虽然他没有上场比赛。后来坦娅·哈定与克丽冈皆退出1994年的世界花样滑冰锦标赛，而关颖珊则在比赛中拿到第8名的名次。

1995年的美国花样滑冰锦标赛的冠军是妮可·包贝克，当时关颖珊在短节目和自由滑作秀勾手跳时并不顺利，所以最后名列亚军。关颖珊后来参加1995年世界锦标赛时，被媒体与播音员称为“跳跃的豆子”。在比赛中她演出7次完全的三周跳，次数比其他选手都要多，不过最后关颖珊只夺得第4名。

1995年世锦赛女子单人滑冠军是中国的陈露，亚军是法国的赛亚·波娜莉，季军是美国的妮可·包贝克。

随着1995年到来，关颖珊的风格越显成熟。她分别在短项目与自由滑作秀更有艺术性的新曲目：《罗曼扎》与莎乐美。她也提升了速度及跳跃的技巧，并且作秀更困难的舞蹈。关颖珊在1996年同时获得美国花样滑冰对抗赛与世标赛的冠军。关颖珊在1996年世标赛中以些微的差距击败卫冕冠军陈露，当时她与陈露在自由滑皆获得两个60分的艺术分。

在1996年~1997年赛季中，关颖珊的短项目的曲目为《梦德斯莫纳》，自由滑的曲目则为《泰姬玛哈》。在这一年当中，她首次展现了一个变刃，仍然被认为是关颖珊的招牌动作。然而在这个赛季中，关颖珊因为快速成长与更换新的溜冰鞋厂商的问题使得她的跳跃动作相当不稳定。她曾经在1997年美锦赛的自由滑中跌倒2次与绊倒1次，也在国际滑冰联盟花样滑冰大奖赛总决赛与1997年的世锦赛中输给了塔拉·利平斯基，最后都只得到银牌。

1998年第18届冬季奥林匹克运动会她依然获得了第二名。

但在这一年，关颖珊尽管脚趾受伤，却夺得1998年美锦赛的冠军。从技术与艺术的观点来看，许多人认为她在该届美锦赛的短项目及自由滑所作秀的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫与威廉斯·艾尔文的《利拉当归》是关颖珊生涯中的颠峰。这次演出总共获得了8个60分，并且让一位裁判留下眼泪。

关颖珊是1998年于日本长野举行的冬季奥运会，有希望获得金牌的其中一位。后来关颖珊夺得银牌，败给塔拉·利平斯基，铜牌则是陈露。塔拉·利平斯基与陈露在这次奥运会结束后不久就退休，而关颖珊则赢得1998年的世锦赛。

1998年冬季奥运会女子单人滑冠军是美国的塔拉·利平斯基，亚军是关颖珊，季军是中国的陈露。

2000年，关颖珊赢得世界花样滑冰锦标赛——第一名。

关颖珊赢得2000年美锦赛冠军对一些人而言是有争议的，批评者认为她在短项目中计划的动作比对手的跳跃动作还容易完成（因为后外点冰跳比后内点冰跳容易）。尽管如此，裁判仍然在短项目中将她列为第3位，落后两位比她年轻的选手：萨莎·科恩与萨拉·休斯。然而这个排名仍然让关颖珊维持在可以争夺金牌的行列中。最后关颖珊在自由滑表现出最好的演出来赢得第一，在9位裁判中有8位将她列为第一。2000年的世锦赛中，关颖珊再度于短项目名列第3，落后于斯卢茨卡娅与伊琳娜·斯卢茨卡娅。而在自由滑项目中，关颖珊演出7次三周跳，并且在这个项目超过她的对手。斯卢茨卡娅则失去她原本的优势，只在这个项目名列第3位，最后只得到季军，因此关颖珊再次拿下世锦赛的冠军。

关颖珊在2001年再度夺得美锦赛冠军，9位裁判在短节目与自由滑全都认为她是第一名。在2001年世锦赛中，关颖珊在短节目屈居斯卢茨卡娅之后，名列第2；不过她在自由滑以《黑天鹅之歌》夺回第一，并演出7次三转跳，其中包括一次后外点冰三周跳/后外点冰三周跳组合。

