越剧流派---小生流派

越剧，是我国五大戏曲剧种之一，被称为我国的“第二大剧种”，有第二国剧之称仅次于京剧。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于全世界，从最初的的笃班发展到男子越剧，演变为如今的女子越剧为主。如今越剧舞台上的男性角色，学术名词统称为“生角”，大多由女子扮演。

越剧的发展离不开老一辈艺术家们的付出与贡献，老艺术家们，从最艰难的时期开始发展，并不断坚守，传承。根据自己的嗓音特色，发展为公认的十三个流派，其中小生流派六个，花旦流派七个，还有一些部分地区认同的流派。

越剧有如今的“我国第二大剧种称号”的殊荣，除了跟后辈们的努力分不开以外，更可贵的是越剧十姐妹的付出和坚持。

二十世纪四十年代，越剧舞台上出现了十位不畏艰险、勇于抗争的十位越剧女演员，1947年因同台演唱越剧《山河恋》而出名，他她分别是袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香 徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红 、吴小楼。虽是女子，但巾帼不让须眉，其十位女子为越剧事业的发展做出了卓越的贡献。

尹派是有越剧皇帝之称的尹桂芳创立，小生流派，尹老的表演虽朴实无华，但朴实中带着丝丝灵气，聪颖但不轻佻，活跃但不放浪。尹老一开始其实是学习花旦的，后来才改为小生，在不断继承传统的基础上，结合自身所长，尹老在继承和发扬越剧的同时，不断吸取其兄弟剧种的长处，根据自己的特色，创立了自己的小生流派，并不断培养弟子，将其传承开来。在越剧戏迷中有这样一句话“十生九尹”，足以见尹派的影响力是相当大的。

尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在尹老的艺术生涯中，塑造角色最多的，也是温顺儒雅的书生形象，例如《盘妻索妻》中的梁玉书，《何文秀》中的何文秀等，这些都是比较经典的形象。当然除了这一类儒雅的形象，其爱国诗人屈原这一形象，无论扮相还是唱腔方面都有明显的变化，这也是一经典。

范派是范瑞娟创立的小生流派，并且范瑞娟老师是[弦下腔]的首创者，她十一岁进入“龙凤舞台”学习花旦，跟尹桂芳一样，先学的花旦，后转小生，并在小生方面长足发展。 她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，中低音厚实，高音响亮有力，使唱腔凝重大方，富有阳刚之美。

其唱腔音域宽，声音雄厚有力，旋律起伏大，长句多，擅长利用抒情的方式演绎人物的各种各样的情感，其曲调、起腔、甩腔、小腔更具特色，并且在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派在抑扬顿挫的曲调中诠释人物形象，在时快时慢的节奏中感受人物心理变化，其过程很是享受。

毕派是毕春芳创立的小生流派。毕春芳生于上海，12岁入鸿兴舞台学戏，与戚雅仙搭档，二人长达半世纪的合作，毕老向范瑞娟和尹桂芳学习和借鉴，结合自身所长，在唱腔方面形成自己独特的风格，被公认为“毕派”。

毕老的毕派，唱腔明朗豪放，具有粗犷的男性特色，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此，其行腔棱角分明，音调富有弹性，在塑造不同的任务形象时，采用不同方法和在唱腔上使用不同的唱法，使得人物更加鲜活。其《三笑点秋香》中的唐伯虎，《白蛇传》中的许仙，都是比较经典和鲜活的形象。

陆派是陆锦花创立的小生流派。陆老生于上海，13岁开始学艺，专门学习小生，时越剧改革的第一批参加者代表之一，1947年自立门户，成立少壮剧团，后转入上海越剧院。陆锦花受马樟花的影响，结合自身特点形成“陆派”。

陆锦花最擅长演穷生戏，她演的“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝，被称颂。演唱时，将人物放在中心位置，以突出人物为重重之重。个人认为，对于越剧初学者而言，除了尹桂芳的尹派很好学之外，其他的就是陆派了，曲调简单，容易上口。

徐派是徐玉兰创立的小生流派，与王文娟老师创立的王派是经典的搭档。徐老13岁开始学艺，与尹桂芳和范瑞娟一样，起初都是学习花旦的，徐老先学花旦，并且也学过文武老生，在唱腔和武功方面，为其后来自立门派打下了坚实基础。

徐老的唱腔和表演，突破了人们对“越剧都是软绵绵的”的认知，无论是在“哭祖庙”中还是在《红楼梦》的“哭灵”中，其高亢壮烈和悲痛控诉都突出了越剧不止是柔弱，更多地也可以代表力量。

张派是由张桂凤创立的老生流派，这是公认的唯一的老生流派。张桂凤生于浙江，13岁在浙江嵊县学戏，后转入上海越剧院，其塑造性极强，在《祥林嫂》中的吴妈，仅仅一句台词，将其精神麻木的形象表演的如木三分。

