戏剧与小说的情节种类

　　戏剧

　　drama

　　综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

　　历史概况 戏剧作为人类文化的一个组成部分 ，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

　　欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末 ，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时 ，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至 2 人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽 ，狂欢游行 ，称之为“狂欢队伍之歌” ，到公元前6世纪 ，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧 。公元前487年 ，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧 ，当时只有3个演员 ，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

　　东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。在印度，公元前1世纪以前的民间迎神赛会上的表演 ，被看作是民族戏剧的萌芽 。到2 世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志 。中国戏曲艺术的血缘 ，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分 。到了唐代 ，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦的俳优表演已发展成参军戏。一般认为，中国戏曲发展成完整的、独立的艺术样式的标志是 12 世纪宋代的永嘉杂剧 ，又称南戏 。在日本，古代人借助面具 装 扮成 天神 或恶魔 ，祈求 丰收和 生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。12世纪前后形成的猿乐，加进了杂技、歌舞的成分。到中世纪后期创立的能乐与狂言，都具有浓重的祭祀性。起源于16世纪末的歌舞伎，到17世纪中叶已发展成歌舞与对话结合的大型古典剧。

　　戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。

　　西方戏剧的发展 源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

　　古希腊戏剧是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马 ，戏剧创作和演出也很 繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

　　欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的 。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。

　　欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有C马洛、W莎士比亚、B琼森、Lde 鲁埃达（约1505～1565）、LFde维加·伊 ·卡尔皮奥（1562 ～ 1635）等。其中 ，莎士比亚的许多 剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。

　　到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期。当时，法国是统一的等级君主制国家，高度的中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治环境中发展起来的法国戏剧，成为古典主义的旗帜。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，对古典主义剧作家也有深刻的影响。古典主义戏剧强调理性，强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出三一律作为结构的模式，强调语言的质朴典雅。这一时期的主要剧作家有P高乃依、莫里哀、J拉辛等。

　　18世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展。在法国，启蒙运动的主将D狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领，剧作家Pde博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国 ，GE莱辛成为民族戏剧的创始人，到70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家JWvon歌德和 JCF席勒。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教味道。喜剧作家H菲尔丁(1707 ～1754）、O哥尔德斯密斯和RB谢里丹堪称代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家C哥尔多尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。

　　在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为原则，代表性作家有法国的V雨果、Ade维尼(1797～1863)、Ade缪塞、大仲马，德国的Hvon克莱斯特，俄国的AC普希金等。在19世纪30年代以后发展起来的现实主义戏剧，则更重视客观性及细节真实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。在欧洲，现实主义剧作家有挪威的H易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、J高尔斯华绥 ，俄国的NV果戈理、AN奥斯特洛夫斯基、PN托尔斯泰 、A契诃夫、M高尔基等。与现实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通，但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。法国的E左拉是自然主义小说和戏剧的倡导者，德国的G豪普特曼、瑞典的JA斯特林堡 等，也曾受其影响。

　　19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。归属于这一流派的剧作家主要有爱尔兰的A格雷戈里夫人，德国的F沃尔夫、B布莱希特，意大利的L皮兰德娄，瑞士的F迪伦马特等。在这一阶段，美国戏剧大有后来居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的E奥尼尔有大量现实主义剧作问世，也写过属于其他流派的作品。属于现实主义的剧作家还有C奥德兹、L海尔曼、A米勒、T威廉斯、W英奇（1913～1973） 等 。与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。这些新流派的诞生，有深刻的社会原因，又受到现代哲学 、现代心理学的影响。作为一种美学思潮的产物，它们既有同质性，又各自有特殊的主张。它们大都以现实主义戏剧的对立形象出现，都又给现实主义戏剧很大影响。象征主义戏剧以比利时的 M梅特林克为代表 ，爱尔兰的 JM辛格也属于这一流派。表现主义剧作家主要有德国的G凯泽、E托勒尔，捷克的K恰佩克等，像奥尼尔、布莱希特等，也曾倾心这个流派 。未来主义戏 剧的倡 导者是 意大利的 FT马里内蒂（1876～1944 )，这派作品的数量不少，但价值不大。超现实主义戏剧的诞生地是法国，主要剧作家有G阿波利奈尔、J科克托。存在主义戏剧的主要作家J-P萨特 、A加缪都是存在主义哲学家，他们的创作也受这种哲学观念的影响 。在20世纪50～60年代盛行于欧美各国的荒诞派戏剧，主要剧作家有爱尔兰的S贝克特，法国的E尤内斯库，英国的H品特，美国的E阿尔比等。

　　东方戏剧的发展 东方各国的民族戏剧很难纳入以上的历史分期，而西方戏剧的引入则是近代的事情。

　　在日本 ，到17世纪发展成熟的歌舞伎 ，乃是民族戏剧最完整的形式。明治初期的戏剧改革是从改良歌舞伎开始的，改革后的戏剧样式叫做新派。20世纪初，坪内逍遥于1906年组成文艺协会，把欧洲戏剧形式引进日本，称之为新剧（即话剧）。第一次世界大战以后，为日本现代戏剧的繁荣期 ，西方现代戏剧的一些流派影响到日本剧坛，但主潮仍然是现实主义戏剧。在第二次世界大战以后，荒诞派戏剧对日本戏剧的影响很大，但现实主义仍为主流。到80年代，日本剧坛仍然是新剧与民族戏剧并存共荣。印度戏剧从公元前后到12世纪为古典梵剧时期，主要剧作家有迦梨陀娑、首陀罗迦 、毗舍佉达多等。从17世纪下半叶到19世纪，是印度戏剧的近代时期，D米特拉是近代孟加拉语戏剧的创始人。1919年以后 ，是印度戏剧的现代时期 ，V沃尔马（1889～1969）曾以历史剧著称。第二次世界大战以后，作家辛格尔·维纳吉也写过剧本。在朝鲜、印度尼西亚、泰国、越南等也都有自己的民族戏剧和从西方引进的戏剧，后者的形式是相近的 ，而民族戏剧则各有特色。

　　中国戏曲艺术有800年以上的历史，由南宋戏文 、金元杂剧、明清传奇、近代北方小戏直到现代新戏曲，不断繁衍，创造了在世界戏剧中自成体系的舞台艺术，对世界戏剧宝库作出了宝贵的贡献。20世纪初，西方戏剧传入中国，在1928年，戏剧家洪深提议把它定名为话剧。以1949年中华人民共和国建立为标志，中国话剧分为现代和当代两个时期。

　　中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点，在社会运动和革命斗争的浪潮中，逐步形成了自己的传统。五四新文化运动开始以后，广泛介绍西方文化（包括文学、戏剧）成为历史的要求。由于社会改革的需要，中国文化界首先推崇、介绍的是易卜生的社会问题剧。以翻译出版易卜生的剧作为前导，在20年代曾创作一批社会问题剧，从婚姻、家庭的角度揭示现实的社会问题，但大都显得幼稚 。在20年代，西方现代派戏剧也被介绍到中国，宋春舫在这方面有突出贡献。当时，有些剧作家深受现代派戏剧的影响 ，如田汉倾心于西方的新浪漫主义，他的早期作品有浓重的象征主义色彩。郭沫若曾推崇德国的表现主义戏剧，他早期取材于神话传说和历史故事的剧作，也是有表现主义的特点 。从20年代末起，中国现代话剧的主潮是左翼戏剧运动，戏剧创作和演出同中国现实革命斗争的联系更为自觉，更为紧密。由这时起，到中华人民共和国建立为止，中国话剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗战戏剧以及解放战争时期的戏剧等阶段。在此20年上下，继20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深 、阳翰笙、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后 ，又先后出现了曹禺、夏衍、阿英、于伶、陈白尘、宋之的 、石凌鹤、吴祖光、杨村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯钊 、杜峰、傅铎等剧作家。他们的代表性作品体现着中国现代话剧的传统，其中有些剧作家和作品显示了现实主义戏剧的成熟。中国剧目及外国优秀剧作的上演，也培育了大批优秀的导演、演员和舞台美术家。

　　1949～1966年这17年间 ，社会的解放以及安定的局面，为中国戏剧的发展提供了条件。在此期间，曾涌现出一大批新的剧作家、导演、演员和舞台美术家，新创作和演出的剧目总数有数千之多 ，反映了这一时期的社会风貌 。1966～1976 年的十年动乱是话剧创作和演出的衰败期 。1976年粉碎四人帮以后，话剧很快复兴，并出现了以社会问题剧为主潮的繁荣局面。80年代以后，改革、开放的浪潮冲击文化艺术领域，话剧创作和演出开始了多方位的探索。有些剧作家更着力于戏剧内在意义的深化。有些剧作家则更着力于对戏剧外在形式的实验性探索。1986年以后，多方位探索已出现分股合流的趋势。在这一时期，话剧导演、表演、舞台美术等各个领域也出现一批勇于探索的中青年艺术家，使舞台艺术呈现出多姿多彩的局面。与艺术实践中的探索相并行，戏剧理论研究与戏剧批评也空前活跃。这是中国话剧在新时期发展的必然趋势。

　　本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

　　观众说 认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

　　冲突说 以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家JH劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

　　激变说 英国戏剧理论家W阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

　　情境、实验室说 早在18世纪，法国哲学家D狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J-P萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

　　形态 在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

　　每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

　　戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

　　小说

　　novel；fiction

　　文学体裁之一。通常认为，借助于艺术虚构，以散体文的形式表现叙事性内容，通过一定的故事情节对人物的关系、命运、性格、行为、思想、感情、心理状态、活动环境进行描写，是小说的基本特征。

　　中国小说的源头可以追溯到神话传说，真正滥觞期则在魏晋，那时的志怪、志人已具小说雏形。后经唐传奇、宋元话本、明拟话本以至明清以《 三国演义 》、《 水浒传 》、《红楼梦》等为代表的长篇小说，而日渐成熟和繁荣。五四以后，在继承本民族小说传统和借鉴西洋小说经验的基础上，出现了现代白话小说。西洋小说是古希腊史诗和戏剧的共同后裔，以后经中世纪的传奇故事(如冰岛散文叙事文学萨迦)，到文艺复兴时期，小说体裁已初步形成。19世纪是西洋小说最繁荣的时期。

　　情节、人物、环境是构成小说的三大要素。情节是人物性格的历史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小说的核心，环境是人物活动的场所和性格赖以形成的重要因素，环境创造人物，人物也创造环境。

