怎样护理保养皮肤？

皮肤的好坏，不是单方面靠化妆品就可以改善的，

首先皮肤清洁，任何牌子的洗面奶都不能达到彻底清洁的效果。你要选一款好的香皂，先用香皂洁肤，然后再用洗面奶。

其次，洗脸的时候，在水里滴两滴醋，一个星期左右，皮肤会明显变白，至于黑头，你可以用一些去黑头的产品，屈臣氏就有卖的，很便宜的，

还有就是买一瓶橄榄油，洁肤之后，用橄榄油敷面。15分钟左右，洗净，当天就有效果。

至于化妆品吗？我用的是雅诗兰黛的，个人感觉效果还可以，其实化妆品只是一个辅助的作用，重点还是重视自身的内外调理。

1、卞之琳《断章》

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

2、冰心《成功的花》

人们只惊慕她现时的明艳，

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

3、徐志摩《沙扬娜拉》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

4、席慕容《画展》

我知道凡是美丽的总不肯，

也不会为谁停留。

所以，

我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览，

并且出售。

5、于右任《国殇》

葬我于高山之上兮，望我大陆。

大陆不可见兮，只有痛哭。

葬我于高山之上兮，望我故乡。

故乡不可见兮，永不能忘。

天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。

自直播电商爆火以来，已经不断地在更新迭代，时至今日，新鲜感显得十分重要。今天，我总结出了8种直播电商的典型玩法，也希望能够跟大家一起探讨直播电商还有哪些尚待挖掘的新玩法。1直播+连麦PK连麦PK直播最初来源于秀场，是主播与主播进行互动的一种方式，如果有商家和主播连麦成功，主播就会抓住机会介绍产品，主播号召粉丝下单。这种情况下，粉丝下单主要是因为主播的号召，而非商品本身。2直播+脱口秀脱口秀在中国算是个新玩法，典型的例子就是罗永浩。作为“国内脱口秀第一人”，自入驻抖音开始，就能够在直播间冒出很多段子，而且与笑果脱口秀演员的多次合作，更是增加了直播间的脱口秀气质。3直播+蹦迪蹦迪和直播的结合要从一群美少女开始。在直播中，她们不再卖产品，而是通过唱跳形式展示，蹦迪直播形式轻松又新奇。4直播+喊麦今年的“T97咖啡旗舰店”的喊麦直播取得了成功，“咖啡你冲不冲”的魔性喊麦让“T97咖啡旗舰店”单日观看人数暴涨。主要是充分利用了刺激用户情绪、延长用户停留的策略。5直播+故事佰草集的宫廷式剧情直播，凭借精致的服装、精湛的演技以及巧妙地将故事和产品的进行结合，通过沉浸式的故事体验，潜移默化植入产品的品牌理念，每个主播都有人设的形式，获得了一大批粉丝。6直播+地摊某种程度上，直播带货就像是一个大集市，无数中小商家经营着自家的小摊位。虽然没钱投流，但主播们通过玩游戏、秀才艺等创作出了很多具有趣味和创意性的揽客花样。7直播+讲课董宇辉作为现在的“抖音带货一哥”，把课堂搬到了直播间，拿着一块小黑板，从诗词歌赋聊到人生哲学。而且产品并没有太多价格优势，主播对产品的介绍也表现得并不急切。这不仅增强了用户对主播的信任，还让“东方甄选”在短时间内获得了大量粉丝。8直播+走秀走秀擅长的是打造品牌调性，给人以美的体验，“瑞幸咖啡luckincoffee”在双十一打造了一场直播走秀活动，玩出来新花样，让销售额获得了创新高的佳绩。直播电商不同的地方在于，它需要既有电商又有内容。对直播内容玩法的持续迭代，更大的价值在于发挥直播间的内容优势，让货更有可能变成品牌。以上是典型的8大直播电商玩法。在直播电商发展得越来越成熟时，我们需要在直播挖掘、放大品牌特质上进行不断创新，让直播在品牌故事、用户服务上发挥更大的价值。

