风景油画作画基本颜色是什么

一、古典写实注重写实，油画系滴

可以先从古典写实>风光与印象派、新印象派之间来对比。画面呈褐颜色，细腻，采用古典技法，一层一层垂垂罩上去。印象派注重颜色对比，画面艳丽，经由颜色冷暖对比，让画面更艳丽，更亮。新印象派注重颜色理论，经由分光法(点彩法)让颜色在眼球上和谐。作画基本都是用纯颜色。

二、亮部呈暖色，冷暖----油画风光的精髓

自然光的照射下。相对，暗部呈冷色。比方：亮部是偏黄，暗部就要偏紫(对比色)冷暖对比也可以发作空间，近景偏暖，前景就要偏冷。关于冷暖，可以参考印象派。

三、明暗对比强可以发作空间感

风景油画风光中的明暗---就是阳光照射下物体所反射的光线。首要强调空间和体积。

四、挤出来的颜料是就纯颜色，灰纯----颜料和谐的问题

和谐多种颜料，就变灰了纯颜色在画面上比较艳丽，会在画面上闪灼。而灰颜色就会退后，所以通俗画风光时，近景比拟纯，前景比拟灰，多么空间才会出来。灰颜色还有分初级灰和高级灰，这要看你色感)

五、前景薄

因为薄的话，厚薄-----近景厚。调色油就会假多，就会降低颜料的纯度。有些画家会把颜料堆厚，作肌理。

实际上油画型穿搭也分成二种设计风格，第一种要给大伙儿讲解的是油画型颜色，因为油画是欧美的具备象征性的风格特征，因而，油画型颜色的复古感是非常强的。

例如图中的这一套，选择一件复古翠绿色的针织外套，好像一块晶莹透亮的绿宝石一般，十分引人注意，而在油画中，色彩对比也是很明显的，因而，墨绿的开衫毛衣里边就选择亮一些的搭配，也更为有初春的觉得。

而这一套则更为有渐变色的文化艺术气场，外边选择一件翠绿色方格西装，淡绿色的方格和墨绿色的线框产生渐变色，外边再配搭一条翠绿色围脖，总体呈现十分生机盎然的觉得。

假如全身上下全是翠绿色，很有可能会看起来有一些过度简单，因而图中漂亮**姐在里面加上一条深灰色的搭配女裙，还可以穿上去很高档的觉得。

下面就是真真正正的意义上的油画穿搭，第一次接触到油画穿搭的情况下，我便被照片中那样的油画衬衣彻底的虏获住了，衬衣这一件品类坚信大家都不容易觉得生疏，而相比于大家平时最常用到的纯色衬衣而言，印花衬衫的设计风格更为与众不同，只需配搭恰当，肯定可以变成大街上的聚焦点。

这一套的闪光点真是经常可以看到，上身用白色衬衣来做内搭，并且衬衣的款式也是非常放松的，并且有褶子的设计更为显身型，外边配一件紧身的小马甲，刻画出极致腰围。

下身选择和背心相同油画风的半身长裙，产生惊艳套服，浓浓的复古花苑风，浓浓的欧式大小妹味儿。梵高作品的向日葵可以说众所周知的经典油画著作了，并且这一幅画也成为了一种时尚潮流艺术符号，在文具用品，厨具里都是很经典的图案设计，而如今它也成为了穿搭钟很时尚的印花图案原素。

图中选择一件向日葵图案设计的针织外套，配搭一条纯色半身裙，复古又文艺范儿，别说多尤其啦。

如果你觉得由风格只适用复古穿搭，那么就错大了了，还可以像照片中那样再简洁的宽松卫衣上，加上精美的油画图案设计，将复古原素和当代潮流服装紧密结合，穿在手上既显气场又十分减龄，相比于一般的纯色连帽卫衣，那样的连帽卫衣更遭受我们的热烈欢迎。

除开油画上衣外套，实际上下衣中的油画原素也是许多的，一般在我们夏季服装选择了油画风的品类，上衣外套会略微素一些，不然总体看起来会较为混乱。

例如图中上身选择乳白色麻棉衬衣，下身挑一调油画风服装印花雪纺裙，复古文艺范儿很有法式风格幽雅韵味，温婉又显气质。

刘海峰，女裙肯定是早春时节不可缺少的一件品类，无论怎么搭配都能穿上去震撼的觉得，像这一套上身配搭白t恤，外边穿一件简易黑色西服，稳稳的有气质的女人。

自然，假如你喜爱艳丽风的穿搭，这一套肯定是给你量身定做的，一件鲜红色的风衣外套早已确定了高姿态设计风格，因此索性在下身配搭一条油画风印花长裙，红色玫瑰和外衣产生设计风格上的兼容，肯定堪称是万种风情四个字。

