越剧角色行当分类介绍

　　中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊县(即古越国所在地而得名)，由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。

　 1 小生：饰青年男性角色。在越剧女子越剧中，由于小生由女演员扮演，比其它剧种的小生行当更具柔美特色。其中又可分为4种路子及称谓：

　(1)巾生，又称儒巾生。头戴秀才巾、解元巾、主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。如《梁祝》中的梁山伯、《盘妻索妻》的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《碧玉簪》中的王玉林、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等等角色。

　(2)穷生，又叫鞋皮生。因脚托鞋皮、身穿百衲衣而得名。主要饰演穷困潦倒的落难公子和寒假子弟一类角色，表演特点是带有寒酸气和迂腐气。如《珍珠塔-前见姑》中的方卿、《彩楼记》中的吕蒙正、《李娃传》中落魄时的郑元和、《情探》中前期的王魁等角色。

　(3)官生，主要饰演古代官员、显贵一类的角色。头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的功架和气度。如《贩马记》中的赵宠、《打金枝》中的郭暧、《胭脂》中的吴南岱、《狸猫换太子》中的皇帝赵祯等角色。

　(4)武生，主要饰演有武艺的青年男性角色。表演特点是英武挺拔，能参加武打场面。如《十一郎》中的穆玉矶、《陆文龙》中的陆文龙、《吕布与貂蝉》中的吕布、《辕门责夫》中的杨宗保等等。越剧以文戏为主，武戏不多，无人专攻此行当，一般有武功较好的小生行当演员兼演。

　2 小旦：饰青年、少年女性角色。其中又可分为六种路子及称谓：

　(1)闺门旦，专饰名门闺秀、千金**一类角色。表演特点是举止端庄、文静大方，唱工和做工并重。如《西厢记》中的崔莺莺，《红楼梦》中的林黛玉、薛宝钗，《彩楼记》中的刘月娥，《西园记》中的王玉贞等。

　(2)花衫，饰演古代青年女子。表演介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的大家风范和端庄大方的仪态，又有花旦俏丽、活泼的举止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等角色。

　(3)花旦，专饰天真活泼、聪敏伶俐的青少年女性角色。表演以做工取胜，动作灵巧轻快。如《九斤姑娘》中的张九斤、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的君瑞公主等角色。

　(4)悲旦，专事命运悲惨的青、中年妇女角色，类似京剧中的“青衣”，以唱工为主、做工为辅。如《秦香莲》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《二度梅》中的陈杏元、《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三等角色。在越剧传统剧目中，尤其是上世纪40年代的第二传统剧目中，有大量的悲剧。

　(5)正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女一类的角色，穿着素净，动作稳重。如《二堂放子》中的王桂英。《打金枝》中的皇后、《红楼梦》中的薛姨妈、贾夫人、《碧玉簪》中的李夫人等角色。

　(6)武旦，专饰有武艺的女性角色。表演中以武功武戏见长，兼京剧中“刀马旦”和“武旦”的特色，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英。《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。越剧文戏为主，武戏很少。武旦所演剧目，多为从其它剧种吸收，演员和武生一样。

　3 老生：饰中老年男性角色。演出挂髯口，根据角色年纪大小，分黑髯、花白髯、白髯三类。按表演特点，可分为2种路子及称谓：

　(1)正生，带黑髯，唱、做并重。如《二堂放子》中的刘彦昌、《红楼梦》中的贾政、《打金枝》中的唐皇、《李娃传》中的郑北海、《凄凉辽宫月》中的道宗等角色。

　(2)老外，戴白髯或花白髯，过去戏文中的称“末”，以做工为主。如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《李娃传》中的宗禄、《梁祝》中的祝公远。越剧中老外还兼文武老生，主要饰演武艺的将帅角色，表演讲究功架，气度不凡。如《金山战鼓》中的韩世忠、《辕门责夫》中的杨六郎等。

　4：小丑，又称小花脸。因过去 化妆 时鼻梁上常化一白方块而得名。表演特点是幽默机智或狡猾阴险，动作灵活夸张，表情丰富。其中又可谓分为4种路子及称谓：

　(1)长衫丑，又称文丑，多饰演花花公子、品行不端的读书人，或带有喜剧色彩的正面人物。如《王老虎抢亲》的王天豹，《碧玉簪》中的顾文友。

　(2)短衫丑，通常饰演茶博士、店主或店小二、用人、衙役或公差等角色。如《玉堂春》中的崇公道、《九斤姑娘》中的张箍桶等。

　(3)官丑，饰反派或可笑的官吏。如《春草上堂》中的知府胡涂、《盘夫索夫》中的赵文华、,《皇帝与村姑》中的贾知县。

　(4)彩旦，由小丑或有喜剧性的老旦应工。通常饰演媒婆、巫婆、老鸨、和风趣的中老年妇女角色。如《珍珠塔》中的方朵花、《碧玉簪》中的王夫人、《何文秀》中的杨妈妈、《杜十娘》和《李娃传》中的老鸨等等角色。。