张桂凤戏路宽，在表演上坚持现实主义原则，注重刻划不同人物的个性，有“性格演员”之称。在塑造人物形象方面极其具有成效。

北京青年业余越剧团入团规章

网址： http://bjnetshcom/bbs/62616/

一、剧团宗旨及活动范围：

1）青年业余越剧团系北京青年自筹创办的民间团体，以自愿、自费、自娱为原则，普及越剧艺术、丰富群众业余生活为宗旨。

2）为提高演员的演出水平，剧团在活动中聘请专业老师授课、辅导。

3）组织演员每周排练一次，每年组织演出，观摩专业剧团的演出，组织与专业剧团切磋、交流的机会。

二、演员入团条件及规章制度：

1）凡热爱越剧艺术、自愿参加剧团活动，五官端正、身材匀称、身心健康者均可报名，经考核合格后即可入团学戏。（条件优越者择优录取）

2）请认真填写团员登记表，交免冠照片两寸4张。个人艺术照片四寸1张（彩色、黑白均可）。

3）入团演员实习期为一年（包括半年练功），实习中请不要随意缺课。

4）剧团演员须在每年一月份自动交纳教室活动费。年交纳360元/年（学生减半），月交纳50元/月（学生减半）。

5）演员在活动中不得随意迟到、早退、缺课。

6）为了课程安排顺利进行，如因公出差不能参加活动者须提前三天向团长请假。

三、上课时间及活动要求

1）活动地点：中国戏曲学院（北京市宣武区里仁街3号）1号教学楼东三排练厅

2）活动时间：每周日上午8点——下午14点 （逢节假日休息）。

3）活动内容：上午8点——9点练功课，9点——10点身训课、10点——下午14点拍戏。

4）演员在活动中须自备练功衣、裤、鞋(小生自备朝靴、夫子履各一双，花旦自备绣花鞋一双)，上课时须穿戴整齐。

四、剧团排练及演出规定：

1）排戏过程中，演员要服从组织分配，无故挑选角色、搭挡者，团内不予以排戏。

2）演员接到角色后，务必在戏开排之前，熟读剧本、理解剧情、背熟唱腔及念白，并与自己所配戏的演员进行坐排。

3）戏开排时，演员如仍没有练好唱腔和念白，团内不予以排戏，严重影响剧团工作者，团领导有权利更换演员。

4）剧团排戏实行两种方式：有一定演出水平的演员实行"导演式"排戏。基本功较弱的演员实行"手把手"教戏。

5）每次排戏时，不参加排戏的演员可以自行排戏、练唱。鼓励并希望能够多看其他人排戏，观看的同时要保持室内安静，不要大声喧哗。

五、复排要求及联排要求：

1）"复排"是指将排过的戏进行串排。要求演员将已排过的戏整场排练出来，串排时要求演员对唱腔、念白、身段、表演、场位进行熟悉，不得经常重复。

2）"联排"是指要象演出一样排演，要求演员认真进行排演，联排时不能拖板、忘词。

3）联排时要求全团的人员最好不要请假，演员不但要将戏排好，负责摆放道具的人员也要认真熟悉道具摆放的位置。

六、演出要求：

1）每逢演出时，演员须在演出之前，准备好所有的化妆品，学好化妆及服饰穿戴。

2）为保证演出质量，每逢对外售票时，演员不能因任何个人原因取消演出。

3）装台时，要求全体演员齐心协力，布置演出场景。

4）演员要遵守演出的时间，不得误场，演员须在演出前半小时画好妆并梳好头饰。

5）戏开始的前10分钟，演员要穿好服装，其他负责人各就各位，稍加休息，等待演出开始。

6）演出时负责摆放道具的人员，在演出中不得随意乱跑，中场时要抓紧时间摆放道具，不得因其他事情而耽误摆放道具，以误演出时间。

7）演出过程中的所有穿戴，演员不得丢失，如有丢失现象，照价赔偿。

8）演出完毕后，演员要先拆台、再收拾自己穿戴的服装、放入箱内。

七、演员(演出)自备

1）化妆品：眼线笔（棕色、黑色）、红色唇线笔（各种）、000号修眼袋色、151底色（小生）、140底色（花旦）、130底色、5号修腮色、修眉刀片、定装粉盒、粉扑、海绵、喷壶、大号定妆刷、中号腮红刷、三角高光刷、眼影（浅棕、深棕、黑色、白色、象牙白、深玫红）、大号眼影笔、中号眼影笔、小号眼影笔、园头眼影笔、斜面笔、口红、睫毛夹、假睫毛、睫毛膏、睫毛胶、美目贴、手术剪、眉夹、U型卡、黑色钢卡、大小别各20个、发咆网、梳子、发网、白色薄寸带1根/1米、黑色塑料小皮筋。

2）服装及鞋：白彩衣、白彩裤、白护领、小生勒胸、小生朝靴或夫子履（有条件的可各准备一双）、花旦绣花鞋、水纱（小生一条/3米、花旦两条/3米）、头套（半头、全头均可）、制做一个垫发、花旦可以制作一些头上的饰品、小辫（用发丝制作）、准备一些大小不同的头花、耳环、七寸黑折扇一把。

茅威涛

茅威涛，女，生于1962年8月8日，祖籍浙江桐乡。全国人大代表，中国戏剧家协会副主席，浙江小百花越剧团团长，著名越剧表演艺术家。她17岁从艺，高中毕业后于1979年考入桐乡县越剧团，登台演出后剧团送她到浙江艺术学校进修，回团后挑起大梁。因到上海演出《卖油郎独占花魁女》，得尹桂芳、尹小芳赏识，乃成尹桂芳的第三代弟子。一直为浙江小百花越剧团台柱小生。1986年加入中国***。1995年由文化部、人事部授予全国文化系统先进工作者称号。1997年当选为中国文联委员。1991年9月始任浙江小百花越剧团副团长，1999年任团长至今。2015年7月，当选第八届中国剧协副主席。

中文名：茅威涛

别名：昵称：茅毛、茅茅

国籍：中华人民共和国

民族：汉族

星座：狮子座

出生地：浙江桐乡

出生日期：1962年8月8日

职业：越剧演员

毕业院校：浙江艺术学校（进修）

代表作品：《西厢记》《陆游与唐琬》《孔乙己》《梁山伯与祝英台》《藏书之家》

主要成就：中国最高戏剧奖梅花奖·三度梅

中国文化部文华表演奖五次获得者

职称：国家一级演员

恩师：尹桂芳

流派：尹派

行当：小生

人物经历

因到上海演出《卖油郎独占花魁女》，得尹桂芳、尹小芳赏识，乃成尹桂芳的第三代弟子。

1982年毕业于浙江省艺术学校。进入浙江小百花越剧团。浙江省首届小百花会演中，她演出的《盘妻索妻·露真》获优秀小百花奖，选入新建的浙江小百花越剧团。

1983年在省艺校集训排练后，赴香港演出。成为耀眼的新星。

1984年年仅22岁时赴北京参加国庆演出，夺得第二届中国戏剧梅花奖。受邓颖超等国家***接见，被全国剧协赞誉为该团“五朵金花”之首。成为越剧小生第一人，一直为浙江小百花越剧团台柱小生。

