《红楼梦》中有哪些戏曲文化？

《红楼梦》是中国文学史之上不可多得的“奇书”之一，有人甚至称之为是清代社会的百科全书，因为在这本书中，我们大可窥得有清一朝，尤其是清朝贵族家庭的众生百态。

戏曲，作为中国古代上流社会的“消遣品”，清朝贵族也自然会时常听听，而曹家本身就是高门贵族，自己家中就养着家班为自己演戏，曹雪芹的祖父曹寅甚至还自己写过剧本，在这样的家庭之中，曹雪芹对于戏曲文化的见解也自然不会低。

正因为这些个缘由，在《红楼梦》书中，不乏有中国戏曲的影子，而这也使得它成为了后世探索清代戏剧文化一个很好的蓝本。（ps：不过在此我们只简单说说前八十回曹雪芹所写的《红楼梦》中有关戏曲的部分，后四十回他人续写的便不再赘述）。

一、清代戏曲内核“派系之争”

这个派系之争，其实在清代就是著名的“花雅之争”。在当时一般来说，“花雅之争”之中的“雅”指的就是昆腔，而这个“花”则是指乱弹，我们可以理解为是除了昆曲以外的所有声腔。

清初，戏坛大哥的名头还是被昆腔占据，但是弋阳腔已经开始有了发展的苗头，而到了乾隆年间，北京戏坛上，弋阳腔已经开始能和原本的“大哥”相抗衡，在进行改良之后，实现了转换，成为了紫禁城里的御用声腔。但也正是这样的转换，使其失去了原本的乡土气息，这种失去对于弋阳腔来说并不是什么好事，因为，它同时也失去了大规模的民众基础，而在上流社会之中，它本身也并没有昆腔那样强大的基础，于是渐渐衰落。

弋阳腔衰落之后，秦腔逐渐崛起，开始成为了花部和昆腔争夺“花雅”究竟谁上谁下的领头大哥，但是统治者并不喜欢秦腔，甚至还专门限制秦腔的演出。乾隆年间就有“除昆、弋两腔仍听其演唱外，其秦腔戏班，交步军统领五城出示禁止”的相关条例。虽然说统治阶层已经明令禁止，但是除却京城之外，秦腔在中华大地之上还是迅速流传开来，但是从此也可以看出，在当时的清朝统治者心中，这一场“花雅之争”还是“雅”占了上风。

直到乾隆五十五年，徽班进京，掀起了另一波花部高潮，北京的戏坛的“花雅之争”达到了高潮时期。

而曹雪芹的一生中恰好历经了这个时期，经历过这个清代“花雅之争”最为强烈的时候，有了这个时代背景作为依托，这些东西自然也会在他书中有所体现，毕竟艺术来源于生活。

实际也确实如此，《红楼梦》之中出现的剧目共有30出，从“热门”的《牡丹亭》到《占花魁》，从《玉簪记》到《长生殿》，当时热门的剧如同当下热门的电视剧一样，频繁出现在书中，而正是从这些描写之中，我们可以相当直观的看出“花雅之争”的盛状。

二、作者对于两派系的看法

一般来说，作者本身的观点是会呈现在书中的，而从书中我们也可以明显看出曹雪芹是站在“雅”这一方的——因为在书中所描写的剧目共有30处，而昆剧剧目达到了二十多出，一出杂剧也是昆剧的保留项目（前文有提到昆代表雅）。

而除此之外，在书中其实还有更加明确的字句能够表现出作者的观点。比如说在书第十九回中，宁国府便请来了戏班子演弋阳腔，而男主人公贾宝玉对于弋阳腔是什么样的态度呢？

“独有宝玉见那繁华热闹到如此不堪的田地，只略坐了一坐，便走向各处先耍。”

