我想了解CHANEL是以什么出名的，还有衣服的风格，路线

Chanel创办人Coco

Chanel原名

“Gabrielle

Bonheur

Chanel

”

，中文名:加布里埃可可香奈儿

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子

(millinery

shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子，她的两名知己为她介绍了不少名流客人，短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚

(fashionable)的Rue

Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服

(Haute

Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

产品风格:高雅，简洁，精美

有一句话是这么说的:当你找不到合适的衣服时，就穿香奈儿。

香奈儿的品牌故事：

1883年，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）出生在法国。二十二岁那年，她咖啡厅当歌手，并以“Coco”为艺名，从此被称为Coco Chanel。

1910年，Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋，这家帽子店得到时下众人的喜爱，于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon（香奈儿总部）。1914年，Coco开设了两家时装店，此后，一个庞大的品牌Chanel正式诞生。

要知道，在那个时代女性只会穿裙子，而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感，一改当年女装过份艳丽的风格，设计出女装裤子，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，Coco第一次发布了她的小黑裙，卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约大方的极致体现。1971年，Coco Chanel去世，她一生未婚，她一直在追求这那个自由且时尚的国度。

1983年卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任Chanel的总设计师，又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了一些新元素，比如运动、摇滚元素，引领时尚潮流。

同时，还将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世，Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。

香奈儿的标志logo

香奈儿标志是双C交叠。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

　　一VR浅析

　　1视觉系摇滚释义

　　视觉系摇滚，Visual Rock（VR），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

　　2视觉系摇滚分类

　　21 按音乐形式)

　　视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay

　　工业摇滚：Zlich，MACHINE

　　重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

　　特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,

　　古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

　　也有和风的乐队，例如：Raphael1

　　同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

　　22 按乐队组成

　　视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。

　　五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。

　　四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如Glay。

　　少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手两人组成。 `

　　23 其他

　　很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

　　在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，市场竞争极其激烈。有时很好的乐队都逃不过解散的命运，一只伴随FANS们成长的BAND在颠峰时期消逝无疑对乐队本身和热爱他们的人们而言都是很大的遗憾！但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。

　　3．VR的低潮

　　31视觉系步入低谷的迹象 _

　　3

　　11新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手

　　视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

　　312专辑销量有所下降，市场开始低迷

　　视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：

　　1996年 《Beloved》 152万2千张；

　　1997年 《Review》 487万5 千张；

　　1998年 《Pure soul》 242万7千张；

　　1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；

　　2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张

　　同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

　　可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

　　32浅析视觉系摇滚低落之因

　　世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。

　　1)全球乐风不利摇滚发展

　　放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。

　　日本音乐经济不景气

　　从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击

　　近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

　　同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一不经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量

　　这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。

　　3)部分视觉系脱离音乐本质

　　视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。

　　视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。

　　4)多名乐手突发死亡，造成大众不满

　　对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:

　　1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能

　　Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。

　　2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。

　　华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。

　　至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。

　　5．尾声

　　日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。

　　二在中国的发展

　　放眼刚刚过去的几十年里，我们从文革、十年动乱到今天的经济迅速发展，不可不谓发生了深刻的变革！而正是因为经济落后要挨打所以中国政府意识到了这个问题。改革开放，我们虽然依然落后。可是我们也得到了发展！同样，CHANEL认为，在今天的中国，我们在文化领域依然经历着自己的“文革”时期。我们没有日本一样的环境和空间。我们还太不能接受新鲜的文化。甚至，我们有着一种恐惧，一种落后想进步但却怕进步的深刻恐惧。

　　97年，政府下令要禁止日本动漫在中国的流通。可是并没有阻止年轻一代被动漫中的精神和力量所感染的热情。因为我们想让所有人知道，中国的小孩子已经不仅仅是幼稚得被一点乏味的天真的东西就能打发！我们需要更高的思想境界；

