40两汉乐府民歌

01 乐府与乐府诗

乐府诗是汉代兴起的一种重要诗歌体裁，在古代诗歌史上占有显著地位。在汉代，乐府本是掌管音乐的官署。汉初，朝廷设有“乐府令”，负责掌管音乐。到了汉武帝时期设置了乐府这个机构。其职责一是谱制新声曲辞、训练乐工、教习歌舞，以备郊祀之用；二是大规模的采集民歌。

收集，制作，演出这些音乐，这和汉武帝有关。朝廷为了各种典礼的需要，在这些场合都要用乐，而鼓乐到了汉代就已经失传了。

乐府收集的作品分两类：一是文人创作的，二是民歌。汉代采诗的范围相当广泛，有大量民歌被收集起来。魏晋以后，人们称其为“乐府”，从此演变为一种诗体。后来一些文人模仿之作也被称为是“乐府”。

两汉乐府今存只有数十篇，大部分保留在宋代郭茂倩的《乐府诗集》中。它们主要见于《乐府诗集》的《鼓吹曲辞》、《相和曲辞》和《杂曲歌辞》三类。《鼓吹曲辞》中的《铙歌十八曲》是西汉作品，《相和曲辞》中的作品大部分产生于东汉。

02 乐府民歌的内容

汉乐府民歌主要出自下层人民之手，具有“感于哀乐，缘事而发”的特点。它们真实地反映了作者的生活和思想感情，为我们提供了汉代社会的生动写照。

有些作品直接表现了人民的苦难生活和反抗情绪。《妇病行》写一个男子因无法维持生活，只好违背妻子临终前的嘱托，忍痛抛下幼子，上街行乞；归家时，“见孤儿，啼索母抱，徘徊空室中”，感到万分悲痛，但又无可奈何的表示：“行复尔耳，弃置勿复道”。

《东门行》：

出东门，不顾归。

来入门，怅欲悲。

盎中无斗米储，还视架上无悬衣。

拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：

“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。

上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！”

“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。”

作品真实再现了当时官逼民反的现实。

有些作品和诗经的内容是一样的，反映战争和徭役对人民带来的灾难。

《十五从军征》写一个老汉“十五从军征，八十始得归”，到家后见到一派田园荒芜的景象，心中悲愤难禁。

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人：“家中有阿谁？”

“遥看是君家，松柏冢累累。”(遥看一作：遥望)

兔从狗窦入，雉从梁上飞。

中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁？

出门东向看，泪落沾我衣。

《战城南》是写战争造成人民大量的死亡，死尸无地安放。

另外，《古歌》写征夫对家乡的思念；《饮马长城窟行》写家里的妻子思念出征的丈夫的愁苦，也从不同的角度控诉了征战和徭役之苦。

《古歌》：

秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。

座中何人，谁不怀忧。

令我白头。

胡地多飚风，树木何修修。

离家日趋远，衣带日趋缓。

心思不能言，肠中车轮转。

《饮马长城窟行》：

青青河畔草，绵绵思远道。

远道不可思，宿昔梦见之。

梦见在我傍，忽觉在他乡。

他乡各异县，辗转不相见。

枯桑知天风，海水知天寒。

入门各自媚，谁肯相为言。

客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如。

上言加餐食，下言长相忆。

还有一些作品暴露和讽刺了统治者的荒*、腐败。《相逢行》极力描摹少年家庭的光宠奢华，寄寓了讽刺意味；《鸡鸣》在铺叙权贵人家的贵盛时，用“李代桃僵”的譬喻，暗示其败亡的结局；《长安有狭斜行》表现了一个贵族人家的富贵荣耀。