大家都应该清楚，很多时候书中主角贾宝玉其实都是曹雪芹自己的映射，那么贾宝玉对于弋阳腔的看法其实我们也可以说是曹雪芹对于弋阳腔的看法——那就是不喜欢，甚至可以说是厌恶。而对弋阳腔这种的态度也可以看出其对“花”的不看好（弋阳腔属“花”一类）。

除了主角，我们再来看看贾府，其实在贾府中也是以昆腔为“尊”。在书中有提到，贾家还专门从姑苏买来了小戏子，花了重金培养她们，但是这戏并不是贾家戏班上演的，而是“定”的，还是说明在贾府心中，戏曲“尊”者还是昆腔而非弋阳腔。

而至于曹雪芹为何会喜欢“雅”，这其实与当时的时代背景也有关。上文已经提过，曹家是高门大户，属于统治阶层，古人喜欢“雅”，尤其是上流社会，更是把“雅”作为生活的重要组成部分，作为“雅”的代表的昆腔自然更加能够获得上流社会的欢心。

三、戏曲的载体“戏班子”

戏班在有清一代有很多种分类，而有一类则是家班。家班就是一些高门大户之中专门豢养的戏曲团体，这种“文化”主要出现在明清时期，属于私人置办的，专门为自家演出，豢养家班的代价十分高，一般是家中经济实力雄厚才可以。

那为什么当时的贵族阶层的人喜欢养家班？这里面的原因其实很好理解。

第一是为了娱乐。古代人的娱乐生活十分贫乏，远没有现代人的丰富多彩，戏曲所带给他们的剧烈的视觉刺激、感官刺激和思想刺激对于古人而言已经足够，在家中养了家班就可以随时随地听戏，随时随地享乐，连想听什么戏都可以自己点选，还可以自己写戏让家班来演，既然家里不缺钱，为什么不花钱让自己快乐？

第二是趋势所向。在明清，尤其康熙和乾隆两个皇帝还喜欢听戏，皇帝这样干了，下面的人自然是跟着这个风尚。

而当时的时代背景如此，那反应现实的《红楼梦》自然也会有所体现。比如在书中，那些家中养了家班的人家，也都是些豪门贵户，一般人家是万万养不起的，比如说在书中，贾家为了迎接元妃省亲所置办的家班就足足花了几万两银子。

而且在书中，贾家还专门从姑苏高价聘请来了教习来特意教小戏子们戏。为何专门从姑苏呢？这其中也有讲究，昆腔指的是昆山腔，起源于江苏昆山，而昆山正是属于苏州，也就是书中所说的姑苏，从姑苏请来的教习自然是最为正宗的。高价聘请正宗的教习特意教学，从中我们也可以看出其对于家班的重视程度。

不过这里值得一提的是，在清代虽说这些小戏子是花了重金培养的，但是这些小戏子的地位却并不高。府里的一些丫头小子还有自由，而他们却只能够在一亩三分地里学戏，这些戏子的命名权也都交给了主人家，主子想叫什么就是什么，就算是正当红的，也是贵族们想让他改什么名就叫什么名，还要谢抬举。

在《红楼梦》中，也表现出了这个倾向，赵姨娘直接骂芳官“不过娼妇粉头之流，我家下三等奴才也比你高贵些”，在古代，姨娘也不过是身份高一些的“仆从”而已，这样身份的人能说出这种话，更能看出来在当时戏子的地位。

结语

《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，在用词遣句方面的水平自然不必说，而在文化层面来看，这本书也确实当得起“百科全书”这一个称号。我们就本文来单论戏曲文化这一方面，其实就可以比较直观的反映当时戏曲文化的精髓来。

