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　　一般来说书法用到的基本的器具就是笔墨纸砚，其实初学者不一定非要用最贵贵的，毕竟最适合的才是最好的，比如临摹就可以现在报纸上进行，这需要根据个人的经济承受力来决定，有关书法常用的工具解释如下：

　　一、基本用具：

　　简而言之，需四样东西，亦即“文房四宝”：笔、墨、纸、砚。

　　二、其他用具：

　　笔墨纸砚以外的文房用品还有不少。明代屠隆在《文具雅编》中记述了文房中的用品就有四十多种。这里仅对部分常见的文房用品（笔筒、笔洗、笔舔、笔格、水盂、墨床、印泥盒、镇纸）进行介绍：

　　笔筒：笔筒的出现最早也应在毛笔出现之后，汉及汉以后就有了贮笔的器具，笔不用时插放其内。或圆或方，也有呈植物形或其他形的。笔筒自古以来就是文人雅士喜爱的文房用品之一，它既可供使用，又可作观赏。宋代出现陶瓷笔筒。到了明代，文人对文具爱好之风兴盛，书房的陈设高雅成为品评文采的标准，因此各种式样精美的笔筒应运而生，瓷、木、竹、牙、玉等材质都可用来制作。到了清代，笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品。清代干隆时期的苏州，曾用玉雕镂出各种山水、花鸟图案，并刻上皇帝写的诗文，具有很高的艺术价值。还出现用象牙刻成的笔筒，将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。而一般文人还是喜欢用竹木来制作笔筒，木制笔筒尤以用珍贵硬木雕刻成的笔筒更受藏家青睐，硬木的品种主要以紫檀、乌木、红木、黄花梨木、楠木等为贵。紫檀素有木中之王的美称；乌木、铁力木价值相当；黄花梨木、红木略逊。木制笔筒讲究以整块木挖雕而成，若是拼接、修补或加底均大大影响其价值。对雕花的笔筒，要讲究纹饰、布局和雕工。也有木镶五彩玉石、螺甸，更显得富贵雅致。笔筒造型多数为圆筒形，大口大腹易于置笔，也有器口为梅花、葵花、云头、卷书、八方不规则等不同形态的。表面纹装饰一般为文人雅会图或魁星站鳌鱼等，也有山水花鸟等图案，经过文人和艺匠的合作，笔筒更显现其丰富的艺术魅力。它能给主人的案头及书斋平添一种不可言喻的高雅之气，也一向为鉴赏者所珍爱和收藏。

　　笔洗：笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是笔使用后用以濯洗余墨之具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制的小盂作笔洗；以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。历代笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等丰富多彩，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗，多为扁圆形，以青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。

　　瓷笔洗传世量最多。目前可以见到的最早作品是宋代五大名窑的产品。这些瓷笔洗一般为敞口，浅腹，形状多种多样，包括花果、鱼、兽等形象。如桃式洗做成半个桃实形，一端有枝茎，桃叶包绕，造型饱满，风趣，讨人喜欢。宋代官窑、龙泉窑都烧有这种桃式洗，但传世品不多见。现在能见到的桃式洗，大都是明清景德镇、宜兴窑及广窑的产品。葵瓣洗通体呈葵花瓣形，六瓣、八瓣不等，有敞口、撇口、折沿之分。宋代官窑、哥窑有此类型笔洗烧制。明清景德镇也有，但一般为青花瓷，以青花鱼藻纹为多。莲花笔洗器身为莲花形，明清两代均有烧制。蔗段洗是将洗的形状塑造成短粗的蔗段样。这种形式的笔洗基本上是宋元时期产品，以景德镇青白釉和龙泉青釉的产品为多。堪称瓷洗中佳作的传世品有：汝窑青釉三足瓷笔洗，官窑青釉瓷笔洗，哥窑米**五足瓷洗，青灰釉海棠式笔洗等。

　　玉笔洗是在数量上仅次于瓷笔洗的一个品种，但它最大的特征是一洗一模样，没有雷同。由于传统琢玉技术相当成熟，玉工们的艺术修养也很高，玉器本身又是珍玩之列，玉笔洗各个雕琢得生动活泼，玲珑有加，艺术性远远超过实用性。美轮美奂的造型带给人们的岂止是一点感官的愉悦？说玉笔洗各个优秀一点都不过分。犀角、象牙和玛瑙笔洗几乎都是明中晚期和清代的制品，这与当时朝廷的奢靡风气有关。明清两代都有特别爱附庸风雅的皇帝，上行下效的结果就是不论多么贵重的材质，只要能够雕琢，都可以成为制作珍玩的原料。几种珍贵质地的笔洗就说明了这一点，特别是犀角的，这种由蕃国进供的材料原本是作为药材的，有人用它作槎杯等酒器还可以说得过去，用它作笔洗就真正太奢侈了。可能因为材料贵重吧，犀角、象牙和玛瑙的笔洗雕琢得都非常精细。除此之外，还有用竹根雕的笔洗，这种洗虽然用料一般，制品却都出自名家之手，因此一点不比其他类的逊色。