1986年加入中国***。

1991年9月始任浙江小百花越剧团副团长。

1995年由文化部、人事部授于全国文化系统先进工作者称号。

1997年当选为中国文联委员。

1998年当选为中国戏剧家协会副主席。

1999年7月始任浙江小百花越剧团团长。当选为浙江省戏剧家协会副主席。

2015年7月，当选第八届中国剧协副主席。

2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

艺术风格

其艺技得尹桂芳亲自教诲与指点，并得尹派第一、二代传人尹小芳、宋普南的悉心教授与帮助，以其勤奋的敬业精神而成为尹派又一代传人之中的佼佼者。

她的扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，为己所用，融内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位；她的唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。

演唱在为传统越剧观众接受的同时也为广大现代观众所喜爱，在继承传统的基础上，努力用现代意识观照历史人物，赋予越剧小生以新的深度和魅力。在国内外都拥有众多茅迷，为之倾倒。大江南北还自发成立“茅迷协会”，出现对越剧演员最广泛的“追星族”。

主要作品

代表剧目

从艺20多年来，在舞台上塑造了众多光彩夺目的艺术形象。

经典折子戏：

《孔雀东南飞·惜别离》饰焦仲卿

《沙漠王子·算命》饰罗兰

《桃花扇·香祭》饰侯朝宗

94年《蓦然又回首》个人专场

《浪子成龙·雪地》饰韦英

经典剧目：

《五女拜寿》饰邹士龙（摄成**）

《汉宫怨》饰刘询

《何文秀》饰何文秀

《胭脂》饰吴南岱

《唐伯虎落第》饰唐伯虎（摄成**）

《大观园》饰贾宝玉

《西厢记》饰张珙（摄成**）

《陆游与唐琬》饰陆游（摄成**）

《寒情》饰荆柯

《孔乙己》饰孔乙己（摄成电视剧）

《藏书之家》饰范容

新版《梁山伯与祝英台》饰梁山伯（摄成**）

影视作品

**《唐伯虎落第》饰唐伯虎合作演员：何赛飞陈辉玲

1983年戏曲**《五女拜寿》饰邹士龙合作演员：何赛飞、何英、方雪雯

1990年电视剧《孟丽君》饰孟丽君、郦君玉合作演员：何音、于代君

1998年戏曲电视剧《孔乙己》饰孔乙己合作演员：李丽、华渭强

2000年电视剧《笑傲江湖》饰东方不败合作演员：李亚鹏、许晴

2009年戏曲**《西厢记》饰张珙合作演员：颜佳、何英陈辉玲董柯娣

2009年戏曲**《陆游与唐琬》饰陆游合作演员：陈辉玲、洪瑛、董柯娣、吴春燕、江瑶、朱丹萍

2009年戏曲**《梁山伯与祝英台》饰梁山伯合作演员：陈晓红、章益清、董柯娣、洪瑛、魏春芳、徐叶娜

春晚视频

1985年春节联欢晚会越剧何赛飞、茅威涛《五女拜寿·奉汤》

艺术成就

曾随团多次赴香港、澳门、台湾等地区和泰国、新加坡、日本、美国、西欧多国演出。

2010年荣获“第十三届文华表演奖（九艺节上获政府最高奖）”《梁山伯与祝英台》

2010年荣获全国劳动模范和先进工作者荣誉称号

2009年荣获第三届华鼎奖，暨第三届中国戏剧榜（第三届天下英才中国50戏剧演员公众形象满意度调查榜）

2008年荣获浙江省省级文化系统十大岗位模范人物

2007年荣获第二十三届梅花奖，创越剧界的唯一“三度梅”《梁山伯与祝英台》

2007年荣获“浙江骄傲”最具影响力人物

2005年荣获当选浙江省首批特级专家

2004年荣获国家人事部和中国文联联合颁发的全国30名中青年“德艺双馨”文艺工作者称号

2004年荣获文华新剧目奖《藏书之家》

2003年荣获中日戏剧友谊奖杉山太郎设立

2003年荣获国家十大舞台艺术精品工程精品剧目《陆游与唐婉》2003年荣获浙江省第九届戏剧节优秀演员奖《藏书之家》

1999年荣获浙江省第八届戏剧节获表演艺术突出成就奖

1999年荣获首届“中国曹禺戏剧奖”《孔乙己》

1999年荣获文化部第九届文华奖《孔乙己》

1999年荣获第十届上海“白玉兰主角奖”《孔乙己》

1999年荣获中国戏剧节奖《孔乙己》

1999年荣获中宣部第七届“五个一工程奖”《孔乙己》

1999年荣获浙江省第五届“十大杰出青年”称号

1998年荣获第二届浙江鲁迅文化艺术奖

1998年荣获全国百家“艺德双馨”文艺工作者

1997年9月荣获东京国际舞台演出艺术大奖《寒情》

1997年荣获“浙江鲁迅文学艺术”突出成就

1997年荣获浙江省第七届戏剧节演员一等奖《寒情》

1997年荣获“全国文联百佳艺德双馨文艺工作者”称号

1994年荣获中国小百花越剧节金奖（第一名）《蓦然又回首》