《相逢行》：

相逢狭路间，道隘不容车。

不知何年少？夹毂问君家。

君家诚易知，易知复难忘；

黄金为君门，白玉为君堂。

堂上置樽酒，作使邯郸倡。

中庭生桂树，华灯何煌煌。

兄弟两三人，中子为侍郎；

五日一来归，道上自生光；

黄金络马头，观者盈道傍。

入门时左顾，但见双鸳鸯；

鸳鸯七十二，罗列自成行。

音声何噰噰，鹤鸣东西厢。

大妇织绮罗，中妇织流黄；

小妇无所为，挟瑟上高堂：

“丈人且安坐，调丝方未央。

《鸡鸣》：

桃生露井上，李树生桃旁，

虫来食桃根，李树代桃僵。

树木身相代，骨肉还相忘！

《长安有狭斜行》:

青槐金陵陌，

丹毂贵游士。

方骖万科巨，

炫服千金子。

咸阳不足称，

临淄孰能拟。

此外，《陌上桑》写一个五马太守仪仗权势调戏良家妇女；《羽林郎》写霍氏家奴冯子都调笑酒家胡姬，都揭露了官僚、外戚的罪恶。这两篇作品还描写了女主人公的反抗，赞扬了她们的坚贞。

《羽林郎》：

昔有霍家奴，姓冯名子都。

依倚将军势，调笑酒家胡。

胡姬年十五，春日独当垆。

长裾连理带，广袖合欢襦。

头上蓝田玉，耳后大秦珠。

两鬟何窈窕，一世良所无。

一鬟五百万，两鬟千万余。

不意金吾子，娉婷过我庐。

银鞍何煜耀，翠盖空踟蹰。

就我求清酒，丝绳提玉壶。

就我求珍肴，金盘脍鲤鱼。

贻我青铜镜，结我红罗裾。

不惜红罗裂，何论轻贱躯。

男儿爱后妇，女子重前夫。

人生有新旧，贵贱不相逾。

多谢金吾子，私爱徒区区。

汉乐府民歌中数量较多的是表现爱情、婚姻和家庭的作品。它们有的写主人公对爱情的执著，表现他们的恋爱心理，如《上邪》、《有所思》；有的表现下层妇女的可悲地位，诉说她们被遗弃的哀苦，如《怨歌行》、《董娇娆》、《上山采蘼芜》；还有的表现了失恋妇女的坚强、父爱，如《白头吟》。

《上邪》：

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。

《有所思》：

有所思，乃在大海南。

何用问遗君，双珠玳瑁簪。

用玉绍缭之。

闻君有他心，拉杂摧烧之。

摧烧之，当风扬其灰！

从今以往，勿复相思，相思与君绝！

鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。

妃呼狶！

秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之！

《怨歌行》：

新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飙夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

《董娇娆》：

洛阳城东路，桃李生路旁。

花花自相对，叶叶自相当。

春风东北起，花叶正低昂。

不知谁家子，提笼行采桑。

纤手折其枝，花落何飘飏。

请谢彼姝子，何为见损伤？

高秋八九月，白露变为霜。

终年会飘堕，安得久馨香？

秋时自零落，春月复芬芳。

何时盛年去，欢爱永相忘。

吾欲竟此曲，此曲愁人肠。

归来酌美酒，挟瑟上高堂。

《上山采蘼芜》：

上山采蘼芜，下山逢故夫。

长跪问故夫，新人复何如？

新人虽言好，未若故人姝。

颜色类相似，手爪不相如。

新人从门入，故人从閤去。

新人工织缣，故人工织素。

织缣日一匹，织素五丈余。

将缣来比素，新人不如故。

《白头吟》：

卓文君

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

在反映家庭问题的作品中，《孔雀东南飞》最有代表性。而《孤儿行》则通过一个孤儿受到兄嫂虐待的遭遇，揭露了剥削阶级在财富面前残酷无情的本质，并反映了当时奴婢的悲惨生活。

《孔雀东南飞》：

"序曰：汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。

孔雀东南飞，五里一徘徊。

十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。

府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇，结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久、女行无偏斜，何意致不厚？”

