善良的力量七年级优秀作文

善良是一种奉献，善行往往伴随着艰辛，堕落往往内含着享乐，善良不是空洞的说教，不是苍白的辞藻，善良是充满活力的付出和奉献，是在履行社会、家庭、职业道德时良好的品行选择。下面是我为大家整理的关于善良的力量七年级 优秀 作文 ，希望对你有所帮助!

善良的力量七年级优秀作文1

有一天，有客人要来我家。我放学就要五点，所以准备的时间很少，于是妈妈就急忙带我去菜市场买菜，好赶快回家做饭。而且我还要买一些文具。时间特别紧张。

情急之下，我们一到了市场，就随便找了一家卖菜的店铺，买菜。店铺的主人是一个看起来很和蔼可亲的农民，但是他家的菜太贵了，妈妈正在和他砍价，我很着急，一回儿还要买许多东西呢，就让妈妈快一点，妈妈一着急便把包房到店铺里的桌子上，急忙付了钱就走了。

当时我们都忘了包还在店铺的桌子上了!后来我们去了一家卖肉的店铺，买肉，当要付钱的时候，我们这才发现妈妈的包落在了买菜的店铺。妈妈说：“这可怎么办啊!”“包里可有许多贵重物品啊，现在这种社会，拿了别人的东西就算自己的了。

估计是拿不回来了，只能认倒霉了!”我对妈妈说：“您别着急，也许那个农民不是这样的人，不试怎么会知道结果呢”妈妈答应了我，还对卖肉的阿姨说：“我的包落在卖菜的店铺里了，肉先放在这里，一会儿我找到包就来付钱，行吗”那个阿姨说：“没事，你先去找，实在找不着，我就先把肉给你。

等你把包找到了再给也不迟啊!”妈妈和我当时感激不尽。就当我们要去找包的时候，听到那个卖菜的农民大声喊道：“谁刚才买菜的时候把包落到我的店里了啊”我和妈妈赶紧跑过去认领妈妈的包，并且向那个农民表示感谢。我们拿着包去付买肉的钱，付完钱那个阿姨对我们说：“祝你们一路顺风，再见!”我们买完肉又去买了我需要的文具和其他东西就回家了。

那位善良的农民的行为深深的感动了我!愿老人一生平安!

善良的力量七年级优秀作文2

善良形成的力量足以温暖世界。有时候，就需要这一份小小的善良来化解一些大的问题。

在一个风和日丽的一天，我悠闲地走在大街上，看见一家装饰精美的甜品店，便不自觉地走进了这家吸引我的“磁石”。选好心仪的商品时，我才发觉没有带钱，于是我就在店员的注视下悻悻地走出了这家我爱慕已久的甜品店了。

我无聊地坐在路边的椅子上，看见了这样一幕：一位年过六旬的老爷爷，卖着从当地湖里捕捞的鳗鱼。他动作娴熟地把鱼用木棒狠狠一敲，那鲜活的鳗鱼立即昏了过去，然后把那昏过去的鳗鱼放在案板上，用刀快速地在鱼身上划来划去把鱼鳞去掉，随即把那鱼鳃等东西抠出来，再用刀切成块儿，最后拽下一个塑料袋，把切好的鱼肉倒在了里面。

过了没一会儿，这位老爷爷卖的`就剩下了一条鳗鱼，而他还有两位客人，不用想，这位老爷爷肯定给靠前的那位年轻叔叔，或者是给出钱多的客人。而事实与预料正好相反。当那位叔叔正要眉开眼笑地从老爷爷手里接过那条鱼时，后面的跟我岁数差不多的男孩恳求道：“老爷爷，这条鱼你就给我吧!

我们的语文张老师生病了，医生说必须用这种鳗鱼熬制成汤给老师喝才能行，求求你了，老爷爷。”爷爷沉思了一番。那位叔叔见事情不妙，立马大喊：“你这老头，你得把鱼给我，今天我儿子生日点名吃这个!给我!我给你出双倍价钱!”可那位老爷爷二话不说，立马就递给了那个男孩。那个男孩立马鞠躬，老爷爷说：“孩子，记住，爷爷姓赵不姓钱!”

正是因为世间有了这温暖的善良，我们的世界才更加多姿多彩!因此，善良让生活更美好!