1994年荣获第十一届梅花奖，创戏曲界“二度梅”先例《西厢记》《陆游与唐琬》

1994年荣获文化部第四届文华奖《西厢记》

1993年荣获文化部第三届文华奖《陆游与唐琬》

1993年荣获第四届上海“白玉兰主角奖”《陆游与唐琬》

1993年荣获浙江省第五届戏剧节演员一等奖《西厢记》

1990年荣获浙江省第四届戏剧节演员一等奖《陆游与唐琬》

1990年荣获上海霞飞杯越剧之星

1988年荣获浙江省第三届戏剧节演员一等奖

1986年荣获浙江省第二届戏剧节演员一等奖《唐伯虎落第》

1986荣获全国越剧演员广播大奖赛十佳之一《五女拜寿》奉汤

1986-1987年度全国金榜盒带《茅威涛新曲精选》

1985年荣获第二届梅花奖榜首《汉宫怨》《何文秀哭牌算命》

1984年荣获浙江省第一届戏剧节演员一等奖《汉宫怨》

1982年荣获浙江省“小百花”汇演优秀小百花奖《盘妻索妻露真》

评价

茅威涛：在争议中强大

“称我为‘戏霸’，我有这个荣幸吗？”

冬雨霏霏的日子，一袭黑色打扮的浙江小百花越剧团团长茅威涛翩然抵沪，黑色的薄绒大衣，黑色帽子下一头齐耳短发让这位不惑之年的艺术家显得精干和大气。黑色板材眼镜的后面，是茅威涛一双透着独特神韵的眼睛，眉眼中，曾经传递张生的风雅潇洒，演绎梁山伯的痴情透骨，诠释孔乙己的狷狂古怪难怪大家总说茅威涛的眼睛“厉害得令人不敢直视”，生怕被她一眼看去了所有的性格精神。

今天的茅威涛，眼神中却透着少见的高兴与满足。作为主办方代表，她是来参加恩师尹小芳老师的艺术传承专场演出的。在名为“知音同乐”的活动现场，茅威涛一改往日的雷厉风行，仿佛变了个人，如同女儿般依偎着老师不离左右：为年迈的老师端整衣冠，送茶倒水，时不时还用手轻轻拂着老师满是皱纹的手，贴着尹小芳的耳朵，说着哄老师开心的悄悄话

“小芳老师为了越剧尹派的传承发展起了极为重要的作用，‘文革’之后，太先生尹桂芳老师因为身体原因已经很难恢复演出和教学了，全靠小芳老师的继承、发展与培养，才使得尹派在今天能有这么大的影响。”在座谈会上，作为弟子代表的茅威涛深情地说道，“就在小芳老师位于威海路三层小阁楼的家中，方寸之地就是当年我们这群年轻人学习尹派的艺术殿堂。每次离开小芳老师家，我总是不敢回头，因为我知道，老师一定在三楼的阳台上望着我们。”一番话，令在场的尹派弟子无不动容。

或许，茅威涛在用自己的实际行动，回应着一度沸沸扬扬的对尹派“忘恩负义”的质疑。这些年来，对于这位越剧界的风云人物，质疑之声屡屡不绝，茅威涛总是笑称自己“人到中年，不会再去愤怒，而更多地学会了平和”。

在创新中继承

茅威涛或许可算当今越剧界最为重要的艺术家之一了。师出尹派的她不仅继承了尹桂芳潇洒独特的唱腔，更继承了尹桂芳在艺术上孜孜不倦的探索精神，甚至因此还被同行褒贬参半地称为“一个不折不扣的改革家”。从学习昆曲身段气质的《西厢记》，到大胆剃光头的《孔乙己》，直至前不久引起不小争议的新版《梁祝》，每一部作品中，她总是尝试不同的艺术风格。尽管所有的舞台试验几乎都是毁誉不一，但这些年的越剧改革之路，她走得执著、从容而坚定。凭着这些给传统越剧注入全新生命力的艺术形象，茅威涛不仅成为越剧界唯一三度获得“梅花奖”的演员，更成就了浙江小百花越剧团今日的辉煌。

“我最早在上海演出时，是一直被观众骂的，他们甚至要把我骂出上海的舞台。”茅威涛回忆，上世纪80年代初期，上海观众判断一个演员的好坏，往往是以流派唱腔学得像不像来衡量的，“我知道我学不像，因为我的音色不可能跟老师一样。演出结束那一天我们把道具装箱，我亲耳听见一些上海观众在叫：不要来了，不要来了团里一位老师赶紧把我拉开不让我听，我却说没关系。当时我只有一个信念：只要有一个观众喜欢我，我就要这样唱下去。”

“当年，太老师尹桂芳为了塑造屈原，大大突破了越剧女小生原有的程式，也曾经遭受过诸如‘不像尹派’的质疑。但太老师却坚持道：我尹桂芳唱的，就是尹派！我非常感动于这句话，太老师的创新精神是我前进的动力。”说起自己对于越剧在今天的艺术定位，茅威涛始终坚持“我们要在创新中继承，而不是继承中创新”。

“这是我成为一名剧团的管理者后才想到的。”茅威涛介绍道，1999年，茅威涛凭借在观众中的影响当上了浙江小百花越剧团的团长。从此，她也不得不面对越剧观众大量流失的严酷现状。在深思熟虑后，茅威涛提出了一系列的改革措施，其中有一条让当时的很多人完全不能理解——她想让越剧“都市化”。这是否意味着浙江小百花越剧团将要放弃广大的农村观众和农村市场？一时议论纷纷。“我并没有放弃农村。自从当了团长之后，我全年的演出差不多有30%是在真正的农村，还有60%的份额，我把它放在都市，另有10%的份额，我争取多安排国外演出，扩大越剧影响。这是我作为一名管理者，给剧团制定的演出市场百分比。”