在2001年的秋季后，关颖珊与卡罗在2001年秋天决定结束合作的关系。整体来说，关颖珊说她需要对她的溜冰“负责任”。在没有教练的情况下，关颖珊参加了2002年于洛杉矶举行的美锦赛，而媒体将焦点放在她与前教练之间关系的结束及她在赛季不稳定的表现上面。关颖珊在短节目演出拉赫曼尼诺夫的作品，在自由滑则以天方夜谭为曲目，并入选2002年奥运代表队。

2002年美国奥运代表队的其他成员分别是得到亚军的萨拉·柯恩与季军萨拉·休斯。21岁的关颖珊与伊琳娜·斯卢茨卡娅是最被看好最后赢得金牌的选手。关颖珊在短曲领先其他选手，不过她在自由滑的演出是有缺陷的（在后内点冰三周跳中跌倒），相较之下，萨拉·休斯有一个完美的演出，而伊琳娜·斯卢茨卡娅也在这个项目击败关颖珊，所以最后关颖珊只夺得铜牌。关颖珊在世锦赛中败给伊琳娜·斯卢茨卡娅，以第2名的成绩结束这个2002年这个赛季。

当关颖珊面临是否继续职业运动员生涯的疑问，她选择继续参加奥运资格巡回赛。关颖珊又赢得3次美锦赛冠军（2003年至2005年），与第5次世锦赛金牌（2003年）。这使得关颖珊连续赢得8次美锦赛冠军，总共累积9次冠军。

在教练史考特·威廉的指导下，关颖珊在2002年~2003年赛季中赢得她参加的比赛中的每一个项目。关颖珊的短节目与自由滑分别使用英国音乐家彼得·盖布瑞尔创作的《开始的感觉》（短节目）及《阿兰惠斯协奏曲》（自由滑），她也在这个赛季中赢得美锦赛与世锦赛金牌。

关颖珊在2003年雇用拉菲尔·阿鲁图里安作为她的教练，关颖珊企图借此增加表演时技术的困难度。在2003~2004年赛季中，关颖珊再度以《开始的感觉》作为短节目的曲目，自由滑则是《托斯卡》，她也再度赢得美锦赛冠军。在2004年世锦赛中，关颖珊在短节目只得到第4名，然后在刚开始自由滑的表演时，因为一位观众跑进场中导致冰面碎裂，所以她必须闪开安全人员。关颖珊最后在世锦赛只得到第3名，败给日本的荒川静香及萨莎·科恩。

在2002年至2004年秋季，关颖珊只参加1次花样滑冰大奖赛，那是在2002年的花样滑冰大奖赛美国站，她并且赢得冠军，取得参加花样滑冰大奖赛总决赛的资格，不过关颖珊最后选择不参加这项赛事。关颖珊也没有参加2003年及2004年的花样滑冰大奖赛，这些赛事都采用新的计分系统。在2004年~2005年赛季，关颖珊以阿拉姆·哈恰图良的芭蕾舞《斯巴达克斯》及《波丽露》作为短节目与自由滑的表演曲目。其中《波丽露》因为简恩·托薇尔与克里斯多福·狄恩于1984年南斯拉夫萨拉热窝举办的冬季奥运中以这首曲子搭配冰舞演出，并夺得金牌而知名。

2005年世锦赛女子单人滑冠军是俄罗斯的伊琳娜·斯卢茨卡娅，亚军是美国的萨莎·科恩，季军是意大利的卡洛琳娜·科斯特纳。

关颖珊将2005年世锦赛当做学习新的计分系统的经验。她继续训练来试图参加2006年在意大利都灵举办的冬季奥运。然而因为臀部受伤，她被迫从2005年秋季3项预计参加的比赛中退出，关颖珊在2005年12月的电视比赛中演出新的短项目《Totentanz》，不过她的表现低于正常的水平。关颖珊在2006年1月4日因为2005年12月造成的腹部伤势，而退出美锦赛。在1个星期后，关颖珊因为医疗因素，而对美国花样滑冰协会提出放弃2006年奥运代表队的申请。