善良的力量七年级优秀作文3

生而为人，具备高尚的品德才有更大的机会让生命绽放光彩，令人尊敬喜爱。就像绽开的花朵，香远益清，令蜜蜂去留恋向往。

高尚的品德，其中很重要的一点就是善良。因此，我们也要学会将心比心，去爱护关心他人。

这是我人生中经历过的，上过印象最深的一堂课。还是像往常一样，回家时路过一条巷子，再走过一条大马路。曾有一天，我走过大马路快到家时，看见一个小男孩在路边焦急地走，左晃右晃。原来他是在向陌生人借钱。“姐姐，你可以给我两元钱吗我想坐公交车。”“叔叔，你可以给我两元钱吗我想回家。”他问了十多个人，但陌生人的回答是冷漠的，他们连忙摆手，或无视他便若无其事地走了。他被冷漠在路旁，迎面的风吹在他的脸上，他的脸上透露出一丝难过。过了一会儿，他又走向那个小巷子。

“爷爷，可以给我两元钱吗我想回家。”他走到一个乞丐面前，等待着爷爷的回话。出乎意料的是，老爷爷站起来，慈祥地对着小男孩说：“给你，孩子，快回家吧!”他眯着的眼中我看出了善良的品质。从他月牙般的眼缝中，我看到了人与人之间的关爱。

可他是个乞丐啊，他积蓄并不多，可他高尚的品德实在令我敬佩。后来的几天，同样的地方，小男孩又出现了，他拎着一大包衣服和钱来感谢爷爷的“善”，爷爷也很开心的接受。从此，我们巷子里的“乞丐”不见了，他过上了好的生活，他更幸福了。

还有一回，母亲带我去医院，出门的时候又出现了暖心的一面。一个老奶奶，坐着轮椅却无人照料。她无法凭自己的力量推开大门，她很急切，叫人帮忙也无人回应。突然有一个年轻的阿姨跑过来，帮奶奶打开了门，并推着她离开了医院。奶奶连忙感谢她。是啊，只是陌生人也有这种将心比心的品德。我相信，帮忙他人，自己也会快乐，享受于其中。所以，我们何乐而不为呢

虽然我只是一个课堂听众，但我受益其中。

因此，做一个高尚——善良的人，是多么的重要呀!

善良的力量七年级优秀作文4

今天上课的时候，班主任突然在课堂上讲了一件事。

班主任说完这件事情后，我们全班所有人都沉默，隐隐的还可以听到细微的抽泣声。

“事情就是这样，未来几个月你们都不会见到阳同学。”

班主任说完这最后一句话的时候，课堂里一片安静，安静过后，有的同学就忍不住问出声：“老师，阳同学的医药费是不是不够”

他说出的这一句话，也正是我们同班同学一致想问的话，阳同学因为突发的疾病送去了医院，但是，医药费昂贵，虽然班主任没有明说，但是我们多多少少也能猜到。

阳同学在我们班上人缘很好，从没跟其他同学红过眼，是很温和的一个人，而且他还很善良。班上同学要是有谁心情不好，他绝对是第一个站出来去安慰的人，我也听班上其他同学说过，他不管是在家里还是在学校，都是一个很好的孩子，他在家里很体贴父母，在学校经常都是三好学生。可就是这么一个人，突然之间病倒了。

同学的问话落下后，班主任就朝着我们点了点，我们知道了。

第二天的时候，不用老师出面，班长带头，利用课后的时间在讲台上放了一个盒子，班长说：“捐款的数目不限定，你们捐多少自己定，我待会会给你们每一个人发一个信封，将钱放到里面，然后你们投到这个盒子里。”

班长的这个举动我们都赞同，他的话一说完，没几分钟信封就拿到了我们每一个人手里。同学们行动很迅速，大家今天身上都带上了钱，等的就是这个时候。

筹集完毕，班长就将钱送去了班主任的办公室，而教室里的我们心里都只有一个念头，希望就是阳同学无事。

这件事一出，大家都心照不宣的知道该怎么做，我欣慰同学们的善心之举的同时，也明白了一个道理，善良其实是相互的。我们正是因为被阳同学之前在班级上的种种善意的行为感动，所以在他出事的时候，我们才会这么毫不犹豫。

