人人都道87版红楼梦是经典良心，可为何服装不是清朝装扮？

曹公一梦红楼的文学造诣有多高不必小编言说，大街上随便找一个人说说话都能说几句红楼中的人物故事，而且每次红楼影视化就会掀起一段舆论的小高潮，其中以87版的红楼梦评价最高。

人人都道87版的红楼梦是一部经典剧，是一部良心剧，但是众所周知曹公是清朝人，红楼写的也是清朝的事，那么为什么红楼的服装一概不属于清朝的样式呢？

其实对红楼梦有了解人的都知道曹公虽是清朝人，红楼写得也是清朝的事，但是当时处于政治敏感期，朝代背景是有意被隐去的，书中服装交代比如宝玉出场的那一块，是肯定不会是清朝服饰的。

另外说句玩笑话，清代男子头饰实在太有特色，五千年来独此一家，想一想宝二爷顶着一个辫子头，你觉得你接受得了吗？

不过从服装这部分来看，87版的红楼梦确实也不辜负她良心剧的名声，剧中女子的头饰装扮是极为妥帖精巧的，仔细看你会发现就算是几个小纽扣也没马马虎虎。

最后私心多放几张林妹妹的美照。

文/一入古风深似海

来源自网络，侵权删。

近日无事，倒得闲一品87红楼的服化。 这是我早想做的事，可真动笔时，却发现烟海浩瀚，不知该从何处着笔。 便先从黛钗二女开始，带读者浅浅领略一二罢。

此剧的造型师，是我一直很喜欢的，有着“天下第一梳”的杨树云老师。

因为87红楼汇集了曹禺、沈从文、王昆仑、周汝昌等大师。再加上央视筹拍，关注度极高，所以它对于造型师的考验与要求，也就更大、更细致。

在87红楼角色妆发上，杨树云老师大胆的弃用了假发包，提出用演员真实的头发，梳理发髻。

剧中，林黛玉的多个发髻，就全是演员真发梳成：

杨老师还参考了多种古代发式的梳法，并亲自手绘了设计手稿图。

杨树云设计林黛玉发型手稿，与演员定妆照的对比：

杨树云设计薛宝钗发型手稿，与演员定妆照对比：

（ 截图出自杨老师在《妆点红楼梦》中的采访，大家有兴趣也可以看看这个视频~ 有众多87红楼的幕后英雄，都分享了一些有趣的小故事！b站就有片源可以看：av7250143 ）

在演员妆容上，杨老师在节目中谈到：

在多个红楼人物中，他在林黛玉身上下的功夫最多。对于林黛玉的眉眼，曹雪芹原著中曾描述：

“ 两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目 ”