　　小说是文学中表现力最强的一种体裁。凡生活中存在而语言又能加以表现的，小说都有能力加以描写，写人、状物、拟声、描绘人的感受、幻觉、梦境以至于潜意识心理状态等等，无所不能。这就有可能把存在于广阔时空中的历史画面和人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻画出来。同时作者还可以转换叙事视角，变化叙事人称，又可以利用旁白、议论和抒情，使小说的艺术表现获得哲理的和诗的光辉，增强思想力度和艺术魅力。

　　小说按其篇幅长短可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说；此外，还可从其他角度分类，如欧洲中世纪有骑士小说，16世纪西班牙有流浪汉小说，18世纪英国有感伤小说，法国有哲理小说，中国宋代话本有胭粉、公案、灵怪等类，明清有英雄传奇，清代有才子佳人小说、谴责小说，近代、现代则有社会问题小说、心理小说、历史小说、讽刺小说、神话小说、惊险小说、科幻小说、推理小说、侦探小说、武侠小说、黑幕小说、狭邪小说等。

1 强富美高主题作文咋写

的家乡是太湖之滨的一颗明珠——无锡他是一座有着三千多年历史的古城，他自改革开放以来发生了翻天覆地的变化，不管从政治、经济、文化、社会发展都取得了辉煌的成就

回顾这30年，无锡的腾飞是如此的快速，步伐是如此的稳健，发展是如此的蒸蒸日上，日新月异

记得以前曾读过《骆驼祥子》这本书，里面主人公祥子在旧北京时期他是一位“人力车夫”，一天下来没有赚多少钱反而还被车主刘四给抢走，那时候穷人和富人差别非常大，待遇也不同，没有平等可现在呢，穷人和富等，不再有“土财主”，人民日子过的更好了曾经有位记者采访一位无锡老人问他无锡最大的变化是社么，他说：“现在发展好快啊，无锡的景点很漂亮，我的子女们也很孝顺，总带我去，以前公园都是私家园林，现在都能对外开放让人人都能欣赏着，真的很不错啊！”

是啊，无锡是江南水乡的的确确有好多景点，大家最熟不过的是锡惠公园了，我听外公说以前的锡惠公园没有现在这么漂亮，只有一些花花草草之类的，并且只有普通的几种常见的，门口两个大气球，现在呢锡惠公园里很美，到处都是花有些花都不认识，老人们都觉得自己落伍了

除了锡惠公园另我印象最清楚的是梅园了，梅园以前是“荣氏兄弟

2 强富美高主题作文咋写

的家乡是太湖之滨的一颗明珠——无锡他是一座有着三千多年历史的古城，他自改革开放以来发生了翻天覆地的变化，不管从政治、经济、文化、社会发展都取得了辉煌的成就

回顾这30年，无锡的腾飞是如此的快速，步伐是如此的稳健，发展是如此的蒸蒸日上，日新月异

记得以前曾读过《骆驼祥子》这本书，里面主人公祥子在旧北京时期他是一位“人力车夫”，一天下来没有赚多少钱反而还被车主刘四给抢走，那时候穷人和富人差别非常大，待遇也不同，没有平等可现在呢，穷人和富等，不再有“土财主”，人民日子过的更好了曾经有位记者采访一位无锡老人问他无锡最大的变化是社么，他说：“现在发展好快啊，无锡的景点很漂亮，我的子女们也很孝顺，总带我去，以前公园都是私家园林，现在都能对外开放让人人都能欣赏着，真的很不错啊！”

是啊，无锡是江南水乡的的确确有好多景点，大家最熟不过的是锡惠公园了，我听外公说以前的锡惠公园没有现在这么漂亮，只有一些花花草草之类的，并且只有普通的几种常见的，门口两个大气球，现在呢锡惠公园里很美，到处都是花有些花都不认识，老人们都觉得自己落伍了

除了锡惠公园另我印象最清楚的是梅园了，梅园以前是“荣氏兄弟

3 强富美高新南京400字作文

虽然它完全算不上优秀我之所以给这篇作文打优秀，是因为这篇作文有“言为心声”的品质有的同学在作文中，写别人的“苦”，写别人的“愁”，写别人的“坚强”，写别人的“不幸”，却将自己置身于事外，让自己的身份成为“看客”这篇短文的作者将自己定位于“情感中心”，以简单的文字表达自己真实的情感：悲悯与坚强都在其中，让我们看到的不仅仅是废墟，而是废墟之上悲而不屈的精神作文能力是一种表达情感的能力，而表达情感的能力是生来俱有的，所以你的作文能力天生就有——只不过，你有时忽视了对这种天然能力的把握和挖掘请以“自己的情感”的为中心写作文吧，这样在作文时就有“文随心动”的畅意感觉。

4 我眼中的新无锡内容强富美高小学作文

我眼中的新无锡 在汹涌澎湃的长江下游、在繁忙的沪宁铁路的中端、在浩渺的太湖之滨，有一座被誉为“太湖明珠”的美丽城市——无锡。

这里经济发达、科技进步、风景优美、土特产丰富、民间艺术多姿多彩，是一个闻名中外的旅游胜地。无锡的经济发达、科技进步是众所周知的，在这里我还是重点谈谈无锡的美景吧！我们的无锡有泛着银波白浪、风景如画的鼋头渚；有凝聚佛教的庄严，金碧辉煌的灵山梵宫；有山青水绿、文化底蕴深厚的锡惠公园；有假山真水、自然风光旖旎的蠡园……朋友，如果你欣赏美丽的花卉，应该到独具匠心、精致典雅的梅园，感受一下各类鲜花次第吐露的芬芳。

在梅园：春天，梅花和郁金香争奇斗艳；夏天，牡丹和荷花在为梅园增色添彩；秋天，菊花和桂花在争艳竞香；冬天，腊梅和山茶在雪中傲然绽放。其中最美的花儿要数梅花。

她红得如烈火一样鲜红，白得像珍珠似地耀眼，黄得似金子一样悦目，蓝得犹如宝石一样璀璨……这里的花不但颜色绚丽，而且形状各异。它们组合在一起，有的像一只蝴蝶停留在树梢上，正在静静地休息；有的像一条蛟龙，正在腾空飞跃；还有的像害羞的女孩，绽开了笑脸……锡不仅是个著名的旅游胜地，土特产也很丰富。

有驰名中外的小笼包，十里飘香的红烧排骨，又大又圆的阳山水蜜桃……其中王兴记的小笼包最具特色，它皮薄、汁多，味道可好了。轻轻咬上一口，满嘴都是肉，再一吸，那美味的汁就会流进你的嘴里，令人回味无穷。

阳山水蜜桃也是无锡的一大特色。它又甜又好吃，咬一口满嘴都是蜜汁，名扬海内外。

无锡是一个文化底蕴深厚的城市，这里的民间艺术多姿多彩。这里有憨态可掬的惠山泥人，有名扬海外的紫砂壶，有中国瑰宝的锡剧。

外观精美的紫砂壶在国内外享有盛誉，仔细闻闻还有一股淡淡的幽香。许多来无锡的游客都会带一套回去，不管是赠送亲友，还是自己使用都非常好。

我爱我的家乡，因为她是一个具有魅力的城市，是一个和谐发展的城市，是一个充满活力的城市，也是有一个有着美好未来的城市，所以我爱她。

5 我眼中的新无锡内容强富美高小学作文

我眼中的新无锡

在汹涌澎湃的长江下游、在繁忙的沪宁铁路的中端、在浩渺的太湖之滨，有一座被誉为“太湖明珠”的美丽城市——无锡。这里经济发达、科技进步、风景优美、土特产丰富、民间艺术多姿多彩，是一个闻名中外的旅游胜地。

无锡的经济发达、科技进步是众所周知的，在这里我还是重点谈谈无锡的美景吧！我们的无锡有泛着银波白浪、风景如画的鼋头渚；有凝聚佛教的庄严，金碧辉煌的灵山梵宫；有山青水绿、文化底蕴深厚的锡惠公园；有假山真水、自然风光旖旎的蠡园……朋友，如果你欣赏美丽的花卉，应该到独具匠心、精致典雅的梅园，感受一下各类鲜花次第吐露的芬芳。在梅园：春天，梅花和郁金香争奇斗艳；夏天，牡丹和荷花在为梅园增色添彩；秋天，菊花和桂花在争艳竞香；冬天，腊梅和山茶在雪中傲然绽放。其中最美的花儿要数梅花。她红得如烈火一样鲜红，白得像珍珠似地耀眼，黄得似金子一样悦目，蓝得犹如宝石一样璀璨……这里的花不但颜色绚丽，而且形状各异。它们组合在一起，有的像一只蝴蝶停留在树梢上，正在静静地休息；有的像一条蛟龙，正在腾空飞跃；还有的像害羞的女孩，绽开了笑脸……

锡不仅是个著名的旅游胜地，土特产也很丰富。有驰名中外的小笼包，十里飘香的红烧排骨，又大又圆的阳山水蜜桃……其中王兴记的小笼包最具特色，它皮薄、汁多，味道可好了。轻轻咬上一口，满嘴都是肉，再一吸，那美味的汁就会流进你的嘴里，令人回味无穷。阳山水蜜桃也是无锡的一大特色。它又甜又好吃，咬一口满嘴都是蜜汁，名扬海内外。

无锡是一个文化底蕴深厚的城市，这里的民间艺术多姿多彩。这里有憨态可掬的惠山泥人，有名扬海外的紫砂壶，有中国瑰宝的锡剧。外观精美的紫砂壶在国内外享有盛誉，仔细闻闻还有一股淡淡的幽香。许多来无锡的游客都会带一套回去，不管是赠送亲友，还是自己使用都非常好。

我爱我的家乡，因为她是一个具有魅力的城市，是一个和谐发展的城市，是一个充满活力的城市，也是有一个有着美好未来的城市，所以我爱她！

6 红领巾寻找"强富美高"新无锡（作文格式）

的家乡是太湖之滨的一颗明珠——无锡他是一座有着三千多年历史的古城，他自改革开放以来发生了翻天覆地的变化，不管从政治、经济、文化、社会发展都取得了辉煌的成就

回顾这30年，无锡的腾飞是如此的快速，步伐是如此的稳健，发展是如此的蒸蒸日上，日新月异

记得以前曾读过《骆驼祥子》这本书，里面主人公祥子在旧北京时期他是一位“人力车夫”，一天下来没有赚多少钱反而还被车主刘四给抢走，那时候穷人和富人差别非常大，待遇也不同，没有平等可现在呢，穷人和富等，不再有“土财主”，人民日子过的更好了曾经有位记者采访一位无锡老人问他无锡最大的变化是社么，他说：“现在发展好快啊，无锡的景点很漂亮，我的子女们也很孝顺，总带我去，以前公园都是私家园林，现在都能对外开放让人人都能欣赏着，真的很不错啊！”

