斗牛舞的要领

斗牛舞从外文音译过来叫帕索多波累，我们习惯于叫它为斗牛舞。斗牛舞起源于西班牙。斗牛舞的舞蹈动作是模仿西班牙斗牛士的动作，它的音乐是用西班牙风格的进行曲来伴奏。它的音乐和舞蹈都是表达斗牛场上紧张和激奋的情绪。

斗牛舞的动作中，男士是模仿斗牛士，女士则象征这斗牛士手中的斗篷，因此男士必须保持一种强壮英武的姿态，女士则要与男士默契配合，共同战胜野牛。

斗牛舞的音乐是2/4拍，一小节两拍，重音在第一拍上，舞蹈是从音乐小节的第一拍上开始起步的。

斗牛舞的舞步是一拍一步，它的舞步型有四步型的、八步型的等等。

斗牛舞和桑巴舞一样，也是一种行进型的舞蹈。

斗牛舞是表达斗牛场上斗牛士挥动斗篷勇猛、机智地与野牛搏斗的壮观场景的舞蹈。斗牛舞采用西班牙风格的进行曲伴奏，它那鲜明的强弱节奏和雄壮有力的旋律，烘托出斗牛场上激奋的情绪。在跳斗牛舞时，男士必须保持一种强壮英武的姿态，脚部动作要坚实有力，膝盖要稍稍弯曲，这样便于控制腿部的动作。脚法上多使用掌，脚跟踮起，男女舞伴要稍微靠近些。所有的舞步、手臂动作的配合、身体的转动要刚劲有力，发力要快，收力要坚决，要在一刹那间停的住，特别强调膝部和脚部的力量。

斗牛舞在有些动作中，男士和女士并不象在正常的情况下有相对的脚的运动，比 如在十六步7-16步动作中，男士双脚是原地的，而女士的运动是从并进姿态到反并进姿态，当女士跳她的舞步时，男士把手臂的造型从并进姿态到反并进姿态。　当然很多舞蹈老师会把十六步中的动作稍微变形，男士在十六步7-16步动作中脚步也有动作，并不是原地的，而是变化为一只脚原地，另一只脚向前伸出一小步，无重心；伸出的脚回归原位，另一只脚再伸出，这就是舞蹈的变形，是一些高水平的舞蹈老师编舞时，常用的方法。所以在看别人跳拉丁舞时，同样名称的动作，你会发现跳法不是完全一样的，因为是在原形的基础上进行了修改，

跳斗牛舞，要保持一种气势、因为要和野牛搏斗，所以，不能随随便便的，要始终有一种自豪感和自信心，要符合我们前面所说的斗牛舞的风格。很多人跳斗牛舞的时候，给人的感觉是委靡不振，这样跳斗牛舞是非常难看的。首先说明舞者只是学会了舞步，对于斗牛舞的风格特点一点都不懂。

跳斗牛舞，动作按照节奏跳的同时，也要和音乐的情绪配合好，双臂张开的时候，要象撑开一个斗篷的感觉，要力灌双臂，双臂上要保持着很大的力量才行。虽然手里什么也没有，但是双臂上已经充满了内力--由内向外扩散出来的力量，似乎要用力撑着斗篷一样。

跳斗牛舞，胯要始终稍微向前顶，重心保持在前脚掌上。而且，胯经常是向一侧的侧前方顶出。很多人学斗牛舞时，这个要领老师肯定说过，不过，很多人并没领悟，所以跳出来的姿态感觉都是错误的。在出步移动身体的时候，胯向前顶出的姿态始终不能变。有些人虽然懂得斗牛舞的姿态是胯稍微前顶，原地步的时候还对，但是，只要一开始出步移动身体，胯前顶的感觉就没有了，姿态错误，架子散了。有的严重的不但胯不向前顶，甚至向后撅屁股，哪就一点斗牛舞的感觉都没有了。所以，斗牛舞中胯向前顶是斗牛舞最重要的标志性动作，必须注意。

斗牛舞在五种拉丁舞中相对来说应该是最简单的，但是能跳好斗牛舞的却很少，原因就是多数人没有理解斗牛舞的风格特点。老师给学员（初学者）上课时，对一个舞蹈风格不可能讲的那么详细，即使讲了，很多人当时也理解不了，或者忘记了。因此，我在这里把斗牛舞的风格特点及要注意的地方整理出来，供初学者参考，希望大家能把斗牛舞发扬光大。

舞蹈入门20个基本动作包括：1、素质训练：压肩胛带、下腰、甩腰、杆上压腿、坐地分腿练习；2、形体训练：扶把动作、离把动作；3、技巧训练：转即旋转、翻即翻身、跳跃；4、舞姿训练：压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合。

舞蹈入门20个基本动作

一、素质训练

素质训练分为腰和腿的“软”“开”两个部分，软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。压肩胛带是训练肩和胸的软开度。腰是身体运动的轴心，可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。训练中，杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展。胯的软度，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。

