stylenara祛痘有用吗

祛痘产品的效果都是不明显的，因为痘痘一般是由于皮肤角化过度造成栓塞,皮脂排泄障碍所致的毛囊皮脂腺慢性炎症,好发于面部和胸背部,有黑头粉刺,丘疹,脓疱,结节及囊肿等多种表现形式其发病机理尚不十分明了可能与体内性激素,内分泌,皮脂腺,毛囊内微生物等因素有关建议考虑采用激光来祛痘，效果良好。激光祛痘就是使用特定波长的激光，对抑制痤疮赖以产生的过多皮脂，杀死导致痤疮的多种细菌，具有很强的功效，从而使新生的小痘痘及时隐退。

　　现在，圣诞过了，元旦过了，春节又开始倒计时了。有些人就计划春节去泰国旅游，下面我走心推荐，一份泰国买买买的购物指南。

　特色：探索馆，生活方式实验室，倡导绿色环保，合作和限量版藏品，适合文艺青年;

　暹罗探索被称为“探索馆”，同时也是一个“生活方式实验室”，在这里每个人都能探索自己想要的东西，寻找能够真正体现自我的最佳风格，而不会受到某个品牌或设计风格的限制。

　由日籍新生代当红设计师Nendo创办人佐藤大设计的Siam Discovery暹罗探索，清新并具有十足设计感的装潢风格，受到广大文艺少年少女们的欢迎，来到这儿好像除了逛街之外，还能体验到建筑美感的洗礼。

　推荐1：环保生活方式潮流单品

　商场四层的“生态乌托邦(Ecotopia)”是亚洲领先的环保生活方式目的地，这里有全球100多个品牌3000多种健康和环保生活方式潮流单品，占地面积约900平方米。

　生态乌托邦对倡导绿色环保的有识之士而言可谓是一个兼具品位和时尚生活方式的理想场所，可以提供生态食品、生态时尚、生态美妆、生态家居及装饰和生态配件及文具等五类产品。

　推荐2：香薰产品

　泰国以香薰产品而著称，特别是给女士送礼，没什么比香薰更适合了，用一种无形的形式将香味传递给爱人、表达心意。暹罗探索有很多香薰品牌，比如商场三层创意实验室的泰国本土品牌 Ma Chandelle。

　推荐3：文具，生活用品

　暹罗探索里有一个**的亮点，一定要专门去逛一圈，据说这是泰国引进自日本的最大的LOFT。这里满是各式各样的生活用品、化妆品、文具等，种类齐全，买回去自己用或者当礼物送人都行。

　特色：泰国本土设计品牌荟萃地，创意品牌，适合潮流男女;

　暹罗中心云集了诸多大型国际零售商，是曼谷中心地带的潮流聚集地，与此同时，这里也是国内顶尖设计师品牌的荟萃地。重装翻新后整个商场三层为泰国本土品牌楼层。

　不少本土设计师在这里开始了他们的职业生涯，比如泰国最具知名度的品牌FlyNow，Greyhound，Baking Soda，Theatre等。如果想找到一些设计风格强烈的单品，绝对不能错过这里。

　推荐4：泰国潮牌-灰狗Greyhound

　说到男装，就不得不提时尚潮牌 Greyhound Original 潮牌服饰，既充满男人味，又超有个性，帅气又不是时髦，特别适合送男友。

　推荐5：ake ake银饰

　泰国有手艺极佳的银匠团队，且价格不会过高，又能兼顾质感，因此成为全世界输出银饰商品最多的国家。泰国知名银饰品牌 ake ake 应运而生，将潮流和时尚的理念相融合。｢Ritual Cross｣的十字架系列是AKE AKE店里的招牌。

　特色：奢侈大牌云集，适合贵妇团;

　Siam Piwat集团斥资150亿泰铢(46亿美元)倾力打造的世界顶级购物目的地，这里聚集了300多个国际一流奢侈品牌和本土新锐品牌。凡是你想买的大牌，这里几乎都能满足你，有LV、古奇、香奈尔等等。顶层还有一处集中展示全球顶级超跑的汽车博物馆(Auto Gallery)。