是啊，无锡是江南水乡的的确确有好多景点，大家最熟不过的是锡惠公园了，我听外公说以前的锡惠公园没有现在这么漂亮，只有一些花花草草之类的，并且只有普通的几种常见的，门口两个大气球，现在呢锡惠公园里很美，到处都是花有些花都不认识，老人们都觉得自己落伍了

除了锡惠公园另我印象最清楚的是梅园了，梅园以前是“荣氏兄弟

7 强富美高新无锡作文600字以上

的家乡是太湖之滨的一颗明珠——无锡他是一座有着三千多年历史的古城，他自改革开放以来发生了翻天覆地的变化，不管从政治、经济、文化、社会发展都取得了辉煌的成就

回顾这30年，无锡的腾飞是如此的快速，步伐是如此的稳健，发展是如此的蒸蒸日上，日新月异

记得以前曾读过《骆驼祥子》这本书，里面主人公祥子在旧北京时期他是一位“人力车夫”，一天下来没有赚多少钱反而还被车主刘四给抢走，那时候穷人和富人差别非常大，待遇也不同，没有平等可现在呢，穷人和富等，不再有“土财主”，人民日子过的更好了曾经有位记者采访一位无锡老人问他无锡最大的变化是社么，他说：“现在发展好快啊，无锡的景点很漂亮，我的子女们也很孝顺，总带我去，以前公园都是私家园林，现在都能对外开放让人人都能欣赏着，真的很不错啊！”

是啊，无锡是江南水乡的的确确有好多景点，大家最熟不过的是锡惠公园了，我听外公说以前的锡惠公园没有现在这么漂亮，只有一些花花草草之类的，并且只有普通的几种常见的，门口两个大气球，现在呢锡惠公园里很美，到处都是花有些花都不认识，老人们都觉得自己落伍了

除了锡惠公园另我印象最清楚的是梅园了，梅园以前是“荣氏兄弟

8 以IsHighDegreeEqualtoHighAbility为题的英语作文

With the development of the society, there is a tendency that some people want to attain a high degree in their education so as to prove that they are more petent in their ability For one thing, in the petitive job market, a person with high degree will have more chances to find a good job than those who don't have a high degree For another , people often think that an able person should have a high degree in their education

 However, some people don't agree that high degree equals to high ability What is the reason There are three reasons for this First , in most cases , nowadays , most people with high ability are very successful in their field without a high degree Second, an able person will spend more time on their career instead of pursuing further education Third, the true ability will result in the ultimate success while a high degree may not

 In my opinion , the high degree doesn't necessarily equal to high ability The ability play a decisive role in the final success of your career but a high degree may not We should pay a lot of attention to the development of ability for an individual overall development instead of only getting a high degree

问题一：衡山有哪些必游的景点啊？ 『1』水帘洞

自南岳镇向东北行约4公里，入曲折小径，过石桥，沿溪行百步许，便是水帘洞。它坐落在紫盖峰下，人称“紫盖仙洞”。洞夹在吐雾、香炉两峰之间，山光水色，相映生辉。

水帘洞的水，由紫盖峰分支而来，经山涧汇入石洞，洞宽二、三丈，深不可测，水满溢出，形成二十余丈飞瀑奇观，银光夺目，寒气逼人，它与石壁间隔尺余，是一道燕飞不进、风吹不散的水帘。

水帘洞左岸有龙神祠，祠畔有雪浪亭，以水帘瀑色如雪，声如激浪得名，颇有诗意。

『2』龙凤溪

龙凤溪发源于祝融峰北麓，是一条充满神奇色彩的溪流，十里长溪大部分穿流在原始森林之间。由于山峰高耸，山势险峻，溪流大起大落，造成14处瀑布奇观，最高一处瀑布落差达260米，比举世闻名的黄果树瀑布还要高，主要景点有龙凤潭、一线天等。

『3』回雁峰

靠近湘江之滨，在衡阳湘江上的公路、铁路两用桥附近。立在回雁峰，不仅可俯瞰大桥，还可纵观衡阳城全貌。

回雁峰为南岳七十二峰之首。古人一直认为，北来的大雁南飞至此处便不再南飞了，只等来年春天再飞回北方，故名。杜甫就写过“万里衡阳雁，今年又北归”。

回雁峰的山门是一座石砌牌坊，过山门不远后有半山亭，再往上走，越过“百步云梯”后就可到达顶峰，峰顶有雁峰寺。据史籍记载，这座寺庙建于南北朝时期，梁武帝时称乘云寺，唐以后改称雁峰寺，它与花药寺、西禅寺、罗汉寺并称为衡阳佛教禅宗四大寺院，历代有不少高僧都曾来此参禅。

在回雁峰还流传着一位古代歌妓的故事。唐德宗光启年间，一个叫王幼玉的歌妓住在回雁峰下，她有着艳丽的容貌和高雅的气韵，她唱的《雁归来》被人赞为“秋满潇湘浦，歌彻回雁峰。”后来她与一位叫姓柳的青年富商相爱，其间经历了很多波折，两人虽然矢志不渝却仍天各一方。一天又一天，王幼玉登上回雁峰，一边唱着柳郎写给她的诗一边等待她的心上人回来，大雁听到她的歌声徘徊不肯离去。她就这样唱呵唱，直到力尽坠下山崖。

『4』福严寺

在掷钵峰下，距半山亭五里许，绕过磨镜台，沿公路而下便是。

此寺创建于南朝，最初的名字叫般若寺。至唐开元元年（公元713年），佛教禅宗七祖怀让和尚在此宣讲“顿悟法门”之学说，故此寺又被称为“天下法院”，宋朝改名为福严寺。

福严寺立于茂林修竹掩映之中，十分古雅，寺内有岳神殿、方丈室、祖堂、藏经阁等古香古色的殿堂。寺外的山岩上有三生塔，塔中埋着福严寺开山僧慧思和尚的遗骨。寺东有一口方形的石井，井里有清泉涌出，井壁上有“虎跑泉”石刻，泉旁有镌刻石碑，碑文记述着当年慧思祖师开辟道场的轶事。

『5』忠烈祠

忠烈祠位于延寿亭附近的香炉峰麓罗家湾上。出南岳大庙，过胜利坊，沿登山路盘旋而上，横过玉板桥不远，便是珐严肃穆的忠烈祠。它始建于1939年，1943年竣工，是为了纪念抗日阵亡将士而修建的。1997年12月，被国务院列入“全国重点文物保护单位”。

祠的形制是仿效南京中山陵开阔式建筑群模式，坐南朝北，依山势布局，前低后高，左右对称，错落有致，排列有序。东西宽60米，南北长240米，数百级花岗岩石蹬，将古色古香的牌坊、上下大殿、炮塔和“七・七”纪念碑连成一体。右上有四柱碑一座，再上是石墙碧瓦的纪念堂。四周围以石栏，宫殿式的中厅，掩映在苍松翠柏之中，将殿宇衬托得更加朴素大方、端庄凝重。祠的两厢，有两座万人塔，十三座坟冢，安葬着抗日时期第九战区的阵亡将士，墓地周围玉兰飘香，青松滴翠。

问题二：南岳衡山必去哪几个景点？ 我去过南岳，我觉得必去的景点有两个------祝融峰（南岳最高处）和南天门（有一个寿比南山的石头）其他的地方要看各人爱好喜欢。

例如有人喜欢古寺庙---就去南岳大庙（山脚下）有人喜欢游山玩水---就去水帘洞（西游记拍摄地）

有人喜欢观日出---就去观日台

根据我去南岳的经历，给你提一点意见，沿途的寺庙慎入，就算进去了也不要去抽签等等因为很贵

问题三：衡山县的旅游景点 衡山县位于南岳衡山和附近地区，湘江中游，有“五岳独秀”、“文明奥区”的美称。紫金山森林公园紫金山森林公园位于衡山县城开云镇南郊，总面积840公顷，属衡山七十二峰之一。1992年被定为省级森林公园，自然景观、人文景点有45个。 观湘洲观湘夕照就是衡山八景之一。观湘洲浮卧湘江中流，四面环水，与衡山湘江大桥和下游的熬洲岛连成一线。观湘洲位于域北湘江主航道西侧，距县城5公里，总面积为二百余亩。洲上原有文峰宝塔和文峰书院，1938年，两座古建筑已被日本飞机炸毁。大源渡人工湖大源渡人工湖，它分为大源渡航电工程、旅游度假科普乐园二部分。大源渡航电枢纽属国家重点工程，集能源、灌溉、交通、旅游等多功能为一体，位于湘江中游的衡山县永和乡境内，距衡山县城约十公里，整个工程投资1895亿元。1995年12月动工兴建，历时五年，于2000年6月全部建成投产。枢纽工程由大坝、船闸和电站组成。坝顶公路总长679米，它连接了衡山、衡东的交通。 九观湖九观湖风景区是湖南省首批农业旅游示范点，位于店门镇，毗邻107国道，南距衡阳市区20公里，北距衡山风景区20公里。九观湖风景区又叫九观桥水库，是1976年截湘江支流百港水系而筑成的人工湖。湖水面积为3893平方公里，库容为2880万立方米，灌溉面积为95万亩，是衡山县最大的水库。经过开发建设，已集灌溉、发电、旅游休闲为一体的综合景区。 毛泽建烈士陵园毛泽建，1923年加入中国 ，长期在耒阳、衡山等地从事游击斗争。1928年在耒阳的一次战斗中被捕，1929年被害于衡山县城马王庙坪，年仅24岁。毛泽建牺牲后，当地群众秘密将其埋藏于面临湘江，背倚南岳七十二峰之一的巾紫峰。1967年，在其原墓的右侧新建烈士陵园，整座陵墓为花岗石和汉白玉构筑。整座陵园占地529亩，塔高82米。1972年该陵园被列为省级文物保护单位，并成为衡山县中小学生爱国主义教育基地。 康王庙康王庙位于东莞市石排镇横山村上宝潭自然村，又名灵应祠。岳北农工会旧址岳北农工会旧址，又叫刘捷三祀伺，位于白果镇岳北村，是一幢清代古建筑。它坐北朝南，土木结构，青瓦盖顶。整座建筑呈回字形，高有77米，建筑面积达402平方米。原建筑于1923年农运镇压时被烧毁，1924年依其原样重修。1991年为庆祝岳北农工会成立70周年，县 拨专款进行了维修翻新。唐群英故居唐群英，是中国同盟会第一个女会员，曾两次只身闯荡东瀛，追随孙中山投身革命，是辛亥革命的双枪女将，创立民国的巾帼英雄，被授予二等嘉禾勋章，中国女权运动的创始人。同时，也是中国近代著名的女报人、女诗人、女教育家。康克清同志称其为“一代女魂”，第四次世界妇女大会召开前夕，中央 评出八位中华百年女杰，唐群英位列第四。是吾家书屋坐落在衡山县新桥镇黄泥村，是唐群英祖居“三吉堂”中建设最早的，也是如今仅存的部分建筑。1994年，“是吾家”书屋定为衡山县县级重点文物保护单位。2001年为纪念唐群英诞辰130周年，按原貌在原址上全面修复。 萱洲古镇萱洲镇，位于湖南省衡阳市区北部，为衡阳历史文化旅游名镇。地处衡阳市石鼓区、衡东县、衡阳县、衡南县、衡山县五区县交界处。107国道、武广高速铁路和南岳高速公路、衡萱公路贯穿其中，北依南岳衡山，东临湘江。古镇有金莲寺、三圣祠、杨四水府庙（现观潭寺）、清朝曾国藩故居、慈善堂、蔡伦纪念地――蔡候殿、成发祥提督墓等景点。

