去 年开始关于 香奈儿 新的 形象大使 这个大饼到底会花落谁家这事儿就一直在被广泛讨论。吃饼艺人众多，从姚晨到刘诗诗再到林允欧阳娜娜以及男生那边的陈伟霆都有份。
本来榜妹和大部分的吃瓜群众想的一样，毕竟之前国内香奈儿形象大使只有一个周迅，那是不是这次的大使也只有一个？？
这个爆料现在来看并不准确，超模是有，刘雯。
但香奈儿现在走的应该是多人形象大使的路子， 刘雯和陈伟霆白百何 三人同时官宣为 香奈儿腕表 形象大使！
然鹅这三个人里面并没有小花是吧？！
因为那位被大牌看上的小花旦并不是腕表的形象大使，而是 香奈儿彩妆 的中国区形象大使啊~~~
没戳说的就是 刘诗诗 ，昨天晚上刚现身香奈儿在上海开的Coco Cafe店。
穿的当然是一身小香啊↓
妆容也符合春天这个季节，好看的很 高级 ↓
虽然 当时 香奈儿还 未 进行正式的形象大使 官宣 ，但nili诗诗这次出席活动的 身份 已经被盖了章。
官方邀请函是 这么写的 ↓
并且终于在今天下午@香奈儿微博 正式官宣 ，配图是一张刘诗诗的活动照↓
所以泥萌这些一线大牌都喜欢先让大家伙儿知道我已经定下来的人是sei，再重新出来说一遍咩？？
不过站在官宣形象大使的身份上再往前回顾一下，其实 刘诗诗和香奈儿的合作 很早之前就开始了。
曾身穿香家早春系列拍杂志↓
出席香奈儿举办的 品牌活动 ↓
连参加发布会现场 摊煎饼 都身穿小香新款↓
但就在和品牌关系这么好的情况下，去年年底去参加巴黎香奈儿大秀的时候居然闹出了一个 “蹭秀”乌龙 - -
起因就是因为刘诗诗并没有参加秀前派对并且请帖和其他明星不一样。。。还疑似穿了大表姐穿过的衣服。
再加上前几年“蹭秀”明星不要太多啊，而遭到大规模的黑 - -
好在当时不仅香奈儿 中国区公关 转发她微博互动特别亲密↓
香奈儿官博还在隔天发的活动照里面，把刘诗诗的照片排在了第一个↓
而除了香奈儿彩妆的这个形象大使之外，刘诗诗另一个主打玫瑰的奢侈品牌 Roseonly诺誓 的代言质量也很高。
或者说这两年随着小花们的地位逐渐上升，她们开始越来越受奢侈品or轻奢品牌的青睐。
最早接到高端代言的小花是时尚资源一直遥遥领先的 倪妮 ，SK-II全球代言人之一啊吼厉害的！
去年成为 蒂芙尼 中国区的首位品牌大使不说（啊，倪妮真的好白啊羡慕）↓
今年年初又拿到了 Gucci品牌 亚洲区眼睛形象大使↓
紧接着get到大牌的是 刘亦菲 ，15年成为迪奥花蜜系列的代言人↓
讲真这个代言在当时绝对堪称top级别的了！！
之后就成为迪奥亲闺女啊，衣品在无数迪奥成衣的加持下越来越好。
同时期又被官宣为 天梭手表 全新形象代言人↓
而化妆品牌 雅诗兰黛 则是一下子看好了三位当红小花。
最早合作的是 宋茜 ，雅诗兰黛红石榴大使↓
然后又官宣的 唐嫣 ，成为中国区彩妆大使↓
而最终亚太地区 代言人 这个大Boss量级的身份花落 杨幂 身上！
选在电视剧《三生》热度最高的时候官宣，无论是品牌还是大幂幂都受益匪浅 (。-`ω´-)
相较于早前的OPPO手机水密码溜溜梅等代言，雅诗兰黛这个大牌绝对助攻了大幂幂完成在形象上从小女生—— 优雅大女人 的转型。
并且对于粉丝们一直担忧的这几年杨幂代言越来越少的这个事情。
昨天晚上人家在参加伯爵珠宝发布会的时候用实际行动发声了：虽然代言少，但是每个质量都没得嘲啊！！
成为 伯爵 全新POSSESSION推广大使！！
不过这个推广大使当的也没有让人特别意外。
早前她在出席《三生》发布会的时候就佩戴过Possession系列的戒指↓
出席活动也经常佩戴伯爵珠宝旗下的耳环和戒指↓
和品牌关系这么好，应该当时就有在进行合作的接触了~~~
最后是一直在画饼还没有官宣，据说是迪奥历史上首位中国代言人的 Angelababy ↓
至于是不是真的目前未知，但不得不说baby真的很爱迪奥啊，年年去看秀~~
结婚时穿的婚纱都是迪奥高级订制↓
虽然代言只是明星商业价值的一部分，但依然希望wuli内地小花们成绩越来越好喽~~~
就酱紫，周末愉快！晚安大家伙儿！
文：文刀米
2021春夏四大时装周正在进行中，不过也是客观原因，有些平淡了。
重头的米兰、巴黎开始后，还是有好多场值得期待一下。
在High起来之前，要不先看看20年前的时装周，或许超乎你想象的“可怕”。
2000年就像2020年一样，是一个非常科幻的年份，不，应该说比2020更科幻。当年有两场时装周：一场是2000秋冬，一场是2001春夏。
20年前帅气OL占领T台
与现在最大的不同，是整体风格走的都是帅气、成熟OL风，相较之下，现在更多是街头风格。
稍微回顾一下，20年前的女装有多帅。