善良，阳同学善良，我们班上所有的同学也都拥有一颗善良的心。

善良的力量七年级优秀作文5

我们是普普通通的人，或许，我们确实做不了德兰修女;或许，我们的确成不了英雄甘地。但我们能做到的，就是常存一颗温柔的心，做一个善良的人。

一年四季，我们都可以看见新世纪商都门口那位卖薄荷草的老奶奶。

老奶奶年逾古稀，个子很矮，背很驼，饱经风霜的脸上，刻满了岁月留下的皱纹。两只小小的眼睛有点浑浊。她的手很小，每根手指都很弯，皮肤皱巴巴的，像老树皮一样。她总是提着几小把薄荷草对着来来往往地人群喊：“小妹妹，要薄荷不小兄弟，要薄荷不”

今天，我们去逛新世纪商都，又碰见了这位老奶奶。我们刚走出门口，只见她颤颤巍巍地走到妈妈面前，说：“小妹妹，买薄荷不”还没等妈妈反应过来，爸爸已掏出皮夹，拿出二十元钱，说：“婆婆，给我一把。”老奶奶十分高兴，让爸爸自己选，爸爸随手拿了一小把。老奶奶又颤颤巍巍地将手伸进口袋儿找零钱，爸爸笑眯眯地说：“婆婆，您不用找了，我还买一把就是了。”

老奶奶一听，更是喜出望外，不停地说：“谢谢!谢谢!”爸爸又拿了一小把。当我们走到街道转角处，爸爸就把薄荷草扔进了垃圾桶，弄得我是丈二的和尚——摸不着头脑。妈妈笑着对我说：“儿子，这薄荷草已经坏了，泡的水没法儿喝了。”“啊!”我望着爸爸半天说不出话来。

爸爸把我拉到转角的地方，说：“你看!”我看见一位姐姐买了一把，还看见一位叔叔买了一把。爸爸笑着说：“老奶奶在这儿卖了很多年了，她的身世很可怜，其实大家都知道她的薄荷草有时发霉了，有时完全坏掉了，可大家还是会买。”我迷惑不解地说：“那还不如到中药店去买啊，说不定还打折呢。”爸爸听了哈哈大笑，说：“儿子，可善良不打折啊!”

是啊，老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼。勿以恶小而为之，勿以善小而不为。我终于明白了：善良不打折!

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　演讲稿具有逻辑严密，态度明确，观点鲜明的特点。在学习、工作生活中，越来越多地方需要用到演讲稿，来参考自己需要的演讲稿吧！以下是我为大家收集的日行一善主题演讲稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

日行一善主题演讲稿1

　首先，我们来了解一下何谓“善”。

　在早期的文案记载里，善的图案是一个咧着嘴笑的人形，显露出一种精神上的满足感。通俗来说就是我们现在表达的高兴。《说文》中解释：善，吉也。就是吉祥的意思。我们知道，老子在《道德经》中提出“上善若水”，《礼记》中有“止于至善”的说法，孟子把道德规范概括为仁、义、礼、智，而其出发点，就是性善论，即人性向善。而佛家也讲究“行善积德”以求生活圆满。这样看来，“善”充满了美好的寓意，更蕴含着深刻的哲学、佛学内涵。

　那么，什么是“以善为人”呢

　让我们在历史的长河中找找:扬州八怪之一的郑板桥，就对此有所见解，他认为，以善为人，一是要讲究礼义，二是要讲究孝道，三是要讲仁爱。回到现在，就是与同学同事相处时要互相礼让;对待父母等长辈要尊重孝顺;对自己喜欢或不喜欢的人都持有一颗包容忍让的心。我们从小就耳熟能详的孔融让梨的故事，就是“以善为人”一个的典例。其更有黄香为父亲冬日温席、夏日驱蚊，闵子骞受继母不平等对待、却以德报之为其求情……可以说，“以善为人”传承在中华民族长久而璀璨的历史中。