问题四：南岳衡山有哪些好玩的地方 南岳衡山是我国五岳名山之一，位于湖南省衡阳市境内，距离市区40公里，群峰巍峨， 层峦叠嶂，气势磅礴， 72峰逶迤800里。是首批国家重点风景名胜区、全国首批AAAA旅游区、全国文明风景旅游区示范点、中国旅游知名品牌。素有“五岳独秀”、“中华寿岳”、“文明奥区”之美誉。自古以来，佛、道教集于一山，共荣一庙，其神秘的宗教文化，吸引着上百万虔诚的客人前来朝拜。南岳的“秀”，在于无山不绿，无山不树。景区内人文景观和自然风光丰富多采 ,文化底蕴深厚，名胜古迹遍布,有茂密的原始森林，有高深的峡谷瀑布。那连绵飘的山势和满山茂密的森林，四季长青。南岳衡山是举世闻名的佛教圣地，也是千百年来的文化名山；是军事上的天然防卫要塞，也是古今中外的旅游避暑胜地。

南岳衡山一年四季分明，风景如画：春观花潮，夏看烟云，秋望日出，冬赏冰雪，是南岳四季的景色。

祝融峰之高、藏经殿之秀 、方广寺之深、水帘洞之奇、麻姑仙境之幽 、大禹碑之古 、南岳庙之雄、会仙桥之险等天然和人文景观让突出了南岳衡山的秀美

问题五：南岳衡山旅游攻略以及详细的旅游地图 你可以坐武广高铁至衡山西站下，出站后有公交车（35元/人）至南岳牌坊，再乘坐免费的电瓶车可以到达南岳大庙和是衡山进山门票处。如果是乘坐长途汽车，都会经过南岳大庙的，可以直接在那里下，再坐电瓶车。乘坐火车的话火车站离景区稍远一点，但是也有交通车车到景区的。

登山可以乘坐景区的环保旅游车，上下往返通票票价是70元/人，如果买单程是40元，旅游车在主要景点有停靠站，可以下车游览后再搭乘下一班车继续游览下一个景点。在半山亭有索道至南天门（票价已经含在旅游绩的票价，因此不需再购票），也可以选择继续坐车上山。南天门至祝融峰就没有车坐了（路程不远），你可以选择步行或者是轿运。

如果你的身体条件允许的话，也可以选择全程步行，这样能看到更多的美景。上山大约需要4――5小时。可以在山上的家庭旅馆住宿，一两百元一间房一晚，有的庙宇也是可以住宿的。

主要景点有南岳大庙（山脚下）、华严湖、梵音谷（那里的桎木潭风景不错，但是只能步行去）、神州祖庙、忠烈祠、穿岩诗林、半山亭、玄都观、祖师殿、南天门、上封寺、望日台、祝融峰。从半山亭往西还有麻姑仙境、灵芝泉、磨镜台、福严寺、金刚舍利塔、南台寺等景点，（这段景点强烈建议步行，因为旅游车不是每个景点都停靠，而且旺季的时候游人多是一路坐车上山，中途不一定有座位让你上车的）。

如果时间允许，花个2、3天时间慢慢游，运气好的话还可以早起看看日出。另外。南天门附近的豆腐脑很好吃的，一定要品尝一下哦！

问题六：衡山有什么好玩的，衡山好玩的景点，衡山好玩吗 山上寺庙很多，著名的有福严寺、南台寺、藏经殿、方广寺。福严寺规模很大，称为“南山第一古刹”，寺右有一株1400余年的银杏树，树干粗壮，枝叶茂盛。南台寺建于六朝，到现在已有1400多年。日本佛教曹洞宗视南台寺为祖庭。藏经殿因明太祖赐大藏经一部存放于此，故名藏经殿。其周围层峦叠翠，古木参天，景色秀丽，附近有摇钱树、同根生、连理枝等奇树以及允春亭、梳妆台、钓鱼台等古迹。“藏经殿之秀”为南岳四绝之一。方广寺处于南岳峰岭间，古树苍苍，流水潺潺，幽雅深邃，因而有“方广寺之深”的说法。 衡山景点之福严寺但是，南岳最大的寺庙是位于衡山脚下的南岳庙。它规模宏大，布局严谨，占地面积多达98500平方米，在南方一带也是数一数二的大庙。南岳庙始建于唐，历代进行重修、扩建，规模不断扩大。现存建筑是清代重修的。整个庙宇有9进，包括正殿、寝宫、御书楼、盘龙亭等建筑。正殿高22米，庄严肃穆，气势雄浑。殿内有72根石柱，象征着衡山七十二峰。正殿中央供奉着“南岳司天昭圣帝”，即祝融神君。南岳庙以总体布局完整著称。 祝融峰 衡山山势雄伟，绵延数百公里，号称有七十二峰，其中以祝融、天柱、芙蓉、紫盖、石禀五座最有名。南岳四绝是：“祝融峰之高，方广寺之深，藏经殿之秀，水帘洞之奇。” 衡山景点之祝融峰山巅祝融峰，海拔13002米，登衡山必登祝融。唐代文学家韩愈诗云：“祝融万丈拔地起，欲见不见轻烟里。”这两句诗既写了祝融峰的高峻、雄伟，又写了衡山烟云的美妙。登临其上，可见北面洞庭湖烟波渺渺，若隐若现，南面群峰罗列，如障如屏，东面湘江逶迤，宛如玉带，西面雪峰山顶，银涛翻腾，万千景象，尽收眼底。 传说祝融峰是祝融游息之地。祝融是神话传说中的火神，自燧人氏发明取火以后，即由祝融保存火种。峰上有祝融殿，是明代所建。祝融峰的西边有望月台，在无云的夜晚，到这里赏月，别有一番美景。峰上还有观日台，是看日出奇景的好地方。 方广寺 方广寺林泉、山峦秀美，环境幽静深邃，游人至此必有一种“幽深”之感，故前人有“不至方广，不足以知其深”之说。 藏经殿 山中藏经殿，隐于幽谷深处，四周古木参天，绿树掩映，飞鸟流泉，鸣声互答，显得生机无限，幽静逸脱。 水帘洞 山下水帘洞，飞瀑如泻，帘影高悬，宋朝毕田有咏水帘洞诗一首，专道其妙处：“洞门千尺挂飞流，玉碎珠联冷喷秋；古今不知谁卷得，绿萝为带月为钩。”可见其景致之不一般。 衡山景点之水帘洞会仙桥 站在会仙桥，四顾奇珍异宝，金光灿灿，绿浪滔滔，蔚为壮观，还可望见祝融峰侧的一巨石，宛如乌龟，人称“金龟朝圣”。桥之险，可谓一绝，真乃是无限风光在险峰。 烟云 衡山的烟云可与黄山媲美。游人在山上，忽然云雾升起，转眼之间，清晰可见的一座座山峰，竟被一团团烟雾笼罩住，渐渐隐去身形使游人自己也感到象在腾云驾雾，只觉得一缕缕、一团团的青烟白气，荡于胸前，流于指隙，似乎伸手可捉，可又什么都捉不到。突然，一阵清风拂面而过。风过处，天空便由灰而白，由浊而清，浓雾消散，远处的山峰又清晰可辨了。 衡山民俗文化 “凡民禀五常之性，而有刚柔缓急声音不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍动静无常，随君上之情欲，故谓之俗”。南岳风俗是在特定的自然条件下合社会环境中产生和积淀而成的，它涉及人们生活的方方面面，既反映了南岳的社会历史、自然环境和人们的思想观念价值取向，又表现了历代南岳人所走过的生活发展道路，同时，也体现了积久而成的风尚、习俗与南岳的山水名胜、佛道宗风的密切联系。 抢头香 南岳人有大年初一到南岳大庙给圣帝烧香、拜佛的习俗。传说，谁抢到了新年的第一炷香，圣帝就会保佑他万事称心如意。所以>>