　5：老旦，饰演女性角色。表演特点是沉稳老练，唱做并重。如《红楼梦》中的贾母、《血手印》里的林母、《西厢记》中的崔夫人等角色。

　6：大面，又称大花脸。多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸，多施白脸。如红鬃烈马中的魏虎等角色。当然也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角色，如《追鱼》、《秦香莲》、《狸猫换太子》中的包拯、《三看御妹》中的刘天化、《打金枝》里的郭子仪等角色。除了包公勾脸外其他角色越剧不勾脸。

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问题描述:

谢谢大家了

我对戏剧不太懂,问大家一下

小生指的是什莫,是一个角色还是

花旦呢

小生有没有个年龄界限,比如30岁之后就不能称为小生什莫的

谢谢,希望大家给"小生"的资料多一些

解析:

京剧里，有生、旦、净、丑四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人的“行当”。花旦，是旦行中的一支，区别于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从京剧借用的称谓。

生：在京剧中表现男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如图：

生

┏━━━━━━╋━━━━━━━━━┓

小生 老生 武生

┏━━┻┓ ┏━━┻┓ ┏━━━┻━━━┓

小生 武小生 老生 武老生 长靠武生 短打武生

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。用来表现年青的男子，唱腔多用假嗓，在京剧中行话叫做“小嗓”。这类角色非常多，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等等。代表派有叶派，叶盛兰开创。

小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》 的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演着重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。

武小生：顾名思义，就是以打为主的小生角色，《群英会》中的周瑜即是例子。代表派有叶派，叶盛荣开创。

越剧中的小生，就是指扮演青年的男角。根据角色身份的不同情况，小生又可分为风雅的青年男子、功架小生、穷小生和武小生几类。风雅小生又叫扇子小生、儒巾生，主要扮演性格温文典雅的青年男子，例如《西厢记》中的张生、《梁祝》中的梁山伯。功架小生，也叫官生，一般扮演的是有功名职衔、穿锦袍的青年男角，例如《打金枝》中的郭暧，《玉堂春》中的王金龙。穷小生，也叫苦生，扮演的是出身贫苦的书生，例如《血手印》中林招得，《珍珠塔》中的方卿。武小生大都扮演有武艺的青年男子，例如《投军别窑》中的薛平贵，《双枪陆文龙》中的陆文龙。

越剧中的小生行当比较重要。在京剧里，一些由老生应工的角色，如《秦香莲》中的陈士美，越剧则由小生扮演。

花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅（兰芳）派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。

泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。

花旦的特点：一是穿着。除某些性格内向的闺门旦，着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，虽属闺门旦，但因性格外向而着裤子、袄。且李凤姐为正旦、闺门旦“两门抱”（即兼演），孙玉姣则正旦不演。二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的京白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。

花旦，兴起于元杂剧。多扮演热情、机智的女性，如关汉卿《救风尘》中的赵盼儿。其后的“昆山腔”中，称为“贴旦”。昆曲（剧）中，至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之说。即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦。贴旦还兼演娃娃生，如《认子》中的江流僧（即幼年唐三藏）便是。清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功（即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走），更成为花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，当属“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生，以及创成“筱派”的筱翠花（本名于连泉）二位。荀先生以演闺门旦、大小花旦获誉；于先生以演玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦称绝。

服装：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

妆扮：黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。

花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

黄梅戏形式：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

越剧形式：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。

扩展资料：

行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。

辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸。

下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。

当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。

行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

乐器

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。

到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。

30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。

配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

-黄梅戏

-越剧

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。　 宝剑记·夜奔

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。　昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有\"生、旦、净、丑\"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

　　京剧中的 \"生\"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为\"老生\"、\"小生\"和\"武生\"。\"老生\"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

　　与老生相对应的是 \"小生\"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙

　　\"武生\"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云

　　京剧中把女性统称为\"旦\"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为\"正旦\"，正旦在京剧中俗称\"青衣\"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

　　旦行中的\"花旦\"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘

　　\"武旦\"和\"刀马旦\"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。

　　\"老旦\"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。

　　在京剧中，\"净\"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。\"净\"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称\"大花脸\"。

　　京剧中的\"丑\"角演员又称为\"小花脸\"。\"丑\"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。

　　\"丑\"分\"文丑\"和\"武丑\"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。\"文丑\"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。

　　京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。

这个是京剧，你就可以把它当戏曲弄