　　后来黄金时间严格禁止日韩剧在各电台播出，可是我们依然被那里面流露的真情所打动！因为当今的中国太缺少温情和真挚了。

　　今天VR是一种非主流的东西，可是数以万记的FANS在中国依旧为他们疯狂。因为我们的内心最最深处需要这种热情！

　　而要解决这些，逃避不是问题，当我们象经济一样意识到自己落后就来不及了，现在的文化艺术领域我们还相当落后，而摇滚特别是VR更是空间狭小，他更需要广阔的支持和理解里面的精神实质！现今的社会给予了我们太多的压力和竞争，升学，就业，为生计和事业到处奔波和挫折！我们在保尝着人性冷漠的同时自己内心已经已濒于匮乏！爱VR的人内心都有一团火，借助那些敬业的BAND艺人们释放着。。。。。。。我想中国并不缺少热情，也不缺少人才，可是我们没有养育VR这一方热情的沃土，在一部“流星花园”都要禁播的今天，试问我们什么不被束缚？我们的音乐，甚至各个方面还是处于连模仿都苍白的阶段！世界在发展，VR也在飞速进步，尽管有着这样那样的苦难，可依然阻止不了日本的一代又一代的男孩子们顶着压力，揣着理想不断奋进！他们在吸取各种优秀的元素来丰富着自己！放眼望去，整个市场也在逐渐饱和，CHANEL觉得，我们要时刻保持紧迫和危机的感觉，否则，等我们的政府意识到今天，我们的文化同样也需要一场深刻地革命的同时，VR的一方领土早已被瓜分，我们将根本没有任何立足之地！只有放开，去发展，不恐惧，不怕失败，我们才有机会不失败！今天，我们，作为最最普通的FANS中的小小的一只，只要能充分认识到VR做得不仅仅是音乐，还有一种坚持！一种永恒！就像HIDE和MANA殿的精神，永远也不会被时代所忘怀！！！

　　三态度问题

　　建立这个群，就是希望大家平等互爱，在这里结交更多志同道合的朋友。大家在爱BAND的同时也要懂得尊重别人！爱好各有不同，喜欢每只BAND的亲都有。CHANEL在这里希望即使亲们不喜欢一个团也不要歧视爱这个团的饭。小白不可怕，每个资深的饭也不是开始就这样的，任何人都是从小白开始的。CHANEL有这个VR学院的想法也是因为想帮小白们都成为真正的饭！只要大家本着严谨的态度尊重VR，真正热爱他们的音乐，偶相信3月后，小白都变专家，使你在别人面前提起任何BAND都能畅快谈论。潇洒自如。颜饭是个被鄙视的名词，亲们要了解真正的原因，因为过多的颜饭会使VR市场不稳定，造成VR BAND更多地被商业化和主流化。每个爱BAND的亲开始由于漂亮的容颜爱上他们并不可怕，可是只有用心聆听他们的音乐才是你热爱的BAND的成员真正希望的！VR才能做得更持久。V毕竟是一种形式而非实质，ROCK才是根本！CHANEL在这里衷心地希望，热切地盼望，真情地祈望，每个颜饭都要了解VR的精髓，多去注重他们的音乐。其实这也是自我了解的过程，脱离了颜饭的行列，证明了你的成熟，因为你此刻才真正明白自己需要的音乐到底是什么样子的！真正的对他们音乐的热情才是持久的，是永恒的，是经得起时间考验的，也是对这些BAND和每个从事VR的艺人最好的报答！以上都是我最最肺腑的话语，希望每位亲都认真读一下！最后，CHANEL代表格格和每个热爱并为大家做出贡献的亲们致敬，希望你们真的理解我们的真诚。大家和睦相处，积极分享，宽容待人，互相促进，VR热情坚定的精神运用到生活当中，用他们来激励自己笑对人生的挫折！跟随爱的团一起成长，和同样爱VR的亲们分享着彼此的感受，那才是最最幸福的事情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　此致

　　敬礼

　　——BY CHANEL

　　2007-1-1

　　-----------------------------------------------------------------------------------何为视觉系？

　　玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。

　　视觉系音乐早期称作Visual Shock，这个名词就是从X的全称Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而来的。是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club，还有应该属于另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X 当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock。

　　视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以“华丽”、“鲜艳”等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有“过电”的震颤外，不得不感叹：“这群家伙一定来自地狱!”