入夜，果小菁结束演出，脱下沉重的行头，卸掉脸上厚重的妆容，在路上与常人无异，来往的行人没人知道她是位站在追光下光鲜亮丽的京剧演员。

时间和艺术的关系，可谓紧密而微妙。建立了规范化表演形式、拥有一千三百多个传统剧目、有“国剧”之称的京剧，却在如今遇冷。有时候果小菁也会问自己：“学了20年戏，投入那么多，究竟换来什么？传承了200多年的‘老文化’，是否要‘革新’才能继续走下去？”

传承不守旧，创新不忘本。如今，身为非遗创作者的果小菁已在快手找到所有问题的答案，“京剧内核不容改变，但或许能换个方式被大家重新看见”。

一次偶遇，开启戏曲从艺之路

果小菁与京剧的相识如很多戏文故事一样，是“命运使然”。7岁那年，她格格不入地驻足在一群斗戏的票友周围，听得津津有味。板腔音韵、唱念做打、生旦净丑连她自己也记不清，究竟是哪一点触动了心中那根弦，就此入了“梨园行”。

这也是个“天赋异禀”的故事。开始学习京剧后，果小菁的领悟力和乐感令她的启蒙老师惊讶。“一分钟的唱，这个年纪的小孩通常要学三周到一个月，而果小菁一两次课就能唱下来。”与此同时，找准进口自然启唱是京剧的基本功之一，而果小菁基本听了前奏就知道在哪开口，“20几个小孩才能有一两个这样的苗子”。抱着惜才之心，启蒙老师介绍她去了戏校，果小菁就此开始专业学习之路。

京剧讲究唱念做打“四功”和手眼身法步“五法”，不同角色行当更是有不同的规范和路数。为了让孩子们能将基本功运用娴熟，更好地塑造人物，戏校课程安排得满满当当。“从早上6点半到晚上8点半一直在训练室上课，每晚沾枕头就能睡着。”

冬练三九，夏练三伏，十几年的坚持下来，果小菁收获了荣誉，也成为了国家级青年京剧演员，京剧梦似乎已经实现。但现实很“骨感”，她发现，苦练多年的技艺却难以在剧场换得满意的上座率，“京剧圈子变小了”。

一条快手短视频，让她看到了新可能。“有次我刷到一位老师傅介绍榫卯结构，才了解到中国古建筑还应用了如此精妙的技艺，同样是传统文化，京剧是不是也能用这种方式被更多人看见呢？”

用年轻人的方式，打破京剧次元壁

用短视频宣传京剧的“革新路”并不好走。京剧是一个讲究规矩、流派、传统的行当，“新”模式、内容和“老”文化内核的结合一旦把控不好，极易引发负面效果。最开始，果小菁拍摄了一些京剧选段发到快手上，但数据惨淡，零星几个涨粉也是“老戏迷”，远达不到扩大京剧受众的目标。“我想到刚入行时，老师给我讲一些字要断唱，当时我不理解，现在想来，观众和当时的我一样，听不懂戏，也就不会喜欢。”

只有降低门槛，观众才能更容易了解这项艺术。“先吸引关注，再传播文化。”果小菁开始从京剧文化的小点出发，与当下流行元素相结合，以小见大，浅入深出。变装视频、“京剧彩妆”步骤、造型过程……“每当有数据较好的作品，我们就当做成功模版保留，再拓展下一个。”她有一个短视频工作室，摄影、剪辑、助理……无一例外在之前没接触过京剧，但他们却成了果小菁作品的场外指导。有一次，她计划拍一段耍花枪的视频，工作室小伙伴想看“花枪从手中扔出再接住”的招式，果小菁就根据建议进行编排。在这些“非专业人士”帮助下，视频果然收获了不错的效果。

快手平台对传统文化大力度的扶持也让果小菁甚感欣慰。“我的一条作品被单独做成热点，推上了榜单。”在这条视频中，果小菁通过镜头引领观众们走进“北京京剧院”，见识“100年前的娱乐圈”。梅兰芳先生演《四郎探母》时的“旗蟒”、早期京剧演员表演时穿的“内衬竹衣”陈列在堂内的老物件彰显了百年前京戏的盛况，也收获老铁们近20万点赞。