　　笔舔主要用于毛笔蘸墨后，在一似小盘的器物上把笔尖上的墨抹匀，这一似小盘的器物，就是笔舔。这种

　　笔舔：小的多，大件的少。小的也就寸余，大的有四五寸长，价值也相差甚远，小的百余元就可买到。笔舔在清代虽为实用品，但精品已不再实用，多为收藏品用于观赏，属鉴赏品了。笔舔在嘉庆年间与乾隆时期的器形相差不多，基本不是规矩形，而是随形器，有树叶形、荷叶形。荷叶形笔舔中间的叶筋常用突起纹饰表示，线条流畅，叶形翻卷，其形似荷叶。乾隆时期独创的象生瓷、雕瓷等，此时已极为少见了，传统的釉色和青花彩等，嘉庆时期大多保留着乾隆时期的风格，而这个时期新出的品种有粥罐、面盆、温盘、温碗等，数量之多还可供外销用。仿古瓷尤其是仿宋代五大名窑器，仍有所烧制，但其规模已不如乾隆时期。笔舔虽为小器，却有大样。虽然嘉庆时期官窑器少，却比较精致，嘉庆时期带官窑款的极少，著名的堂号款较多，所以见到嘉庆时期的官窑器，还是要珍惜的，此时民窑器中较为精致的就成了新宠，其价格也是日益见长，物以稀为贵重。嘉庆时期的纹饰风格，大体继承了乾隆时期工笔绘画与写意绘画并用的风格，笔法纤细而规整，构图拘谨，烧造工艺有刻、印、划、镂空、贴、塑等。流行的图案有:蝙蝠、瓜蝶连绵、三果、百子龙灯等有寓意的画片。在施釉方面，嘉庆前期的釉面与乾隆时期的差不多，釉面光洁细润，中晚期的施釉就较差了，尤其是小件的器物，施釉较薄，釉面光润不足，常有波浪纹。胎体方面，嘉庆前期的胎体与乾隆时期相差不多，后期又与道光窑相似，所以行里人称这一时期的瓷窑为“乾嘉窑”、“嘉道窑”。这一时期与之前代、后代容易混，但还是有自己本朝的特点，只要认真比较就可以分辨清楚。

　　笔格：笔格亦称笔架、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物。为古人书案上最不可缺少之文具。笔格质料玉石、陶瓷、象牙、金铜、瓷、木无不具备。式样则尤为繁多。玉笔架有山形者、卧仙者、旧玉子母猫、十二峰头为格者、也有单螭起伏为格者；瓷则有哥窑三山五山者、白定卧花娃；木则有老树根枝蟠屈万状；石者有峰岚起伏者。

　　水盂：水盂起源于汉魏，发展至明清两代。宋人赵希鹄在《沿天清录集》中注：“晨起则磨墨，汁盈砚池，以供一日之用，墨尽复磨，故有水盂。”可知水盂为盛磨墨用水的盛水器，以玉、瓷、紫砂等常见。一般配有铜或玉质的小水匙。目前所见实物以魏晋时为最早。晋代、南北朝时水盂多为青瓷。或鼓腹似罐，或为动物：如青瓷兔形水盂、蛙形水盂等，做工无不精巧雅致。明、清两代水盂传世品较多。品种丰富，有玉、石、瓷、料、紫砂等。除瓷制品外，其他多为观赏器而非实用品。瓷制水盂的实用性较强，其形多为圆形。盂口富有陈设性和工艺性，这也是明、清代两代水盂与以前水盂的本质区别。一般来讲，在注重实用性的同时，利用釉色及纹饰增强观赏性，常见有青花、粉彩、单色釉等品种。古代水盂在当年读书人文房用具中为必备，虽盛水不过数滴，却有积水成渊的雅趣。

　　墨床：亦称墨架、墨台。研磨墨时稍事停歇，因墨锭磨墨处湿润，乱放容易玷污他物，故为供临时搁墨锭用的用具。多为玉、瓷所制，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型一般为几案式或床式，或曲折，或简练。目前所见最早的为明代器物，明代由于制墨业的繁荣，墨床也随之流行，它的外形常与墨形相吻合，又因明代尚朴素浑厚之风，因此明代的墨床大都线条劲挺，棱角分明，表面纹饰极浅，呈平面化，有的干脆制成光面通体不加任何雕饰。清代是文房雅玩的鼎盛时期，墨床的制作材质，也从古铜、玉器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀玛瑙、翡翠、景泰蓝。它从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。

　　印泥盒：亦称印奁、印色池。文人用其蓄藏印泥，因宋以前用印一般为泥封、色蜡、蜜色、水色等没有出现真正意义上的印泥。宋以后油印的使用为了防止油料的挥发遂以妇女存放水粉胭脂的瓷质粉盒保存印泥，明代屠隆在《文房器具笺》中将印泥盒列为专项。印泥盒形式不一，以扁圆矮小者为常见，内盛印泥处十分平浅。所用材料有玉、石、竹、木、角、漆、金、银、铜、铁、象牙等多种，造型各异，雕琢精妙，可用可赏，以瓷质者为最佳。前人有“印色池，唯瓷器最宜”之说。