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　　一些英文及缩写的含义

　　Q：什么是J-Rock和VR

　　A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。

　　Q：什么是Indies bands？

　　A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。

　　Q：什么是Live House

　　A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。

　　Q：Visual是什么意思？

　　A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。

　　Q：视觉系都是摇滚乐么？

　　A：不都是，他们也有很多类型。

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay

　　工业摇滚：Zlich、MACHINE

　　Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden

　　硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars

　　重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS

　　哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage

　　古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE

　　不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型

　　Q：那些缩写是什么意思？

　　A：PV - promotion video，就是MTV

　　DT - demo tape 试听带

　　Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌

　　CM - commercial 商业性广告

　　SE - sound effects 声效

　　BGM - background music 背景音乐

　　c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲

　　Q：Visual Rock 的源流是什么？

　　A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。

　　Q：什么是"初回特典"？

　　A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。

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　　“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就像接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧——

　　开山始祖：X-Japan

　　在视觉摇滚乐界，X-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。

　　1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队X 。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X-Japan，多年来可谓一帆风顺。

　　乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。

　　正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshiki以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki离开时说：“X已经是Yoshiki的X了。”就这样,17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。

　　X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。

　　第二棒：幽蓝月之海LUNA SEA

　　继X-Japan之后，LUNA SEA（当时的Lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。

　　Lunacy最初由Inoran和J两人组成，说服了伊势原高校的竞争对手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最后主音河村隆一在一次Live后带着甜甜圈到后台慰问并且请求加入，这才组成了完整的LUNA SEA。1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版

今日奢拍，说起女性钟情的时尚品牌，Chanel 香奈儿绝对占有一席之地，而提到香奈儿，首先就会想起「外双C」Logo、山茶花，甚至是老佛爷Karl Lagerfeld的形象，那除了这些知名的人事物，大家对香奈儿还了解多少

以下是几个关于香奈儿的冷知识，看完除了有趣，下回跟朋友聊时尚的时候也能多一项谈资喔!

1香奈儿首间店 不卖衣服也不卖包

香奈儿其实是做帽子起家的，所以第一间店铺就是帽子店。而这家店从1910年在巴黎31 Rue Cambon开业后，至今仍在营业，已然是百年老店了。

2经典的「外双C」标志竟不是香奈儿的设计

香奈儿的” Double C” 标志竟然是抄来的 这个说法不禁让人大跌眼镜，但有一定的可信度。虽然一般会以为品牌使用Coco Chanel的姓名首字母设计标志，但真相据说是Coco Chanel常受邀到法国尼斯Chateau Cremat举办的派对，从而获得了灵感;再看看Chateau Cremat拱形门上的双C标志， 就会发现这个说法不无道理了。

3创始人的名字其实不叫” Coco Chanel”

一般说起香奈儿的品牌创始人，大家会说是Coco Chanel，但Coco其实不是Chanel女士的真名，她的本名是Gabrielle Chanel，Coco只是她在歌舞厅驻唱时的艺名。

4香奈儿的指甲油也是一绝

其实除了包包、服饰和香水，香奈儿的Rouge Noir指甲油也是一绝，经典的深红色调深得女士欢心，是首支售罄后还有Waiting List的指甲油。

5经典”255”包之名的由来

香奈儿最知名的包款名为” 255”，这数字代表了什么意思 原来指的正是这款包的「出生日期」，1955年2月。

6买香奈儿包变成一种投资

买香奈儿包也是一种投资 原来香奈儿著名的255包价格年年攀升，照这升值的情况，难怪有人把买包当成投资了。

7时尚老佛爷Karl Lagerfeld是被挖角来的

带领香奈儿走过超过30个年头、人称「老佛爷」的Karl Lagerfeld，在此之前其实是Chlo_的首席设计师，据说香奈儿公司是用1百万美元的高薪将这位时尚大腕给挖角来的。

