江苏籍姑娘仿妆西游记十大女妖太传神，你如何评价姑娘的这一造型？

现在短视频平台上有很多擅长仿妆的姑娘，小编曾经看过有女生去仿《红楼梦》里面的林黛玉，还有《我的女孩》里面的周幼琳。在网上有一个很厉害的仿妆达人朵朵，她发布了自己仿妆西游记中十位女妖的视频，收获网友百万点赞，很多网友都说，她模仿的实在是太像了。

九零后女孩仿妆西游记十大女妖，造型逼真非常相像

我们都知道，八六版西游记里面的每一个人物的造型还有妆容，都是经过精心设计的，是非常经典的，包括各种女妖也都非常惊艳，就像蜘蛛精，玉面狐狸，还有蝎子精，都是特别好看的角色。朵朵就通过各种化妆加上服装，去模仿了西游记里十位女妖，她发布的女妖仿妆视频，在网上的点击量已经破万，但其实她的团队，只有两个人，一个就是朵朵，另一个就是她的男朋友，朵朵就负责给买服装、给自己化妆，而她的男朋友就负责拍摄，加上剪视频。

仿妆不好做，想要还原几乎不可能

其实，这种仿妆并不是很好做，小编在看过朵朵这十个女妖的装扮之后，感觉从质感上是与八六版西游记非常相像的。据说，朵朵为了拍摄出这种特别有复古质感的照片，还特意淘了一个老式摄像机，所以拍摄出来的照片在色调、风格上，都是与电视剧里面看到的效果很相像的，在朵朵仿妆的10位女妖里面，小编觉得最像的是蜘蛛精，稍微有一点不太像的是铁扇公主和玉面狐狸。

仿妆很难做，如果本人与角色不相像的话，那么可能怎么化也会有一点脱离角色，做仿妆的人，她也不可能一个人长得和谁都像，所以就只能通过一些服装和化妆去模仿，尽量与角色更加贴合。小编觉得朵朵还是非常有自己的想法的，她通过这样的一种仿妆的方式，去为我们还原一些经典角色，带我们重温八六版西游记，也是一件挺幸福的事情。