　　镇纸：所谓镇纸又叫纸镇、文镇或镇尺、书镇等，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人对小型青铜器、玉器等的珍赏，常放置在案头把玩，因其有一定的份量，往往随手拿过来压纸、压书，久而久之，逐渐发展成为一种文房用具。在文房用具中，镇纸的传世品较少。镇纸材质选用很宽泛，有铜、玉、石、瓷、木、竹等多种材质。镇纸常做成禽兽鳞介诸形，明代镇纸多为尺状，明朱之蕃诗：“文木裁成体直方，高斋时半校书郎。”铜因其体重为镇纸较为普遍，就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，清代镇纸材质较明代增加了瓷、象牙、珐琅等，仍以尺形为主。清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。

毛笔，是一种源于中国的传统书写工具。有玉管、翠管等雅称，被列为中国的文房四宝之一。现今也有一些科学毛笔。

1954年在长沙左公山15号战国中期楚墓中已有出土保存完好的毛笔。以木作杆，用竹管将毛套在木杆上，这是原始的毛笔。

毛笔早在商朝就出现了，秦朝蒙恬以柘木为管，鹿毛为柱，羊毛为被。蒙恬对毛笔的改进对于小篆的形成具有很大的意义，与大篆不同，小篆线条婉转曲折，非硬物所能为，故应当是用毛笔书写的。

据说战国末年秦国将军蒙恬在镇守北方时，见匈奴以兽毛沾颜料绘图，又同时前方战况告急，才改篆刻竹简由丝卷书写军情。声名大噪，并由史官记于史册内。故后世制笔业奉蒙恬为始祖。先秦时，毛笔有多种名称，如“聿”、“不律”、“弗”等，后统称为“笔”。

扩展资料：

毛笔的分类方式主要有依尺寸分类，依笔毛的来源、硬软、形状分类，以及依笔管的材质分类等。在依尺寸分类方面，可以把毛笔由小至大分为圭笔、小楷、中楷、大楷、联笔、提笔、大笔、大斗笔等。

传统毛笔所采用的毛发多是动物毛，例如胎毛、黄鼬毛（狼毫）、兔肩毛（紫毫）、鹿毛、鹿毫、鸡毛、鸭毛、羊毛、猪毛、鼠毛、虎毛、狸毛、猩猩毛黄牛耳毫等，少数毛笔采用植物纤维来制作；近代则是多了人工塑胶毛可供选择。

不同的毫毛，其弹性、吸水性、毛锋聚拢性皆有差异。一般简单的将毛笔分为“硬毫”（如狼毫）、“软毫”（如羊毫），以及混用两种毫毛以达到硬软兼之效果的“兼毫”。毛笔笔锋形状也有所不同，圆形的为“圆毫”，尖锐的为“尖毫”。

笔管的材质相当多样，有紫檀、斑竹、玳瑁、镂金、花梨、木、金、银、象牙、玻璃等。

－毛笔

在过去，我总是吐槽老一辈的囤积癖，也在一段时间内践行过极简的生活方式，但发现都不适合自己。

为了安全感而囤货，最后导致不珍惜；

为了极简而极简，盲目丢东西，都是一种浪费。

在我看来，「物尽其用」是一种平衡二者的状态，即：

珍惜现有的物品，尽可能用干净；

用完旧的，再买新的，不购买功能重复的物品；

尽量找到废弃物品的用武之地；

减少开支，减少浪费。

下面，我将以自己的视角，来把生活中的物品归类，聊聊我是怎样来「物尽其用」的。

一、纸箱、纸盒类

 ① 快递纸箱

快递纸箱经过的场所比较多，会比较脏，若近期并没有搬家需求，会拆好，及时售卖（纸品的价格一直在上涨）或者送给社区里回收的阿姨。

② 礼盒包装、护肤品套盒 

这类包装盒，商家一般都会用心设计过，具有一定硬度，一般也比较美观，可以当做收纳盒。

比如，我拿了伴娘伴手礼的木盒子，装了专辑，摆着就很好看。

再比如，内外内衣包装盒子，带有盖子，我用来当做了备用数据线的收纳。不必专门去买小格的收纳，那是徒增自己的工作量。

利用一些纸板的边角料，就可以给盒子做出分隔，增加收纳的效率。

 