在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。

但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。

一，古典主义油画

古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。

从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。

二，印象主义油画

印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。

印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。

印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。

三，抽象主义油画

抽象主义油画画派兴起于二十世纪三十年代，是以完全打破油画造型具象“写实”的传统，又不同于印象主义油画，而是以抽象的剥离的夸张的扭曲的条块组合而成的图案构成的新型现代油画，曾在二十世纪中后期的西方画坛风风靡一时。其代表画家毕加索等。

纺织绘画载体遇到水，比如冷凝水时膨胀的粘合胶会产生明胶质的质量团，而这种物质的力学强度很低。它在过渡过程中会在一定程度上由固体变成液体。在这种情况下对画布的反向作用将占上风——绘画载体会收缩。经这种力的作用纺织绘画载体会失去画层，这属于一种“水害”。

受空气相对湿度变化影响纺织绘画载体的材质会发生变化。随含水量增加它的弹性，热传导能力和伸缩性会增加，相比而言强度，坚固性，化学稳定性和密度会因水蒸气而降低。德国的伯格和卢瑟尔的研究指出，不仅是空气相对湿度和纺织绘画载体沾水会造成损害，长期的张力和温度改变，及经常不可逆地改变画布尺寸和力学状态也会引起损伤。

一、油画收藏和保养得当的话，可以保存2、3百年，但是那些收藏年代较为久远的作品，也无法排除出现龟裂的可能性。如果收藏品较多，建议用塑料布把作品包起来，并放置在木箱中。

二、普通的油画作品，通常可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，这样就能有效防止画面受潮。

三、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

五、油画在悬挂的时候，尽量不要挂在阳光直射的墙面上，否则阳光中的紫外线会严重地破坏画面的色彩，会造成褪色和变色。

六、油画一定要保存在通风、干燥的地方，远离卫浴间、厨房，避免潮气、和油烟对画布造成的损坏。日常生活中，也要注意，房间内要保持一定的温度与湿度。油画作品一旦受潮，切忌放在日光下暴晒，轻则会造成画面褪色，重则还易引起画面的脱落。

油画婚纱照非常流行，油画婚纱照的优点有哪些？油画风格中婚纱的音符给人以绚丽的感觉，油画风格的色彩非常大胆和有特色。许多年轻人想尝试油画风格的画。稍后，熊边将以油画风格向您介绍婚礼照片的特点。有关的合作伙伴可以了解这一点，如果这对他们合适的话，他们也可以了解这一点。

厚厚一堆油画颜料的功能和强大的可塑性是其他绘画所无法比拟的。它的特点使油画产生节奏和力量，能够与人们的思想和情感产生共鸣，使油画材料在表现效果上充分发挥作用，油画不仅表现了艺术家赋予的思想内容，同时也展示了油画独特的语言和油画发展的过程，不同时期的油画在时代艺术和技术理念的控制下呈现出不同的特点。

为了更好地在油画婚纱照中塑造古典美的形象和气质，一个必不可少的环节就是色彩与背景的协调细腻的油画。此外，丰富的主题风格也为消费者带来了不同的视觉享受，如“中式婚纱”满足了一些新婚夫妇对中西婚礼照片的渴望。这件婚纱的不同主题是，婚纱具有很强的地方文化，而男装则是改进后的中山纱制婚纱，属于水彩画。

油画风格的婚纱照与其他类型的婚纱照最大的区别在于，油画照片更注重肖像。一般来说，油画的风格以单幅或双幅肖像为主，人物在画面中更加突出。虽然油画风格的背景也很好，但它会让你一眼就注意到人物。油画风格的色彩非常时尚，具有鲜明的层次感和良好的质感。因此，油画风格的婚纱照也是如此。在选择服装和背景时，他们通常会选择色彩鲜艳的，化妆感会更强。拍摄效果很好，很有历史感。这些油画照片很有艺术性。油画风格可以表现出审美、高贵、梦幻、浪漫等多种情感。它可能颜色鲜艳，但不可见。图像非常丰富，但不会很复杂，而且有艺术感。

油画风格基本为传统和现代两种。

传统油画：文艺复兴风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义

现代油画：后印象主义 立体主义 野兽主义 象征主义 抽象主义 表现主义 达达主义 未来主义 超现实主义

后现代艺术：抽象表现主义 照相写实主义 波谱艺术 欧普艺术 行为艺术 大地艺术 装置艺术 展示艺术 偶然艺术

（后现代艺术不局限于绘画）

有很多人问我们油画(oil painting）是什么样的呢？ 古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

油画的发明者是谁？ 单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，尼德兰的两位画家凡 ·爱克兄弟（杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。（一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。）意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。l达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，r康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家pp鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家f哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家j维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家e德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。c莫奈、a西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。v凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。p高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。p塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈

状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺

术家可以创造任意的油画面貌。

随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。