她说：“如果我们一味保持传统，去迎合老观众，不出十年势必走进死胡同！百年前越剧如同一位穿着蓝花布的村姑来到大上海，在新文化的熏陶下一跃成为标致漂亮的淑女。到了我们这一代人，越剧已经在都市里成为一门艺术，结果却又要被迫回到民间去，那么前人的所有努力，岂不是都付诸东流了？我不甘心！”

有一次，茅威涛在大剧院观看《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。当茅威涛问起“你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票子给我妈妈了。”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈，“要是看《暗恋桃花源》的年轻观众都能来看我们的越剧，那该多好啊！”从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。如今，浙江小百花通过高校讲座普及、创排符合现代审美与人文精神的作品等方法，逐渐吸引了不少年轻人的关注，形成了一个规模不小的“粉丝团”，在同行剧团中，保持着相对较好的演出市场。

“茅派”是我的追求目标

关于茅威涛与其他“金花”的“恩恩怨怨”流传甚广，但比起对于“茅威涛是否有资格创立‘茅派’”的质疑，这些流言真可算是无足轻重的。

对于越剧女小生的独特魅力，茅威涛始终有着自己的理解：“女小生有着一种假定美，这个假定美就是你自己可以恰到好处地去把握男女尺度。它与男旦有一脉相承之处，可以用一个异性的角度和眼光来观察世界。我个人认为这是一种双重审美，就是你去审视它，同时又可以去体现它。而这种体现往往是带着一种唯美的，理想的，浪漫的感觉。我觉得一个好的演员，他一定是去把握作品的魂，去驾驭这个舞台，而不仅仅是讲故事。就像梅兰芳先生演的虞姬、贵妃，在今天看来，他的那种雍容华贵，妩媚动人，我真觉得女演员都无法企及。”

本着与众不同的艺术追求，对于所谓的“茅派”之争，茅威涛一下子超脱许多：“其实我觉得我已经非常个性化了，‘茅派’是我的追求目标。但叫不叫‘茅派’并不重要，我的‘野心’其实可能更大一些——我希望有一天别人承认我‘茅派’的时候不仅仅指我的唱腔。还包括茅威涛独特的技艺，包括表演和声腔，从而在舞台上留下属于这个时代的越剧的独具个性的艺术形象。”

演艺经历

1985年，农历乙丑年：茅威涛第一次荣获梅花奖，第二届中国戏剧梅花奖榜首。

1992年2月4日，农历壬申年正月初一日：1992年文化部春节电视晚会播出1992年文化部春节电视晚会在中央电视台一套播出。晚会以“荟萃名家与精品，奉献艺术与美好”为宗旨的，具有主流的倾问，国家级的规格。其鲜明的主题、深遂的文化内涵、高雅的艺术品位对引导广大观众的欣赏走向、提高审美情趣和净化文艺舞台，起着其他任何晚会所无法替代的作用。

1993年4月18日，农历癸酉年三月廿七日：“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动举行4月18日至4月20日，“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动在她家乡浙江新昌举行3天，除进行艺术研讨外，还有大型演出。尹桂芳率领上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威涛、赵志刚、张学芬、王君安、张丽君等演出尹派名剧。上海的中年演员张国华、朱祝芬，也参加表演尹派代表作《屈原》选场。

1994年，农历甲戌年：第十一届中国戏剧梅花奖揭晓茅威涛第二次荣获梅花奖，创戏曲界二度梅先例。

1994年4月18日，农历甲戌年二月廿八日参加“东方弘韵——94越剧精英大会演”。

1995年1月31日，农历乙亥年正月初一日：1995年文化部春节电视晚会在中央电视台一套播出，演唱《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯”。

2003年9月5日，农历癸未年八月初九日：第一届中日戏剧友谊奖揭晓由中日两国戏剧家组成、中国戏剧家担任评委的第一届中日戏剧友谊奖在北京揭晓。该奖每年授予中国的一位越剧演员和一位小剧场戏剧主创人员（编、导、演、舞美），评选范围为上一年度演出的新创剧目，获奖者年龄不超过45岁。本届获奖越剧演员为茅威涛。

2003年11月11日，农历癸未年十月十八日：第四届中国金唱片奖揭晓第四届中国金唱片奖揭晓。茅威涛荣获戏曲类演员奖。

2005年10月31日，农历乙酉年九月廿九日：中华之声——2005年名家名曲广东演唱会举办第一场“中华之声在广州中山纪念堂举行。茅威涛演唱《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯”。

2006年2月3日，农历丙戌年正月初六日，晚：2006百花迎春戏曲晚会举办全国八大流行剧种的近二十位当红名角在北京北展剧场演出“2006百花迎春戏曲晚会”。茅威涛演唱《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯”。

2006年3月27日，农历丙戌年二月廿八日：百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会上演时值中国越剧诞生100周年，一台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演，特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。这台晚会开创两个“第一次”，即首次以双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目；首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。

名家荟萃共襄盛举此次晚会可谓名家荟萃，不但越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场，越剧中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与这台晚会的表演。同时全国其他越剧院团的****茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也以访谈、再现表演等多样形式祝贺演出。名家新秀会聚两地，共同演绎各个流派代表唱段，展现越剧发展百年华彩。

2006年7月，农历丙戌年：杭州市西湖区率先在全社会开展了“十大普法使者”和“普法形象大使”评选活动，经媒体公示，公众评选，著名越剧表演艺术家茅威涛女士当选为西湖区“普法形象大使”，这一评选活动在全国司法领域是第一次。

茅威涛当选为西湖区普法形象大使后感慨地说：“作为一个文艺工作者，为艺术献身是我毕生追求，而把法制融入到艺术中，使法制文化成为大众文化，让大众在欣赏艺术的同时受到法的启迪和感悟，是我对社会和越剧爱好者最好的回报。”