二、形体训练

形体训练就是塑造身体的形态姿势，让身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，让舞蹈动作更加好看。分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

三、技巧训练

技巧训练包括“转、翻、跳”等特技。转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。翻即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。跳就是跳跃，在空中形成一中优美的造型姿态。

四、舞姿训练

舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。舞姿训练包括压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合。

国标舞已为越来越多的人关注，并且越来越多的人开始跳国标。那么在跳国标舞时有什么需要遵从的礼节呢国标礼节包括请舞、领舞、共舞和谢舞四个环节。 谢舞是男士领带女士共舞结束时以有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。

参加舞蹈比赛或者在娱乐场所表演时，舞蹈礼节包括请舞、领舞、起舞、共舞和谢舞五种方式。请舞、领舞、共舞的要领与常规跳舞时相同。起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上；女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。 国际标准交谊舞是集娱乐、健身与美育于一身的有益活动。对增进健康、陶冶情操有积极的作用，故跳舞要做到姿态美和心灵美，在舞场上要注意一下礼仪。 参加舞会时应该注意仪表，衣着，须发应该整洁，行为举止应文雅，邀请舞伴要大方有礼貌，跳舞前应先征得舞伴的同意，跳完舞应向舞伴致谢。 在舞场不可大声喧哗或随便穿行，应遵守舞场规定。 跳舞时要运步自然、潇洒，不要做怪动作。舞伴间要相互尊重，根据对方的水平跳出各种花样。不要苛求对方，更不要显出不耐烦的神态。男伴在领舞时，可作轻微的推、拉、扭、按，向女伴示意。

国内的选秀节目一部的接着一部的出现在观众们的眼前。然而，由于选秀节目太多，又一年接着一年的出现优秀的选手早在前几次的选秀节目就已被选拔出来，而现在的选手们实力不够强悍，因此也没有太多优秀的选手。这也是为什么今年的创造营和青春有你播出，遭到了网友们严重的吐槽，这两个节目都是选拔男idol，因此网友们对于他们的选择除了看颜值以外，更加会在意他们个人的特点和能力。

青春有你第三季在爱奇艺播出，而且曾经的选手虞书欣作为团体成功出道，她现在在这一部青春有你中作为助教参加。而由于创造营2021首先播出，并且在播出的时候由于个别人男选手的表现将这个节目推向了高热度，而青春有你在之后播出，因为有李宇春，李荣浩甚至是韩国团体BLANKPINK的成员Lise作为导师，并且一些自身就有一定粉丝数量的男选手也参加了青春有你，因此热度相比于创造营2021也不相上下。

青春有你自播出之后热度不断，而虞书欣作为助教在一位选手的舞蹈动作表演时的吐槽而将地板运动到底适不适合男选手做推向了一定的热度，言希在上台表演的时候做的地板动作是海豚下潜。这个动作很多优秀的男舞蹈演员都做过例如张艺兴，王一博，吴世勋等等在舞蹈时都有类似于海豚下潜的地板动作。

其实只要这个地板动作能够做的标准，它并不是显得很油腻和猥琐，反而拥有一定的帅气程度。张艺兴是作为exo的成员，他的舞蹈功底很厉害，而且他现在也出来开了自己的练习生公司，张艺兴是青春有你第一季的PD，他的综合能力很强，而且他有着舞蹈节拍器的称号，由此可见她在舞蹈方面的造诣是很高的。张艺兴做过很多类似于海豚下潜的地板动作，但是他给人一种很流畅的感觉，不同于青春有你中男选手所做的地板运动。所以只要能够将地板动作做的标准和流畅，其实这个动作并不会很猥琐，反而它会给人一种很帅气，很有魅力的感觉，这也是考验一位舞者舞蹈基础是否强悍的标准。

虽然虞书欣吐槽这位男选手一般动作油腻，但是并不代表所有的男选手做类似的地板动作都会如此。

韩国舞蹈的特有动作是：用脚跟行走和在脚跟上转动；身体下蹲以后轻柔地抬起；从臀部向上微微抖动；肩部颤动；动作干净利落，并善于临时发挥。韩国舞蹈中的最富于特色的动作是身体的一部分悬空，身体在一只脚上保持平衡，另一条空着的腿伸直，同时肩膀上下颤动。韩国宫廷舞蹈的名称展示了花鸟的形象：《美人摘牡丹》、《有凤来仪》、《春莺》和《鹤舞》。