二、瓶子

① 普通饮料瓶

放置太久可能会招虫子，可以及时售卖或者送给小区回收的阿姨。

② 底部标有 PP5 的塑料瓶

一些果汁、牛奶，会使用 PP5 材质来做瓶子，在瓶子底部会标注。这类材质是耐高温的，且可以循环使用，甚至可以放进微波炉。

我们有时候买到的塑料饭盒、水杯，也是这种材质，完全是可以重复使用。比如味全果汁的大小瓶都是 PP5，小的可以装咖啡，大的我就当做日常水壶。

需要注意的是，不是所有厚实的塑料瓶，都是可以循环使用的。比如用其他材料放置油盐酱醋，可能会导致有害成分析出。

物尽其用不是什么都留下来，而是有选择地、可持续的。

③ 玻璃瓶

一些玻璃瓶，比如宾得宝的水，在用完后，可以洗干净，在购物软件上买一些尺寸合适的软木塞，重复灌装一些酱料。

如果是油盐酱醋的玻璃瓶子，下一回买袋装灌新的就好。

④ 化妆品瓶子

一部分的瓶子，比如难以拆解，或者难以灌注液体，我会找一些回收机构，比如言安堂出的空瓶纪，去寄回，换取小样。

带有鸭嘴泵的小瓶子，可以作为旅行分装。

还有一些是起泡瓶，比如珂润的洗面奶瓶子，我现在就当做威露士洗手液补充装的按压瓶，不需要单独去购买起泡瓶了。

 

三、零碎配件

 ① 小铁线

超市购买的面包、购买数据线时，都会有自带的小铁丝，用于收纳。网上有很多魔术贴收纳神器，但其实这与小铁丝的功能是一样的，而且也更方便。

最好的方法是卸下后，统一放在一个地方，随取随用，就不用专门购买这样的收纳神器了。就算真的不小心丢了，也不可惜。

② 绳子

花束、蛋糕盒都会有些礼品绑带，通常人们会直接丢掉，却在家里需要绳子的时候，不得不又去商店买一卷塑料红绳，不好看，又每次只能用一点点。

像绳子这类物品，我也会单独收纳起来，以备不时之需。比如装得鼓鼓的食品袋，用夹子很容易散开，用绳子绑最方便。

③ 吊牌

衣服的吊牌，有些设计得很好看，既可以当书签来用（以前特意买的书签最后都找不到了），也可以喷上香水，挂在衣架上，当做一个留香片，清新衣橱，气味也比直接喷在衣服更自然。

 

在生活中，坚持物尽其用，减少浪费，是在为我们自己解决金钱、时间，也在是在节约资源。从消费主义和囤积癖中爬出来以后，这种恰到好处的生活方式，让人更轻松。

当然，这也只是一种个人选择，我的回答仅供参考，希望对你有帮助。

 

 

木器雕刻艺术大约有多少年历史

在木器制造方面，楚国车船的制造在春秋时期的基础上，又有新发展。从淮阳马鞍冢车马坑（战国晚期）出土的车看，车的轮径、轴长、辕长等都超过淅川下寺车马坑（春秋中期）出土的车。战国时楚车，除了战车外，还有安车。安车是一种适宜于人坐的轻便小车，如《楚辞·离骚》“回朕车以复路兮”、“腾众车使径待”中的“车”，应该就是这种小车。入战国后，除了战船外，还有适宜于乘坐的小船和便于运输的货船。如《楚辞·九章·涉江》“乘[舟令]船余上沅兮”的“[舟令]船”，就是开有窗户的轻便小船。鄂君启节铭文所说的“[舟夸]”（舸），就是南输北运的货船。

战国时出土的木器以凿雕品为最突出。凿，即使用镟凿方法，故其成品多数为容器，如有杯、盒、盘、卮、[木尊]等，最常见的是耳杯和圆盒。耳杯古称羽觞，有圆耳、方耳两种。圆盒多为弧壁，也有直壁。除圆盒外，还有方形、矩形木盒。雕，即使用镂雕、透雕、浮雕、圆雕等方法，使木器成为兼实用性和艺术性为一体的器具。滕壬生说：“雕刻的，主要是雕像，当时雕刻艺术的发展趋势和绘画是一致的，而且多是雕绘结合，如异形漆豆、鸳鸯豆、鸳鸯盒、蟠蛇卮、漆木鹿、虎座凤架鼓、座屏、辟邪、镇墓兽、虎座立凤等最具特色。”（滕壬生《楚漆器研究》。）所以目前所见的件件雕刻木器，都是令人心旷神怡的工艺品。如江陵望山1号墓出土的一件高158厘米、宽18厘米的彩绘木雕座屏，雕刻成蟒、凤、雀、鹿、蛙等共55种动物，镶嵌其间，和谐一致，相映成趣，是一件高水平的工艺珍品。又如江陵天星观1号墓出土的车辕上，雕刻有龙首，使这件实用的木器具上，又增添一点艺术装饰，更富有神韵色彩。《庄子·徐无鬼》说，郢都有一位姓石的木匠“运斤成风”，把一个人鼻子上的一层白粉削去，此人“鼻不伤”，“立不失容”。从出土的众多木器具看，证明楚人技艺高超，此故事并非无稽之谈。

春秋距离现在最多是3000年，而战国距离现在就是2400年了

求木雕历史

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

通常的说法是：中国的木雕艺术起源于新石器时期。

但实际上，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生而生；只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。

木雕种类纷繁复杂，按地域归纳起来有六大种类：

1、中原木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕 5、浙江东阳木雕 6、云南剑川木雕

木雕历史已有多少年

木雕------以雕刻材料分类的民间美术品种。

一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。

木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。

并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。

木刻版画的历史

来自北欧人历史上16世纪的木刻，奥劳斯·玛格弩斯制作，描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟，后来毁于火灾。