问题七：到南岳衡山去哪些景点有意义些！ 南岳衡山的 景点有很多。 比较有意义的有： 南岳大庙： 南岳大庙位于南岳山下的南岳古镇北街尽头，坐北朝南，前有寿涧水，后有赤帝庙，庙呈长方形，建于唐开元十三年，后经历了六次大火，经过扩建和修缮，才奠定了现存规模。大殿是清德宗光绪八年（1882年）按照北京故宫的样式重修的，共占地98900平方米，殿高72丈，是我国五岳中规模最大，总体布局最完整的古宫殿式的庙宇。 南岳大庙四群院落和九个建筑体组成，继承了唐宋以来的艺术精华。第一进是正门，也叫棂星门，由花岗石砌成，门前有一对石狮子，姿态雄伟，门内翠柏挺立，绿草如茵；第二进为奎星阁，其上为戏台，阁东有钟亭，阁西有鼓亭；第三进为城门式的三大洞门，正中叫正川门，门内有玲珑别致的御碑亭，亭内有清圣祖康熙四十七年（1708年）为重修南岳大庙而立的一个巨大的龟驮石碑，碑文系康熙亲撰；第四进为嘉应门，以后改建，内设南岳文物保管所，南岳书画院，大庙招待所等；第五进为御书楼，保存了宋代和明代的建筑构件；第六进为正殿，殿前是一块大坪，正殿耸立在17级的石阶上，正中的石阶嵌有汉白玉游龙浮雕，正殿高72丈，为重檐歇山顶建筑，内外共有72根大石柱，象征南岳72峰。殿顶覆盖着橙**的琉璃瓦。并饰有宝剑、大小蟠龙和八仙中的人物，飞檐四角，垂有铜铃，檐下窗棂、壁板，都雕刻着各种人物故事或花木鸟兽，后墙上绘有大幅云龙、丹凤。大殿台阶四周，有麻石栏杆围绕，柱头上雕刻有狮子、麒麟、大象和骏马，栏杆中嵌有汉白玉双面浮雕144块。殿中原来设有岳神座位，历代统治者对岳神都加赐封号。如唐初封为“司天霍王”，开元间又封为“南岳真君”，宋代加封为“司天昭圣帝”等等。如今的“南岳圣帝”是1983年复制的；第七进为寝宫；最后是北门，东为注生宫，西为辖神祠。 山顶祝融峰： “南岳四绝”之祝融峰之高。祝融峰挺拔突起，高出芙蓉、紫盖、天柱、祥光、烟霞、轸宿诸峰之上，据新编《南岳志》载：祝融峰，海拔12898米，位于北纬27度18分6，东经112度41分05，是南岳七十二峰的最高峰和主峰。它是根据火神祝融氏的名字命名的，相传祝融氏是上古轩辕黄帝的大臣，人类发明钻木取火后却不会保存火种和不会用火，祝融氏由于跟火亲近，成了管火用火的能手。黄帝就任命他为管火的火正官。因为他熟悉南方的情况，黄帝又封他为司徒，主管南方事物。他住在衡山，死后又葬在衡山。为了纪念他对人们的重大贡献，将衡山的最高峰命名祝融峰。在古语中，“祝”是持久，“融”是光明，让他永远光明。 祝融峰顶有祝融殿，原名老圣帝殿，明万历年间（1573―1620）始建为祠。现在的建筑是后来重新修建的，殿后岩石上装有石栏杆，北山风光尽收眼底。 在祝融殿的西边，有望月台，月明之夜，皓月临空，银光四射，景色格外明丽。游人站在台上，欣赏月色，较在平地上别有一番景象。即使月亮西沉，这里也留有它的余辉。正如明代孙应鳌的诗所描绘的：“人间朗魄已落尽，此地清光犹未低。”幽妙的情景，可以想见了。 祝融峰附近寺庙林立，其南面有上封寺，隋代以前叫光天观，是道教活动的地方。隋炀帝大业年间（605―618），下令改为上封寺。上封寺的正前方是南天门。上封寺后的山上有观日台，现设有气象台。在观日台旁边，有一块石碑，上面刻有“观日出处”四个大字，在秋高气爽，特别是雨后初晴的日子里，游人可以看到“一轮红日滚金球”的奇景。 还有很多的，

问题八：衡山寺有什么好玩的 南岳衡山 衡山又名南岳，是我国五岳之一，位于湖南省衡阳市南岳区。由于气候条件较其他四岳为好，处处是茂林修竹，终年翠绿；奇花异草，四时飘香，自然景色十分秀丽，因而又有“南岳独秀”的美称。清人魏源《衡岳吟》中说：“恒山如行，岱山如坐，华山如立，嵩山如卧，惟有南岳独如飞。”这是对衡山的赞美。 1982年，衡山作为我国著名的自然景观和人文景观，以湖南衡山风景名胜区的名义，被国务院批准列入第一批国家级风景名胜区名单。2007年8月1日，南岳衡山经国务院批准列为国家级自然保护区。 衡山由包括长沙岳麓山、衡阳回雁峰在内，巍然耸立着的72座山峰组成，亦被称作“青天七十二芙蓉”。南岳的首峰就在衡阳市中心的南门口――回雁峰，从“天下南岳第一峰”向北出发，沿蒸湘北路乘汽车行驶一个多小时，从眼前闪过几十座像芙蓉般婀娜多姿的山峰，就进入了南岳胜景。 南岳衡山还有许多名胜古迹和神话传说，吸引了历代各种人物，形成丰富多彩的文化沉积，宛如一座辽阔的人文与山水文化和谐统一、水 融的巨型公园。 南岳之秀，在于无山不绿，无山不树。那连绵飘逸的山势和满山茂密的森林，四季长青，就像一个天然的庞大公园。林深树多，光听听树的名字，也够动人了：金钱松、红豆杉、伯乐树、银鹊树、香果、白擅、青铜以及常绿的香樟、神奇的梭罗、火红的枫林、古老的藤萝。据统计，南岳现有的风景林等各种植物，有1700多种。这是几十代人的血汗结晶，其中许多是奇珍异宝。福严寺的银杏相传受戒于六朝时的慧思禅师，树龄至少也有1400多年，树身三个大人合抱亦不能围拢。藏经殿后的白玉兰，亦有四五百年的历史，至今仍然逢春开花，香飘满山。半山亭的古松，三四百岁的年龄，还是小弟弟呢！上封寺后的原始森林，许多树都是老态龙钟，弯腰曲背，遍身青苔，望不见纹路。乍一看去，它们长得拳曲不张，冠盖不整，盘根错节，相互依偎，恍如严寒中一群衣衫破败的老人，相拥取暖，令人怜悯而无俊俏风华的赞叹。但在这高山风口上，它们千百年如一日，在“风刀霜剑严相逼”之中，彼此抱得铁紧，你搀我扶，有的甚至同根所生，枝同连理，不仅独秀，而且情深。 南岳如果只是这些树木呈现的秀色，那还不足以在天下名山中如此令人瞩目。这种秀色只是它的外在之美，而秀中有绝，才是它的深远内涵。人们把南岳的胜景概括为“南岳八绝”，即“祝融峰之高，藏经殿之秀，方广寺之深，磨镜台之幽，水帘洞之奇，大禹碑之古，南岳庙之雄，会仙桥之险”。正因为“南岳八绝”的出类拔萃，才使它赢得“五岳独秀”那当之无愧的美称。 南岳还是著名的佛教圣地。环山数百里，有寺、庙、庵、观等200多处。位于南岳古镇的南岳大庙，是中国江南最大的古建筑群，占地9800多平方米，仿北京故宫形制，依次九进。大庙坐北朝南，四周围以红墙，角楼高耸。林涧山泉，绕墙流注。庙内，东侧有8个道观，西侧有8个佛寺，以示南岳佛道平等并存。 南岳大庙，是一件有历史意义和艺术价值的珍品，其规模之宏大，建筑之精美，结构之完整，布局之周密，实属罕见。在南岳古镇，还有一座佛教古寺――祝圣寺。它位于镇的东街，与山上的南台寺、福严寺、上封寺和衡山城外的清凉寺等，合称为南岳六大佛教丛林。相传大禹治水时曾经来到这里，并在这里建立清冷宫佘礼舜帝。清康熙年间作为皇帝的行宫进行大规模改建，并更名祝圣寺。现在寺的四周古木苍翠，寺内香烟缭绕，木鱼钟磬之声，不绝于耳，佛图佛像满目，有兴趣者，还可入内与法师交谈，品尝一下南岳著名的素餐斋席。其它如广浏寺、湘南寺、丹霞寺、铁佛寺、方广寺及传法院、黄庭观等，都是明代以前的古镡，规模大小虽不相同，但也各>>

问题九：去南岳衡山玩、门票价格是多少哇？亲们有什么好的建议 南岳衡山(通票) 100元　最好错过雨季去，提前在网上查七天内的天气

问题十：南岳主要景点是什么 为什么称为南岳 南岳有四绝是指位于南岳衡山境内的祝融峰、水帘洞、方广寺、藏经殿四个主要旅游景点，分别以其高、奇、深、秀，被赞誉为南岳四绝。因为是中国五岳之一，所以叫南岳衡山。来南岳玩要请香住宿可电我

据史料记载，佛教早在西元前六世纪，起源于印度，于东汉明帝时期传入中国，洛阳白马寺为中国第一座佛寺。佛教因其有严密的教理、戒律、仪典和组织，能过适应社会各阶层的精神需求和思想寄托，在南北朝时代已遍地开花，果实累累。佛教在印度时期与雕刻，画像类的美术已经存在很深的联系，特别是印度北部的犍陀罗式佛教造像艺术，受到希腊艺术的影响，是东西方艺术的结晶。佛教传到中国后，很快与传统的书画艺术相结合，书法用于写经，绘画用于佛画。并在这一过程中吸收印度的绘画技法，既推动了佛教的发展，又提升了书画艺术内涵，二相其美。下面分以下几个时期对佛教书画的流变作一阐述。

魏晋南北朝是我国社会大动荡的时期，社会关系的急剧变化，使得上层建筑领域也产生了巨大变化，魏晋玄学的产生就是一例。特别是佛教轮回出世的思想，道家清静无为的思想与魏晋玄学相结合，为社会许多阶层所接受。书画家的艺术创作也同然，以描绘人物与故事为主的绘画，在内容与技法上受佛教影响较大。佛教绘画成为这一时期绘画的重要内容。如著名的佛画高手曹不兴根据康僧会带来的佛画仪范写之，其弟子卫协画七佛图；顾恺之尤其擅长佛画。相传在年轻时的江宁（今江苏南京）瓦官寺所画维摩诘像，形象极为逼真，出现了以十万钱争先一睹的局面。在技法上，张僧繇最早采用了印度佛画的表现方法。用不同颜色同时上画的方式来表现凹凸的立体效果，并且把这种方法融入到中国传统技法之中，创造了新的表现方法，世人称为“张家样”；曹仲达（北朝）所画佛像的衣服几近于印度笈多王朝式样。这些画风直接影响了隋唐五代、宋朝的佛教画家，如唐代的吴道子、周昉、宋代的高益等佛画高手。但这些佛画家受佛教启发的多是绘画的表现题材，并未把受佛理启发而来的心得落实到具体的创作实践之中。