当年Louis Vuitton的总监是Marc Jacobs，他的自有品牌发布还挺“规规矩矩”的。
大师Valentino还没退休，走的是古典、优雅路线。
Prada正处于复古又明媚的状态，看了让人心生愉悦。
Tom Ford在Gucci掌舵，那种干净利落的酷感与性感交融在一起，非常“精英审美”。
Chanel的总监自然是Karl Lagerfeld，20年前的Chanel可是相当酷。
其实Karl Lagerfeld在80年代刚进Chanel的第一场秀走的是朋克夜店风，没少被批评，要耍酷他绝对在行。
意大利名师Gianfranco Ferré还在世，他也是走建筑廓型的高手，总能让女性满满气场。
Christian Dior在 John Galliano手里，当然是张扬又抓马的舞台感。即便衣不蔽体，也是不好惹的样子。
Helmut Lang酷到不行，冷冷的干练的模样，那个时候就用了老奶奶模特，非常有魅力。
Nicolas Ghesquière在Balenciaga已经渐入佳境，秀非常受好评，稍稍有些宽肩的造型，但又和80年代的不一样，更加精致和尖锐。
还顶着父亲是前甲壳虫乐队Paul McCartney光环的Stella McCartney，当年已经在Chloé大放异彩，尽管那时候报道每每提到她还是会提到她父亲，但是后来她用自己的实力甩掉了这些头衔。
这场秀将70年代的朋克风格与法式浪漫结合起来，酷酷的女孩形像在多数走成熟女装的品牌中还是相当抢眼的。
另外，Chloé先后真是为 时尚 业贡献了好几位顶级女设计师：Stella McCartney、Phoebe Philo、Clar Waight Keller。
以上是走马观花的浏览大概，下面则要重点推荐八场秀。
20年前不可错过的八场秀
不带滤镜的说，一定要强调20年前的时装周比现在强多少倒也没必要，整体来看更多在于大趋势不一样。
但是，如果单拎几场秀就很“可怕”了。
Maison Martin Margiela2001春夏
2000年，Maison Martin Margiela的两场秀都非常精彩，但为了给别人挪点位置，这里就选择了2001春夏。
有两家媒体的评价非常具有代表性，一个是《纽约杂志》:“这位设计师迅速定义了一种解构式的外观……模糊的达达主义，仿佛杜尚化身为时装设计师，他对 时尚 和奢侈的每一项原则都提出了质疑。”
另一个是1994年《纽约时报》称其“在跳蚤市场制作的服装终结了( 时尚 行业)上世纪80年代的炫耀性消费。”
这场秀之前，他曾把袜子变成毛衣，把手套变成钱包，这一次他又用了手套，设计成一件背心，这成了他的经典之作。
那会，Maison Martin Margiela已经成立12年了，从1997年到2003年，Margiela同时还担任爱马仕的女装创意总监。
Chalayan 2000秋冬
又是两场秀都非常好，勉为其难选了2000秋冬，这场秀太神了，就像是魔法。
秀场布置成空旷的起居室，几把椅子、桌子等，模特慢慢走进来，透过房间的“窗户”能隐约看到隔壁站着四位歌手在清唱非常原生态的歌曲作为背景音乐。
前半场的服装还是挺实用的，能看出设计师在结构上的玩法多样、考究，但又带有些冷静和怪诞的气息。
后半场则像是魔法秀。
四位模特上场，给四张沙发椅脱去沙发套，然将它穿在自己身上。
沙发套变身的裙装并没有奇形怪状，反而很具有结构美感，也颇为实用，设计师的功力了得。
来看下四款沙发椅裙：
有没有注意到模特身边一人一只木质行李箱，那其实就是之前的沙发变型而来。
之后，又上来一位模特，站到一张圆桌中间，将圆桌拎起来，就变成了一条裙子。这也是非常经典的一幕。
或许只有在Hussein Chalayan这里，服装设计这个词改成“发明”也不违和。
Comme des Garçons2000秋冬
该怎么夸川久保玲呢？
不需要文字解说，不论放在什么时候，这些设计都有着显而易见的优势。
繁杂的褶皱、绑带、薄纱、一半一半的结构所有都很妙，也能看出来对后来设计师的影响非常大。
模特们的妆容也很特别，立体派的妆面，与其中的印花服装相互呼应。嘴唇、眼睛、花朵组合的印花来自于艺术家Filip Pagowski，他是川久保玲非常喜欢的艺术家，甚至CDG Homme的心脏纹样就出自他手。
不多写，多放几张图，看就够了。
Viktor & Rolf2001春夏
2001春夏系列可能是Viktor & Rolf最轻松、欢快的一场秀，也是早期最实用的一季。这场秀的主题叫“没有什么生意比得上演艺事业”：
在一个大型旧剧院里上演了一场动感的踢踏舞会。