2006年8月15日，农历丙戌年七月廿二日：百年越剧万里行活动启动21位越剧“梅花奖”得主在杭州上演传统优秀越剧选段，从而启动“百年越剧万里行”活动。

2006年9月15日，农历丙戌年闰七月廿三日：百年越剧万里行在上海举行“百年越剧万里行——当代中国越剧名家名段演唱会”于9月15日、9月16日在美琪大戏院举行。

2006年10月2日，农历丙戌年八月十一日，晚：浙江小百花越剧团首演新编越剧《梁山伯与祝英台》经历7年漫长编排，由郭晓男导演、茅威涛主演、浙江小百花越剧团演出新编越剧《梁山伯与祝英台》在杭州进行了全国首轮公演。

2006年12月27日，农历丙戌年十一月初八日，晚：胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会举行“浙派越剧盛典之一——胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会”在杭州剧院演出。

2007年1月14日，农历丙戌年十一月廿六日：浙江小百花越剧团2007年赴广州演出第一场茅威涛带领浙江小百花越剧团在广州演出，演出新版《梁山泊与祝英台》。

2007年1月15日，农历丙戌年十一月廿七日：浙江小百花越剧团2007年赴广州演出第二场

2007年1月17日，农历丙戌年十一月廿九日：浙江小百花越剧团2007年赴广州演出第三场茅威涛带领浙江小百花越剧团在广州演出，演出《春琴传》

2007年1月24日，农历丙戌年十二月初六日：桂子飘香——纪念人民艺术家尹桂芳系列演出活动举行为纪念人民艺术家、越剧尹派创始人——尹桂芳先生对越剧事业的卓越贡献，《桂子飘香——纪念人民艺术家尹桂芳系列演出活动》于1月24日至1月31日在上海、浙江等地隆重举行。

由上海越剧院、浙江小百花越剧团、福建芳华越剧团、上海萧雅文化艺术有限公司主办，浙江绍兴市演出公司承办、上海鸿海文化艺术有限公司统筹的《桂子飘香——纪念人民艺术家尹桂芳系列演出活动》，整个演出活动包括《玉蜻蜓》、《赵氏孤儿》、《盘妻索妻》、《陆游与唐婉》等四台大戏的演出，这四部尹派之作一齐亮相乃前所未有。此次演出还包括主题晚会《尹桂芳流派演唱会》以及新生代演员演出的《尹派新生代精品折子戏专场》等一系列演出活动。

2007年9月20日，农历丁亥年八月初十日：第三届中国民族戏曲优秀剧目大汇演举行

李世济、李鸣岩、李维康、耿其昌、李经文、杨乃彭、薛亚萍、崔连润、刘玉玲、虎美玲、张建国、吴亚玲、李文、蒋建国、茅威涛、章益清、蔡浙飞等参加演出。

2007年10月13日，农历丁亥年九月初三日：“梅花朵朵向太阳”主题演唱会

尚长荣、裴艳玲、叶少兰、刘长瑜、李维康、白淑贤、茅威涛、于魁智、李胜素、袁慧琴、王蓉蓉、黄孝慈、迟小秋、杨凤一、陈晓红、吕继宏、吴凤花等来自京剧、昆曲、越剧、龙江剧等不同剧种的中国戏剧梅花奖获得者同台亮相。

2007年12月3日，农历丁亥年十月廿四日，晚：首届中国戏剧奖·梅花表演奖揭晓首届中国戏剧奖·梅花表演奖（第二十三届中国戏剧梅花奖）在苏州举行颁奖典礼。茅威涛第三次荣获梅花奖。

2007年12月27日，农历丁亥年十一月十八日：杭州剧院2007年12月27日演出

本晚杭州剧院举行尹小芳艺术专场演出。茅威涛演出剧目：

《何文秀·私访》、《西厢记·传笺》、《浪子成龙·雪地》、《沙漠王子·算命》（尹小芳，茅威涛，赵志刚，王君安）

2008年1月7日至1月8日，农历丁亥年十一月廿九日，参加武汉剧院举行“越剧名家演唱会”的演出。

2008年05月15日，四川汶川地震后，郭晓男、茅威涛夫妇捐款10万。并倡导浙江小百花越剧团义演。

2009年08月28日，“两岸心手相连88水灾义演”浙江小百花越剧团赴台赈灾义演。

2009年10月12日至14日北京长安大戏院演出新版《梁祝》，茅威涛携新生代演员章益清联袂主演。

2010年1月10日，茅威涛与章益清〈梁祝〉，演出地点：香港新光剧院。演出结束后茅威涛因心脏不适入院治疗。

2010年4月24日继香港病后第一场演出，茅威涛与章益清〈梁祝〉，演出地点：上海大剧院。

2010年5月19日至20日，小百花受邀参加德国威斯巴登国际五月艺术节，德国威斯巴登市黑森剧院，演出新版《梁祝》，茅威涛携新生代演员章益清联袂主演。随后的酒会中小百花全体演员又以祺袍亮相展示出女子越剧的独特魅力！

2010年6月8日，越剧展演闭幕式，茅威涛参加由绍兴市演出有限公司和浙江小百花越剧团联合主办的越剧明星版《五女拜寿》的演出。（演出地点：绍兴大剧院。合作演员：芳华李敏）

2010年6月18日，“上海世博会浙江馆开幕式”茅威涛与章益清演出《梁祝/十八相送》。

随后茅威涛参观浙江馆并接受曹景行的专访节目。

2010年8月8日，在“杭州西湖会”茅迷为茅茅举办生日宴会，此时茅威涛艺术欣赏协会正式成立（全球茅迷协会）。

2010年9月18日，茅威涛与章益清《梁山伯与祝英台》。演出地点：瑞士日内瓦BFM剧场。

2010年9月30日，南京紫金大戏院，茅威涛与章益清演出《梁山伯与祝英台》。

2012年4月3日，为庆祝中韩建交20周年，中韩友好交流年开幕式演出将在韩国首尔龙剧场拉开大幕。浙江小百花越剧团、上海评弹团、韩国首尔剧团三个剧种艺术家，将共同演绎韩国古典文学名著《春香传》。剧中男女主角李梦龙、陈春香分别由茅威、陈辉玲扮演。