中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。

制版技术在中国的发展历史源远流长。新石器时代时期的出土文物（譬如甲骨、陶器、玉石、青铜器）上面的文字和纹样雕刻，秦汉时期的画像石、画像砖和石碑等，都是利器在各种材料上镌刻而成。流传已久的印章艺术更是与制版流程相差无几。

印刷术的成型一般认为在于唐代。宋人朱翌的《猗觉寮杂记》（下卷）便说：“雕印文字，唐以前无之，唐末益州始有墨版。”唐懿宗咸通九年（公元868年）印的“金刚般若波罗密经”（简称“金刚经”）是现存最早的木板印刷品，卷中含有不少制作精美的木刻扉页。

中国的雕板印刷始于佛教传播的契机，但很快便漫布世俗生活。及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。尤其是纸币，因有防止伪造的要求，刻工更为细密繁复。这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。

欧洲出现印刷术，较中国约晚700年。虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方，但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似，影响是十分明显的。

各地最早出现的印刷品多是为了满足宗教推广的需要，欧洲也一样。当时的印刷品多以图像为主，最常见的内容为圣经故事，如基督受难、基督背负十字架、圣母圣子像等。初期木版画大多出现在德国南部和佛兰德斯的莱因河畔，并多见于修道院中。版材有胡桃、苹果、梨、樱树等常见果木。

在中国，由于接近生活，又价廉物美，至明清年间，民间木刻年画异军突起，河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画并称为中国五大民间木刻年画。它们不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋去到日本、英国和西德。版画的技术传到日本以后，日本人将这这项技术带入装饰美术领域（如年月绘历），创造了珍奇璀璨的浮世绘文化。

江户末期至明治时代之间（19世纪后半叶），日本浮世绘版画借由包装纸、海报大量流传到海外。莫奈、文森特·梵高、马奈、雷诺阿等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。

木雕的历史沿革

通常的说法是：中国的木雕艺术起源于新石器时期。

但实际上，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生而生；只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。 木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。

秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。

明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。

清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类。

木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。

由于保存的困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。

我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。元明时由于海外贸易的急速发展，木材种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，是木雕工艺得到长足发展。

明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品，是古代木雕艺术的一个高峰。清末至民国年间由于 的腐败，国力的衰退，外强的侵略，民不潦生，木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。

新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命，涌现出一批国家级大师。他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家，知遇之恩的深情。

国家改革开放，经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持，唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。

面对实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝，一个严峻的问题摆在面前。

怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣，怎样培养出合格的接班人，不使民间美术事业后继无人，这是进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。如何有效地保护民间艺术，延继民间传统文化已成为 、学者及艺术家们共同面对的时代课题。

作为一名成功的艺术家，其个人应当在公成名就的同时以其影响力做好传帮带。 可以改变一下以往的传承形式，民间工艺多以家庭个体制作经营，在经济来源、作品销售等方面都尚无很可靠的保障。

特别是在继续、延续、继承和发展上困难和问题更多。如果没有很合适、理想的家族继承人，社会又没有关注和给予支持，很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代现象。

这就迫切的需要我们进行文化抢救，使这些珍贵的艺术品和艺术形式得以保护。但所遇到的困难则是，由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作。

如一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。

其次，正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。

要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。

无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。在社会上定期的举办作品展，让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，由喜爱到向往，并投身其中，逐渐深入。

主管部门要多多关心艺术家，特别是中青年艺人，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波。在媒体中多报导宣传成功艺术家的事迹，使年轻人懂得从事艺术最终会带来莫大的荣誉，是一件有利于社会与个人的很好的事业。

在个人带徒的同时，把。

潮州木雕的历史渊源

历史悠久的潮州木雕，是中国著名的民间传统艺术，与浙江东阳及安徽木雕并列为中国三大木雕流派，流行于旧潮州府粤东地区，始于唐，兴於宋，至明清两代 ，潮州木雕技艺臻于完美，现潮州开元寺天王殿梁架上有一草尾装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。

潮州许驸马府建于北宋治平年间，其建筑装饰木雕亦以草尾为主。由此可知潮州木雕唐宋时期即已存在，公元1054年，潮州郡守郑仲重做计时器漏时已有指工绳木，卯金涂漆的记载。

潮州木雕，历史悠久，源远流长。唐昭宗年间任职广州的刘恂，在其《岭表异录》中，有三则有关潮州雕刻艺术的记载：广之属郡，潮、循州多野象，牙小而红，最堪作笏。

（卷上）；枹木产江溪中，叶细如桧，身坚类柏，惟根软不胜刀锯。今潮、循人多用其根，刳而为履。

当未干时，刻削易如割瓜；既干之后，柔韧不可理也。或油或漆，其轻如通草。

暑月著之，隔卑湿地气，有力如杉木。今广州宾从诸郡牧守，初到任，下檐皆有油画枕木履也。

（卷中）；枸椽子，形如瓜，皮似橙而金色，故人重之，爱其香气，京辇豪贵家仃盘筵，怜其远方异果。肉甚厚，白如萝卜。

南中女子竞取其肉雕镂花鸟，浸之蜂蜜，点以胭脂，擅其妙巧，亦不让湘中人镂木瓜也。（卷中） 这三则记载，说明在中唐时期，粤东潮循二州地方已有牙雕、木雕和瓜果雕的物品艺术，其中的“油画枹木履”，已是当年到广东当官者穿着的名产。