女孩子们梳着超短的娃娃头，化着夸张的眼线，那时候 时尚 业正开始流行娃娃脸超模。姑娘们是舞蹈学院的学生，所以她们的身材相比模特更加日常化。
复古的套装或者短裤、衬衫，配合欢快的舞步让观众十分投入，也让人们看到了这两位设计师在创意之外，对实用型款式的驾驭能力。
最后，两位设计师们还走上舞台，表演了小段舞蹈，可爱极了。
Yohji Yamamoto2001春夏
90年代山本耀司的实力之强，绝对神仙级别。严格说来，2001春夏算不得他最具有代表性的作品，但放在那一季的时装周，或者现在的时装周，也是相当厉害的。
90年代他最具突破性的设计应该是1994秋冬，突破了和服的惯常局限，1996秋冬也很有特点，致敬了CHANEL和Dior，风格上毫不相干的品牌进行连接就很有看点。
Yohji Yamamoto2001春夏继续在西装上做文章，但又与传统的西服不一样。
他曾经说过：“西方服装强调贴身合体。他们的着装理念认为，只有体现人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我与此背道而驰”。
另外，在这场秀中也可以感受到他强调的，“让空气在身体和衣服之间微妙的流动”。
Yves Saint Laurent 2000秋冬
这是Alber Elbaz在Yves Saint Laurent举办的第三场秀，不过，没人想到，这也是最后一场，之后一季Yves Saint Laurent就被Tom Ford接手了。
或许因为彼时Alber Elbaz还不那么有名，这场秀在当时评价尚可，但也不至于多突出，大家更津津乐道后一季Tom Ford那场。现在回看，他的设计太高级了，隽永的高级。
没有任何多余的装饰，简洁又硬朗，优雅中带着些强势。
总觉得他是Dior很适合的人选。
Balenciaga2001春夏
当年Nicolas Ghesquiere在Balenciaga的表现已经被评价为天才设计师，他是有能力推进 时尚 变化的那一个。
这场秀简直无可挑剔，衣服在T台能经得住镜头与观众需要的现场感受，在台下，也能被很好的穿上身。
肩线被特别强调，略宽和尖锐，但又不会太夸张。
轻松和严肃的款式都被照顾得很好，一些休闲、活泼的细节也被混合进来。
不对称荷叶边的处理方式非常有看点，这在之后的设计中也多有体现。
Alexander McQueen2001春夏
压轴的自然是神作——Alexander McQueen2001春夏。这场秀在McQueen所有秀中都极具代表性，简直可以拉高整个时装周的层次。
模特们在一个镜面建筑内走秀，观众围在外面，可以看到里面模特们的所有举动，而模特只能看到镜子里的自己。
这是“精神病院的牢房”。
姑娘们戴着让人联想到医院的发带，服装的材料五花八门，从蚌壳拼接的裙子，到鸟类标本，听起来似乎杂乱无章，可实际上，它们确实呈现了一种异乎寻常的美丽。
每一件衣服，从模特疯疯癫癫的表演，到妆容、头饰，衣服的每一个细节，每一根结构线都那么精彩。
服装已经能达到这种不可思议的地步，已经不需要更多的升华，但是依旧被安排了一个高能结尾。
即便20年前的时装周只有这一场秀，也足够震撼。
文刀米还可以
品牌咨询、设计顾问、纹样设计
欢迎转发朋友圈，转载请联系后台
在公号回复商务合作查看相关明细
其实视觉系照片就是华丽动感照片给照片欣赏者出了在照片上的感觉外，还带上视觉感官的冲击！视觉系在中国欣赏的人还不是很多，但在国外大为流行，在国内也只有部分超越时尚的所喜欢！
l'arc-en-ciel、glay、luna sea、X-Japan……如今这些乐队的名字对很多喜欢日本音乐的朋友来说已经不陌生了。随着这些乐队在香港台湾以至于广大的中国内陆的走红，“视觉系”这个名词悄然流行了起来。但具体问起何谓“视觉系”却是众说纷纭。不过有一点是可以肯定的，那就是“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景。在这里，我们就先和大家一起探讨和追述一下“视觉系”的渊源。
七十年代末八十年代初，出现了已DAVID BOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚以华丽的装扮和现场演奏为特征，而视觉系的重化妆就是受其影响。但两者却并不是一回事。视觉系并不如“punk”“R&B”这样的名词一样特指一种音乐类型，而是为象征一个乐队的存在而诞生的名词。 在“VISUAL系”这个词被普遍应用以前，人们会用“化妆系”“MAKE系”这些词来称呼这类乐队。追究这一名词的由来也是没有一个确定的答案。很多人认为X在地下时代便有了“CRIME OF VISUAL SHOCK”这一说法（HIDE的命名^^）所以这个词是X发明的。但著名的视觉系杂志“SHOXX”90年创刊时也提出了“VISUAL SHOCK 系”这一说法并使VISUAL系这一说法固定下来也是个事实。但论“谁是日本视觉系的开山鼻祖？”这个问题答案几乎是统一的枣纵横日本音乐界十数年，在日本乐坛拥有不变的至高地位，即使解散仍另无数的歌迷魂牵梦绕的枣X！的确，没有X就没有如今的视觉系，但回顾当时活跃的band，却也会有不少新的发现。