　暹罗百丽宫由知名国内外建筑师和室内设计师团队联袂打造，将自然与独特的文化特征完美融合，是曼谷一大杰出地标。2015年，根据Facebook“全球20个最受欢迎景点”排名，用户将它评选为世界第六大话题景点，成为亚洲唯一一个跻身前十位的景点。

　玩什么丨除了看大皇宫，曼谷必打卡的目的地

[email protected] (Sea Life Bangkok Ocean World)

　曼谷海底世界位于暹罗百丽宫地下一层和二层，面积相当于三个奥林匹克游泳池，是亚洲首个且规模最大的且位于市中心的巨型水族馆，这里有超过三万种来自不同海域深度和全球水域的珍奇生物。

　整个展馆有奇幻海洋、热带雨林、岩石海岸、神奇水母、深海暗礁、奇异世界、海洋生物等七大展区，很适合带小朋友同游，不仅仅可以认识各种海洋动物，还能与他们亲密互动，乘玻璃底游船观察奇幻海洋，也可以潜水并体验鲨鱼和鳐鱼随行在侧的乐趣。

[email protected]

　Kidzania是以儿童职场体验为主题的乐园，看到一架真实的飞机头矗立在商场的某处，这就是你要找的Kidzania。

　走进这座迷你的世界时，你一定会震惊这个迷你世界里的每一个职场儿童都非常认真。在这里，小朋友们可以体验自己喜爱的职业，银行店员、医生、模特儿、新闻记者、消防员等约70种职业，而且这里的建筑也是按原建筑约2/3比例建造。

　家长们可以通过监视器和玻璃窗关注自家孩子实实在在体验工作的情景。让儿童在娱乐中体验大人的生活世界，让儿童在参与中学习社会的知识。

　吃什么丨曼谷好吃的都在这里

[email protected] Gourmet Garden

　位于暹罗百丽宫地下一层的美食天堂，这里汇集了30多家特色餐厅和精致咖啡馆，融入和谐自然、壮观艺术和尖端技术于一体的饕餮盛宴。

　以“潘多拉风景画”为设计蓝图的全新就餐环境，从地板到天花板，每一个无可挑剔的细节都彰显无与伦比的自然元素，硕大的柱状艺术品即出自以自然材料创作艺术品见长的著名设计师Korakot Aromdee之手。

　随着清晨到黄昏光影变化，这里呈现出不同的用餐氛围。在熙熙攘攘的曼谷市中心无时无刻不显现其最新国际潮流美食聚会胜地的尊崇地位。与美食中心整体氛围相得益彰，这里的每个餐厅和甜点咖啡馆都设计成开放式布局。一些餐厅配有广阔的露台，让食客可以一边品味美食，一边欣赏礁湖景观和绿色庭院。

[email protected] Gourmet Garden--Nara泰式餐厅

　Nara是一家我个人比较喜欢而且要强烈推荐的泰式餐厅，传统的泰式菜肴融入现代的烹饪元素，传统不失摩登感的用餐环境。

　因对烹饪与泰式菜肴都充满了热情，两位女性企业家Narawadee ( Yuki ) Srikarnchana和Sirisopa Chulasewok于2004年创立了Nara餐厅，如今已成为知名的泰式菜肴连锁品牌。

　推荐菜品：冬阴功汤，咖喱蟹

[email protected] Pla

　暹罗中心的Café Pla ，最炫酷的就是室内充满阳刚气息的当代工业装修风格，用小型照明设备与深色的线条和色调配合，时尚而放松的就餐氛围。

　菜品的灵感源于墨尔本、亚洲菜系、亚洲街、传统泰式菜、越南经典菜中的爽心美食，此外，还提供概念咖啡和饮品、英法风味甜点、蛋挞以及其它甜点。

　推荐菜品：

　Truffle Fettucini Carbonara & Prawns

　Fried Rice with Ink Sauce, Garlic Calamari

　夏日鲜花春卷

[email protected] Kitchen

　暹罗探索四层的My Kitchen犹如一座水晶宫殿，整体的就餐环境以白色和透明玻璃为主，柔和美观。透明的玻璃墙能将曼谷迷人的景色尽收眼底。

　在这里可以直接通过电子设备点餐，即可品尝到全球五家知名餐厅的美食--CaféChilli(德国菜)、Kuppadeli，(西餐)、满福苑(传统粤菜)、Nara(泰国菜)、Yuzu By Yuutaro(日本料理)和超级时尚的咖啡厅Brix Dessert Bar等，菜肴风格特别多样化。