在美国女子花样滑冰比赛结束后，美国花样滑冰协会的国际委员会在2006年1月14日举行会议，并且在她于1月27日之前对五位成员组成的监察小组表明她的身体状况和竞争态度的规定之下，以20票支持3票反对的表决结果批准了她的申请。

关颖珊在规定的那一天为这些监察小组演出短节目与自由滑，而她组成的奥运代表队是已经确立的，所以监察小组认为她适合参加比赛。然而美国奥运委员会在2006年2月12日宣布关颖珊将退出杜林冬季奥运，因为她在杜林进行首次练习时导致鼠蹊部受伤。关颖珊说因为她“太过尊敬奥运会所以无法参赛”。杜林奥运委员会后来接受美国奥运委员会的申请，以艾蜜莉·休斯来取代关颖珊的遗留下的空缺。在关颖珊退出奥运代表队之后，她拒绝了留在杜林接受在NBC体育担任花样滑冰讲评员的邀请。在接受鲍伯·考斯特与斯科特·汉密尔顿专访时，关颖珊说她还不会退休。如果她继续参赛直到2010年奥运，届时关颖珊将是29岁。

什么是钢琴难曲？意思就是这首曲子很复杂、难弹，那么世界难曲呢，指的是在这个世界上最复杂、难弹的曲子了，虽然随着时代的发展，人们对于艺术的喜爱越来越高，不断的涌现出许多拥有优秀艺术才能的名家人物，其中就有很多优秀的钢琴家，但是今天介绍的这十首难曲却是除了原作者外基本没人可以弹出其中的精髓，可以说这十大难曲是渴望弹出好听的名曲的钢琴家所不敢触及的领域，感兴趣的可以看看世界十大著名钢琴曲。

世界钢琴十大难曲排行榜

1拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

2普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》

3李斯特《唐璜的回忆》

4李斯特《西班牙走私贩》

5勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》

6斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》

7李斯特《死之舞》

8李斯特《诺玛的回忆》

9巴拉基耶夫《伊斯拉美》

10李斯特《鬼火》

1世界钢琴十大难曲之一《第三钢琴协奏曲》

由拉赫曼尼诺夫于1909年创作的钢琴协奏曲《第三钢琴协奏曲》，是标准古典曲目中最具技术挑战性的钢琴协奏曲之一，此曲分为三章，演奏时间为40分钟左右，该曲的首次演奏是由拉赫曼尼诺夫和沃尔特·达姆罗奇在新剧院中指挥的纽约交响乐团演出的，然而，直到20世纪30年代，在很大程度上，多亏了弗拉基米尔·霍洛维茨的支持，《第三钢琴协奏曲》才流行起来，被世人所熟知。

2世界钢琴十大难曲之一《第二钢琴协奏曲》

普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲《第二钢琴协奏曲》是一首由钢琴独奏的奏鸣曲，此曲分为四章，演奏时间为30分钟左右，这是普罗科菲耶夫为了纪念它已经自杀的好友而创作出来的，1914年2月5日在莫斯科首次上演，可惜在当时因为节奏的激烈和强烈的不和谐性被当时的听众谩骂，同时被当时的媒体肆意嘲笑，被视为垃圾，知道后来才被视作半个世纪以来无人能攀登的高峰。

3世界钢琴十大难曲之一《唐璜的回忆》

《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》所改变而来的歌剧幻想曲，原曲本身长达两小时，被李斯特改变成为了非常简单的钢琴曲，这首曲子的特点是其并没删除原本歌剧中的任何音符，其创作于1841年，并于1877年以双钢琴协奏曲的形式公开发布，因为其所需要的技术难度，被世人认为是最难的钢琴曲之一。

4世界钢琴十大难曲之一《西班牙走私贩》

李斯特在1836年的时候创作出了《西班牙走私贩》这首主题幻想回旋曲，这首曲子所体现出来的奔放气息很客观的体现出了年轻时代李斯特所拥有的气质，这首曲子的技巧层出不穷，音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作，据悉，李斯特自己表示也很难弹出这首曲子的高水平，在当时被认为是最难的钢琴曲。