回顾早期日本ROCK界，BOOWY、BUCK TICK、D’ERLANGER等这些日本最老牌乐队当时受欧美的PUNK，HARDROCK、GOTHIC、BLUES等的冲击音乐路线呈现多元化，虽然他们并不都可称为视觉系但却也都是都是化妆派（看看当时年轻的布袋叔叔和冰室叔叔的样子真的是……流汗……）。当然更不用说受KISS影响的X了。（就好像早期日本的摇滚似乎天生和化妆有着密切的连带关系）。而其中对视觉系后来的发展产生深远影响的除了当年的“X”还有“color”和 “D’ERLANGER（kyo和craze的泷川一朗和菊地哲）”。特别是“X”和“color”，当时这两个乐队分立关西关东，虽然音乐风格不同，但都以过激的现场和夸张的造型和化妆为特征。可以说他们就是如今日本视觉系乐队的雏形。由于当时他们的风格并不被传媒接受，为了展现自己与主流相对的强烈的个性和独立的音乐性，这两支乐队不约而同的建立了自己的indies label：X的yoshiki设立的“extasy records”（当时提拔了ladies room、Zi’kill以及后来的lunasea）color的Dtommy设立的“free will records”（当时提拔了decamelon、billy&the sluts等以及如今当红的Dir～en～grey）他们就这样自己为自己投资，以此为基础向外界推广自己的东西。这在当时无疑是一个大胆的创举。凭借着这两个地下标牌，视觉系的第一代的band在当时“乐队”这一形式不被传媒和大众看好的低迷情势下可以动员人力和物力推出唱片并配以如海报、传单以及电视、杂志上广告等相应的宣传手段。而每次演唱会完全的设施和次次售清的入场卷也是标志着这两个地下标牌当时的成功。可以说没有“extasy records”、 “free will records”就没有之后视觉系地下乐队的繁盛，更谈不上如今的发展了。
color、D’erlanger、by-sexual、ladies room、Zi’kill、gamaitachi、aion、justy nasty、strawberry fields等这些乐队在乐坛虽然没有成就X一样的事业和光辉其中很多现在几乎是销声匿迹，但他们却在当时使“视觉系”这一新兴的流派得以确立，而lunasea（当时的lunacy）更是渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band由此视觉系进入了开始启动的新时期。这时新的的代表就是l'arc～en～ciel、kuroyume和three eyes jack。而如今indies界有名的“shock wave”也是始于这个时期。容纳数千人场地的演唱会入场券开始可以被一下售空，开演唱会从鹿鸣馆到日本青年馆、涉谷公会堂这个成为所有indies band走红必经之路的仪式也是从这一时期渐渐形成的。以“extasy records”、“free will records”为巨头，一些小的地下标牌和唱片店也开始运作，这无疑给了视觉系新的激励。黑梦、silver rose在名古屋的活动也为后来名古屋系乐队“sleep my dear”、“laputa”、“fanatic crisis”等新生力量的诞生奠定了基础。
不久X更名为X japan向海外进军，当时他们的人气已经超过了很多主流的音乐人。同时他们的第三张大碟“dahlia”也在制作中。围绕着这个视觉系的焦点乐队的动向和lunasea的持续活动，以及作为新力量的l'arc～en～ciel、kuroyume的发展和乐队major化带来的正面效果，视觉系进入了一个真正被大众所接受和熟知的时期。在越来越火热的“shock wave”和“live house”的演出中不难搜寻到之后不久在日本音乐界占有重要位置的新一代的视觉系band：关东的“glay”、“penicillin”、“shazna”、“dead pop stars”、“vogue”、“malicemizer”、“baiser”……关西的“sophia”、“de=sire”、“la’cryma christi”…… 而这一时期地上的地下的band在全国掀起了争开live的旋风，整个视觉系呈现出了空前活跃的状况。除了Penicillin、laputa等很多选择major的乐队，很多乐队为了保持自己音乐主张的和独立的制作没有选择与大的唱片公司签约而是设立了自己的独立标牌。如De=sire的幸也设立的“Kreis ”，mirage的kisaki设立的“matina”，都是很有名的。地下也好，地上也好，独立标牌也好，每个乐队都以自己的方式活跃在日本的乐坛，视觉系在日本乐坛的影响越来越广泛和深入。