以后历代志乘杂著均有记到潮州木履，而唐代的“油画木履”，可说是以后著名的潮州金漆木雕的最早的萌芽。 潮州金漆木雕的正式出现，有文献可查的，始于北宋至和元年甲午（1054）。

《永乐大典》“潮”字，卷5345林汶可《刻漏记》，记载了当年的潮州郡守郑伸，在先一年莅任修好城垣之后，第二年鉴于州城计时用的木制漏滴“岁久水蚀椌腐”，“乃议新刻漏”，有人献议说，临汀郡的莲花漏“最为精密”，郑伸“乃择牙校就汀受法，指工绳木，丱金涂漆。历四旬，凡总六十事件，而漏刻成。”

“丱”，音掼，原指儿童束发成两角之乳，这里引申为装饰之义。”“丱金涂漆”，指的正是在木刻构件完成之后饰金涂漆，这就是金漆木雕。

在未再发现有更早于这件莲花漏刻之时，这件作品，可说是潮州最早的金漆木雕。 北宋时期，虽然出现这样精细的金漆木雕，但未普遍用于民居建筑和应用物，包括一些官宦人家府第。

兴建于北宋英宗年间（1064年-1067）潮州城“许驸马府”，被专家誉为“国内罕见的宋代府第建筑”（现为全国重点文物保护单位），虽然历代屡有修缮，至今仍保存着宋代的建筑格局和大量建筑遗物，如门簪，驼峰、卷云托等，均未发现有金漆痕迹。及至100年后的南宋乾道元年（1165），才传出了佛门寺庙有“金碧照耀，争务壮丽”的信息。

事见《永乐大典》“潮”宇，卷5345陈余庆《重修州学记》。该文记当年潮州太守曾造在重修州学前，对郡丞姚某及其属吏说：“夫瞿昙（指佛门——笔者）以祸福渺茫之说，恐动流俗。

其徒之居，金碧照耀，争务壮丽。陋则增修，坏则易置，若无其难者”。

这段话在于指斥僧徒的奢侈，但“金碧照耀，争务壮丽”之语，可以理解为指包括金漆木雕在内的建筑装饰。唐末时期，除了曾出现如上述的精雕细刻和金油漆的木雕作品外，现仍可见的如开元寺里的唐代木鱼的雕饰，宋代铜钟悬梁“木龙”雕饰以及“许驸马府”的雕饰，都是简朴的。

潮州木雕的成熟期在明代。建于明初洪武二年的潮州府衙谯楼（镇海楼），其外走廊108个柱头雕饰有108只神态各异的木猴，是潮州木雕走向成熟期的标志。

该楼在辛亥革命时毁于炮火，但保留下来，现收藏于该市博物馆的三只木猴，其状物传神之功，可见一斑。上一辈人传说下来的人们讲述这108只木猴，绘声绘影，一只只像活的一样，民间通称为“府楼猴”。

如果说，明初的府楼猴是潮州木雕中圆雕的最高艺术品，那么明末出现的现仍保存于开元寺的258米高的六角形七层千佛塔，则是综合运用浮雕和圆雕手法向多层次镂通的精细通雕的开端或始期。该塔每层每面刻拱门，内供佛像，门口左右各刻金刚护法神，其塔基刻有唐僧取经故事，塔顶又另置一五层小塔。

又因金塔聚漆贴金，故称金千佛塔。现仍保存于开元寺的龛桌和保存在潮州市博物馆的挂筒《仙姬送子》也都是聚漆贴金，这也说明在明代末年金漆木雕已在一些重要建筑物和家用品中出现。

其他各地遗存下来的一些明代建筑物的木雕装饰，有的虽然不是金漆木雕而是素雕（如建于明天启年间的潮安县庵埠镇文祠后座的木雕装饰），但其造型稚拙质朴，又夸张幽默，很有艺术感染力，则说明明代潮州木雕已趋于成熟期。始建于明嘉靖三十七年（1558戊年），万历二十九年（1601辛丑）更新，清乾隆四十二年（1777丁酉）扩建的揭阳城北门关帝庙，前厅顶上的八卦形藻井，镶嵌着琳琅满目的人物动植木雕群，其手法之多样、技法之精练、造型之精美已达到完美的境界，如能确认是明代中期的作品，则潮州木雕的纯熟程度，应提前予以确认。