与绘画相反，在中国书画艺术史上，书法自我意识的觉醒要早于绘画。应该说，魏晋一代开创的书风在中国书法史上达到了顶峰，后人都以“晋书”、“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说”来说明中国历史上每个时代所代表的文化艺术特征。魏晋在书法艺术上之所以有如此高的成就，就是与当时的玄学思潮有很大的关系。比如，当时的书法家王羲之（307—365）家族与佛教的关系就很密切。王羲之曾为印度来华佛僧达摩多罗舍宅建归宗寺，并与当时佛教“即色宗”的代表人物支遁（317—366）交往甚密，在其深受影响王曦之家族南迁捐宅为寺，以及唐代怀仁将其书法集为《大唐三藏圣教序》，均可反映出佛教对其书法影响和传承的关系。北齐安道一书刻于泰山的《金刚经》被后世奉为榜书鼻祖；唐代孙过庭书写留传至今的《佛遗教经》；柳公权的《金刚经》及“玄秘塔”铭文；颜真卿的多宝塔铭文；欧阳旬的化度寺碑等，在成为历代后人传承书法的同时，也展示了佛教的影响。至于怀素、苏轼、弘一、启功等虽是人所熟知的佛教信仰者，但若论历史上凡书法有所造诣者，信佛写经多为必修。此外，王羲之的士世孙智永（南朝陈至隋间僧）就是一位参禅学佛的高僧，后人尊称他为“永禅师”，在书法上有“退笔成冢”之说，他的《真草千字文》就是历代学书之人的必习法帖。因此，虽然当时玄学思潮对书法艺术的创作产生了很大影响，但是，佛教的印象也毋庸置疑。其二、在理论上开始注意采用佛教的义理来解释书法、绘画艺术。这一时期，书法理论方面出现了王羲之的《书论》、王僧虔（419—503）的《笔意赞》，施肩吾的《书品》等著作。这些理论的共同特点乃是把表达书家主体的内在精神气质作为书法创作的最高准则。这一点，与顾恺之在绘画理论方面最早提出的三篇论画文章中的“传神”和“迁想妙得”这两个概念，就已经注意到了画家主体精神对绘画创作成败的重要性。而这两个概念就与佛教思想有很密切的关联。此后，宗炳（375—443）在《画山水序》提出的“澄怀观道”在绘画史上首次从理论的角度对主体如何体悟山水之美作出了一些说明。在其思维方式上能够找到佛教的痕迹。

在这一时期，还出现了很多僧人书画家。其中最有影响力的有释支遁（418—366）,释康法识（生卒年不详），释安慧（生卒年不详）、释保志（418—514）、释洪偃（504—564）等。因此这一时期的书法和绘画与佛教有了某种内在契合。

在经历了数百年的战乱兵火、分裂内战，中华大地又复归统一，进入了隋代。隋王朝只历二帝，共三十八年，便在农民大起义冲击下土崩瓦解，但隋代在不少方面堪称唐之繁盛的前奏。唐代书写了中国古代史上最为光辉灿烂的一页，盛唐更登上中国封建时代的巅峰。从唐太宗李世民到唐玄宗李隆基，前后大约一百三十年，社会相对安定统一，国力强盛雄居当时世界之最，中外经济文化交流也十分频繁。正是在这样的社会背景和时代氛围中，隋唐，尤其是唐代的佛教书画达到了中国佛教书画史上的鼎盛时期，在不少方面甚至超过了南北朝。

隋文帝杨坚夺取政权称帝的当年(581)，就下诏修复被北周武帝废弃的佛寺，新造佛像十万六千五百八十尊，修复原有佛像一百五十万八千九百四十余尊。隋代二帝，均虔诚崇佛，于佛寺之外，又开佛窟、造佛像。与此同时，寺庙、石窟壁画及榜书和佛寺碑记塔铭、石窟造像题记等佛教书法文字亦广泛流行。仅《历代名画记》所录在隋代绘制过佛教壁画的知名画家就有展子虔、郑法士、董伯仁、杨契丹等数十人之多。隋代复兴之后的佛教，声势不减北周武帝毁佛之前。隋之绘画，仍然是以佛教和道教绘画为主要内容。隋之佛画上承南北朝，而下启初唐延至盛唐，一脉相承，将中国佛教绘画推向新的高峰。隋之士大夫画家几乎都擅佛画。动乱甫定，成千上万的民间画工带着消灾祈福的宗教虔诚绘制大量浓丽庄严的工匠派寺窟佛画。又有域外画僧如于阗的尉迟跋质那，天竺的昙摩拙叉等加盟并传来域外画风，使隋之佛教绘画多采多姿，相当壮观。隋唐至五代，书法艺术以楷书为主流。隋代以至唐初的书法，以东晋“二王”的书风为主，在这一时期的佛教书法中可以看出来，王羲之七世孙释智永的法书便是明显的例子。隋之佛寺碑刻精湛美妙，以《龙藏寺碑》为其典型。由于接受毁佛的教训，刻经也有发展。北京房山大规模石刻佛经，便是肇始于隋代的。

隋唐五代是佛教宗派最多且广泛流行的一段时期。书画家开始把禅意具体落实到山水画的创作中。而最先尝试的就是被后人尊称为“文人画”鼻祖的王维（701—761）王维能诗善画，对佛教尤为崇信，是当时最先对慧能（638—713）一派顿悟禅法有所领悟的文人士大夫之一。这为他把诗与画、禅结合在一起创造了有利条件。他在诗里所描述的物象，就是一幅幅山水画，而用诗描述出来的山水意向，具有一种禅境。他把禅宗“无我两忘”的超然境界、充分体现在他的山水画作品之中。所画的雪景、栈道、捕鱼、村墟等景物就充满了高远淡薄的禅意，加上他晚年隐居辋川时所进行的水墨画试验，都说明了王维已有意识地把“禅意”、“禅趣”融入到山水画的创作之中。因而，出现了一批以追求高远淡泊、表现主体情趣为主的画家。王维首次把“禅思”、“禅趣”引入到绘画艺术对中国绘画发展起到了的积极作用，及唐代以后对中国绘画与佛教关系的发展起到了极其重要的作用。

唐高祖李渊受隋恭帝禅位，统一天下而唐兴。太宗、高宗均崇祀佛教，时玄奘三藏西行归中土，携回大量经典佛像，开译场译经，率弟子共译出大小乘经论共七十五部，一千三百三十五卷。又有义净三藏由海道赴印度求法，偕印僧日照等携梵本经、律、论约四百部回到洛阳，武后亲迎之。玄宗时，有印度僧人善无畏三藏、金刚智三藏和不空三藏相继来华，被誉为“开元三大士”。慧日三藏西行印度回国，为当时士人如王维、颜真卿等人敬重信服。佛教至唐代在理论上已经中国化了，而且分成不同的教派。唐朝政府甚至设有佛教管理机构。于是建寺度僧、说法讲经，蔚为风气。佛寺石窟壁画不可胜计。《历代名画记》中《记两京外州寺观画壁》有上都(今陕西西安)寺观画壁一百四十余处，东都(今河南洛阳)寺观画壁二十处，均系名家手迹。仅吴道子一人在长安(今陕西西安)、洛阳两地寺观就作壁画三百余间。足见佛画之盛。虽有晚唐武宗会昌毁佛之劫难，但宣宗李忱登基便大肆修复，佛教又兴。石窟壁画仍是表现佛陀、菩萨像和经变，尤以净土变相为多，因唐代宣扬人死后往生阿弥陀佛西方净土(极乐世界)的净土宗流行，仅敦煌莫高窟一地，有唐代净土变相壁画百铺以上。唐代不仅佛教壁画大兴而甚于南北朝，而且纸绢本佛画也数量多且技法更成熟。载名于史籍的俗僧佛教画家如阎立本、尉迟乙僧、吴道子、卢楞伽等，灿若繁星。中国佛教绘画至盛唐时已完成了除去摹仿痕迹，形成中华民族风格的演变过程。唐代佛教绘画较之前代内容更为丰富，大多色彩更为绚丽，境界更为宏大而气势更为雄伟，盖与唐代社会之气象相应也。同时唐时不少僧人不但积极从事佛画绘制，也作人物山水，钟爱书法，造诣修养颇高，并有释彦惊写出一部精彩的《后画录》留给后人

隋唐五代的书画是“尚法”的最高时期。一大批有名望的书法家都与佛僧有著很深的关系。如颜真卿（709—785），怀素（725—785）就是代表人物。颜真卿与佛教关系密切，其与佛僧的交往，求佛法，写经书礼佛，参禅悟道的行为，使其书法创作与理论在内在上已经深受佛教的影响。可从其书法作品《麻姑仙坛论》中所表现的不计工拙，随形任运，以及《祭侄文稿》的那种不计法度，以表现自己感受为主的书风中得到印证。同样，我们也可以从怀素著名的《自叙帖》中体会到禅宗超越的精神追求。另外，虞世南的《笔髓论》、张怀瓘的《书断》以及唐代张璪提出的“外师造化、中得心源说。从其内容看，佛教的影响是存在的。

此外，这一时期也出现了大批禅门书画家，入怀乍、齐己、大雅、高闲、亚栖、贯休、景云、辩光、楚龟、文楚等等。尤以高闲、亚栖、贯休、辩光最具代表性。在理论与创作实践上，都能身体力行地把书画艺术与禅悟有机地结合在一起。为北宋的书画艺术与佛教的深度融合创造了良好的契机。初唐释慧能提出顿悟的佛教主张，不但使他成为禅宗六祖和南宗创始人，而且使禅宗大盛。中唐以后经过慧能弟子神会等人的提倡，又适应“安史之乱”以后社会民众的心理需要，并得到唐王室支持，南宗成为禅宗正统。浑简犀利的禅宗哲学启迪了笔简形具、追求禅境的绘画创作，于是佛教绘画艺术中一个特殊的分支，也是中国绘画中特殊的一类——禅画产生了。参禅的“诗佛”王维使禅心与画意一寄于萧疏清寂之“水墨渲淡”山水，便很受当时奉佛的文士和佛门中人赞赏，仿效者蜂起。唐代，佛教书法同样得到了很大发展，达到了中国佛教书法的巅峰。由于太宗崇佛，并且笃好书道，造成初唐书法包括佛教书法的隆盛。太宗极力推重王羲之，奠立其“书圣”地位，搜求整理他的法书墨迹，并且下诏设立弘文馆传习书法，从而使得初唐佛书明显带有羲之父子书风痕迹，并出现了像《释怀仁集王羲之书圣教序》这样的集王佛书。大量的译经写经同时也造成了佛书的大普及。写经刻经、碑铭题记，遍布大江南北。唐代在家、出家的知名书法家几乎都留下了佛书墨迹。纸绢缣素难以久存，今日得见的大多是石刻、木版佛书。此外，还有恒河沙数的佚名书法家，以及以抄写经书为业的经生或书手。唐代“经生书”大量地被发现于敦煌和新疆、江南各地，其中不乏佳作。唐代佛教书法的精华是在大普及基础之上的佛书金字塔尖。由于国家统一，碑学和帖学混合，许多大书法家兼承南北，取长补短，贯通融汇。例如褚遂良承二王，兼学《龙藏寺碑》等；颜真卿出于王羲之，亦出于《晖福寺碑》、《太公吕望碑》等，不拘泥于此，立志变革，创出新风；柳公权在学二王、颜鲁公同时瞩目北齐碑铭而形成自己骨力之书。初唐之欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，盛唐之颜真卿，晚唐之柳公权，僧人书家怀仁、怀素，无不有精美佛书传世，令今人赞叹不已。唐代佛书仍以正楷为主流。