在清代的戏曲中，“花雅之争”是当时戏曲文化的主要内核，家班戏子则是其表达该内核的一个最为主要的载体，而这些恰恰在《红楼梦》中都有所体现。

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　　《红楼梦》书中第十八回元妃省亲，元春亲自点了四出戏：《豪宴》，《乞巧》，《仙缘》，《离魂》。《豪宴》是李玉《一捧雪》中的一折。李玉是明末清初的大剧作家，他创作的《一捧雪》，是抨击"富可敌国，力可回天"的严嵩父子的。《乞巧》是清初大剧作家洪升《长生殿》中的一折，《长生殿》创作历时十年，最终杀青于康熙二十七年。《仙缘》出自汤显祖的《邯郸梦》；《离魂》出自汤显祖的《牡丹亭》。汤显祖（1550-1616）是我国明代著名戏曲家，著有《牡丹亭》《南柯梦》《邯郸记》《紫钗记》，文坛习称"临川四梦"。其中尤以《牡丹亭》称誉世界，乃我国戏曲史上浪漫主义杰作。　也是《红楼梦》第十八回中，贾蔷命龄官作《游园》、《惊梦》，龄官执意要唱《相约》、《相骂》。《游园》、《惊梦》出自汤显祖《牡丹亭》第十出《惊梦》；《相约》、《相骂》出自明代剧作家月榭主人《钗钏记》第八出《相约》和第十三出《相骂》。《钗钏记》是明时旧本，作者署名月榭主人，真实姓名不详。一说作者是王玉峰，明代人，生卒年不详。

　　那时贾蔷带领十二个女戏，在楼下正等的不耐烦，只见一太监飞来说：“作完了诗，快拿戏目来！”贾蔷急将锦册呈上，并十二个花名单子。少时，太监出来，只点了四出戏：

　　第一出《豪宴》；庚辰双行夹批：《一捧雪》中伏贾家之败。

　　第二出《乞巧》；庚辰双行夹批：《长生殿》中伏元妃之死。

　　第三出《仙缘》；庚辰双行夹批：《邯郸梦》中伏甄宝玉送玉。

　　第四出《离魂》。庚辰双行夹批：《牡丹亭》中伏黛玉死。所点之戏剧伏四事，乃通部书之大过节、大关键。

　　《红楼梦》第十九回东府新年演戏，唱的是《丁郎寻父》、《黄伯英大摆阴魂阵》、《孙行者大闹天宫》、《姜太公斩将封神》四出戏，"倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声，远闻巷外"。这四出戏均为弋阳腔剧目，作者无考，见之于《明代弋阳腔剧录》，并且都是清初的宫廷戏。弋阳腔是出于元末江西弋阳的南戏声腔，明初至嘉靖年间，流传到北京等地，演员大多数是京南、高阳、蠡县的人，亦称"高阳腔"，简称高腔。是以金鼓为主，音调高亢，具有通俗、粗犷、热闹的特点，但不免大锣大鼓，感到嘈杂，而且有的戏文荒诞之弊，无足文人观赏，但比较适应低俗口味。

　　《红楼梦》第二十二回中，宝钗生日点戏《西游记》，凤姐点戏《刘二当衣》。这个并非依据吴承恩小说《西游记》改编的剧本，而是《四游记》中《西游记》之《胖姑学舌》一折，见《缀白裘》。昆曲《胖姑学舌》与元人杨讷杂剧《西游记》第二本第六出《村姑演说》基本相同。剧演长安城里送国师唐三藏往西天取经，住在城外头蹶外跟庄上的胖姑儿和庄旺儿去看社火，回到家中眉飞色舞地向爷爷学说看到的热闹景象。凤姐点的《刘二当衣》亦名《叩当》，弋阳腔，出《还带记》第十三出《刘二勒债》。《还带记》全名《裴度香山还带记》，明沈采撰，有明万历世德堂本印本。

　　《红楼梦》第二十二回中，宝钗对宝玉念一段《寄生草》，黛玉讥讽宝玉《妆疯》。《寄生草》出自明末清初剧作家邱园的《虎囊弹》之《山门》一出。《缀白裘》收录。邱园，字屿雪，江苏常熟人，生卒年不详，约和王渔洋同时，当为清初康熙年间戏曲家。《妆疯》亦称《北诈疯》杂剧，最早出现在元杂剧里，是元人杨梓《功臣宴敬德不伏老》杂剧中的一折。明代被改编成传奇，叫《金貂记》，改编者不详，有万历年间金陵富春堂本。