但反对的声音还是会出现。有人认为短平快的短视频无法展现立体的舞台戏剧，也有“守旧派的老人”觉得这样有悖于传统。但事实上，尽管在结合时代潮流创作，但果小菁对于传统京剧的唱腔、动作、剧本结构始终保持敬畏。“但凡有一点拿不准我都会和老师交流，确保输出的东西准确、规范。”

好在，果小菁的努力没有白费，越来越多人开始向她咨询去哪能学京剧。“粉丝也逐渐年轻化，很多人现在比我还懂，随便说个选段就知道出处，之前发的一条妆发视频，还引发了一波仿妆热潮。通过快手能把一个点不断放大，让更多人了解、模仿，我觉得这是件好事。”

国粹+剧情打造沉浸式文化之旅，商业力量让京戏被更多人看见

在规范中求变化，让京剧走进生活、走近年轻人。对于京剧传承细致谨慎的果小菁也只是个28岁的姑娘，舞台下的她有着金色的半长头发，穿搭时尚休闲，和人们刻板印象中的京剧传承人形象天差地别，也因此被很多人爱称为“最不正经的京剧演员”。

拥有2746万快手粉丝的她，有时也免不了被问一些“敏感”问题，最多的便是对于“传统文化商业化”的态度。在她看来：“戏曲文化传播和商业化相辅相成，商业能力证明技艺的市场，也能推动这项技艺被更多人接受。”

事实上，京剧本就是商业产物。明清时徽州商人富甲一方，商业成功引发文化消费欲望高涨，京剧得以兴起，京剧演员也成为当时最具商业价值的演员。同样道理，“如今京剧商业化既能为演员带来更多收入，也能让我们有更多精力和财力将京剧文化推广做得更大、更好”。

果小菁对于商业化坦诚大方的态度，加上优质视频内容创作能力，以及对于京剧文化传承的求索，也让她获得不少品牌青睐。今年年初，快手“春节女性人物短片”活动中，她就向大家讲述了与京剧结缘的二十载，并将护肤妆台与跃动舞台相结合，展现她坚持传递中国之美的同时，也凸显出佰草集坚持呈现肌肤真实之美的产品理念。

传统文化加剧情的思路也适用于更大的舞台。前不久，果小菁受邀参与了快手与河南卫视联合播出的《国潮盛典》节目录制，晚会把传统文化+河南卫视王牌IP+快手达人+京东街区相结合，使节目内容更加生动、有融合感。“晚会共演绎《红鬃烈马》其中三段，我参与《武家坡》选段的表演，拍摄前导演会和我交流故事梗概，再根据桥段和人物设定场景，看得出官方是真心想帮助我们传播传统文化。”

果小菁对于京剧的“另类革新”也受到越来越多圈内人认可，在《国潮盛典》中为果小菁配戏的演员丁云飞原本与她素不相识，筹备间隙也向她讨教起如何在短视频平台拆解京剧文化，临了还感叹一句“做得可真好”。

弦索胡琴，浓妆重彩，角儿们每次粉墨登场都演绎着对这个行当的坚持与不懈追求，“京剧到现在已有200多年历史，我们传承着‘见证过历史’的文化，也应承担起发扬它的责任”。

在果小菁一条视频的评论区，有位粉丝写到：“染着最炫的发色，蹦着最酷的迪，唱着最国粹的京剧，年轻女孩果小菁用年轻人的方式传递中国戏曲，传唱中国声音，她用对京剧的坚持和热爱成就舞台上的一唱一念一颦一笑。”果小菁看见了，开心地在下面回复：“给力了老铁”

品牌新五感

传统的品牌五感和时下流行的品牌新五感

五感-听觉、嗅觉、触觉、味觉和视觉。这是品牌体验中的最小单位，从专业知识出发，我们可以用五感设计出适配于不同圈层消费群体的体验路径，一般会分为主线体验路径和支线体验路径。