书画艺术的达情写意功能，北宋是中国书画艺术史上的一个转捩点。可以说，元明清乃至现在的书画创作实践与理论的发展，一直深受北宋的影响，这与北宋时期佛教深入到中国文化的各个领域，特别是禅宗思想以及士大夫们的参禅研佛有著密切的联系。从苏轼开始，还有黄庭坚、文同、米芾为代表。他们不仅同佛僧们保持著密切的关系，而且还以“居士”的身份参加学佛参禅的活动，希望从禅思，禅趣中获得感悟。例如，黄庭坚就直接把书法的最高意境与禅宗的闲澹无为，清虚空灵等同起来，指出参禅者可以领悟书法的意境。米芾则把表现书家主体的“趣”作为对上乘之作的最高要求，这种观点在内在上与禅宗的“心性”论有著相通的一面。并且宋代书法在中国书法史上被后人称为“尚意”时期，所指的“萧散简远”、“虚淡”、“飘逸”等书风。在内在上与禅宗追求的淡泊高远的禅意有著极为密切的联系。

这一时期还出现了一批历史上著名的禅僧书画家，如被称为“南方山水画派”的代表人物之一的巨然，不仅是中国绘画史上一位非常重要的画家，而且也是中国佛教史上一位杰出的艺术大师。又如宋初著名的诗画僧卜惠崇就长于小景山水画，他的画还得到过苏轼的赞赏。而克勤（1063—1135），宗杲（1089—1163）是续隋唐智永、怀素、高闲之后，最为著名的宋代禅僧书法家。此外，黄龙派的南和尚及其嫡嗣真净禅师，因笔法深稳而著称于禅林。所以说，中国的书法与绘画发展史，北宋是一个极为重要和关键的时代。就书法而言，帖学盛行、重视“学识”、崇尚“情趣”的书风。这种书风的出现于当时帝王重视书法有很重要的关系。例如，宋太宗曾遣使搜求历代帝王名臣的墨迹，命侍书摹刻于枣木板上，拓赐大臣。因完刻于淳化三年（992），故称“淳化阁帖”，后来微宗又于大观三年（1109）重新摹勒上石。此后，不论官方、私家、皆刻帖成风，形成了一种以崇尚“二王”书风，临摹尺牍和信札为主的“帖学”。这种书风对于保存名人书迹、推动书法的发展起到了积极的作用。比如，此后的元明清书法就形成了专门的帖学派。同时，更为重要的是，书法的表现形式也发生了变化，由过去的碑板和墓志转为重视卷轴和尺牍、信札、题跋。这些无意识的信手而为之作，真是随心所欲，尽情尽兴，书风轻快活拨，恣肆放达。这一点，我们从当时被称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡蘘的一些作品中可以得到印证，如苏轼的《黄州寒食诗帖》就是用手绢形式，以烂漫不羁、达情显趣取胜。另外，自从唐代把“书法”作为一种专门的学科设立以来，书法除了“技艺”这一功能之外，又成了知识份子跻身仕途的一个阶梯，这使得书法的地位发生了根本性的变化。进入宋代，人们对书法也就有了新的认识，出现了由唐代注重的“法度”转为“尚意”的审美倾向，强调了书写者“学识”的重要性。也就是书法中所体现的“书卷气”。这就是说，书法作品的优劣，除了从书法的“技法”来考察外。更重要的是要把书作者本人的学识修养以及作品是否具有情趣作为欣赏书法作品的重要标准，比如黄庭坚就把书写者胸中的“道义”作为书法之“贵”的重要标准。苏轼在他的书论里多有所涉。由于重视书家的学识修养形成了以表现主体情趣为主的“尚意”书风。由于元明两代的书法直接接受宋代的影响，故宋元明的书法大多书卷气重，思想哲理性强。

绘画方面，北宋初期就在宫廷内设立“翰林图画院”到徽宗时日趋完备，并将“画学”正式纳入科举考试之中。考入后有一定的职称，可以穿于朝官一样的服饰（即绣有“绯紫”和“佩鱼”），可以支取钱粮。此举既推动了绘画的发展，也提高了画家的地位。“宫廷画”与以前绘画不同的是，创作用的已经从传统的“助教化，成人伦”转为注重绘画的理解有了根本性的变化。同时，由于佛教的普泛化“众生皆有佛性”的观念深入到了各个阶层。于是佛画失去了原先的神圣庄严性，进一步世俗化。人物画在北宋亦有所发展，宫廷画院里就有一批写真名手，苏轼在《赠写御容妙善师》里的“妙善”就是一个为仁宗皇帝画“御容”的写真高手。此外，北宋后期朝至南宋前期，出现了以描绘社会中下层日常生活为主题的风俗画，这一类画介于人物画与山水画之间，但表现的主题是人事活动而不是山水风光。这是宋代人物画科中的一个新现象，如张择瑞（宋，生卒年不详）的《清明上河图》。除此之外，表现形式也多为卷轴画，以灵活轻便取胜。比较符合当时把绘画作为玩赏消遣的文人士大夫的口味。文人绘画的发展，是北宋绘画的另外一个重要特点。以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟，米芾为代表，并以“士人画”作为他们这一派绘画的名称。并认为“士人画”高于画院画工的创作。强调作画要具有诗意，即所谓“画中有诗，诗中有画”，主张即兴创作，兴之所至取其意气所到，重在“传神”而不拘于物象的外在刻画，把表现主体的情趣作为绘画的最高准则。喜欢用简淡的水墨色感，北宋中后期兴起文人画潮流，对此后中国绘画的发展产生了深远的影响。北宋的“尚意”、“传神”、“情趣”正是禅宗思想在书法、绘画作品中的演义和写照。

宋代已开始呈现衰势的佛像菩萨图绘和写经刻经等，在元代曾得到一定的复兴，盖因元朝统治者制订了保护一切宗教的政策，尤其是密宗为帝王显贵所崇奉和倡导，而密宗又是仪轨复杂，讲究入教、供养、诵咒、弘法仪式的宗派，加上受汉文化影响的元朝君王渐渐钟爱翰墨，以及受异族统治的汉族文人士子格外追怀民族文化。所有这些都促成了元代佛教书画一定的发展。元是由蒙古族贵族建立的政权。元世祖至元八年（1271）忽必烈定国号为元，至元十六年（1279）灭南宋，统一了全国。元朝历八十年左右，社会矛盾、民族矛盾激化，在元末农民起义急风暴雨中土崩瓦解。朱元璋取而代之，建立明朝，恢复了汉族政权。明朝历二百七十六年，于明思宗崇祯十七年（1644）为李自成农民起义军所推翻。东北的努尔哈赤统率女真族军队趁机入关，定都北京，逐步统一全国，建立了长达二个半世纪以上的清王朝。在这社会变动的前后六百余年中，佛教及佛教艺术也发生了一系列重要变化，但总体规模、气势和艺术成就上，都进入了一个式微时期。

元代佛教绘画大多是密宗画。虽有擅人物或山水等的文人亦作佛像、观音、罗汉、变相，并亦有精品，不过大多主要是以题材之变化求笔墨之意趣，情感表现性强而宗教象征性弱。有佛画佳构惊世的赵孟頫等数人毕竟无力回天。元代整体上已不见前代佛画有过的庄严辉煌，实际上显示出自宋代萌生的佛画衰运之趋势。元代佛书呈复古（宗晋唐传统）态势和规整风格。中国书法史上大家赵孟頫是元代书画，也是佛教书画之第一人。此外，元代佛教书画也体现出以书入画、以画入书互相渗透融汇的特点，追求清空灵透、高雅绝尘的风韵与境界，实则是与禅境相通的。元代是禅画的终结阶段。

到了明清时代，魏晋南北朝和隋唐那种金碧辉煌、壮阔宏大的佛教艺术和五代两宋那种禅机渗透、简淡悠远的禅画，统统成为历史过去了，连元代一时振兴的那种绚烂神秘而带恐怖感的密宗艺术也盛况难再。佛教书画随着佛教的衰微而趋于没落。

但佛教毕竟已经融进中国文化。明代时，明太祖朱元璋少时尝在皇觉寺为僧，取得政权后又选高僧使侍诸王和招徕外国僧人，授以封号、官位。明中叶武宗朱厚照亦崇佛通经，自号“大庆法王”，倡导佛教。这样，明代佛教还有一定声势。但佛教书画仍无大起色，在书画艺术中只列次要地位。明代绘画以山水花鸟为主，“至于神像及地狱变相等图，则百无一矣”（明谢肇淛《五杂俎》）。明以及清代的文人士子书画并重，在书家、画家作品中，在画家书法和书家绘画当中，都有一些佛教题材作品，但与其说主要是为了传经弘法，不如说更重在抒发性灵和追求笔情墨趣，从而也更具个性风格特征。这些绘画纵然有少数亦注重禅机悟境的蕴藉，但不少却是只承前代禅画的疏简清淡形式而不求禅意禅境，不过作者的宗教感情却是或多或少存在的，一些文人佛画也纳入宗教膜拜体系。

有明代的佛书大多体现帖学书风，亦学晋宗唐，本身尚秀媚可观，少数佛书还自有风神，但毕竟在总体上缺乏气势力度，亦少有新的发展。到明代中期文徵明等人振作书风，也传下了精美的写经等佛教书法。明末董其昌以禅学论书学，又以禅家分宗为比喻，划分历代山水画家为南北两派，这些理论对清代影响很大。

清代之佛教绘画随着佛教继续明代之衰势，且更为萎靡不振。道释画在清代画坛几乎没有独立的地位，虽有山水、花鸟、人物画家间或图写佛像、观音、罗汉、鬼神，多少带有宗教的虔诚，也主要是当作抒情达性的工具，未必都纳入宗教膜拜体系。以佛画名世者惟丁观鹏等几人而已。民间佛画形式多样，因时代去今未远，仍有不少留存，看来较为热闹。明、清佛教图像中尤多罗汉，流传着取自中国人形相的《五百罗汉图》。佛画不盛，然而需要指出的是，清代绘画以山水、花鸟最为发达，却是与许多禅门高僧画家的贡献分不开的。“清初四僧”弘仁、髡残、八大山人、原济的禅意山水、花鸟，强调“陶咏乎我”和“借古开今”，别具一格，匠心独运，影响了清代画坛。