8被指「最不实际」的香奈儿包款

这只呼拉圈包现身在2013年的香奈儿春季发布会上时，的确引起不少话题，除了它高达2400美金的定价，它不实用的设计也引来不少批评和讽刺的声音。

9 Karl Lagerfeld的爱猫年收入300万美金

老佛爷的爱猫名叫Choupette Lagerfeld，在Instagram上有837K的粉丝，原因除了长得可爱，当然也跟主人有关。光是2015年，Choupette就成功吸金3百万美元，商界菁英也未必比得过它。

如果说一个品牌始终能让你想起它的创始人，那么 Chanel 绝对是 Gabrielle Chanel 女士的精神化身。品牌历年来的经典单品，均是来自 Chanel女士的生命当中的灵感与爱意。正如品牌推出的 CODE COCO 系列腕表，它是一只腕表，亦是一件珠宝，它将品牌引以为傲的标志设计组合为风格代码，重新诠释 Chanel 美学的经典元素。从 255 手袋的搭扣设计，到绗缝菱格纹元素，无一不是专属于 Chanel 的签名式印记。不过细数这些经典元素，你又知道多少呢下面让我们为你解读 Chanel 诞生百年来的 12 个风格代码，从中不难发现风格永存的秘密。

双C标志

Chanel 的双 C 标志无疑是家喻户晓的一个记号，它最初是来自法国尼斯 Chateau de Crémat 酒庄窗户上的图形，酒庄主人 Irene Bretz 在 1920 年代将此图形交给好友 Chanel 女士重新诠释。

绗缝元素

关于绗缝元素的来源各有说法，有传说是来自法国科雷兹省 Aubazine 修道院的彩色玻璃，不过鉴于 Chanel 女士的骑马爱好，它多数被认为是来自骑师和马夫的夹克上的绗缝压花。

珍珠

Chanel 女士特别钟情于珠宝，而珍珠可以说是最爱之一。懂得欣赏，懂得收藏，她还将珍珠大量运用到设计上，透过不同的比例和款式，与服装混搭成为Chanel 的独特风格。

山茶花

1923 年的一件雪纺裙装上绽放的白色山茶花，从此代表 Chanel 的一个独特记号。首先山茶花气味不浓，不会影响香水的使用，其次它在冬季开花，神秘与顽强的个性深得 Chanel 女士喜爱。

双色Pump鞋

创立于 1894 年的 Massaro 鞋坊，于 2002 年加入 Chanel 巴黎高级定制工坊家族。其实早在 1957 年，它已经为 Chanel 创造出第一对双色Pump 鞋，米色皮革鞋身拼接黑色鞋头，经典一直延续至今。

255手袋

这款传奇手袋以 255 命名，一是因为它诞生于 1955 年 2 月，二是由于 Chanel 女士对数字魔力的着迷。据说，勃艮第红的衬里是来自童年时代她所居住的修道院制服的颜色。

雪纺

不同于粗花呢面料，雪纺面料更显轻柔飘逸。随着时光流逝，Chanel 女士对女性的身体曲线有了不同的认识，借着贴身薄透的雪纺面料，她创造出Chanel 小黑裙的流动魅力。

粗花呢

粗花呢是 Chanel 夹克的招牌元素，其灵感来自 Chanel 女士在 1920 年代初参观威斯敏斯特公爵的庄园受到的启发，不久之后，她便购入一家专门制造粗花呢的工厂。

软呢夹克

在 1950 年代中期，Chanel 女士用苏格兰粗花呢设计出一件改良男式夹克，它没有内衬，采用金属细链条镶边，塑造出柔软不失挺拔的轮廓。多年来，这款夹克始终处于经典的不败地位。

黑与白

以往的女性一直在追求彩色，然而 Chanel 女士认为，黑与白足以概括所有的颜色。Chanel 经久不衰的设计始终离不开黑与白，两者彼此和谐，代表着绝对的完美主义。