一，演员 说起新旧红楼梦两版的演员，比较的方面多是从造型、演技上来说。争议最大的就是林黛玉， 蒋梦婕版林黛玉珠圆玉润，打破了黛玉弱不禁风的典型形象，两版黛玉都很漂亮。个人觉得最有神韵的当然还是陈晓旭，对于有点婴儿肥的蒋梦婕，我们还是宽容视之吧 二，发型、妆容、造型 新版《红楼梦》的造型一开始受到了很多人的批评，这原因要归结到老版《红楼梦》太过深入人心，另外一个则是因为老版的造型更多的是根据书里的描述来的，而新版虽然也考究过很多历史，但总归是先入为主，抛开这些不谈，新版《红楼梦》至少还是很漂亮并且精致的。 个人觉得，在造型方面，87版《红楼梦》在接近原著上已经做到了极致。如果新版还往这条道走，不仅没意思，而且费力不讨好。至于铜钱头的发型，个人觉得有新意。而且，单就面部的化妆上说来的话新版《红楼梦》比87版《红楼梦》有进步，用现代人的眼光看起来更自然，也更合乎现在的审美。87版《红楼梦》那些装显然太浓艳，演员也大都太胖了。 三，拍摄方面 新版《红楼梦》封闭练兵一天费用达5万，而旧版《红楼梦》拍摄时每人每天伙食费不足5块钱。 在演员的选拔方面，新旧两版《红楼梦》都是全国性的选拔演员。87版《红楼梦》掀起了各个阶层各个岗位喜爱《红楼梦》的人的追逐。新版《红楼梦》掀起了选秀的热潮。 培训时间，87版《红楼梦》培训部分开设了半年多时间。 新版《红楼梦》对候选演员培训3个月。 拍摄时间，87版《红楼梦》前后历时三年，新《红楼梦》前后历时4年。 制作费用方面，当时的广电部，也就是现在的广电总局为这部戏拨款75万元作为置景费，但是由于费用远远不够，后来用了集资的办法建造了大观园，总计花费2000万。 新版的制作费用即将创造国内电视剧的历史最高纪录。这个剧每集的制作成本就高达100万，50集总共高达5000万。 四、场景 时代毕竟进步了二十年，再加上电脑特效，新版《红楼梦》的拍摄场景总体来说比87版《红楼梦》华丽很多。但是也有不少人觉得新版拍摄场景鬼魅阴森，酷似《聊斋》。 有些人说李少红把《红楼》变成了《青楼》，拍摄三流浮于表面，暧昧不清。 有些人则说“暧昧”是红楼的本质，红楼也只是一场梦，贾宝玉和多少女性有暧昧不清的关系，那是本来就有的，李少红只是照实的表现了出来。 五、配乐 87版《红楼梦》的音乐是中国古典音乐，王立平老师创作，其中的插曲也唱出了红楼梦的那种凄惨的感觉。 新版《红楼梦》的音乐是由音乐家谭盾作曲，也够大牌的了。 貌似不少人感觉新版《红楼梦》的音乐很诡异。新版音乐能不能和旧版媲美，这个还是需要自己看了两版之后慢慢对比斟酌的。 六、旁白 新版《红楼梦》中旁白甚多，这也是很多人争议的焦点。有些人觉得这样更贴合原著，也使得观众能更好的理解《红楼梦》。当然就有另些人觉得有旁白的影视首先就是失败的，那是因为导演或者演员无法表现和表演出来，才不得以使用的方法。 当然，对于一部名著，一部电视剧，特别是对于国粹的《红楼梦》来说，大家都是有权来讨论的。你也来说说你的观点吧，新旧版《红楼梦》大PK，你更支持谁！

叶锦添大师从国粹京剧的旦角中获得的灵感——铜钱头。

新《红楼梦》中的“铜钱头”，到底是个什么鬼？真的不是唱戏的吗？

其实额头上的这些圈圈圈它们是有名字的，叫“额妆”，是指对额或鬃的修饰。“额妆”是古代女子妆饰中非常重要的一部分，每个时代的额妆都有其相应的时代特点，不同时代的叫法也不同。史料显示，有佛妆、云尖巧额和片子等几种，作用都是为了修饰脸型。“铜钱头”的真身曾是仕女发型，骨灰级的“铜钱头”大致源自北齐。很多人争论过“铜钱头”到底有没有在古代百姓生活中出现，答案不好确定，但是在一些古籍和雕像中，的确是有类似“铜钱头”的造型。其中最为形似的当属这款来自于北齐杨子华《北齐校书图》（宋人临摹版）中的侍女造型，只是此额发作云卷状，像佛一般梳着螺旋发髻的造型另有名字，因此叫做“佛妆”。自北齐之后，仍有不**女采用类似“铜钱头”的额发造型。如北宋的“云尖巧额”是将额发盘成云状，横列于眉上，云朵数量不定。至明代，云朵状弯曲的额发仍是仕女常用的发型之一，只是此时的额发不再如片子般紧贴头皮，而是蓬松立体的排列了。

在这些造型中，我们可以看出大致类似“铜钱头”的影子。大家可能都觉得是源自昆曲和京剧，因为这两种戏曲的人物造型中的确是很像的，都有额头的装饰，戏曲人物造型中的这些圈圈圈叫“片子”。现代人了解片子大都是从戏曲中，事实上片子在古代极为盛行，最早见于南北朝，北宋时期最为盛行(是古代女性常见的妆容)。”