　　《红楼梦》中《西厢记》出现的频率最高，第二十三回宝黛共读《西厢记》，第三十五回、四十回、四十二回、四十九回、五十四回、五十八回、六十二回、六十三回中，宝玉、黛玉、宝钗和探春、邢岫烟、晴雯、麝月等人说的《西厢记》曲文，均出自元代王实甫的杂剧《北西厢》。但第五十四回贾母说的《西厢听琴》，则指明代李日华改编的昆曲《南西厢》。《南西厢》作者有争议，或曰李景云，崔时佩，均为明代戏剧家。

　　《红楼梦》中出现频率与《西厢记》等量齐观的是《牡丹亭》。书中第十一回，十八回，二十三回，三十六回，四十回，五十一回，五十四回都出现过《牡丹亭》，涉及到《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画》、《还魂》、《圆驾》八出戏。如前所述，《牡丹亭》乃明代汤显祖的作品，不再重复解释。

　　《红楼梦》第二十九回神前拈戏《白蛇记》，《满床笏》，《南柯梦》。《白蛇记》乃由来已久的传统剧目，作者不祥。《满床笏》一名《十醋记》，清初剧作家范希哲作。范希哲乃清代戏曲家，自署四愿居士，看松主人，秋堂和尚，西湖素岷主人，鱼篮道人，燕客退拙子，小斋主人，不解解人，浙江钱塘（今杭州）人。生平事迹不详。与李渔是同时代人，相交甚密。作品有传奇《万全记》、《双锤记》、《十醋记》等。《南柯梦》是明汤显祖《临川四梦》之一。

　　《红楼梦》第三十回宝钗讽刺宝玉的《负荆请罪》，乃元杂剧，作者无考。第四十二回出现的《琵琶记》《吃糠》乃元末明初高明所撰。高明的《琵琶记》是元末成就较高影响也较大的作品。高明（1305-1359），字则诚，所作戏曲除《琵琶记》外，尚有《闵子骞单衣记》，已亡佚。诗文经近人收辑，尚存五十多篇。

　　《红楼梦》第四十三回、第四十四回中都提到了《荆钗记》。《荆钗记》乃元明戏文，无名氏作。或谓元柯丹邱作，生平不详。仅清初张大复《寒山堂曲谱》卷前的《谱选古今散曲传奇集总目》中，在《荆钗记》剧下，注称作者为"吴门学究敬先书会柯丹邱"。由此知柯氏为苏州人，大概是书会中的职业剧作家。

　　《红楼梦》第五十三回开夜宴唱的《西楼记》之《楚江情》，乃明末清初袁于令所作。袁于令（1592～1670）乃明末清初戏曲作家。原名晋，后改名于令，字令昭，韫玉，号凫公，箨庵，白宾，幔亭。作有传奇九种，合称《剑啸阁传奇》，今存《西楼记》传奇与杂剧《双莺传》。

　　《红楼梦》第五十四回的《八义观灯》，出自明徐元的传奇《八义记》。第五十四回出现的《混元盒》，清初无名氏作，清张照编《劝善金科》收录。第五十四回出现的《惠明下书》，乃《北西厢》楔子。同回出现的《听琴》，出《南西厢》。同回出现的《琴挑》，出自明高濂《玉簪记》。写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。后潘考中，娶陈团圆。高濂字深甫，号瑞南，明仁和（今杭州）人，以戏曲名于世。