星星图案

占星术对 Chanel 女士来说别具吸引力，作为一个观察力敏锐的狮子座，她从神秘星空和古典文化之间找到无穷灵感，在珠宝与服装设计当中幻化为可以触碰的闪耀星辰。

中性风格

Chanel 女士是 20 世纪极具影响力的女性时装设计师，她如男孩般坚强的个性正是来自她的生活经历。从修道院学习的扎实手工，到男友外套上的宽阔肩线，这些都演变为 Chanel 女士解放女性时装的秘密武器。

　历史背景Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。

　　1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。　

　　步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

　　除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

　　三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。

　　或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 设计风格 高雅、简约、精美 文化底蕴 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

　　1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

　　“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。

　　Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

香奈儿香水广告词汇总

　无论是在学校还是在社会中，大家对广告词都再熟悉不过了吧，广告词可以增加产品或品牌的附加值。那么你有真正了解过广告词吗？以下是我为大家收集的香奈儿香水广告词汇总，欢迎阅读与收藏。

　1、Fashion passes, style remains

　时尚会过去，但风格永存。

　2、Don't spend time beating on a wall, hoping to transform it into a door

　不要浪费时间敲一堵墙，你无法将其变做一扇门。

　3、In order to be irreplaceable, one must always be different

　想要无可取代，就必须时刻与众不同。

　4、I love luxury And luxury lies not in richness and ornateness but in the absence of vulgarity Vulgarity is the ugliest word in our language I stay in the game to fight it

　我爱奢侈。奢侈并不意味着贵重与装饰华丽，奢侈就是屏除粗俗。粗俗是我们语言中最丑的一个词。我从事设计就是为了对抗粗俗。

　5、Look for the woman in the dress It there is no woman, there is no dress

　记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义就失去了。

　6、Some people think luxury is the opposite of poverty It is not It is the opposite of vulgarity

　有些人认为奢侈的反义词是贫穷。事实上不是这样。奢侈的反义词是粗俗。

　7、Innovation! One cannot be forever innovating I want to create classics

　创造！人不能永远创造。我想做的是制作经典。

　8、A girl should be two things: classy and fabulous

　每个女孩都该做到两点：有品位并光芒四射。

　9、“Where should one use perfume" a young woman asked "Wherever one wants to be kissed," I said

　“应该在何处擦香水？”一位**问我。“只要是想被亲吻的地方”我如此回答。

　10、Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman

　穿着破旧，则人们记住衣服；穿着无暇，则人们记住衣服里的女人。

　11、I don't understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little - if only out of politeness And then, you never know, maybe that's the day she has a date with destiny And it's best to be as pretty as possible for destiny

　我无法理解一个女人怎么可以毫不修饰就走出家门，哪怕出于礼貌也该打扮一下。而且，你永远也猜不到，也许那天就是她与真命天子约会的一天。而为了自己的真命天子总是越美丽越好。

　附加阅读：香水鉴别方法

　一、看包装

　人靠衣装，一个高品质的产品，也是依赖于产品包装，香水也如此。产品的质量往往能够根据外在包装是否精细体现出来。对于易挥发的香水，精致的包装就是决定香水内在质量高低的衡量香水之一。

　就好像Chanel 5号香水，竖立盒子在盒子的顶端正中心有一个有凹凸感的双C或者是一个有凹凸感的CHANEL(通常是香精的外包装)假如你看到盒子顶端什么标致都没有那就别买了即使不是赝品那也是至少5年前的货( N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)。

　二、看香水瓶

　区分高档香水的真假(中低档香水别试)，真品高档香水的玻璃瓶采取的制造工艺比较复杂，它们的香水瓶很难摔碎，一大瓶50ML香水掉落在地上根本不会出现破碎的情况，甚至没有任何玻璃碎屑。迪奥的真我，娇兰的瞬间，古姿的亚洲版经典同名，正常失手掉落地面的力度，毫发无损。

