新版《红楼梦》里，李少红为什么要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头？

新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！

因为懒

因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！

李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。

作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。

单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！

李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。

李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！

红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！

红楼梦里紫鹃的发型叫：“绕床弄青梅”，属于这一种类里的垂挂鬓。

紫鹃在红楼梦里是一个未成年少女，头发相对垂与两侧。

古代女子以15岁为成年分水岭，未成年少女多梳_（guàn）发、双丫髻、双平髻和垂挂髻等。

虽然名字不一，但大同小异：基本都是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相对垂挂于两侧。

那个时候特别喜欢在此发型基础上增加一些小花花和小辫子的设计，一个不谙世事的白月光少女立刻跃然纸上。

没有感觉。抛开化妆纹理，单纯说化妆技术，这个化妆师实在是厉害。在化妆技巧上，他很擅长，知道如何让人画出美丽，并且能够通过化妆技巧展现人物的个性。

接近现实

八几年的化妆水平，摄影水平肯定不能和现在相比啊。并且不同时期的妆容风格不一样。从现在的角度来看，在网络发达的今天，甚至几年之后，化妆风格就完全不同了，我们看到的八几年化妆风格，一定会觉得怪怪的八七版的妆容很有古色古香，而且特别容易区分人物特征，比如这组钗黛，也是一样的蓝衣服，但看上去一点也不丑。

杨树云本身就是古装佳人，否则《红楼梦》中的人就不会如此接近“古人”。或更确切地说，没有什么“古老的感觉”。古时候化妆用的粉不是现代的粉饼粉底液之类的，多指胡粉、铅粉，质地上是白粉，市面上的粉饼大多比较粗糙，有条件还得自己回家再加工。再将上等的粉饼筛细，再加入调味料和水，做成浆糊，将其蒸干出售，用之时用水再化开，配上面皮，清代豪杰还会用牛奶将粉化合，配上冰糖，再将其涂在脸上。

当时是没有爽肤水精华液的粉底液，一般用铅粉打底，用胭脂打腮红，用唇膏，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉的粉粉，这种化妆品，再没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么能不浮粉呢？你们在家里拿点面粉(面粉太糙用珍珠粉，痱子粉，模拟一下)，再加牛奶和糖化开的面条往脸上抹，抹完了看看妆重不重？等待干掉看是不是“浮粉”？

细节方面

黛玉，眉尖若蹙，眼线开头画眼角，眼型延长。鼻影修饰鼻头小巧而尖，嘴唇下面加上阴影，让下巴又尖又挺，这些方法都可以很好的描绘出纤细柔弱的感觉。增大人中深度，能增强精致感。着重修饰眼窝，可使黛玉更具含情脉脉之感。

宝姐姐的眼影反而不浓，而且眼线上下粗，突出卧蚕，让眼睛变圆(反观林妹妹，她的卧蚕就是没有)。面颊增高腮红，减少修容，增加圆润感，显得十分高贵优雅。

凤和尤二姐是最聪明的人。凤姐姐是丹凤三角眼，眼睛都向上挑。为达到这一效果，化妆师特地在眼睛上方加了一层眼影，眼线上挑，呈现凌厉姿态。尤二姐又温柔又顺，于是化妆师给她画上眼线，眼线向下，眉毛也是向下，让尤二姐成了无辜的狗眼，看起来很反常。

角色对比

元春的脸自己都是圆的，化妆师还为她画上了眼前的腮红。这样的腮红会减弱颧骨的存在感，显得脸部圆润。而这个肉肉的小鼻子，小圆眼睛，富丽堂皇的样子，简直就像一个年画娃娃。那就是旺夫，我是皇帝，我也爱她。你们再看这大马猴，一脸的丑相，皇帝这还算稀罕，他是不是觉得自己皇帝做了太久了，才找这样一个女人呢？

看看李纨，腮红、唇膏都没有特别淡，眼妆也基本没有。脸无颜色，脸色不好，眼睛无神，很空洞，一看就是寡妇的感觉。看看下面这张照片，哪位是寡妇，哪位是年轻漂亮的**。与妙玉相比，虽然没有涂唇膏，但眼妆还是更浓。脸部没有颜色是表示她是个家庭成员的妙玉，但她的眉目之间依然会流露出情愫。

而王夫人，眼距窄，颧骨高，人中长，本身就是一张难看的脸，化妆师却用腮红打在她的颧骨眼角，帮她修饰，看上去真像个菩萨。那是在暗指她表面的怜悯，实则心狠手辣。湘云呢，是一只小狐眼，可是她的上眼影却被加重了，让眼睛更加挑剔，加上了圆蚕，活泼可爱的感觉。

贾母也是我特别想谈的。这老妇人的皮肤特别好，比许多姑娘都好。并且眉毛平直，一张脸还能画那么大面积的腮红，气色特别好，超富态。这样看来，享受了一生福的老妇人。

很简单，因为李少红对《红楼梦》的拍摄定位，就是整上一出昆曲（当然，也还是她李少红理解的“昆曲”）。所以呢，人物造型如此，配乐也是如此。

像《青蛇》，是因为叶锦添的本事，就是山寨人家（想当初，徐克这版**，从服装、头饰、配乐到场景、特效等等，才是惊采绝艳的创新！）

原著《红楼梦》写明故事的背景是朝代无考的，也就是说没有特定的时代，这既是曹雪芹为了创作的自由，也因为其所处的时代“文字狱”存在，为了避免被牵累而有意使的障眼法。但从小说中总带有作者的生活印记这一文学创作规律来判断，一般都将《红楼梦》的文本朝代理解为“明、清”。如此，楼主自个就可以判断，新版红楼中角色的造型，是成功还是糟践。