清代书法略有振兴，得力于清朝初、中期几代皇帝（世祖福临、圣祖玄烨、高宗弘历）为了政治和艺术的原因而钟情华夏翰墨，临帖挥毫，倡导书艺。继明代之后至清宣宗道光（1821-1850）之前，崇尚魏晋以下钟（繇）、王（羲之）、颜（真卿）等书风体系的帖学非常流行。道光前后书坛开始出现变革。金石考据学的发达和乾隆嘉庆（1736-1821）间北朝和隋代碑志铭记的大批出土，使守成太久的帖学盛极而衰，有创意的书法家受撰写《南北书派论》、《北碑南帖论》的阮元及其同道的影响，使书风从纤弱走向遒劲，开始走出自己的路。清代佛书亦同时反映出书坛这一变化，代表者如邓石如、伊秉绶等人，在其佛书中体现“碑学”书风，并以融合其他书体技法的篆、隶体书写佛教文字。此外，元明清三代高僧法师中尚有一些人擅翰墨，留有墨宝，大多精致雅美，但突出者寥寥。惟“清初四僧”书法，自成风格。近代禅门高僧大德弘一，依西洋画图案之原则作书，醇朴自然，别开生面，为书史上独立一派。中国书画史上之所以佛教具有重要的贡献和影响，关键在于佛教的信仰和传播。于佛教的经典中，释迦牟尼佛除鼓励信仰者书写、读诵经典外，还劝导世人通过绘画、雕塑、铸造等方式来展示佛教的存在。因此，信仰者虔敬写经甚至刺血为墨，诚恐诚惶一丝不苟，从而赋予了书法以更多的精神内涵，抄写佛经也就成了中国书法历史的一大主流和重要推动力量，至魏晋时中国的书法一脱篆隶之呆板，变得自由洒脱了。如敦煌（晋至唐代）以及云居寺（隋至明代）的写经，即可展现当时的应有风貌。

在佛教对中国绘画史的影响方面，从大的方面而论，敦煌同样是最好的见证。若具体说来，最早可首推谢灵运受佛教影响所开创的山水画，其后有重大历史影响的佛教信仰画家如曹不兴、顾恺之、吴道子，迄至近现代的张大千、齐白石、圆霖等，可谓不胜枚举。

佛教与中国书画的关系，可谓是水乳交融浑然一体。佛教对书画艺术的贡献和影响并非昔日的辉煌，在历一瞬间的阻隔后，又迎来了大放光明的时代。书画界广大人士基于对民族文化艺术的继承，不可避免地会去认识和接触佛教，因此与佛教结缘和信仰者日益增多。

简述什么是瑜伽

简述什么是瑜伽，瑜伽姿势运用古老而易于掌握的技巧，改善人们生理、心理、情感和精神方面的能力，是一种达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式，下面分享简述什么是瑜伽。

简述什么是瑜伽1

瑜伽（Yoga）起源於5000年前古老的印度，神秘思想的倾向很浓厚，绝大多数是以口诀的方式，由师父传给徒弟。大约在公元前300年时，印度大圣哲帕坦伽利(patanjali)创作了《瑜伽经》，印度瑜伽在其基础上真正成形，瑜伽行法正式订为八支体系。帕坦伽利是一个对瑜伽有巨大意义的圣人。他撰写了《瑜伽经》，赋予了瑜伽所有理论和知识，在这部著作里，瑜伽第一次形成一个完整的体系。帕坦伽利被尊为印度瑜伽之祖。

瑜伽的起源可追溯到古印度文明，初期的瑜伽行者都是智慧高的科学者，无论冬夏常年在冰雪覆盖的喜马拉雅山脚下向大自然挑战。要想长寿而健康的活下去，就必须面对“疾病”、“死亡”、“肉体”、“灵魂”及人与宇宙的关系，这些都是瑜伽者研究了好几个世纪的问题。他们仔细观察动物，看它们如何适应自然的生活，如何实施有效的呼吸、摄取食物、排泄、休息、睡眠以及克服疾病。根据这些资料，结合人类的身体结构、各个系统，解析精神如何左右健康，研究出控制方法。瑜伽的目的在於使身体、心灵和自然和谐统一，从而开发人体潜能、智慧和灵性。

在我们的认知中，瑜伽是一种健身运动，同时，它是一种非常古老的能量知识修炼的方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽是一种建立在印度哲学上的运动，这项运动是通过运动身体和调控呼吸来控制心智和情感，从而保持健康的身体。

瑜伽是古印度六大哲学派别中的一个系列，主要探寻“梵我合一”的道理和方法。瑜伽的一些动作体式是i根据动物的姿势观察、模仿并体验而创立出的，在现代人看来，瑜伽主要是一系列修身养心方法。

瑜伽运动注意事项

在做瑜伽运动时，需要遵循瑜伽练习中的自然规律，循序渐进的练习，不能急功近利，反而会伤害自己的关节和肌肉。练习瑜伽的环境要空气流通，室内安静，并且保持心情愉快，情绪波动不宜练习瑜伽。

简述什么是瑜伽2

1、前古典时期

由公元前5000年开始，直到梨俱吠陀的出现为止，约有3000多年的时期，是瑜伽原始发展，缺少文字记载的时期，瑜伽由一个原始的哲学思想逐渐发展成为修行的法门，其中的静坐、冥想及苦行，是瑜伽修行的中心。

2、古典时期

由公元前1500年《吠陀经》笼统的记载下来，到了《奥义书》明确的记载瑜伽，到《薄伽梵歌》出现，完成了瑜伽行法与吠檀多哲学的合一，使瑜伽这一民间的灵修实践变为正统，由强调行法到行为、信仰、知识三者并行不悖。

大约在公元前300年时，印度大圣哲帕坦伽利（英文：Patanjali）创作了《瑜伽经》，印度瑜伽在其基础上真正成形，瑜伽行法被正式订为完整的八支体系。帕坦伽利被尊为瑜伽之祖。

3、后古典时期

由《瑜伽经》以后，为后古典瑜伽。主要包括了“瑜伽奥义书”，密教和诃陀瑜伽。“瑜伽奥义书”有二十一部，在这些“奥义书”中，纯粹认知，推理甚至冥想都不是达到解脱的唯一方法，它们都有必要通过苦行的修练技术所导致的生理转化和精神体会，才能达到梵我合一的境地。

因此，产生出了节食、禁欲，体位法，七轮等，加上咒语、手印身印尚师之结合，是后古典时期瑜伽的精华。

19世纪的“克须那摩却那”是现代瑜伽之父。其后的“爱恩加”和“第斯克佳”是圣王瑜伽的领导者。另外印度锡克族的“拙火瑜伽”和“湿婆阿兰达”瑜伽也是二个重要的瑜伽派别，一个练气一个练心。

4、瑜伽的现代发展

瑜伽发展到了今天，已经成为世界广泛传播的一项身心锻炼修习法。从印度传至欧美、亚太、非洲等等，因为它对心理的减压以及对生理的保健等明显作用而备受推崇。

同时不断演变出了各种各式的瑜伽分支方法，比如热瑜伽、哈他瑜伽、高温瑜伽、养生瑜伽等等，以及一些瑜伽管理科学。

简述什么是瑜伽3

瑜伽的好处是什么

瑜伽可以给不同人生背景的练习者都带来很多身心的好处，包括孕妇、小孩和老人。瑜伽练习不只是拉伸身体，锻炼肌肉，还帮助缓解压力、平静心情，修复身体。瑜伽可以提高新陈代谢，降低慢性疾病的风险。

我不柔软怎么办

你不需要柔软才去练瑜伽。持续的瑜伽练习会让你变得更加柔软、打开和灵活。你不柔软不意味着你不能练瑜伽。瑜伽会帮你变得更加柔软和强壮。 只是刚刚开始练习时要慢慢来。瑜伽的一个重要部分就是去聆听身体的声音，避免受伤。如果你柔韧性不好，可以借用瑜伽辅具，比如瑜伽砖、瑜伽带，让体式变得更加容易。

有很多种不同类型的瑜伽吗

瑜伽流派有很多，简单地分为两类：比较慢的（轻柔的、修复的瑜伽）、比较快的/有挑战性的（流瑜伽和阿斯汤加瑜伽）。

比较慢的瑜伽课程，有更多的拉伸，体式会保持更久；挑战性的瑜伽课程专注流动，平衡体式。

如果我不知道怎么冥想怎么办

冥想并不像看起来那么简单，你要真的完全放松身体，放空心灵。冥想对于初学者很难，冥想时不要有评判和期待，练习瑜伽体式有助于冥想。

什么是挺尸式

挺尸式是瑜伽课程中最重要的体式之一，因为在挺尸式你可以修复、收获练习的好处。挺尸式是一个很好的机会，去找到稳定、释放压力、放松身心。 刚开始挺尸式很容易睡觉，尝试尽量保持清醒，如果你睡着了，也没关系，没人会把你踢出教室。什么是挺尸式

我需要每天练习瑜伽吗

真的，练习的频率你自己定。很明显地，你练习瑜伽越多，你可以感受更深。（但也要有一定限度）每周练习2-3次，每次1小时是比较理想的。循序渐进，当你准备好后，慢慢增加你的练习。

作为初学者，你要用这个机会去感受练习瑜伽前后的不同感觉，也可以试试几天不练习是什么感觉。你也许发现你的身心都在渴望瑜伽，很想上课。

我要穿特殊的衣服去练瑜伽吗

很简单，穿舒适的，不会妨碍你做体式的。很多女的练习者会穿紧身裤和背心，男的会穿运动短裤，但是没有硬性要求。

我需要带什么去上瑜伽课

根据你选择的瑜伽类型，一般来说只要瑜伽垫（瑜伽馆一般有提供）或者再带上一瓶水。如果你流很多汗，可以带个毛巾。如果是热瑜伽，你可能还要带个瑜伽铺巾。

课前可以吃东西吗

就像很多其他运动一样，课前避免吃东西。瑜伽体式包括扭转、折叠、倒立。如果吃了东西练习会不舒服。课前2个小时之前可以吃点零食补充能量，课前喝一点点水，课前最好上一次厕所。课前2小时你可以选择吃酸奶、饼干、坚果、奶昔或者果汁。