我们在这些戏曲中看到的片子，但也不仅仅就是戏曲造型为了夸张而设置的，换句话说，这个片子“铜钱头”的造型不是演员的造型而是演员饰演角色的造型。

在古代，真正能够实现“额妆”效果的大多是官宦人家的闺秀，因为当时正宗的“额妆”是用真发梳成的，梳整极为费时费力，所以到北宋以后，“额妆”就简化、演变成贴“假发片”了，古代社会的日常装扮，经过时间的沉淀，再经过现代社会中戏曲等传播途径的普及，演员贴“假发片”的观念，就渐入寻常百姓家了。

不过贴吧里有人这样说：

若问外国人对中国最熟悉、最感性艺术形式是什么？我想一定是国粹——京剧。可以想像，新版《红楼梦》如果真的被成功推销出去，那么在西方人眼里，铜钱头这最直观的中国元素，完全符合西方人对贵族的印象。剧里那充满东方雅致情调的家居、园林；蕴含着魏晋高雅精神的诗社，浓缩了中华文化的精华的大观园生活；大观园外的众生相；以及最后东方式的悲剧这华丽丽的东方梦幻很可能令西方观众震撼无比，我想这是极有可能的。李少红是有野心的，她想将中华的瑰宝《红楼梦》推向全世界。让外国人通过翻译后变味的文字来读懂红楼，这几乎是不可能的，除非是汉学家，但有了电视画面，让西方人了解红楼就容易得多。不可否认，叶锦添在奥斯卡上获过奖，《卧虎藏龙》是我最喜欢的**之一，它的成功之处就是让东方神秘的哲学西方观众也能懂。新版《红楼》能不能取得这样的效果还不得而知。所以一句话，人家叶锦添放眼国际，压根就没把咱们国内观众放在眼里。

绾青丝，理云鬓，芙蓉不及美人面

贾府的女子晨起最重要的一件事就是打理自己的头发，每位太太、奶奶和**们，她们都有丫头为她们梳头，她们的发型美不美就看丫头的手巧不巧。每个人不同的发型、发饰不仅是个性的体现，也是对不同场合的地位的展现。

贾府女子们梳理的发型各样各中，需要心思还需要专门的人打理

王熙凤是《红楼梦》的四大主角之一，她的每次出场都惊艳全场，她的发髻就是她的气场。平儿是王熙凤的贴身丫头，王熙凤的头发都是由她在打理，王熙凤的发型都是比较立体和高耸的，可是却每次都有不同的美，平儿的梳头技艺真的很高。

宝钗不爱搽脂抹粉，想要淡妆依旧美丽动人，就需要从她的头发来想办法。宝钗规矩到古板，可她却有一个心理手巧的丫头莺儿，莺儿打络子、编花篮每样都很好，所以宝钗的头发在她的手里就有各种样式，宝钗恪守规矩所以她的发型从来都是对称，“淡极始知花更艳”，宝钗的美仅仅用简单的装饰就行。

黛玉时常在生病，但是她可以用心装点自己的时候就是她健康平安的时候。宝玉第一次去上学辞别黛玉的时候，黛玉在梳头，紫鹃很细心她可以为黛玉梳理别样的发式；黛玉大病初愈莺儿来给她要一些蔷薇硝，黛玉就在梳妆，对镜晨妆颜色美，这个时候的黛玉美极了。

黛玉梳过的发髻有很多种，比如初入贾府时的百合分髾髻，显示出黛玉少女的身份和轻盈灵动的美；和宝钗笑闹的那一段梳过反绾髻，样式是将头发反绾在头顶，再梳成成各种样式，显得头发蓬松，人也愈加小巧可爱。

别具匠心的发饰成为审美和情趣

古代女子不能染发，她们的发色就是黑色和银白，此时她们带着的发饰就是她们的审美和情趣的展现。

黛玉的头绳。黛玉喜欢梳小辫，所以她很喜欢头绳。黛玉初入贾府梳的百合分髾髻采用的就是白色的头绳，因为此时她的母亲刚去世。在黛玉第二次来贾府的时候，她的父亲新丧，黛玉也是用了白色的头绳。除此之外，黛玉还有青色和红色的头绳，贾府的**们也时常用到头绳，可是她们的头绳比较多的是红色的。