　　《红楼梦》第五十四回贾母提到的《后琵琶记》，应指曹寅之《续琵琶记》。清初刘廷玑所撰《在园杂志》记载，曹寅撰《续琵琶》（也叫《后琵琶》）一种，用证前《琵琶》之不经，故题词云："琵琶不是那琵琶，到底有关风化"。曹寅乃清初人，红学界考之甚详，不赘。近来有学者说《续琵琶记》乃清中期高宗元所作传奇。高宗元，名、里、生卒年均不详，约清高宗乾隆五十年（1785）前后在世。工曲，著有传奇《后琵琶记》，据《藤花亭曲话》介绍该剧专写蔡邕之冤。但高氏《后琵琶记》问世时间较《红楼梦》为晚，不可能被写入书中。

　　《红楼梦》第六十三回中芳官唱《上寿》，出自根据元明戏文《苏武牧羊记》改编之八仙祝寿戏《山花子》，明代即有搬演，作者不详。同回中芳官唱的《扫花》，出自明汤显祖的《邯郸梦》，不赘。至于《红楼梦》后四十回中出现的戏剧，因为乃后人续作，不能代表《红楼梦》的创作时代，故本文不拟涉及。

　　以上我们对《红楼梦》中出现的戏剧，从剧种到剧目全面进行了考证。梳理以上考证结果，我们应该能得出以下结论：

　　第一，从时间上看，《红楼梦》书中出现的戏剧，都是元代杂剧、明代和清初的传奇或杂剧，其中最晚出的剧目为《长生殿》，《长生殿》创作完成于康熙二十七年。这就是说，《红楼梦》中涉及的戏剧，都是康熙中叶以前流行的戏剧，书中绝无康熙二十七年以后中晚期以及雍正、乾隆时期的任何戏剧披露。

　　第二，从剧种剧目上看，《红楼梦》中出现的戏剧，均属清前期流行之昆腔、弋阳腔，和北杂剧，剧目多为言情戏剧，均属于雅部诸剧种。绝没有清中叶兴起的花部诸剧种，也绝少清中叶盛行的忠义节烈戏剧目。

　　第三，红学界往往用曹寅所作《续琵琶记》来证明曹雪芹的《红楼梦》著作权，这是说不通的。曹寅一生作传奇杂剧多种，均在清初流行，清初任何人都可以将其写入书中。曹雪芹生于曹寅死后，长成于乾隆中叶，其时该剧已不流行。看《红楼梦》中出现的剧目，应综合看，孤立地就一个剧目就事论事不行。

　　第四，有一个十分独特的现象必须引起学界注意，《红楼梦》中多次出现《长生殿》，而绝无《桃花扇》的影子出现。《长生殿》和《桃花扇》是清初最为流行的两部传奇大戏，其作者齐名，时人称之为"南洪北孔"。以《桃花扇》在当时社会影响之广度深度，在《红楼梦》中没有反映是不正常的；加之《桃花扇》的思想内容，与《红楼梦》息息相通，《红楼梦》作者不引用《桃花扇》是十分奇怪的。

　　惟一可以解释的理由是，《红楼梦》创作期间，《桃花扇》尚未问世，作者无从引用。孔尚任创作《桃花扇》完成于康熙三十八年，那么《红楼梦》应该创作于康熙三十八年之前。《红楼梦》中出现的《长生殿》创作完成时间为康熙二十七年，这说明《红楼梦》创作于康熙二十七年至康熙三十八年之间。

　　第五，《红楼梦》作者应是一极其熟悉清初流行之传奇杂剧的文人，没有任何证据能证明清中叶的曹雪芹能做到这一点。换言之，《红楼梦》作者应是清初人，而不是清朝中叶的曹雪芹。如果《红楼梦》作者是曹雪芹，他没有理由在书中连一部他生活的那个时代的戏剧也不写。笔者考证《红楼梦》作者就是清初的大戏剧家洪升，《红楼梦》的神话架构、人物形象、故事情节均与《长生殿》有密切的渊源关系。

这一妆容真的不违和感。古时候拿铅粉、米糊涂脸，想象一下什么样子。看一下日本的艺伎那张开白脸，如今审美观的人谁吃得消。但是之前的人就感觉漂亮呀。并且有参考文献，有中国古代文学著作读过女士妆容的事儿。87版《红楼梦》的妆容设计师杨树云自身便是仿效古妆，因此87版《红楼梦》里的角色不容易那麼贴近“古代人”。或是更精确一点说不容易那麼“古感”。