清代是潮州木雕的完美和全盛期。在清代的前中期建造许多祠堂寺庙，仍保存较为完好的。

红木雕刻的历史发展

苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。加工“苏式”红木雕刻制品，木料先要经过干燥工艺处理，并采用传统的卯榫结构，以控制产品的收缩、变形豁裂。主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用二高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。有盒、盘、座、几、屏等红木小件；有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品；还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品，大小制品有近千个品种。1954年，苏州红木雕刻厂建立以来，产品由外贸部经销，出口东南亚和欧美等50多外国家和地区。并先后有20多件套红木雕刻制品在全国各种评比中获奖。1993年，为北京钓鱼台车宾馆精心制作，专供国家元首下塌的红木群龙大床和大橱、古董橱等15件（套）家具，做工讲究，雕刻精细，受到国务院的嘉奖。

木雕从何时起源

中国木雕源远流长，历史悠久。

新石器时代的木雕 新石器时代，已出现雕琢而成的木器。浙江河姆渡文 化遗址曾出土一件周身阴刻环形纹的木雕鱼。

秦汉时期的木雕 秦汉木雕的发展与木工制作有密切关系，当时已出现 木雕屏风，并制作有大量的陪薛木俑。 湖北江陵的楚国墓 曾出土一件彩绘木雕座屏，小中见巧，玲珑精致。

湖北江陵、 湖南长沙、河南信阳等地都曾先后出土了许多东周时期的 木诵。 魏晋南北朝时期的木雕 魏晋南北朝的300年，木雕工艺的普及程度远甚于玉 石雕刻&当时佛教盛行，佛寺随处可见。

佛寺多琳宫琼宇， 其梁柱、斗拱、廊檐、门窗均精雕细镂，佛像亦栩栩如生、 精致大气。虽然当时的木雕很多陆续毁于战乱，但对后世 木工制作影响很大。

唐宋时期的木雕 唐宋时期，建寺造佛之热不亚于前朝，这也促进了木 雕艺术的发展。除了宗教寺庙的建筑装饰和佛像、器具之 外，日常生活领域中也有木雕精品出现。

这一时期的木雕 多使用紫檀、黄杨木制作文具、屏扇、手杖把、尘尾柄、 剑鞘等，纹饰题材集中于龙、凤、虎、狮等祥禽瑞兽图案 造型，尚没有使用深浮雕和镂空技术。 辽元时期的木离 辽元时期，工艺美术发展很不平衡，金银器、丝绸、 漆器和瓷器势头很盛，而竹雕、木雕则渐渐衰落。

广德十大特产

广德是安徽省宣城市下辖的一个县，是一个充满着历史韵味和自然美景的地方。与此同时，广德也是一个食品和手工艺品种类丰富的地方，拥有许多非常著名的特产。本文将会为大家介绍广德的十大特产。

1 广德土猪肉

广德土猪肉是广德的一道传统特色美食。土猪生长在广德的自然环境里，肉质比普通猪肉更为细嫩。而土猪肉里面的油脂也比较少，所以吃起来会更加健康美味。如果你来到广德，一定要试一试这道传统美食。

2 官庄松花蛋

官庄松花蛋是广德的传统手工艺品之一。在广德的官庄村里，当地人会用鸭蛋、茶叶和花瓣等天然材料，将鸭蛋制成美味的松花蛋。这种美食的口感非常独特，有着浓郁的茶香和花香，深受游客和当地人的喜爱。

3 五家山黑姜

五家山黑姜是广德的一种土特产。这种黑姜生长在五家山的自然环境里，味道更加浓郁，且营养价值更高。五家山属于喀斯特地貌，土壤比较肥沃，适合种植各种植物。如果你想要品尝到正宗的五家山黑姜，可以在当地的农贸市场或是特产店里购买。

4 广德板鸭

广德板鸭是安徽省的著名特产之一。广德板鸭饲料采用的都是环保无公害的天然粮食，饲养方式特殊，所以广德板鸭的肉质非常好，充满弹性和嚼劲。广德板鸭的生产流程也很独特，每只鸭子在经过裹油、烘烤等多个工序之后，才能制成一只美味可口的广德板鸭。

5 文具盒

广德的文具盒是一种手工木制的文具盒，制作工艺非常独特。文具盒的底部用木板拼接而成，表面则是用柚木、红木等珍贵木材制成。文具盒的内部设计非常精致，分隔比较合理，能够摆放各种文具，具有很高的实用性。

6 水晶白酒杯

广德的水晶白酒杯是一种手工制作的酒杯，材质是水晶玻璃。这种白酒杯的制作工艺非常传统、复杂，需要经过多道工序才能完成。酒杯的造型华丽精致，手感舒适，特别适合放在家里或是送给亲朋好友作为礼物。

7 金笔盒

广德的金笔盒是一种手工制作的文具盒，材质是塑料或铜。这种金笔盒的造型简单大方，表面经过打磨处理，非常光滑。金笔盒的内部可以摆放各种笔类用品，是办公室或书房里的必备用品之一。

8 包浆壶

广德的包浆壶是一种手工制作的陶瓷茶具，形状独特，色彩清新自然。制作包浆壶需要经过多道工序，一般需要从设计到生产都用上几天时间。包浆壶的材质是瓷土，质地密实，手感舒适，使用起来非常方便。

9 茶秀

茶秀是广德的一种茶叶品牌，属于当地的土特产。茶秀茶园分布在五家山周边，因为当地气候独特，茶树生长出来的茶叶口感非常好。茶秀的品牌一直都很受到国内外的青睐，是广德文化的重要组成部分之一。