5世界钢琴十大难曲之一《降B大调第二钢琴协奏曲》

由勃拉姆斯创作的钢琴协奏曲《降B大调第二钢琴协奏曲》与他的第一首钢琴协奏曲相隔22年。布拉姆斯于1878年开始创作，并于1881年在维也纳附近完成。这首曲子是勃拉姆斯献给他的老师爱德华·马森的，1881年11月9日在布达佩斯进行了第一次公开演出，勃拉姆斯是独奏者，这首曲子问世之后引起了极大的轰动，这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 

6世界钢琴十大难曲之一《彼得鲁斯卡》

斯特拉文斯基的作品有很多，而且其风格多变，这是一位西方现代派音乐的重要人物，《彼得鲁斯卡》的前身是管弦乐曲，之后被斯特拉文斯基改编成了钢琴曲，这是他献给鲁宾斯坦的曲子，因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可说是各种高难度的集合只做，很少有人能弹奏出来。

7世界钢琴十大难曲之一《死之舞》

《死之舞》是李斯特于1839年在意大利旅行期间看到的《死的胜利》所得的灵感而创作出来的钢琴曲，是为钢琴和乐队所作的，此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。此曲可以说是难度极大，对于钢琴家的耐力与对不同风格的把握要求很高，全曲拥有五个变奏。

8世界钢琴十大难曲之一《诺玛的回忆》

《诺玛的回忆》是李斯特所写的一部大幻想曲，技巧艰深、篇幅宏大，以英雄题材做背景而展开的爱情悲剧，这首曲子是以强烈的情绪对比掀起听众们的心潮，以萧冷、悲怆的引子夹杂着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛，最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。

9世界钢琴十大难曲之一《伊斯拉美》

《伊斯拉美》是巴拉基耶夫创作出的一部技巧性很高的钢琴作品，同时这也是他的代表作，在1869年的时候由尼古拉·鲁宾斯坦进行了首演，该曲是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，是高加索达开斯坦地区勒斯基人所特有的一种舞曲所启发创作的，因为其超高的技巧性，演奏充满难度，也被许多钢琴家视为一种挑战。

10世界钢琴十大难曲之一《鬼火》

《鬼火》是李斯特的《12首超技练习曲》中最难的一首，即便在现代拥有如此多出色的钢琴家的时代，也很少有钢琴家敢于演奏，至于演奏出高水平的就更少了，拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，不仅技术刁钻，而且要弹出其特色才能让听众信服。

北京时间11月15日晚7点30分，2014巴西世界杯亚洲区预选赛A组第5轮，中国男足在加兰比沙尔体育场对阵新加坡男足，最终比分是：国足4-0新加坡。

上半场比赛，两队展开对攻的态势，中国队反客为主屡屡获得破门机会，特别是蒿俊闵、陈涛的两次单刀球机会，可惜均未打破僵局。比赛第42分钟，于海在禁区内的推射，将比分改写为1-0。下半场比赛，李玮锋头球破门，郑铮梅开二度，最终将比分定格在4-0。在16日凌晨进行的约旦VS伊拉克的比赛中，阿克拉姆梅开二度，伊拉克客场3-1领先约旦！中国队提前一轮被淘汰，彻底告别2014年世界杯。

本场比赛前，约旦队四战四胜已经出线，伊拉克4战3胜1负积9分，在后两场比赛中只要拿1分就可宣告出线，而中国队4战1胜3负积3分，出线仅存理论可能，而新加坡男足则4战4负小组垫底，在两队首回合比赛中国足主场2-1艰难取胜新加坡。

新加坡首发：2-菲尔达斯-伊德罗斯、3-沙福尔、5-诺赫-拉赫曼、7-施佳懿、9-亚历克斯桑德-杜里奇、10-纳瓦兹-法兹鲁尔、15-穆斯塔费奇-法赫鲁丁、16-丹尼尔-本内特、17-沙赫利尔-伊沙克、18-路易斯-里奥尔、19-伊斯梅尔-尤诺斯