贾府**们的钿花。这是贾府的女子们时常用到头发上的一种饰品，钿花是用金、银、玉、贝等做成的花朵状装饰品。黛玉时常带着蝴蝶头饰，宝钗常带的是金制钿花，贾府三春的钿花也有各种的图案，小巧却不失华丽的装饰是姑娘们发饰最好的点缀。

贾母的点翠和金抹额。点翠是一门极其考究手法的工艺，是金属和羽毛的完美结合，先用金或者镏金做成不同的底座，再把翠鸟的蓝色的羽毛镶嵌其中，做成的饰品低调奢华，贾母在贾府地位最高，使用这样的饰品就是身份的象征又是审美的思量。

王熙凤的凤钗别具匠心。王熙凤不愧名字中带着凤凰，她的发饰很多都是凤钗，在不同的场合王熙凤都能带着不同的凤钗。和黛玉初见的朝阳五凤挂珠钗，日常凤衔流苏的大中凤，展现个性的金偏凤，王熙凤的凤钗有很多，大大小小、材质各异，彰显了王熙凤的美。

邢夫人偏爱花。邢夫人是贾赦的妻子，她一直想要通过富贵的装饰凸显她的地位，可是偏偏适得其反，她在贾母、王夫人等人面前永远都有一种略微庸俗的感觉，可是邢夫人装扮中的亮点就是鬓间一朵花。这花可以是鲜花也可是绢花，邢夫人的偏爱反而成为一种专属她的特色。

不同的场合和地位有着不同的发型

古代女子是否成婚，通过她们的发型就能看出来。

第一个不同的地方，在意是否有刘海，未婚的女孩子一般都会留。当时有一个更文雅的名字叫做齐眉穗，在眉毛以上的刘海，更像是现在流行的空气刘海。

第二个方面，头发是否会挽起来。古代女子十五岁及笄代表着成年，这个时候她们就会有笄钗把头发盘起来，不过此时还是少女的发式。女子正式成婚之后，她们的发型就会全部盘起来，嫁作人妇需要洗手作羹汤和孝敬公婆，利落的发型就是开始。

在各种场合需要的发式各有差异。

在元春省亲的时候，大家的发型都是正式的装扮，贾母等有诰命在身的妇人需要按照品阶大妆，她们的发型有规定的样式；贾府自己过节、贾母生日、祭祖的时候，大家的装束华丽、符合要求就行；在遇到丧礼的时候，家的妆容都偏沉重和低调；在平时的时候，大家就能穿着自己喜欢的衣服，梳着自己喜欢的发型就行。

盘点个网红模仿87版《红楼梦》，谁的表演让人赞不绝口？谁的表演让人赞不绝口？都演得非常好，最初看红楼梦只看书，从来不接触影视剧，觉得一切真人化都是在毁原著。大学时国学红楼老师总是对87版赞不绝口，身边喜欢原著的人也都喜欢这版。我整天被安利，后来实在太烦了，那时候性格叛逆，别人越是说好的，我就越要去挑刺，所以本着吹毛求疵砸场子的态度，我打算去会会这部所谓的“经典”。可事情峰回路转，看了不到5分钟（没夸张，真的不到5分钟），对87版立马路转粉了（我平时可是很有立场的）

87版最成功的一点是人物性格掌握的太到位，虽然那个时代的表演痕迹略有浓重，但看一会就能适应下来，很容易接受。至于服化道，关于这方面的学术论文数不胜数，相信随便看过两篇的人都会对其之考究而震惊。这版配乐就更不用说了，一曲《葬花吟》在业界有怎样的好评。对于我来说，87版最有益的一点是相对完美的还原了书中大部分人物。因为个人人生阅历和经验匮乏的原因，没看这版剧之前，原著很多人物在我心中一直立体不起来，不能很好的生活化，而87版红楼在这方面帮助我做了相当大的弥补。