与此同时，也会根据不同的消费场景及产品组合，生成更有针对性和更具体的消费体验路径。新五感一松弛感、精致感、日常感、氛围感和社交感。就各方解读来看，其实除了氛围感和社交感我觉得比较有道理之外，其他三感似乎都说的不清不楚。

马里奥版新五感是什么？

有网感、原生感、真实感、氛围感和社交感有网感对网络感知察觉能力原生感在芸芸众生中脱引而出的独特魅力真实感从“眼见为实”到“眼见实为”氟围感通过场景放大情绪的力量社交感让用户完成社交或让品牌成为社交货币。

举个例子：天际线露营，居然是某栋3层旧楼的城市最矮天际线，并不想和谁比更高，高举反内卷的大旗，漂亮的杯子和颜色好看的调酒但价格不高，三五好友，搭配轻音乐和昏暗的光线，社交媒体的分享。

五感和新五感的关系

五感同样是新五感的最小体验单位。在这点上是和品牌体验一致，只是使用的方式会发生不同。品牌体验注重完整性的表达，让消费者有一串与品牌关联性极高的体验逻辑，五感更多的时候需要相互配合，让体验更完整。

品牌新五感注重峰值的表达，让消费者在某个瞬间完成或收获更卓越的体验，五感并不一定在需要完整串联，却需要被在某个时刻尽可能的放大。举个例子：佰草集在22年的有网感和原生感封神，清宫宫廷戏剧情直播带货，卖不够就“降位”处分。

马里奥版新五感怎么玩？

有网感关键词：[now and future有网感不是盲目追热点，也不是堆热词。热词和热点会过时，而网感不会。now and future是说我们要在时下的舆情中看见自己用户群体的需求，然后去找契合。

然后从互动经过和结果中，去预判新的趋势或新的爆款，自己来创造热点或热词。我的8大趋势系列文章，反复强调的ESG,并不是在告诉你去蹭海蓝之谜的海洋节，而是要结合自身，把握趋势，找到自己的切入点，甚至借助ESG之力，找到专属于自己的热点。

原生感关键词：do not copy小所谓原生感有两个层面。第一个层面是赛道的选择，即品牌定位，鲜明且立得住！和竞争对手拉开距离！第二个层面是原创的重要性，视觉的表达，五感的组合，原创才是消费者对品牌新鲜感的来源。

do not copy也许在第一层面很难做到，毕竞但第二层面无论如何都要保证！举个例子：再看看佰草集的清宫剧情版直播，在大火之后被很多品牌争相模仿，直播间的反馈和销量的对比，就是最好的证明！

真实感关键词：[be real and can be verified其实这个点我在靠谱营销这篇文章里有说过，消费者已经过了看到就觉得是真的”这个阶段了，品牌的表达一旦无法承受验证，就很容易消失在市场的洪流当中。

be real and can be verified就是在告诉品牌，说什么就要做什么，而且消费者会来考察你哦！举个例子：喜茶的“真果直剥间”70%的餐厅做“开放厨房”护肤品牌争相发布“成分党”测评内容。

氛围感关键词：emotion and scene在买方市场时代，产品竞争已经越来越激烈也同样越来越难，因为消费者不缺产品。氛国感的解读，就是emotion情绪和scene场景实际就是通过五感抓出通感（共鸣），让消费者沉浸其中。

举几个小例子：卖咖啡不如卖舒适的环境和加啡的香气卖包子不如卖熟悉的街角和开笼的蒸汽卖牛排不如卖煎牛排的滋滋声以上这一切都是氛围感的拿捏。

杜交感关键词：social and can be social社交感其实是最好理解的板块，但也是很容易被用错的板块。通常来说，品牌营造社交环境相对比较简单，例如社群、线下的空间。

但品牌想要成为社交货币，即消费者的社交话题，难度系数立刻提升，而且很多品牌都不会去做从写的UGC文章的反馈就可以看出1,2了。但你会发现，当你做到了前面4感当中的任意一感，你都有可能成为一时的社交货币，但想持续成为谈资，还需要更多努力哦！