　而谈到“与人为善”呢

　就在去年11月13日，于巴黎当地时间深夜发生了恐怖袭击，在人心惶惶之中，法国一位记者拉普瓦在网上发出了“打开家门”的呼吁，号召市民公布自己的住址来为临时需要避难的人提供临时庇护。除巴黎市民响应外，一些寺庙也敞开大门承诺为需要帮助的人们提供免费服务。由此开启了他们的自救运动。这个事件中，就反映出了“与人为善”的含义之一：善意的帮助他人。这些，都是“与人为善”的表现，因此，与人为善不仅是个人的品质，更多的，是人与人之间互相带动，传递“善”的正能量，而这些正能量可以作用到社会，营造和谐美好的氛围。正如，下雨天，学校里，用你伞下尚有的空间，捎带一位没有伞的同学;明天你忘带伞时，那位受你善意的同学也许会乐意与你一同分享伞下的空间。正所谓与人为善，与己为善。

　但是，看似高深玄妙的“善”，其实离我们并不远。

　也许只是在食堂饭后收餐盘时，对辛苦工作的阿姨们道一声谢，展一番笑颜;也许只是在上公车时把纸币展开，方便点钱人员工作;也许只是准确投放或捡起桶边的垃圾，减轻环卫工人的负担;也许只是参与评选校园感动人物，宣扬他们的事迹，感染更多的人为善;又或许只是在不久后的春节期间真心诚意的向每个人道声新年快乐，阖家欢乐……一桩桩，一件件，秉着“以善为人，与人为善”的理念，我们都是在为校园、为社会增添一股正能量，传播一份和谐与美好!

日行一善主题演讲稿2

各位老师各位同学：

　大家好!今天我演讲的主题是《日行一善》。

　据清朝编辑《德育古鉴》一书中记载，“日行一善”这个成语出自于哲宗元祐三年任兵器监主簿的葛繁，葛繁坚持每天做好事，后来官至太守。有人请教他如何“日行一善”，他说：“比如这里有条板凳，倒了碍人走路，就弯腰把它扶正放好，即是一善。”

　所谓日行一善，不是让我们放下手中的一切事情，刻意地去做好事。而是让我们把善心时时带着，遇到需要我们伸出援手时，毫不犹豫地出手相助。要做到日行一善就应该要有一颗持之以恒且善良的心，从自己做起，将善事做到底，将中华民族的传统美德发扬光大。三国时期的刘备曾说过：勿以善小而不为，勿以恶小而为之。做好事不分大小，即使是小事也会赢得人们的赞许和尊重。例如你今天帮助同学打扫卫生、扶老人上楼梯、过马路、爱护小动物、保护环境等，哪怕是你捡一张纸屑、说一句好话、伸一把手帮助别人都是行善。 “日行一善”说难其实很简单，说简单其实也并没有想象中的那么容易，就看你会怎样去做。比如走路时，你发现路中间横了一根树枝，挡住了路，伸手将其拾起，只是弯腰伸手的事，很简单;但反过来说，你连看都懒得看那根树枝一眼，更是不愿意捡起，那这件事自然就变难了。多做好事，即帮助了别人，也快乐了自己，“赠人玫瑰，手有余香”这句话就告诉我们帮助别人自己也会得到幸福和快乐，经常帮助别人，久而久之，就会发现自己也变得更幸福更快乐了。

　行善不是一蹴而就的事情，需要循序渐进，慢慢培养，从身边点点滴滴的小事做起，积小善为大善。“日行一善”是一个从想善、言善、写善到行善、思善、扬善不断发展与升华的过程。我们每日起心动念为别人着想，起一善念，这是心行一善;言谈中说一句有益的话，这是口行一善;做一件有益的事，无论大小，这是身行一善。希望大家可以一起行动起来，“日行一善”从我做起!

日行一善主题演讲稿3

　“人之初，性本善。”这是《三字经》的开篇，也是我们启蒙教育经典中的经典。是的，我们每个人都是怀着一颗炙热的善心，展着一双行善的翅膀来到这个世界上的。一提到善，我们也许就会不约而同的想到舍己为人、雪中送炭、云行雨施等成语。其实，善并不需要做出什么伟大的壮举，也不是一些长篇大论就能教会的，反之，善是日常生活中一些力所能及的小事。善是一个人品德修养的充分体现，同样也是中华民族一直以来的传统美德。所以，我们每个人都应该是善的传承者，推广者。善并不难，只要肯做，你就是一个有道德的人!