中国首发阵容：22-杨智；5-李玮锋、13-刘建业、2-郑铮、4-赵鹏；8-蒿俊闵、21-于海、16-黄博文、7-赵旭日、20-陈涛；18-郜林

中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期

在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱和舞蹈居于重要地位，节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系，如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏，类似号子的劳动呼声；又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉”，《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞，但由于原始社会的生产力低下，物质生活贫乏，对自然界的一些现象还无法解释，因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单，歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调，这种歌唱只是处于自然人声的状态。

夏商时期，我国进入了奴隶社会，民间音乐和巫乐被引入宫廷王室，并出现了专业性舞者和乐工，还有专门的乐师，如师涓，这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期，音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具，并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。

周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构，这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展，并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外，加入了变徴、变宫，形成了六声或七声音阶，以及移宫换调手法，丰富了声乐艺术的表现力。

二、春秋战国时期

春秋战国时期的歌曲形式更为多样，除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外，还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同，而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后，连赞“尽美矣，又尽善也”，感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林，使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱，那“余音饶梁，三日不绝”的故事，这些让我们清楚地知道，没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理，是达不到如此境界的。

三、秦汉时期

秦统一六国后，设立了庞大的音乐机构乐府，并搜集、整理各国的民间音乐，对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期，除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外，还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛，佛教音乐的传入、律制的发展等，逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。

四、隋唐时期

隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐，歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐，唐时的坐部伎和立部伎，以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构，隋时期的教坊、唐时期的梨园，这些都是专门训练燕乐表演的机构，培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉，收敛浑沦”，声音含蓄且又饱满；或“容止闲和，旁观若意不在歌”，声音自然清雅，毫无紧张之感；或“发声遒润，虚静似从空中来”，声音结实而圆润，用假声清唱时，歌声犹似自天边传来。由此可知，中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解，如“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既德其术，即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸，从腹部起，配合发声吐字，使歌声圆润结实，含蓄饱满，优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手，如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微，在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现，乐律的繁复，调性、调式转换在歌曲中运用，这就对歌唱艺术提出更为严格的要求，唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。

五、宋、元时期

宋、元时期，市民音乐文化出现并蓬勃发展，出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局，促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，它突破了五、七言律诗、绝句的规格，使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果，展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿，这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分，宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代，杂剧达到了高度成熟阶段，出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”，演唱上没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要可随时演唱，并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来，这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面，《词源》作者张炎之父张枢，每写一首歌词，必请一位歌唱家试唱，然后根据音谱和演唱的需要再作修改，由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析，提出了“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”的演唱要旨，这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了：歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”；发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。

六、明、清时期

明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词，在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔，和转音若丝的昆山腔，在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物，一个是魏良辅对昆山腔的改革，另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面，歌曲极为丰富，一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版，如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌，明代也有专门的谱集，如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱，并且歌声也被沿袭传承了下来，为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期，朱载育首创十二平均律理论，但当时未得到运用，可随着近代西洋音乐的传入，其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上，明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中，不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理，而且提出了“如必字字句句皆同于古人，一则莫可考究，而则难于传授，况古人之声已不可追，自吾作之，安知不有杜撰不合调之处？即使自成一家，亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解，时代不同，人的审美情趣和追求也会有所变化，我们的歌唱也就不必一味模仿古人，况且古人之声已不可追，总不能造出某种古调古风，这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展，以符合今天听众的需求。

到了晚清，随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入，20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人，慷慨激昂，大声疾呼：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之要体；今日不从事教育则已，苟从事教育则唱歌一科，实为学校中万不可缺者；举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”，学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主，歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国，投入到学堂乐歌的音乐教学中去，并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著，为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。

七、20世纪

20世纪20年代，出现了专业性的音乐学院，即上海国立音专，并且设立了声乐系，聘请外籍教师和留学生进行美声教学，推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼，在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲，并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才，如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件，并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家，他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等；新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等；合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等；清唱剧如黄自的《长恨歌》；**戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等；还有就是歌剧，如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中，成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。