　除了就餐体验外，My Kitchen还提供创意烹饪课堂空间，有趣的互动烹饪课堂、甜点品鉴和多种美食相关活动每天轮番上演。

1戏剧的PPT

河南：豫剧 大平调 四平调 宛邦 月调

山东：吕剧

河北：河北梆子

山西：晋剧

安徽：黄梅戏 花鼓戏

广东：粤剧

浙江：评弹

北京：京剧

东北：二人转

陕西：秦腔

上海：沪剧

1、戏剧的概念：

戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类：

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：

(1)、空间和时间要高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

(2)、矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

(3)、语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

"五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用至今 。

2看话剧的常识

这位朋友你好！话剧是演员跟观众面对面的交流，观众可以更好受到台上演员 演出的感染，而观众所给予演员的反馈（如掌声、欢笑声或声泪俱下）能够更加 演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态，一般话剧现在流行小剧场，主要是想营造良好而且恰当的欣赏环境和氛围，您坐在14排应该对于欣赏话剧没有影响，也不需要带望远镜，舞台剧表演的尺度要比电视或**要夸张很多，即使不一定完全看清楚演员的表情，通过演员的肢体和语言的表现一样可以受到其情绪的感染。以下总结一些看话剧的细节资料，希望对你有帮助。

一、请着深色服装入场观看。

舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员会分心的。

二、请准时入场、对号入座；迟到的橙汁要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。

如果站在过道或者走来走去找位子不但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。

三、请勿将任何食品、有色饮料带入场内。

入场前请先吃饱喝好。

四、请在演出过程中保持安静。

关手机

手机最好设为静音而不是震动，没有静音设置的最好暂时关机。

因为手机震动有时会碰到椅子、包 内、口袋内其他物品，还是会发出不小的声音。

不说话

兴奋得要交流的，等散场后；实在忍不住的，一个眼神就够了。

五、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。

舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内，会傻死的。

六、严禁冲上舞台。

不管你爱了多少年，爱得有多深，不管你是上去干什么，你都没有理由在那个时候去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为一旦出现，必将严惩！

七、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。

八、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。

一般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。

这时候，请大家起立为剧组每一位成员鼓掌。

3看话剧的常识

看话剧的时候是不能吃零食的，因为吃零食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。

话剧的观赏常识与注意事项

一、请着深色服装入场观看。

舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员会分心。

二、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。

不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。

三、不能将任何食品、有色饮料带入场内。

四、请在演出过程中保持安静。

关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。

五、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。

舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。

六、严禁冲上舞台。

不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为一旦出现，必将严惩！

七、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。

八、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。

一般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。

扩展资料：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

参考资料：

4什么是话剧

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。

更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。

话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。 话剧艺术具有如下几个基本特点： 第一，舞台性。

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。 第二，直观性。

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。 第三，综合性。

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 第四，对话性。

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。 其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

5话剧基本知识

摘自网络，供参考：

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展话剧艺术具有如下几个基本特点：

第一，舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有 话剧—剧照

二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

6戏剧的PPT

河南：豫剧 大平调 四平调 宛邦 月调 山东：吕剧 河北：河北梆子 山西：晋剧 安徽：黄梅戏 花鼓戏 广东：粤剧 浙江：评弹 北京：京剧 东北：二人转 陕西：秦腔 上海：沪剧 1、戏剧的概念： 戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 （2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

（3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。

盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。

清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。

这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

"五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。

从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。

从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。

1928年起称"话剧"，沿用至今 。

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话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧

特点

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有 话剧—剧照

二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

8急需关于话剧的常识

基础篇 1、舞美设计 舞美设计是仅次于剧本的重要。

一部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。

一部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，一个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出一些导演的意图。