古代化妆品

古代化妆用的的粉并不是当代的粉底粉底这类的，绝大多数说的是胡粉、铅粉，材质上便是乳白色的用户，目前市面上的大多数较为不光滑，有标准还得自身回家了二次生产加工。高级一点的粉底便是加了香辛料和水合成面糊，拗出个样子之后晾干卖，用的情况下自来水再融化立即抹脸部，清朝富豪的话还会继续用牛乳来化粉，再加上老冰糖，随后往脸部涂。

元朝《小桃红》勾勒补妆妹纸从床边站起，说“宝枕轻推粉痕渍，印胭脂，雕阑强倚无情丝”。《红楼梦》中平儿在怡红院画妆：又笑向他道：“这不是铅粉，它是紫栀子花种，捣碎了兑上香辛料制的。”平儿倒在手机看时，果见轻白红香，四样俱美，摊在表面也非常容易匀净，且能盈润皮肤，不似其他粉青重涩滞。随后看到胭脂也不是成张的，则是一个小小白玉盒子，里边盛着一盒，如倒膏子一样。晴雯笑道：“那市卖的胭脂也不整洁，颜色也薄。它是备好的胭脂拧出汁子来，淘澄静了残渣，配了花露蒸折成的。仅用细发簪挑一点儿抹手中内心，用一点凝固开抹在唇上；手内心就够打颊腮了。”平儿依言妆饰，果见艳丽出现异常，且又香甜满颊。

根据化妆展现人物形象

抛下护肤品的层次感，单纯性说妆容的技术性，这名化妆师确实nb。他十分熟练化妆技术性，明白怎样把人画美，并且还能根据化妆技属性来展现人物形象。

麝月，眉尖若蹙，眼线睁眼头画眼尾，变长眼型。修容装饰鼻尖精巧而尖，嘴巴下边加了黑影，让下颌又尖又挺，这种方法都能非常好地勾画出苗条软弱的觉得。提升人群中深层，可以提高精美感。关键装饰眼眶，能让麝月更为眉眼柔情似水。

宝钗的哑光眼影反倒不浓，并且眼线左右字体加粗，突显卧蝉，让双眼变圆（回过头看林妹妹，她的卧蝉等于无）。面颊提升眼影，变弱修容粉，提升圆滑感，看上去十分气质高雅。

王熙凤是最心机的一组。王熙凤是丹凤三角眼，双眼总体往上面挑。为了更好地绘制这一实际效果，化妆师特意加剧了双眼上边的哑光眼影，眼线上挑，展现出冷峻之态。

而尤二姐温婉祥和，因此化妆师给她画了眼睑下至，眼线往松弛，眼眉也是往松弛，让尤二姐变为可怜的松弛狗狗眼，看上去十分忍气吞声。

比较之下，妙玉尽管不上妆，但是眼妆画法或是较为浓的。脸部不到颜色是展现出妙玉佛家弟子的真实身份，可是她的眉眼间依然会流露情意。

也有王夫人，她眼距窄，高颧骨，人中长，自身便是尖酸刻薄的脸相，化妆师却把眼影打在她的鹳骨眼尾，帮她装饰，看上去倒真像个观音菩萨了。这就是暗喻她表层大慈大悲其实心狠手辣。

湘云呢，是个小狐狸眼，可是她的上哑光眼影却被加剧了，让双眼更挑，再加上圆溜溜卧蝉，活泼开朗的觉得就出来。

贾母也就是我尤其想说的。这一老婆婆肌肤特别好，比许多女生都好。并且眼眉竖直，一把年纪了脸部还涂那麼大规模的眼影，面色特别好，非常比较富态。这一看便是享了一辈子福的老婆婆。