Shazna，fanatic crisis，la’cryma christi，malice mizer除了这四大band，最新一代的pierrot，d-shade、lastier、l’luvia、luca、janne da arc的年轻乐队有不断涌现出来了。配合着电视传媒这一手段的广泛运用Glay和laruku的超人气，shazna引发的社会现象，刚出道武道馆演唱会门票就被顷刻售空的Dir en grey，Glay、laruku、lunasea聚集超过十万歌迷的罕见的超大型演唱会……视觉系在日本可算是如日中天，相应band这一形式也是横行天下。在一开始不被主流看好的视觉系受到了各方面的肯定评价和赞赏。
短短不到二十年间，日本的视觉文化就这样形成了。如今视觉系的势力在日本乐坛越来越稳固，越来越强大。正统的重金属乐队sex machineguns，以及rapheal、la’mule、pleur、kein、blue-b……新的视觉系乐队如雨后春笋般的成长起来，视觉系的历史还在不断的向前延伸……
纵观其历史，日本视觉系这一片天下开创至今，在延续发展的同时经历了不小的变化。回想80年代刚出道的X，当时他们的装扮风格根本不带什么阴柔之气，高高竖起的朋克头，碎玻璃和金属片装饰的皮衣皮裤，完全是被主流唾弃的前卫摇滚青年形象。但随着视觉系的发展，乐队的装扮越来越趋向于gothic的装扮风格。华丽的服饰，绚丽的色彩，歌舞伎般的重化妆……带着阴柔的美艳和黑色的魅惑性视觉系的装扮几乎完全脱离了西方老牌视觉系风格的影响而树立了日本自身独特的风格。有趣的是，很多视觉系band在地下时期为了吸引外界的注意化妆都非常的浓重和标新立异，但成名后都会卸下脸上厚厚的粉脂换上时髦但却不会太华丽的衣服向主流靠拢。老牌的X，laruku，lunasea还有刚出道的rapheal都是如此。这在看中商业效果的日本这种“从良”的现象也是可以理解。
而视觉系的音乐也是如此。当年无论是搞hard rock的X，还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D’ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，不断出现的新band的音乐已经不仅限于rock而更趋于多元化。Shazna，la’cryma christ，rapheal……听这些乐队的作品就会感到如今的视觉系和当年X的音乐完全是两回事了。更有很多乐队在地下时期和地上时期的音乐风格可以从另类的rock跨到主流的pop，跨度真的很大。这在很大程度上也是商业因素作用的结果，对喜欢J rock的视觉系歌迷来说，这可能是一件很令人失望的事情。但他的确带来了很大的商业效果并在当今起到了推广日本音乐的作用。同时这也说明了视觉系并不是音乐类型的代表，而是一个乐队的标签。
说道此处，大家不难发现，如今的视觉系已经发展成为了一个庞大而又复杂的东西。但带着内在的连续性和扩展的个性，视觉系还将不断发展下去，我们将在这里和广大视觉系fans一起讨论各种有关视觉系和视觉系乐队的话题。
姓名：香奈儿 性别：女 英文名：Xinel Simpson 生日：2002-01-07 粉丝：香草 中美混血儿，2002年1月7日出生于美国，父亲是一个著名的美国设计师。 理想：法官（曾在同桌计划中提到） 年龄：11 生长在艺术家庭的香奈儿性格外向活泼，长相甜美，擅长表演及具天赋，天生喜欢跳舞、唱歌，对音乐舞蹈有特别的灵感。 希望能够帮到你 谢谢
香奈儿、迪奥、纪梵希、范思哲属于哪家公司？
你好 我这个是准确答案 ！ chanel属于自己的 其他都是LNMH集团的
纪梵希是什么牌子啊
摘要基本资讯基本资料品牌介绍档案品牌特色创始人简介服装品牌中国门店香水品牌评论品牌故事GIVENCHY男装最新产品男装女装相关新闻
纪梵希
收藏
反馈
正在载入givenchy
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