具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，一般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。 对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。

个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的一桌两椅的运用。 在设计舞美的时候，一定要注意支点，每一个支点都可以是表演的中心。

这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。 设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。

舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，一个并不是非常现实主义的话剧，保持统一的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。

当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。 这里尝试给出舞美设计的几个基本方法步骤。

（1）确定剧本、导演、舞美风格； （2）估计有多少场景，需要换多少舞美； （3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏； （4）设计支点、预设舞台调度； （5）与演员磨合。 2、舞台调度 舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。

舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。 如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。

舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从一个位置走到另一个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也一定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，一直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。

舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。

充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。 这样的舞台调度才能够让观众舒服。

导演的意图是最后才需要的。当一个导演，需要一个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯一级一级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。

关于这一点的学习，大家最好的办法是看经典话剧。 仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。

有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。

3、演员的表演技巧 演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。 除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。

这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。 我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。

有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。

体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？ 一个是经历，个人的喜怒哀乐。

一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。 一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。

与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。看了很多校园戏剧，一些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。

然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。 当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比。

LEE Yeon-hee

官方用的是这个!

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姓名:李妍熙 （Lee Yeon Hee）

韩文名:이 연 희

别名:床罩(可能是她贪睡吧,不离开床^^)

生日:1988年2月26日(阳历),1988年1月9 日(阴历)

出道年份:2001年

出道经过：2001年SM Best青少年选拔大会

身高:169cm

体重:48kg

腰围:26

血型:B型

宗教:基督教

学历：本当中央高中

事务所:SM Entertainment

职业:模特儿,演员

家庭成员:父亲,母亲,大姐,二姐,弟弟,小狗^^

兴趣:音乐欣赏,照镜子

喜爱活动:游泳,散步

专长:唱歌

最满意身体部份:眼睛

喜爱**:失时里2KM

喜欢的歌曲：〈最后的礼物〉

喜欢的音乐类型：Ballad、Rock Ballad

喜欢艺人:元斌,姜东元

喜欢食物:韩国食品,日本食品,中国食品(什麼都食啊,但身材又这麼好TT)

不喜欢的食物:有鸭的食物,搓成肉丸的食物

喜欢季节:春天和夏天

喜欢的动物: 小狗

喜欢的颜色：黑、白、蓝

喜欢的数字:1,7

喜欢的运动：足球、游水(基本上甚麼运动也喜欢)

喜欢衣著:短裙,牛仔裤

消除压力的方法:睡觉(好一个床罩==)

理想对象:大眼睛,有好体型,高大,最重要是不虚伪,有好感觉

座右铭：何时也要如开始一样!

曾演出MV：

神话〈Hero〉

Fly To The Sky〈My Heart〉

Fly To The Sky〈习惯〉

文熙俊〈Our Story〉

文熙俊〈Alone〉

Kang Ta〈Thanks God〉

Kang Ta〈Propose〉

Kang Ta〈爱情比回忆重要〉

东方神起〈My Little Pricess〉

东方神起〈The way U are〉

曾演出电视剧:

2004年：KBS《海神》

2005年：KBS《复活》

曾获奖项：

2001年：SM Best青少年选拔大会全体大奖

2001年:SM Best青少年选拔大会外貌大奖

曾拍摄广告： Clean & Clear、Elite、Ivyclub等

**：百万富翁的初恋

电视剧：复活（kbs2)http://wwwkbscokr/drama/lifeagain/

海神（kbs2)

[url]http://wwwkbscokr/drama/jangbogo/[/url]

金子般可贵的孩子（kbs）[url]http://wwwkbscokr/drama/lovely[/url]

拍过很多广告和MV

有KANGTA的사랑은 기억보다和文熙俊的Alone

个人网站：[url]http://wwwloveyeonicom/[/url]

CF：

white 巧克力广告

宝矿力水广告

必胜客广告

Viyott酸奶广告

韩国化妆品广告 Clean & Clear、Elite等

与神话OPPA们一起拍了IVYCULB的冬季校服CF

代替了文根英的位子！！！[/color]