《孤儿行》：

孤儿生，孤子遇生，命独当苦。

父母在时，乘坚车，驾驷马。

父母已去，兄嫂令我行贾。

南到九江，东到齐与鲁。

腊月来归，不敢自言苦。

头多虮虱，面目多尘土。

大兄言办饭，大嫂言视马。

上高堂，行取殿下堂。

孤儿泪下如雨。

使我朝行汲，暮得水来归。

手为错，足下无菲。

怆怆履霜，中多蒺藜。

拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。

泪下渫渫，清涕累累。

冬无复襦，夏无单衣。

居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。

春气动，草萌芽。

三月蚕桑，六月收瓜。

将是瓜车，来到还家。

瓜车反覆。助我者少，啖瓜者多。

愿还我蒂，兄与嫂严。

独且急归，当兴校计。

乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，

将与地下父母，兄嫂难与久居。

此外，汉乐府民歌中还有一些其它内容，如《枯鱼过河泣》借枯鱼对同类的劝告曲折反映了当时社会环境的险恶；《高田种小麦》抒写了游子漂泊的痛哭；《青青园中葵》激励仌珍惜时光；《江南》则描写了江南青年采莲和恋爱的场面。

这些作品体现了世态人情，揭露了一些生活哲理。用浪漫的手法，来表现人生的感受。

《枯鱼过河泣》:

枯鱼过河泣，何时悔复及。

作书与鲂鱮，相教慎出入。

《高田种小麦》:

高田种小麦，终久不成穗。

男儿在他乡，焉得不憔悴。

《青青园中葵》:

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲！

《江南》:

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

汉乐府中还有一些是挽歌，就是给死人送葬的歌。还有写清官的作品，也有描写人们求仙的风俗作品，游宴的生活场景等。这些作品都与现实生活有着密切的联系。

03 汉乐府的艺术成就

汉乐府诗的叙事性很强，故事情节完整。通过不同的方法来表现人物形象，通过行为语言等，如《孔雀东南飞》；运用铺陈、烘托手法来表现人物特点，如《陌上桑》；通俗、浅显、生动，带有浪漫色彩和喜剧性；体裁灵活多样，句式长短不齐，出现了五言诗。

汉乐府民歌 “感于哀乐，缘事而发” 的现实性在文学史上形成了一种传统，称这种诗为“汉乐府”，对后世的诗歌创作产生了巨大的影响。

04 《战城南》作品浅析

这是汉代《谣歌十八曲》之一。是西汉的作品，时代比较早，是汉代的军乐，也是写战争主题的。作品里面写当时的战争，在西汉时期战争是很多的，有楚汉战争，有平定王楚七国之乱的战争，到了汉武帝时期连年对外用兵，战争频仍。

这篇作品就是反映当时的战争。战争造成了大量的人员死亡，这篇作品就是从这个角度来反映战争。

《战城南》:

战城南，死郭北，野死不葬乌可食。

为我谓乌：且为客豪！

野死谅不葬，腐肉安能去子逃？

水深激激，蒲苇冥冥；

枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。

梁筑室，何以南？何以北？

禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？

思子良臣，良臣诚可思：

朝行出攻，暮不夜归！

由人眼前的具体景象，转到对社会的思考，对社会的危害，表达了战争的痛恨。

《战城南》构思巧妙，角度新颖；想象奇特大胆，加重了悲剧色彩；章法灵活自如，叙事、描写、议论相结合。

第一，作品并没有去写战争的残酷 ，及战将的奋不顾身，而选择了一个乌鸦啄食战死者这样一个场面，极力渲染战后这种悲惨的景象，通过眼前这种触目惊心的景象，把自己内心的悲痛引起人们深深的思考。

从而水到渠成的引出了后面的议论，这样就产生了强烈的艺术效果。

第二点，想象奇特大胆，用了拟人化的手法 ，加入了和乌鸦对话的想象，战死者没有人安葬他们，让乌鸦啄食他们的尸体，向乌鸦喊话，让乌鸦不要吃他们，这点要求都提不出来。他们只好请乌鸦在吃他们之前，为他吼一声，这是多么无力而沉痛，这样就加重了诗的悲剧色彩。

第三点，是这首诗的章法灵活自如，叙事、描写、议论相结合。 一开头先是总的叙述，是和乌鸦的对话，接着转入景色的描写，最后引出议论。这样就起到了由典型到一般，这样的作用，先有眼前的典型场面，然后再引出议论。使读者对于当时带有普遍性的社会现象，去深深的思考。这样就深化了它的主题。