基本资讯
中文名：纪梵希
英文名：Givenchy
总部地点：法国
成立时间：1952年
经营范围：时装
公司性质：上市公司
创始人：Hubert de GIVENCHY
隶属公司：LVMH集团
基本资料
纪梵希
英文名：Givenchy
创始人：休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）
标识：黑体字的GIVENCHY字样和图案堪称Givenchy的金字招牌。它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特德纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。
简介：经典、高雅、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。由于奥黛丽·赫本等名人顾客和新晋设计师Alxander McQueen的加盟，始于1952年的Givenchy早已声名远扬。
其他产品：皮具，领带、领带夹、配饰、香水等。
品牌介绍
正在载入纪梵希
于1952年在巴黎创立吉旺希，现任设计师是英国的著名设计师Alexander miqueen（亚力山大·麦奎因）。纪梵希品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项。纪梵希也经营香水、饰物等。
几十年来，纪梵希一直保持着“优雅的风格”。因而在时装界“纪梵希”几乎成了“优雅”的代名词。纪梵希引退后，加里阿诺任首席设计师，他与纪梵希传统的儒雅风格截然相反，他的作品充满了童话色彩，总能满足人们对时装的幻想，充满视觉 ，为“纪梵希”品牌注入了新的活力。1997年马克昆成为"“纪梵希”首席设计师，他满头脑古怪意念常常令世人惊叹，在他的作品中常表现宗教、死忘、性、爱等哲学命题。马克昆所创造的那种年轻的前卫风格 ，让“纪梵希”这一知名品牌继续在时装界成为耀眼的星星。
清纯优雅的奥黛丽·赫本不知是天下间多少男子的梦中天使。而纪梵希就是她“背后”的那个男人，她四十余年的形象设计师。而纪梵希本人在任何场合出现时的儒雅风度与爽洁不俗的外形，被称为“时装界的绅士”。1973年，纪梵希正式推出男装。而他的男装几乎就是他本人的化身———简洁、清爽、周到、得体、刚柔并济。
纪梵尼和纪梵希是不是同一个公司的？
不 是 。是两 个 不 同的品牌 呢 。随着 纪梵 尼这 几 年 在 国 内 的 大受 欢 迎， 貌似很多 人 都 容 易把 它 和 纪 梵 希弄 混 淆。
纪梵希的发展历程
创立人Hubert de GIVENCHY的中文名为于贝尔·德·纪梵希，身高198cm，于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。他自幼就展露其艺术天份，于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定成为一位时装设计师。1945年，当他还只是一个美术学校的学生，他就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet、Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。1952年2月2日他首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀·迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。1947年——1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。1952年，纪梵希建立“纪梵希工作室”（the House of Givenchy），其以潇洒精致走红巴黎。与此同时，将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani——法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。此外，Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。