2012年4月30日-5月1日，《西厢记》原生代封箱巡演首站北京，茅威涛、颜恝、陈辉玲、董柯娣等在国家大剧院演出。此次演出是13年后，茅威涛携原班人马再现经典之作。

2012年5月5日-5月6日，《西厢记》原生代封箱巡演第二站杭州，茅威涛、颜恝、陈辉玲、董柯娣等在浙江省人民大会堂演出。

2014年1月10日，湖南卫视《天天向上》节目中，茅威涛老师畅谈自己的越剧情怀。

2019年，与游戏《王者荣耀》合作，该游戏的角色上官婉儿新皮肤

　　钱惠丽，女，越剧小生。1963年4月1日，农历癸卯年生。浙江诸暨人。国家一级演员，中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会会长，中国民主同盟会上海市常务委员，上海市政治协商委员会委员。现任上海越剧院副院长兼红楼团艺术总监。

　自幼爱好越剧，1979年高中毕业后考入诸暨越剧团，进县戏校培训，攻小生。一出开蒙戏《红楼梦》，因其扮相漂亮嗓音亮丽，脱颖而出，以《哭灵》一折参加绍兴地区青年演员汇演，获优秀演出奖，接着参加浙江省青年演员汇演，获得学员表演优秀奖。2015年9月29日，钱惠丽当选上海市戏剧家协会副会长。

　唱段节选：

红楼梦——金玉良缘（贾宝玉）

贾宝玉：林妹妹，今天似乎从古到今天上人间，是第一件称心满意的事啊。我合不拢笑口将喜讯接，数遍了指头，把佳期待。总算是东园桃树西园柳，今日移向一处栽，今生得娶你林妹妹，心如灯花并蕊开。往日病愁一笔勾，今后乐事无限美。从今后啊，与你春日早期摘花戴，汗液挑灯把迷猜。添香并立，观书画。从今后俏语娇音满室闻，如刀段水分不开。这真是银河虽阔总有渡啊。牛郎织女七夕会。

　越剧《紫玉钗》唱词（单仰萍饰霍小玉，钱惠丽饰李益）

李益（唱）早闻你风尘孤女身世奇，早敬你莲出污淖不染泥。曲度高山流水音，冰清玉洁志不移。有多少王孙公子求佳丽，从来不在卿眼里。我与你一见钟情非偶然，这心有灵犀情有共钟是谜底。因此你坠钗遗钗非轻易，我也是拾钗还钗无儿戏。天地间真情可贵知音稀，愿你我神交知己莫相疑。

　霍小玉（唱）往日我捧读华章情痴迷，今日里同心连理识真谛。俗男儿见过多多少，秉情重谊能有几。茫茫人海天地间，知心着意更难期。谢郎君一个“真”字情无价，捧出心窝献知己。谢郎君怜香惜玉无俗意，不将门第论高低。郎君啊，怕只怕一朝春尽红颜老，色衰恩弛情会移。极欢之际生远虑，不由人悲从中起难自己。

　李益（唱）小玉啊，人生自是有情痴，十郎决非负心人。我与你愿作钗头双飞燕，钗在人在情永恒。做一对相依相伴同命鸟，不离不弃共死生。

　《亮眼哥》唱词（钱慧丽）

鹁鸪鸟飞不停，飞上牛背叫连声。牛在前民吃青草，我在后面听响声，沙沙响，青草嫩。响扑扑，啃草根。一边举向金果岭。岭上岭下百草青。牛蹄响，我前行，牛蹄静，我也停。看不见，亮晶晶。摸得出，圆滚滚。万事只怕有心人。瘦牛养的胖墩墩，只求春耕牛力大，我万松青哪怕是，夜宿牛栏，日走荒山，吃点冷饭，破碎衣衫，瘦几斤我也宽心。

　《孔雀东南飞》

母亲叮咛复叮咛，弦外之音心里明，婆媳不和结怨深，仲卿成了两难人。责怪兰芝我不愿，得罪老母心不忍。进退维谷眉打结，忧心忡忡脚步沉。

　《红楼梦》——《天上掉下个林妹妹》

天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫

只道他腹内草莽人轻浮

却原来骨格清奇非俗流

娴静犹如花照水

行动好比风扶柳

眉梢眼角藏秀气

声音笑貌露温柔

眼前分明外来客

心底却似旧时友

　《梁祝，十八相送》（祝英台：单仰萍，梁山伯：钱慧丽）

四九：眼前一条独木桥，

祝英台：我心又慌胆又小。

梁山伯：愚兄扶你过桥去，

祝英台：你与我好一比牛郎织女渡鹊桥。

伴唱：过了河滩又一庄，庄内黄犬叫汪汪。

祝英台：不咬前面男子汉，偏咬后面女红妆。

梁山伯：贤弟说话太荒唐，此地哪有女红妆？放大胆子莫惊慌，愚兄打犬你过庄。

祝英台：眼前还有一口井，不知道井水有多深？

梁山伯：井水深浅不关紧，你我赶路最要紧。

祝英台：你看这井底两个影，一男一女笑盈盈。

梁山伯：愚兄分明是男子汉，你为何将我比女人？

梁山伯：离了井，又一堂，前面到了观音堂。观音堂，观音堂，送子观音坐上方。

祝英台：观音大士媒来做，我与你梁兄来拜堂。

梁山伯：贤弟越说越荒唐，两个男子怎拜堂？

伴唱：离了古庙往前走。

　结束语钱慧丽老师是“戚派”传人，曾获得过戏剧界的最高奖项中国戏曲界梅花奖。而这个奖项相等于奥斯卡奖。可见它的分量之重，地位之高。对越剧有兴趣的，甚至是喜爱的朋友们，可以再更深入的了解一下钱慧丽。