今天剑舞是一种只由女人表演的武器舞蹈，这种舞蹈并不卖弄剑术，只是表演逗人乐的击剑动作。这些优雅的形象像在《抛球舞》中一样反映了复杂而细致的情趣，这种情趣中还带有宁静的幽默。在《抛球舞》，两队妇女竞相把木球抛进用花装饰的球门的洞里。抛进的人得到一朵牡丹花。抛不进的人被一个“涂抹女郎”在一边脸上涂上一条黑线。投球和奖罚都是用流畅的、有节奏的动作表现的，在整个活动之前都可以见到手持旗子的导引，始曲和终曲都是由这些人唱的。　古典的《春莺舞》需要最熟练的技巧，因为这种舞是在最小的空间以最慢的速度表演的。人们感兴趣的主要是那种连续地用力挥动彩虹带一样翩翩飘动的长袖的动作。　在1418年登位的伟大的朝鲜王朝国王世宗既爱好文学、天文学和美艺术，也同样爱好音乐和舞蹈。他把音乐和舞蹈分成三部分，并改变宫廷乐师和舞蹈演员的服装。他的孙子成宗命人撰写关于韩国音乐和舞蹈的集大成的书籍《乐学轨范》，这部书描述了在再现这些古老的艺术作品方面仍然采用的舞蹈动作、服装、道具、程式和乐器。　韩国很幸运，能有这些昔日流传下来的瑰宝，并且有国立国乐院的能把这些瑰宝重新展现出来的艺术家。早期的记载表明，高贵的宫廷青年“花郎”（新罗的青年精英组织）的出现早于宫廷女舞蹈演员。有一个时候，男青年组织成员只为国王及其大臣跳舞，而女舞蹈演员只为王后及其宫廷跳舞。　在宫廷舞蹈《鹤舞》中，舞台后部展现两朵莲花花蕾，两个舞蹈演员扮成两只大鹤，随着舞蹈情节的展开，这两只大鹤用它们的长喙啄莲花花蕾，接着花瓣展开、儿童舞蹈演员出现。一种类似的舞蹈有同样的从莲花花蕾中出来的儿童，以及作为鸟主角的两只大鹤。牡丹花和莲花当然是来源于佛教的象征。

　　芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。

　　1芭蕾的手位

　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

　　一位手

　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

　　二位手

　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

　　三位手

　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

　　四位手

　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

　　五位手

　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

　　六位手

　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手

　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束

　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

　　在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

　　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。

　　而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

　　一、藏族舞蹈上肢动作类

　　基本动作的要求及做法

　　1、齐眉晃手

　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

　　2、晃盖手

　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

　　3、髋前划手

　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

　　4、前后摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

　　5、横向摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。

　　6、平面摆手

　　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。

　　二、藏族舞蹈下肢动作类

　　踢踏类

　　（一）、颤踏动律训练

　　基本动作的要求及做法：

　　1、碎踏

　　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。

　　可进、退、转体。

　　动作短句： 2/4 中速

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

　　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。

　　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。

　　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。

　　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。

　　2、颤踏

　　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变

　　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。

　　动作短句： 2/4 中速

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。

　　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。

　　[2]-8：做[1]-8反向动作。

　　[3]-4：做[1]-8动作。

　　5-8：做[2]-8动作。

　　[4]-8：反复[3]-8动作。

　　3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”）

　　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。

　　动作短句： 2/4 中速

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。

　　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。

　　3-4：做1-2反向动作。

　　5-8：反复1-4动作。

　　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。

　　3-8：反复1-2动作。

　　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。

　　4、吸颤步

　　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。

　　动作短句： 2/4 中速

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。

　　3-4：做1-2反向动作。

　　5-8：反复1-4动作。

　　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。

　　5、退踏步

　　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。

　　动作短句： 2/4 中速

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。

　　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。

　　\基本动作加强训练

　　1、颤踏组合

　　音乐 2/4 中板

　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

　　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。

　　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。

　　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。

　　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。

　　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。

　　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。

　　5-8：做1-4反向动作。

　　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。

　　[5]-8：反复[3]-8动作。

　　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。

　　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。

　　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。

　　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。

　　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”

　　5-8: 做1-4反向动作。

　　训练提示：

　　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。

　　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。

　　一）东北秧歌——哏俏脆幽默、热情爽朗它是广泛流传于我国各地城乡、为刚大人民群众喜闻乐见的汉族民间舞蹈。

　　它的基本动律特征是：身体始终保持前倾。出脚时，踢抬有力，收回时，迅速且扎实。常用的步伐有：前踢步、后踢步、旁踢步、颤步等。膝盖部分呈规律性提、顿可分为硬屈伸和软屈伸，与腰胯的扭摆要求和谐一致。上肢动作主要由左右摆动和前后扭动绕腕，即前后画横“8”字而形成。

　　东北秧歌常用的舞蹈道具是手绢，手绢花的动作技巧可谓丰富多彩、秒不可言，常用的有：挽花、缠花、胸花、片花、抖花、上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花等等。

　　①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“哏劲”，这种“哏劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关

　　秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。

　　“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。

　　“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。

　　③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。

　　④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。