1953年，纪梵希开始为好莱坞**明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性——奥黛莉赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范当奥黛莉·赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉·赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。当约翰·肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳·肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高阶时装。1957年，向Audrey Hepburn致敬的L'Interdit香水推动了品牌正式进军香水界。1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。1981年，被Veuve Cliquot香
纪梵希givenchy中国总代理是谁？包括联络方式和地址
lvmh路威酩轩香水化妆品（上海）有限公司
在恒隆广场是总公司，你可以打电骸问，如果有需要批发可以找我
纪梵希55折 货源来自北京专柜哈哈
纪梵希 在中国设厂了么
到现在为止没有啦！过两天纪梵希想开了或许就来了！
纪梵希的历史
纪梵希香水是优雅、时尚、经典、大气的代名词，它只给那些懂得品味生活的优雅之士。
清纯优雅的奥黛丽·赫本不知是世间多少男子的梦中天使，而休伯特·德·纪梵希就是她“背后”的那个男人，是她40余年的形象设计师。有人说要看休伯特·德·纪梵希的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。正因如此，纪梵希香水几乎就是赫本本人的化身：经典、优雅、高贵、简洁、女性化。
休伯特·德·纪梵希说：“我爱美好的事物，更爱它们在我手中的感觉，当设计稿跃然成真，内心的激动难以言表。”这就是一代大师纪梵希对香水始终不变的热忱。创新性和女性化始终是纪梵希工作室推出的杰出香水产品的特点，每一款香水无不传达着休伯特·德·纪梵希长期独有的创作 ，它们注重凸显女性婀娜的身姿，同时又融入复古情怀，焕发出女人的优雅风韵，让新世纪的女性可以表现出健康活力，展现自然、雅致又充满自信的魅力。
很多人都会被纪梵希香水典雅的香味所吸引。纪梵希香水，从5种不同香味的玫瑰花中提取，从纯真浪漫到强烈大胆的多变，尽展女性的万千风情：年少时的纯真与梦想，在梦幻玫瑰的香气中展露无遗，轻柔得让人仿佛重拾赤子之心；温柔感性、充满浪漫情调的法国蔷薇，展现出女性娇柔、妩媚的性感魅力；热情、强烈的女 望，在撒旦玫瑰中尽情呈现，反映出女性内心深处的渴望；牡丹玫瑰则是大胆、明亮而开朗的特性，展现现代女性自主、充满自我主张的明媚特质；而对于那些优雅、聪明、慧黠的都市女性来说，摩洛哥玫瑰可以让她们表现出希望与活力。纪梵希香水成功地释放出5种玫瑰的风采，展现出女人的纯真、梦幻、性感，它永远都是那么优雅地散发著诱人的芳香。
在过去的40多年里，纪梵希一直保持着“优雅的风格”，因而在香水界“纪梵希”几乎成了“优雅”的代名词。而其制作传统以及严格的素质标准，均充分表现于纪梵希各款香水产品中，因此纪梵希香水绝不只是一个名字所能概括得了的，它更是一种精神、一种象征。纪梵希香水已成为法国传统的富丽精致风格的代厂之一，它以完美无瑕的工艺、卓越的品位和情趣盎然的女性风格而闻名于世。
不平凡的友谊
纪梵希就是这样的时尚王国：它成功开创其历史，创制出众多的高雅产品，行销全世界，引领着时代的潮流。
纪梵希香水品牌的建立，与奥黛丽·赫本有着密切的关系。20世纪50年代走红的好莱坞明星奥黛丽·赫本在当时的《罗马假日》及《帝凡尼早餐》等影片中的每一件时装，都是由休伯特·德·纪梵希亲自设计的，奥黛丽·赫本更成为了纪梵希时装设计的灵感源泉，同时亦与休伯特·德·纪梵希建立了一段不平凡的友谊。
1957年，休伯持·德·纪梵希为奥黛丽·赫本度身研制了一种香水，命名为“禁忌”，它是纪梵希的第一瓶香水，含有胡椒粉强烈的 味道，完美地捕捉到了青春少女的清新和浪漫。“禁忌”开创了纪梵希长期的不同一般的香水风格。同年，纪梵希香水品牌亦正式创立，为香水历史发展增添了高贵典雅的元素。
一年后，即1958年，纪梵希的第一瓶男士香水：纪梵希“绅士”香水亦面世。它流露著浓浓的法国情怀，犹如法国男士般温文尔雅，令人联想到舞会中穿着燕尾服的翩翩君子。值得一提的纪梵希男士香水还有1998年推出的纪梵希“Pi”男士香水。其瓶身两边的雕刻图案，不规则的密度感，琥珀色调的基色，都令“Pi”与众不同，在众多男用香水中脱颖而出。休伯特·德·纪梵希的创作灵感来自于高科技中的闭合系统，其男性化的风格令人振奋：线条的强烈对比与完美的比例令人不由联想到外层空间的神秘。“Pi”使得男人们变得更有魅力，它证明了他们的智慧、他们的勇