我们只是对《红楼梦》这部书爱的深，我们所期望的是能有一部超越87版的作品，来弥补当时技术等各方面的不足与遗憾，至少我目前认识的一些在文学方面还算有发言权的人都是偏爱87版红楼的，所以那些自以为很满腹才华对87版嗤之以鼻的人是不是也应该反省反省自己是否真的才华超群遗世独立？

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

近日无事，倒得闲一品87红楼的服化。 这是我早想做的事，可真动笔时，却发现烟海浩瀚，不知该从何处着笔。 便先从黛钗二女开始，带读者浅浅领略一二罢。

此剧的造型师，是我一直很喜欢的，有着“天下第一梳”的杨树云老师。

因为87红楼汇集了曹禺、沈从文、王昆仑、周汝昌等大师。再加上央视筹拍，关注度极高，所以它对于造型师的考验与要求，也就更大、更细致。

在87红楼角色妆发上，杨树云老师大胆的弃用了假发包，提出用演员真实的头发，梳理发髻。

剧中，林黛玉的多个发髻，就全是演员真发梳成：

杨老师还参考了多种古代发式的梳法，并亲自手绘了设计手稿图。

杨树云设计林黛玉发型手稿，与演员定妆照的对比：

杨树云设计薛宝钗发型手稿，与演员定妆照对比：

（ 截图出自杨老师在《妆点红楼梦》中的采访，大家有兴趣也可以看看这个视频~ 有众多87红楼的幕后英雄，都分享了一些有趣的小故事！b站就有片源可以看：av7250143 ）

在演员妆容上，杨老师在节目中谈到：

在多个红楼人物中，他在林黛玉身上下的功夫最多。对于林黛玉的眉眼，曹雪芹原著中曾描述：

“ 两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目 ”