10 麻花腰肉

麻花腰肉是广德的一种传统美食。麻花腰肉的制作工艺非常独特，需要选用猪腰、清水和各种中药材，将它们一起慢慢的烹制，直到猪肉完全入味。麻花腰肉的口感非常好，有着丝丝麻辣的香气和味道，特别适合当地人的口味。

结语

广德的十大特产种类丰富，包含了许多非常传统、独特的美食和手工艺品。这些特产无论在当地还是在其他地方都有很高的知名度和美誉度。如果您想要品尝到正宗的广德土特产，不妨到当地的市场或是特产店里逛逛，相信您一定能够找到自己喜欢的美食或是手工艺品。

镇尺是古代书房当中的一种“文具”，是人们读书写字时候，用来压住纸或书的物品，所以对于镇尺的第一大要求就是有分量，不然如何能压的住现代的镇尺其实已经很少有人会使用了，毕竟用手写字的人本就不多，但是对于很多喜爱这些物件的人来说，还是非常具有收藏价值的。红木镇尺以红木制造而成，那么什么样的红木镇尺会具有比较高的收藏价值呢

文玩起源于文房四宝，文人雅士在通过与这些精致物件的朝夕相处，渐渐建立了一些讲不出的联系。

文房四宝中比较重要的一员就是镇尺了，通过对名贵红木的层层筛选，最后我们选中了红木中其中的上品材料，印度小叶紫檀。

印度小叶紫檀因为其密度大、油性足、颜色漂亮，并会散发出一种特殊的檀香，所以深受文人喜爱。

小叶紫檀通过制作雕刻与打磨，初步成型成器后，需要与氧气进行一段时间的氧化，这样外表才能形成以层氧化层，这样可以避免小叶紫檀对纸张的上色。

小叶紫檀本身以前作为燃料存在，所以会有一些掉色现象也属正常。

小叶紫檀作为红木首选镇尺，最重要的一点也是因为它的经济价值和收藏价值极高，是文玩和古玩爱好者的收藏首选。

很多人可能都会经常在电视剧或是古装**里面看见人们常常拿一块木头来将自己书桌上的纸或者是书本压在下面，以免起风了或是人从书桌旁边不小心的走过将书本或是纸张带走了。随着大家对这种木头的需求的增多，大家也开始单独的生产这种木头，并且给它取名为镇尺。很多的人也会将镇尺作为一种把玩用的东西，或是放在书房里面增加整个书房的文艺气息。

红木镇尺在现在镇尺的市面上是比较受欢迎的一种了，红木的质量非常的好，而且坚韧性也非常的高。而且因为红木近年越来越稀有了，很多红木的价格都是一种直线上升的形势，所以红木镇尺也可以作为一种收藏和投资的东西来购买。红木镇尺十分的具有收藏和投资的价值，而且很多的收藏家将红木镇尺当作古玩的方式来收藏。

红木镇尺也分为很多的品种，有的比较好的都是在市面上比较少见的，像是缅甸鸡翅木，这种红木在市场上比较难找到。而在红木市场中最常见的就是大红酸枝木，大家可能在生活中最经常看见的红木品种就是这种红木了。还有就是在市面上更少见的红木就是小叶紫檀木还有一种叫做黄花梨的红木品种了，本来紫檀木在红木中就是一种比较名贵的品种了，而且现在市面上这种紫檀木比较少的原因就是因为这种紫檀木已经接近灭绝了。

镇尺是放置在书桌案头上的文房用品，又叫纸镇或镇纸。镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。有金、银、铜、玉、木、竹、石、瓷等材质，镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。

形态各异，唯求有一定的分量，便可压纸。上面的雕刻有各种图画和诗词名句。它们有的成对，有的单件;有的一字一画，有的独立成幅，书、画、文辞、雕刻集于一身，使人爱不释手，历来是一种收藏珍品。如明晚期石叟款铜嵌银丝螭纽镇尺长247厘米，在嘉德的成交价为82500元;清代象牙竹纹镇尺长253厘米，在北京瀚海最新的起拍价在3万元左右。

刻书画镇尺作为文房用具之一，它常由书画家作稿，其程序也与刻铜墨盒一样———先挑选中意的镇纸，或铜、或木、或牙、或竹。按常理，有声望的书画家所挑选的必定是材质精良，造型别致的光板镇纸，然后在上面均匀地涂上一层白粉以衬其底，书画家便可在其上纵横驰骋地构思、发挥了。

在纸镇上的书画家的作品，其实是书画家本人作品的袖珍化，它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。应该指出，事实上有一部分书画家不会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小。所以一般能在若小的纸镇上作书画，又能得其神韵的必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点，一刀一刀屏心静气细心地镌刻而成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性，用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作，将它淋漓尽致地体现出来。因此小小的纸镇凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血，也可说是他们的联袂之作。这种联袂不是随意的，因为书画的笔法、章法、气韵，必须与雕刻的风格气韵相匹配。