这虽是描写，实则抽象。

杨老师翻遍群书，从唐代的十眉图，到《西京杂记》等古籍，都没有找到“ 罥烟 ”二字的任何注解和描述。

直到有一天，他看到一首诗曹雪芹好友郭敏的一首诗：“遥看丝丝罥烟柳”。

卷而不舒的柳叶

— — 终于找到了具体意象！

杨老师说：

想一想，杨老师通过早春的淡柳，而寻摸出了黛玉的眉。

这个故典倒也是很雅很美的。

决定给黛玉做一个走势向下八字眉的杨老师，却碰到了一点小小的阻碍：

林黛玉的扮演者陈晓旭起初听到，说：

但杨树云给她详细讲了一遍自己的构思，晓旭就同意了。

妆成之后，陈晓旭看着镜子里的自己，眼泪便下来了，说：

至于服装方面，87红楼梦的服装设计，由史延芹老师担任。

她曾经负责过《聊斋》《神探狄仁杰》等多部佳作的服饰，在87红楼中，她结合了汉服与戏服的长处，造型设计古色古风又有浪漫色彩。

但由于红楼人物众多，服装上千。

这里篇幅有限,就先来细数下黛钗的精致服饰。

87剧组的服装，都是先精心设计图稿，再进行制作。

像黛玉出场的这套雪青色半臂，下摆绣着几朵绿萼梅，十分精细。

注意里面白色中衣上的暗花，是竹叶纹。正符合黛玉“潇湘妃子”的设定。

白色斗篷，紫色无袖的上儒，白色的下裙系的很紧，衬出纤腰一把。

林黛玉弱不胜衣，故在她的服装面料上，多采用薄棉、纱绢、丝绡等轻薄面料：

注意领口的刺绣：

斗篷上的梅花刺绣，

更显出她清逸的气质：

这一套白色褙子，

是林黛玉定妆照之一：

87剧组定妆照的妆容，都比剧中画的更浓些，修眉秀目，盈盈小口，宛如画中仕女。

注意对襟领上精致的竹叶梅花的刺绣：

个人最喜欢的一身白色印花褙子！

这套的中衣很特别，也不知道大家看得清么？是一件圆领，剧中黛玉的交领服装比较多。

这一身出现在《探宝钗黛玉半含酸》一集中：

黛玉里面这身撒花褙子，和宝玉的田园山水图案圆领袍，看上去宛如一套情侣装！

这集是红楼中我印象很深的一集！

黛玉充分发挥了林怼怼的嘴炮功力~

明明是暗中怼人，可俏皮话说的 “一句是一句” 而且当薛姨妈问起，她还能够自圆其说，圆的一点不漏。

厉害了我的玉！

这套其实是黛玉的病中的一身睡衣，但我个人非常的喜欢！

软纱的质地，月白+土黄的色彩搭配，夏天穿看着很是清爽。

真有种想求出个周边的冲动啊～

美人病卧：

这身褙子，是原著《琉璃世界白雪红梅》一章里：

87红楼的一个遗憾，就是关于大观园诗社的片段，拍摄的比较少。

对于黛玉的诗才，展现的也不够完全。

湖蓝+月白的搭配真是好看死了，虽然穿的是冬衣，袖口有风毛，但陈晓旭本人很瘦，所以看起来并不臃肿，显得既家常又脱俗，个人十分喜欢。

这一身鹅**圆领袍，是林妹妹所有服饰中最为华丽的一套：

主要出现在“荣国府归省庆元宵”和“荣国府元宵开夜宴”两集中。

因是节日，格外隆重富丽。

又因是黛玉，华丽也须不落俗套。

所以服装师在袖口、领口特别设计了梅花竹叶纹样，别有心思。

这一身粉色褙子，在剧中分量很重：

像共读西厢、黛玉第一次葬花、两场重头戏都是这一身。

留意黛玉马面裙上精致的桃花刺绣：

这一身杏**圆领袍，

出现在剧情末尾处：

此时黛玉病势已顽，沉疴难治。

而服装上的花样，却繁盛艳丽，与孱弱枯黄的她，形成鲜明对比。

黛玉生于花朝，一生爱花惜花葬花，自己却于鲜媚之时夭亡。

服装师将这件衣服用在此处，未尝不是一种“原来姹紫嫣红开遍，似这般、都付于断井颓垣”的叹息罢。

这一身，是宝黛钗会首荣国府的一套。也是宝姐姐的出场：

它去掉斗篷是这样的：

里面是一身**圆领袍，领口袖口下摆都绣上精致的牡丹花纹，暗衬原著中《寿怡红群芳开夜宴》一章中，宝钗抽到的“花中之王”“任是无情也动人”的牡丹花笺。

红楼原著中宝钗是个“不爱花儿粉儿”的“雪洞姑娘”，所以服装设计也比较简单。像这身粉色交领长袄，简单至极，只有浅浅的圆点暗纹：

宝钗诗云：“淡极始知花更艳”大概就是这个意思了：

整体的发饰也比较少，正是“通身无有一件富丽闲妆”的宝姐姐。

这身鹅黄薄衫我非常喜欢！

只可惜没有大图：

它出现在刘姥姥逛大观园一集中，可以说是宝钗剧中最出挑的一身衣服了。

肉粉色交领金线袄子：

嫁衣：

87红楼我最欣赏的一点，是由红学专家们废掉高鹗续书中的结局。

在剧中，宝玉和宝钗在成亲时，恍惚一瞬，错将宝钗看作了已逝的林妹妹。

所以我们也有幸见到黛玉的新嫁娘装：

剧组为宝、黛二人安排的嫁衣，是一样的。但造型师依然细心的将黛玉额前垂珠，设计为五颗。而宝钗是三颗，整只点翠凤钗也有不同。

因黛玉是官宦之女，宝钗是皇商之女，二者在身份上有一定差距。

可谓细致之极！

今次先到此吧，下回再带大家细品品“凤辣子”、“原应叹息”的服饰。

送上黛钗彩蛋：

这是结伴来卖萌的么？

这个也说得通吧，古代的女子是怎么化妆的？她们可没有爽肤水精华液粉底液，通常使用铅粉打底，用胭脂打腮红，涂嘴唇，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉花种的粉，花露蒸的胭脂膏子，这种化妆品，又没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么会不浮粉呢？

浮粉这个是时代局限了

浮粉这个是时代局限了，毕竟浮粉了确实比不浮粉要怪一点，但是这也是没办法的事，那拍摄于1987年，那会化妆品制作工艺肯定和现在没法比，我见过一个80年代左右的粉底膏，虽然保存的很好，但是质地粗糙得很，涂都涂不开，放到现在就是用来刷墙的。当时还有一个貌似是纪录片的采访，那会甚至没什么修容粉的概念，睫毛膏都不防水，有些演员偷偷涂了睫毛膏，结果一拍哭戏就成熊猫眼了，后来还是导演严令禁止偷偷涂睫毛膏——那样的化妆品质量，浮粉简直太正常了。