这虽是描写，实则抽象。

杨老师翻遍群书，从唐代的十眉图，到《西京杂记》等古籍，都没有找到“ 罥烟 ”二字的任何注解和描述。

直到有一天，他看到一首诗曹雪芹好友郭敏的一首诗：“遥看丝丝罥烟柳”。

卷而不舒的柳叶

— — 终于找到了具体意象！

杨老师说：

想一想，杨老师通过早春的淡柳，而寻摸出了黛玉的眉。

这个故典倒也是很雅很美的。

决定给黛玉做一个走势向下八字眉的杨老师，却碰到了一点小小的阻碍：

林黛玉的扮演者陈晓旭起初听到，说：

但杨树云给她详细讲了一遍自己的构思，晓旭就同意了。

妆成之后，陈晓旭看着镜子里的自己，眼泪便下来了，说：

至于服装方面，87红楼梦的服装设计，由史延芹老师担任。

她曾经负责过《聊斋》《神探狄仁杰》等多部佳作的服饰，在87红楼中，她结合了汉服与戏服的长处，造型设计古色古风又有浪漫色彩。

但由于红楼人物众多，服装上千。

这里篇幅有限,就先来细数下黛钗的精致服饰。

87剧组的服装，都是先精心设计图稿，再进行制作。

像黛玉出场的这套雪青色半臂，下摆绣着几朵绿萼梅，十分精细。

注意里面白色中衣上的暗花，是竹叶纹。正符合黛玉“潇湘妃子”的设定。

白色斗篷，紫色无袖的上儒，白色的下裙系的很紧，衬出纤腰一把。

林黛玉弱不胜衣，故在她的服装面料上，多采用薄棉、纱绢、丝绡等轻薄面料：

注意领口的刺绣：

斗篷上的梅花刺绣，

更显出她清逸的气质：

这一套白色褙子，

是林黛玉定妆照之一：

87剧组定妆照的妆容，都比剧中画的更浓些，修眉秀目，盈盈小口，宛如画中仕女。

注意对襟领上精致的竹叶梅花的刺绣：

个人最喜欢的一身白色印花褙子！

这套的中衣很特别，也不知道大家看得清么？是一件圆领，剧中黛玉的交领服装比较多。

这一身出现在《探宝钗黛玉半含酸》一集中：

黛玉里面这身撒花褙子，和宝玉的田园山水图案圆领袍，看上去宛如一套情侣装！

这集是红楼中我印象很深的一集！

黛玉充分发挥了林怼怼的嘴炮功力~

明明是暗中怼人，可俏皮话说的 “一句是一句” 而且当薛姨妈问起，她还能够自圆其说，圆的一点不漏。

厉害了我的玉！

这套其实是黛玉的病中的一身睡衣，但我个人非常的喜欢！

软纱的质地，月白+土黄的色彩搭配，夏天穿看着很是清爽。

真有种想求出个周边的冲动啊～

美人病卧：

这身褙子，是原著《琉璃世界白雪红梅》一章里：

87红楼的一个遗憾，就是关于大观园诗社的片段，拍摄的比较少。

对于黛玉的诗才，展现的也不够完全。

湖蓝+月白的搭配真是好看死了，虽然穿的是冬衣，袖口有风毛，但陈晓旭本人很瘦，所以看起来并不臃肿，显得既家常又脱俗，个人十分喜欢。

这一身鹅**圆领袍，是林妹妹所有服饰中最为华丽的一套：

主要出现在“荣国府归省庆元宵”和“荣国府元宵开夜宴”两集中。

因是节日，格外隆重富丽。

又因是黛玉，华丽也须不落俗套。

所以服装师在袖口、领口特别设计了梅花竹叶纹样，别有心思。

这一身粉色褙子，在剧中分量很重：

像共读西厢、黛玉第一次葬花、两场重头戏都是这一身。

留意黛玉马面裙上精致的桃花刺绣：

这一身杏**圆领袍，

出现在剧情末尾处：

此时黛玉病势已顽，沉疴难治。

而服装上的花样，却繁盛艳丽，与孱弱枯黄的她，形成鲜明对比。

黛玉生于花朝，一生爱花惜花葬花，自己却于鲜媚之时夭亡。

服装师将这件衣服用在此处，未尝不是一种“原来姹紫嫣红开遍，似这般、都付于断井颓垣”的叹息罢。

这一身，是宝黛钗会首荣国府的一套。也是宝姐姐的出场：

它去掉斗篷是这样的：

里面是一身**圆领袍，领口袖口下摆都绣上精致的牡丹花纹，暗衬原著中《寿怡红群芳开夜宴》一章中，宝钗抽到的“花中之王”“任是无情也动人”的牡丹花笺。

红楼原著中宝钗是个“不爱花儿粉儿”的“雪洞姑娘”，所以服装设计也比较简单。像这身粉色交领长袄，简单至极，只有浅浅的圆点暗纹：

宝钗诗云：“淡极始知花更艳”大概就是这个意思了：

整体的发饰也比较少，正是“通身无有一件富丽闲妆”的宝姐姐。

这身鹅黄薄衫我非常喜欢！

只可惜没有大图：

它出现在刘姥姥逛大观园一集中，可以说是宝钗剧中最出挑的一身衣服了。

肉粉色交领金线袄子：

嫁衣：

87红楼我最欣赏的一点，是由红学专家们废掉高鹗续书中的结局。

在剧中，宝玉和宝钗在成亲时，恍惚一瞬，错将宝钗看作了已逝的林妹妹。

所以我们也有幸见到黛玉的新嫁娘装：

剧组为宝、黛二人安排的嫁衣，是一样的。但造型师依然细心的将黛玉额前垂珠，设计为五颗。而宝钗是三颗，整只点翠凤钗也有不同。

因黛玉是官宦之女，宝钗是皇商之女，二者在身份上有一定差距。

可谓细致之极！

今次先到此吧，下回再带大家细品品“凤辣子”、“原应叹息”的服饰。

送上黛钗彩蛋：

这是结伴来卖萌的么？