　在鉴别香水质量时，要特别留意香水瓶的密封情况，瓶口与瓶盖之间要严密无间隙，否则易导致酒精挥发干涸。此外，还要留意香水包装是否整洁，图案是否清楚，瓶外观有无裂纹等疵点。若带喷头的香水瓶，还应检查喷头是否灵活，有无漏泄。

　三、看光彩

　优质的香水必须是清澈透明、清楚度高的液体，无任何沉淀。颜色自然、纯正，在30摄氏度温度下，经24小时不变色。但有个别香水例外，比如含有很多浓茉莉精油的“喜悦”等香水，即使放到密封瓶里也会变成褐色。这是由于香水的颜色经过一段时间酒精蒸发之后会变得更浓的缘故。

　而假香水是采取了半真半假的办法，在真品香水里掺进了水或其他成分，这部分香水是很难区分的，只能依靠嗅觉来辨别，往往掺了水的香水其香味会变得很淡，隐约有水的气味透露出来;掺杂了其他东西的香水香味往往会变质，更轻易被识别出来。

　例如五号香水的基调是乙醛-花香调，所以新打开的香水刚喷洒出来会闻到略略的酒精味。在皮肤上停留10分钟以后，散发出香水的前调，格拉斯橙花油(苦橙树花)，香油树花和乙醛的味道会有层次的出现。 香水的味道会因应每个人的体质，体温而作用出不尽相同的香味。这就是香奈儿五号迷人之处!固然是相同经典的香水，每个人却拥有唯一的香味。

　补充：香奈儿企业文化理念

　“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。

　香奈儿的发展愿

　近几年来，护肤品市场的竞争格局发生了很大的变化，而公司经过十多年的积累也已经达到

　了相当的规模——市场竞争环境的变化和公司的进一步发展都要求我们制定新的公司发展愿景，

　对企业文化进行修订以适应市场竞争的需要。

　经过公司营销部门经理们一天半时间的热烈讨论，近日公司新的发展愿景和企业文化修订完成。

　企业定位：致力于天然绿色原生态产品的研发、生产、经营、诚信经营、积极进取、开拓创

　新、发奋图强、为人类的健康美丽事业作出卓越贡献。

　企业目标：让每个女人都健康美丽，让每个家庭都和谐美满。

　企业愿景：中国的、世界的。

　企业使命：为员工创造机会，为客户创造生活，为社会创造价值。

　企业精神：爱，责任、共赢、卓越、

　企业经营理念：集大成布广信，汇至善疑大贤。

　香奈儿品牌介绍

　创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 可可香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）

　Coco Chanel对现代时装发展的推动、创新和贡献是多不胜数，同时在其他领域，包括香水、化妆品、护肤品、珠宝、手表系列，在继承CHANEL一贯的精神下，不断推陈出新，注入了新时代的元素。

　CHANEL在商业上的成就是不容置疑的，而CHANEL的创始人或是后人也懂得在保留和延续其不受时间限制的东西的同时，引入时尚的新元素，永保其经典、优雅和引导潮流的地位。

　时光荏苒，八十年代Karl Lagerfeld开始成为CHANEL女装的创作总监，在延续了Coco Chanel的神话同时，使这个超级名牌散发出更强的光辉。他曾引用歌德的一句话“只有好好利用过去的东西才可以创造更好的未来”。相信CHANEL这个有着经典历史的品牌会给我们带来更多的故事。

　香奈儿（Chanel）品牌历史

　姓名：可可香奈儿 国籍：法国 出生日期：1883年8月19日 出生地：法国索米尔 逝世日期：1971年1月10日 逝世地：法国巴黎 品牌名称：香奈儿

　原名加布里埃邦思香奈儿(Gabrielle Chanel) ，生于法国索米尔1883年8月19日，卒于法国巴黎1971年6月10日。

　如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的'服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。

　这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

　可可香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。

　1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

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加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Co开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Co重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。

成长经历

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔

，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

成名之路

1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Co"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Co先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Co从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Co Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

重返业界

1954年，Co重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

传承精神

1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。