越剧是中国的第二大剧种，仅次于京剧，有第二国剧之称。越剧是流传最广的戏曲剧种：它源于浙江，流传于世界可见其影响力有多大。历经了由男子越剧到女子越剧的历史演变。本期的越剧文化带你去了解越剧有哪些流派分类。

1、袁派，袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

2、范派，范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、陈昕其（原名陈瑞鸿）、徐铭、筱明珠等。

3、尹派，尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉、《盘妻索妻》中的梁玉书等。尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、张雪芬、陈丽宇、王一敏、邢丽华、王伟平、李霄雯、王清、齐春雷、张琳、杨魏文、吴素飞、蔡浙飞等。

4、傅派，傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。傅派是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派优秀传人有薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬等。

5、徐派，徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。徐派是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、翁荔英、张小君、周伟君、黄燕舞、刘志霞、杨婷娜、潘婉婉等。

6、戚派，傅派代表作有《龙凤花烛》、《婚姻曲》、《香笺泪》、《血手印》等。戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。

张宇峰老师，当时越剧新秀、陆派传人、越剧名家、越剧陆派小生、越女争锋第二季金奖十佳小生“榜首"。

张宇峰的成长回忆:回忆中有日渐模糊的过往和越发清晰的感动，若与实物对应，它应如回回折折的门，往事紧锁其中;而它若与自己对应，又似一面镜子，过往、便从中汹涌而来。张宇峰走进戏校的时候，尚懵懂无知，她怎知那般千年悲情 万古传唱，从此就是自己的归宿。她只有简单的喜恶，喜欢沪剧，因为那市井里弄、人间烟火，厌恶的却是柔态婀娜、古典风骨的越剧，但凡艺术应历久而常新顺时而俱进，张宇峰还无法理解越剧长盛不衰的奥妙，就她而言，因着沪剧而进戏校，却演饰起舒袍广袖、古人情怀，难怪她情不能至，只在舞台上形似而神逸，形同木偶、随波逐流，如果这一切没有发生转机，仿佛璞玉的张宇峰和越剧的缘分迟早戛然而止，她应该庆幸自己遇上了慧眼良师曹银娣。当时曹老师已经挥别了舞台上的无限风光，她的身体在常年劳累中积下了沉疴，但即便她住院治病，也难以割舍对心爱弟子的牵挂，曹老师甚至拔下输液针头，赶回学校给张宇峰上课，正是曹老师使张宇峰体会到了越剧清音的悠远和意韵纯净的古典情怀。

狭窄的楼梯/如同记忆通道/无法回复的过去/在此却可以/无数次的闪回……张宇峰学的是陆派，和其他越剧流派的新秀辈出、后续汹涌相比，陆派显得有些寂寞，但这无碍于它清新脱俗的唱腔和悠远沉静的意味。张宇峰年岁尚浅却心志高远，陆派若在自己手中革新嬗变也不枉一场情缘，而若要开创流派自领风骚，前辈大师们无不是阅尽各路梨园春色而独辟幽路蹊径，张宇峰开始师从前人广闻博览，最钟情的沪剧终于和越剧交汇融通，此中的唱腔运气使她获益良多。

而看来和越剧并无瓜葛的锡剧，也给张宇峰带来了灵感，诗意和艰难并存，流畅和柔韧俱佳的动作令她几多汗水、几度沉醉。这便增强了陆派的戏剧诠释和情绪渲染，匠心虽工，却需九迂十回，戏校里多年的钻研也并不一定为张宇峰换回毕业演出的荣耀，她的动作太难，而她也太瘦弱了，在那一个高高的跃起之后，在璀璨夺目的灯光之下，在众多挑剔、严厉的目光之前，她瘁然摔倒，那决不是张宇峰越剧生涯的第一次摔倒，但她决定让这成为最后一次。古人曾写道:咏歌之不足，则手之舞之、足之蹈之，也许戏剧就因此而生，看那粉彩妆红、眼波眉梢，镜中窥影、心影相映，怎能相信这诗意的词句不仅涵盖了光芒，还有等量的艰辛，而张宇峰的舞台风骨却是由此确立。“行走于人生历程，如同一次对完美的追求和对缺憾的玩味……"豆蔻年华的少女在戏里却以男子面目示人，坤牝作乾声，红妆饰须眉，情何所动，同进戏校、同进剧院的女孩们如今都已是如梦年华，眼见其他人在舞台上都柳绿花红，将情怀寄托进了古人的无边风月，张宇峰却还是或羽扇纶巾或峨冠博带，演绎着有关男子的喜怒哀乐。

大幕开开合合，心绪起起落落，古往今来，时空变换，才子佳人，缘起缘散，这一切汇聚于一个初知世态的少女身上，太迷茫也太厚重了。还是那春风拂面、芳草如茵，令她倍感松弛，还是那都市洪流、女儿红装使她若有所依。既然耀人眼目的凤冠霞帔已是无缘，她只能清装照水，张宇峰总怀着一个小小的心愿，(当时)她希望有一天能够在私下的排练里着一回红妆、做一回花旦，体味一番戏台上的姹紫嫣红。而在真正的舞台上，这担着锐意创新、博采众长的小生角色，她还得继续扮演下去。似水流年，她无法看清明日景象，可知和未知，一切都要等到张宇峰真正打开艺术之门的那一刻。张宇峰，1983年出生;1995年至2000年，在上海戏曲学校学习陆派专攻小生，业有小成;2001年7月至当时，在上海越剧院工作，成为观众喜爱的越剧新秀。“从明天开始，一切都在期待和创造中”。