87版红楼梦本有原著小说，电视连续剧必须做的是尽量的复原。殊不知这一全世界原本都没有林黛玉，你选尽了天下美女，也找不到一个林黛玉来，因此大家才必须根据妆容让知名演员和林黛玉尽量地类似。而且那个时代，化妆品质感不好，也没有美颜，还有不少镜头是怼脸拍的，能看到粉很正常。要是现在把87版的原片拿去修一下，开个美颜，我保证你一粒粉都看不到，妆也一点都不浓。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

印象最深的是黛玉风中听汤显祖的《牡丹亭》。词牌是《皂罗袍》和《好姐姐》，唱词道： “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。遍青山啼红了杜鹃，荼縻外烟丝醉软，牡丹虽好，他春归怎占的先！闲疑眄，生生燕语明如翦，呖呖莺声溜的圆。”还有宝（宝玉）黛共阅《西厢记》（崔莺莺那段）。当然还有其他的，比如林云铭的《庄子因》，洪升的《长生殿》，袁于令的《西楼记》。元春省亲时亲自点了四出戏：《豪宴》，《乞巧》，《仙缘》，《离魂》。贾蔷命龄官作《游园》、《惊梦》，龄官执意要唱《相约》、《相骂》。《红楼梦》第十九回东府新年演戏，唱的是《丁郎寻父》、《黄伯英大摆阴魂阵》、《孙行者大闹天宫》、《姜太公斩将封神》。《红楼梦》第二十二回中，宝钗生日点戏《西游记》，凤姐点戏《刘二当衣》。《红楼梦》第二十二回中，宝钗对宝玉念一段《寄生草》，黛玉讥讽宝玉《妆疯》。《红楼梦》第三十回宝钗讽刺宝玉的《负荆请罪》等等，太多了。

《红楼梦》中有很多戏剧，因为《红楼梦》的作者曹雪芹生活在中国戏曲文化兴盛的时代。在此期间，一些统治阶级会追求时尚，从而刻意追求一些物质享受。所以这些统治阶级也可以安排各种各样的活动去看歌剧。比如《红楼梦》中，的婆婆亲自点了四部剧，包括《宫宴》《乞巧》《。宝钗的生日和《西游记》给边肖留下了深刻的印象，凤姐命刘二作衣裳。生日那天，冯点了第五十四回芳官唱的《记》《寻梦》《惠明下书》中的“男祭”。《红楼梦》中有很多对戏曲的描写。光是书本上的剧本就有几十部，很多情节也会借鉴戏曲艺术，所以风格非常独特。

一把雪与雪无关，而是一个价值连城的茶杯的名字。这个杯子晶莹剔透，看起来就像你手里的一堆雪。明朝嘉靖年间，这个杯子的主人是当时著名的学者莫怀古。莫怀古是一个仁者，解决了急救的困难。他遇到了穷书生唐沁，成了知心朋友。他尽力向当朝宰相严昊推荐他。此后，唐沁步步高升，成为官场红人。曹雪芹是清朝人。受当时社会和家庭环境的影响，他从小就对戏曲文化了如指掌，养成了较高的戏曲文化素养。所以在创作《红楼梦》的时候，有很多关于戏曲文化的东西，有很多笔墨来描述。

如果唐沁表示感谢，故事到此结束，就没有悬念了。但引人入胜的情节是，这个唐秀才在和莫怀古接触的时候，偷偷爱上了莫怀古的女人雪雁。对于这场美丽的雪，唐沁竟然告诉爱宝的严昊，莫怀古手里有一堆雪。严昊当然不会错过这个机会。莫无奈之下为老板复制了同样的杯子。结果这个唐沁的假样品来宝了，自然是假的。莫怀古遭遇不幸，却在义仆莫成的帮助下逃脱。但是逃到哪里去呢？最后被总兵戚继光俘虏。戚继光同情莫怀古，想不出更好的办法，于是莫成自杀，要求戚继光献上人头，再一次装病。