　就拿我们生活中“看到垃圾要弯腰捡起”开始说起。我们都知道，看到垃圾要弯腰捡起，但是，这么一个简单的动作，又有多少人能够真正的做到呢楼梯上有纸屑、餐巾纸等垃圾，有人可能会想到等值日生来打扫，有人觉得反正旁边没人不捡也没有关系，有人想到现在人怎么多，捡起来会迎来别人异样的眼光，说不定还会被人说是在做样子，只有极少数人才会弯腰捡起，丢进垃圾桶。让我们来想一想为什么会这样，我觉得还是因为同学们没有养成一个良好的习惯，对待别人的刁钻心理在作怪。看到有同学弯腰捡起垃圾，会有很多人觉得是在做样子，是给别人看的，其实这种心理是万万不可有，我们再来想一想，就算他在做样子，就算他不是出于善意捡起来的，他也算为校园整洁出了一份力，做了一件实事，也总比有些人面对垃圾已经完全麻木好得多吧!

　道德离我们不远，相反他离我们很近，每时每刻都与我们同在!在家里为父母泡上一杯热茶、端一盆热腾腾的洗脚水是有道德的表现，因为这是一片对父母的孝心;帮助同学耐心地讲解一道题目是有道德的表现，因为那是一份对同学的真挚友谊;捡起地面上的一张纸、一个包装袋是有道德的表现，因为那是一颗对校园的环保之心;虽然我们不能为一些地质灾害贡献力量，但我们为他们诚信祈福同样是有道德的表现，因为那是一片对同胞的担心;在公交车上主动为年迈的老人让个座，也是有道德的表现，因为那是一份对老人的敬老之心……“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，是啊，我们不能因为觉得一件善事的微不足道而去放弃善的美，更不可以因为一件负面的小事不为人所知而偷偷去做。我们要从我做起，从小事做起，学会尊重自己，尊重他人，懂得什么是正确的，什么是错误的，提高分辨是非、区分善恶的能力，才能有正确的道德观与正确的道德行为，成为真正有道德的人!

　事无巨细，哪怕是一个微笑，一句鼓励，都是一种善意的帮助。老师们，同学们，有时善恶就在一念间，有时善恶就在举手间。“不积跬步无以至千里”，善，是日积月累，积少成多而养成的一种习惯，老师们，同学们，让我们把生活中所有的美好，用行动记录下来，感动身边的人，影响身边的人，让我们一起努力，日行一善吧!

日行一善主题演讲稿4

　几天前与小弟走在路上，他拉我绕过了一群搬家的蚂蚁，虽然只是很小的举动，但不能说这不是善，而且这是一种真正的善。

　善就应当是这样的，无关回报，无关大小，无关亲疏。如今，人们正在渐渐失去这种纯粹的善;可能是为了某种利益而为之，可能是为了认可自己而为之，可能是为了保全自己而为之。例如那些为了吸引眼球的“卖弄者”;那些心灰意冷、急着寻找人生价值的自卑者;那些“荣损与共”“相互扶持”的“同船者”。但这不能称为行善，最多只能叫“做善”。

　行善说简单不简单，说难却也并不难，以因为爱有大爱小爱，善却不分大善小善，我们只需要用一颗真诚的心去平等地对待每一个生命，去发现他所需要的。像黑柳彻子笔下的《窗边的小豆豆》中的巴学园校长，他在第一次见到小豆豆的时候就亲切地听她说了四个小时的“童言童语”。这就是行善。他感受到这个孩子的寂寞并主动聆听她的世界。他好像并不很伟大，但善本来就不需要多大的举动，只要让别人心里感到温暖，感到被呵护就足够了。

　难的不是行善，难的是日日行善。有的人说没有时间，有的人说没有发现机会，还有的人把日日行善当成缺心眼的举动。如此，便只有把行善当做自己的一份责任，并能从行善中真正发自内心感受到快乐的人，才能成为日行一善的践行者。

　“日行一善”的人，必是个幸福的人，因为他们为自己能有给予他人帮助的能力而欣慰、而骄傲;因为他们将此作为方式手段提升自己的精神境界;因为他们感受到了自己存在的价值，进而寻找到了生命的意义;因为他们正以自己的方式为这个世界实现“大同”的梦想而努力!他们“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”他们把蓝天下的每一个生命都当做家人，所以毫不吝啬地分享他们所拥有的。神话寓言中的愚公、普罗米修斯如是;古代的张仲景、神农氏如是;现代的陈光标、德兰修女如是……他们的光芒照耀古今，是我们良知和正义的奠基人。