纪梵希中文官网
法国 [ 纪梵希官网]： givenchy/ [隶属公司]：路威酩轩集团 [产 纪梵希 (GIVENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。
纪梵希迪奥哪个大牌
他们的化妆品区域是一个公司的，属于LVMH旗下，论知名度的话还是迪奥大一些…
易烊千玺穿的纪梵希是公司买的吗还是自己买的
当然是公司买的了。千玺一向做事低调，对粉丝温柔热心，他在北京住的群组楼。易烊千玺不喜欢炫富，他也不会。
周迅，1974年生于浙江，人称周公子、迅哥， 娱乐 圈中的演技派实力演员，参演的影视作品无数，最佳女主拿到手软，像什么金马奖、金像奖、金鸡奖全部拿下。
周迅长得比较娇小，但是身高到底多少一直是个迷，公开资料显示161，但是网上普遍比较怀疑，^_^。虽然个子小，但是她的身材比例还是很好的，所以出席活动的造型基本都还不错。
说到她的造型，就不能不谈Chanel，她穿过的香奈儿衣服、背过的包包真是数不清，估计每一季的产品出来都得给她看看，周迅就边看边指，“这个，这个，还有这个不要，其他的都包起来”！
丸美会员日活动，白色V领连身裙来自Azzaro 2019秋冬高定系列，很清爽的造型，40多快50的人了，状态保持得不错哦。
第28届金鸡百花**节开幕式，不规则剪裁印花上衣、黑色半裙来自Chanel 2020早春系列，这就叫小家碧玉吧！
2019奥迪电气化战略发布会，白色长裙来自Jenny Packham 2019春夏婚纱系列，不用什么修饰，就是这么纯这么美！
《保持沉默》首映发布会，一字肩连身裙来自AWAKE 2019早秋系列，身材比例很好，小露香肩，美滴很~
LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠宝展，亮片上衣、阔腿裤来自Chanel 2019秋冬系列，黑白配啊，只是这发型向董卿学的么？
第10届中国**导演协会2018年度表彰大会，深V亮片连身裙来自Chanel 2019春夏系列，这V开得深，用项链告诉大家，我是穿的Chanel！
第17届**华表奖，白色连身裙来自Chanel 2019早春系列，这样的裙子搭个这样的发型真的好么？
第55届金马奖颁奖典礼，星星薄纱长裙来自Reem Acra 2018秋冬系列，看起来臃肿了，还有，迅哥你真敢露！
Reem Acra 2018秋冬系列，淡**抹胸长裙来自Chanel 2017春夏高定系列，这样颜色的裙子穿起来很雍容大气，就是长了一点，囧！
《如懿传》主创见面会，黑色西装裙来自Chanel 2019早春系列，有点职场白骨精的感觉，嘿嘿！
首届上合组织国家**节闭幕式，亮片吊带裙来自Derek Lam 2018春夏系列，穿起来真显腰粗，看成了吊带睡衣了 O(∩_∩)O~
Derek Lam 2018春夏系列，黑色拼接吊带裙来自Jil Sander 2018春夏系列，这是清纯版的迅哥，美！
2017微博**之夜，白色连身裤来自Mugler 2017早秋系列，这种紧身的连体裤好显身材，开胸的设计又透露着一丝小性感。
第20届上海国际**节开幕红毯，V领亮片长裙来自Chanel 2017早秋系列，得雍容优雅，果然是翩翩的周公子！
2017北京**节IWC**人之夜，深蓝色抹胸礼服来自Lanvin 2017早秋系列，这样穿显得高挑腿长，很大气。
2016微博**之夜，深灰色连身裙来自Chanel 2016秋冬系列，身高不够穿这种麻点点会显得有点胖。
**《保持沉默》“开庭”主题发布会，蝴蝶结装饰黑色连身裙来自Paule Ka 2016秋冬系列，这发型，是刚洗了头？穿这个显人矮咯！
2016北京国际**节IWC**人之夜，黑色单肩连身裤来自Elie Saab 2016早春系列，呃，怎么嘴看起来那么大？
香奈儿2016巴黎在罗马高级手工坊系列发布会，深蓝色上衣来自Chanel 2016春夏高定系列，这应该是周迅失败的造型之一了，这发型让人看了忍不住得吐槽，造型师该不会被迅哥打死吧。
最后以第21届上海电视节暨白玉兰奖颁奖典礼上的造型结束本次回顾，白色礼服来自Stephane Rolland 2015春夏高定系列，温柔的小家碧玉，必须给满分！
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