05 《陌上桑》内容浅析

《陌上桑》：

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不？罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫！”

“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”

《陌上桑》的艺术特点：调动各种艺术手段表现了人物的特点；通过人物的言行来表现人物的品质；运用了铺叙手法来描写叙述；带有一定的浪漫色彩和喜剧性。

《乐府诗集》中保存两汉乐府民歌最多的类别是（　）。

A《鼓吹曲辞》

B《杂曲歌辞》

C《相和歌辞》

D《杂歌摇辞》

查看答案解析 正确答案 C

答案解析 汉乐府的精华是民歌，它们大多保存在相和歌辞里。参见教材P139。

本题知识点：两汉乐府民歌,

乐府诗从其内容来看, 大约可以分为三类:

一、贵族文人所作之颂歌

郊庙歌辞：为祀天地,太庙,明堂,社稷所用今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》。

燕射歌辞：为朝廷宴飨所用。

舞曲歌辞：分雅舞,杂舞雅舞用于郊庙,燕飨；杂舞用于宴会。

二、军乐

鼓吹曲辞：是用短箫铙鼓的军乐。

横吹曲辞：是用鼓角在马上吹奏的军乐。

三、民间的歌辞

相和歌辞：为汉世街陌谣讴, 起初只是人们随意吟诵,“后渐被之管弦, 即为相和曲”。

清商曲辞：源出于相和三调, 内容多为反映当时人民的生活,思想和感情。

杂曲歌辞：有写心志, 抒情思, 叙宴游, 发怨愤, 言战争行役, 或缘于佛老, 或出于夷虏兼收并载, 故称杂曲。

汉乐府诗多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。汉乐府诗的押韵自由, 灵活多变。汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻画人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。汉乐府诗虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。

扩展资料

“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。

春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。

到了东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。

刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章。昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏。其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”。

-乐府诗

1、语言朴实自然

汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。

2、押韵灵活

汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变。

3、用对话或独白形式叙事

汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。

4、浪漫主义的色彩

汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张；《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉

5、排偶句

排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:“头上倭堕髻, 耳中明月珠。缃绮为下裙, 紫绮为上襦”便是。

译文：头上梳着堕马髻，耳朵上戴着宝珠做的耳环。浅**有花纹的丝绸做成下身的裙子，紫色的绫子做成上身的短袄。

扩展资料：

乐府诗的演变：

两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。在中国古代文学史上，诗歌样式的变革往往和流行乐曲的声调有关。两汉乐府诗最初是配乐演唱的，它之所以在诗体形式上不同于《诗经》的四言句，既是诗歌本身发展的必然结果，也有乐曲的因素发挥作用。

汉高祖刘邦是楚人，喜爱楚声，他的《大风歌》就是用楚声演唱的。先秦楚地诗歌的代表样式是《离骚》体，通常每句六言或七言，七言句最后一个字往往是语气词。这种诗体的句式稍加延伸，去掉语气词，就变成七言句。把六言句中间拆开，就变成两个三言的句子。

汉代乐府诗歌的曲调来源是多方面的，除了中土各地的乐曲外，还有来自少数民族的歌曲，鼓吹曲辞收录的铙歌18首就是配合北狄西域之乐演唱的。鼓吹曲本是军中用乐，来自北方少数民族。

它的曲调和中土音乐有很大差异，因此，配合鼓吹曲演唱的歌诗也就和中土常见的体式明显不同。现存铙歌18首各篇均是杂言，和其他乐府诗迥然有别，是诗歌形式发生的重大变化。

对乐府诗体产生重大影响的乐曲除楚声和北狄西域乐外，还有中土流行的五言歌谣。

-乐府

-乐府诗

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。

汉乐府诗歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，灵活多样的体制，以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。 汉乐府的现实主义的优秀传统对后世的许多诗人起过示范性的作用，它的以五言和杂言为主的形式，推动了诗体的发展。