哪怕是现在，演员和日常普通人的妆面肯定不一样，普通人顶多带妆十个小时就算多了，还在开着空调的室内待着，一个持妆的粉底液涂一涂，一个定妆喷雾喷一喷，一个粉质细腻的粉饼随时补补妆，还无法完全避免浮粉情况，演员就更别提了，美人上镜要求无瑕疵，什么黑眼圈，痘印通通不可以有，那么粉底又轻薄又遮瑕这个就没法两全其美，再加上演员还要演戏，哭，笑，生气，淋雨，厚重的戏服裹着，摄影棚动辄三四十度的高温，出汗也是个问题，只能不停的补妆补妆，再怎么巧夺天工的手法技巧，在大量补妆之后，妆面都会越来越厚，现场看演员模特之类的，其实妆面都薄不了，看起来吹弹可破的皮肤质感，其实都只不过是因为现在的拍摄技术高了不少，后期，打光都可以解决浮动卡粉脱妆的问题。

那会儿可没有那么先进的东西，那个时代连绿布抠图都不晓得是啥，差不多同时代的西游记，特效现在来看的话五毛钱都觉得多，那能怎么办？

但是妆面设计是绝对没问题的

但是妆面设计是绝对没问题的，讲真，谈起古典美人造型，最有韵味古意的就数87版红楼梦了，每个美人都有自身的特点，一眼看过去，不用她们说话你就能分得清哪个是黛玉哪个是宝钗，哪个是主子奶奶哪个是大丫头。比如说，黛玉的造型，黛玉的发型都是偏髻比较多，加上垂下来的小辫子，看起来整个人风流婉转中多了几分俏皮，眉毛大胆的采用了偏八字眉的画法，传统美学里眉毛应该画了以后显着精神才好，但是黛玉这里的八字眉反而衬出了黛玉楚楚可怜的气质，契合了这个人物。

宝钗的发型和黛玉相反，几乎都是平滑整齐的发髻，贴合宝钗为人处世平和温厚，与人为善的性格特点，而且我没记错的话宝钗几乎没有在两边垂小辫儿的造型，因为她的角色是个大姐姐，需要看起来比别人都稳重成熟一些，少了点活泼，多了点端庄。凤姐的眉毛也很值得说一说，王熙凤长什么样？

书里明明白白说了，柳叶吊梢眉丹凤三角眼，所以她的眉毛比传统的柳叶眉要更弯更挑一些，弧度大的眉毛比起平缓的眉毛，会显得人更精神更有气场，神情更灵动，看起来比传统温柔的美人更多了几分凌厉，这个眉毛画在普通人脸上肯定说不出的怪异，但是配上王熙凤这个张扬精明，雍容华贵的美人就特别适合。

再比如，丫鬟们的造型也很用心，晴雯的妆面看着就比袭人更娇俏些，袭人一看就是个温柔的大姐姐模样，晴雯，不管是单边垂着的小辫子还是头上灵动的发簪，看着就是个活泼伶俐的小丫头。平儿是通房丫头，所以把头发梳了上去，作妇人发髻，这个现在的古装剧有几个注意到了？不管女人结没结婚，一股脑的披着个头发满镜头乱跑，古代女子为人妇时可是要把头发梳上去的，87版里，太太奶奶，不管年纪大小，结婚了有丈夫的通通都不留辫子。

现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画

现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画，口若含朱，纤秾合度，粉光脂艳，就像从工笔画上走下来似的，再加上她们的演技加成，美目流转间含情脉脉，一颦一笑，宜喜宜嗔，这才是我想象中古代的那些美人啊。现在的古装剧呢，不是不好看，但是总觉得少了点什么，怎么看怎么像是一帮现代人穿着古装在演戏，而达不到那种“这就是一帮古人”的感觉——现在好像好了点，起码比前几年好，前几年青云志里杨紫，锦绣未央里毛晓彤堪比精神小妹一样的大平眉，哪里好看了？

既不适合演员本人的长相也不适合人物气质，明明杨紫在香蜜里弯弯的柳叶眉，毛晓彤在甄嬛传里清淡的眉毛就很好看。近几年比较好的古装造型，甄嬛传排的上号，妆容浓淡适中，没有采用夸张的假睫毛粗眼线来画蛇添足，芈月传有点翻车，用力过猛了，知否也可以，调色打光相当不错，香蜜的造型设计很良心，毕竟仙侠剧，仙气满满不落俗套就很可以了，清宫戏的话，延禧攻略的风格更有味道，如懿传虽然很精致，但是总觉得说不上来的怪，也有比较好的，例如如懿封后的时候那一身，还原度很高。

现在总有人沉迷于千篇一律的妆容，不论角色性格，演员特点，上来就是一个大平眉，长睫毛，芭比粉的嘴唇，然后无视婚姻状况，个个披着及腰长发在风中凌乱，然而我还是觉得雍容大气，古色古香的造型更香。

新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！

因为懒

因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！

李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。

作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。

单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！

李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。

李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！

红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！

不是，那是昆曲样式的额片。古时候是不会这样打扮的。这还得“感谢”艺术总监叶锦添。新版红楼梦借鉴了大量昆曲元素。里面的戏曲也都是昆曲，而不是京剧。由于时代模糊，暂且认为那个时候还没有京剧。建议你对中国戏曲种类多加了解。