　还有人说，我也想行善，可我不敢。看看扶老人反被告的彭宇，看看解救小悦悦后却被称制造噱头的陈贤妹……如何让人有行善的勇气呢但反过来说，只要我们的善心够坚定，只要道德与良知在心中不时低吟，我们便不会有犹疑。正如孟夫子所言：“虽千万人，吾往矣。”。

　日行一善，当善意在这个世界欢快起舞，黑暗便少了驻足的理由。

日行一善主题演讲稿5

尊敬的各位老师、亲爱的同学们：

　大家早上好!今天我演讲的题目是《日行一善，阳光你我他》。

　善不是花色，一眼灼人，却如梅花，暗香浮动;善不是风雨，悠然而来，沛然而去，却是高天，底色常青。正是这样浮动的、常青的善良，为人心增添了几分温暖，为生活增添了几分色彩，为世界增添了几分仁爱。日行一善，更是一种永存的美。

　禅语里有一句话这样说到：“见他人善，当如己善，必助成之;视他人物，当如己物，必爱护之。”日行一善，就是让我们把善意存在心中，遇到需要我们伸出援手的时候，毫不犹豫地出手相助。《弟子规》有云：“勿谄富，勿骄贫，勿厌故，勿喜新。”做人不嫌贫爱富就是善，不喜新厌旧就是善。“人不闲，勿事搅，人不安，勿话扰。”在别人忙的时候不去搅乱便是行善，在别人心烦的时候不在他耳边闲言碎语便是行善。作为学生，在校园内，帮助比自己小的学弟学妹们就是行善，看到校园内有垃圾主动捡起就是行善，见到老师和同学微笑着问声“你好”就是行善，给花草浇浇水、松松土就是行善，在发现别人有不文明行为时的一句温馨提醒也是行善……善不在于难易，不在于大小，在于你是否有一颗行善的心。行善，就是如此简单。

　同学们，让我们心存善念，卸下伪装的面具，真诚地去帮助那些需要帮助的人们。让我们用善良来帮助他人，用善良来传递情谊，用善良来展示友好，用善良来书写大爱。同学们，愿我们每一天都能生活在点滴善行的喜悦中，愿我们的校园充满阳光、充满爱!

日行一善主题演讲稿6

　善，德之建也。行善是中华民族的传统美德，也是社会主义核心价值观的内在要求。《左传》中有一言：“从善如登，从恶如崩。”大概是说，追随善良就如同登山一般艰难，但是放弃善良纵容恶行就如山崩一般简单，由此可见，人性中难以克服的惰性，总是阻碍着我们向善的步伐。但梁代萧纲曾说：“一善染心，万劫不朽。百灯旷照，千里通明。”也就是说，一心向善，可以点亮人的精神世界，帮助我们度过重重劫难，并且感化身边的人一同向善。善，美好而艰难，那么我们又该如何去践行呢我想《礼记》里的一句话给出了一种答案，这也是今天我想与大家共勉的一句话，那就是“敦善行而不怠。”在生活中的点滴小方面发挥自己的价值，在一些细微的生活小事方面，表现自己的善心。这也正是我市在20xx年发起善行厦门这个活动的初衷。

　作为新时代的少年，树立正确的道德观、价值观，引领全社会形成人人向善、人人学善、人人行善、人人扬善的良好道德风尚，促进文明建设，在此仅代表学校发出如下倡议：

　1从我做起，从现在做起。传承和践行“日行一善”传统美德，是我们的责任和义务，而作为厦门一中的学子，更应该发扬勤毅诚敏的校训，明辨善恶、褒善贬恶。从我做起，从现在做起，切实做到“日行一善”。用善心来激励自己、感动别人，用善行来影响和带动身边的每一个人。

　2从身边做起，从点滴做起。古人云：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，行善不分大小，日常生活工作中，每个人都能做到“日行一善”。善是内心对他人、对社会、对自然的慈善之心、关爱之情，体现在寸言微行、举手投足之间。为父母尽点孝心是行善，为游客指引道路是行善，为别人提供建议也是行善……细微处才见精神，平凡处方蕴伟大。让我们从一点一滴做起，从身边小事做起，让善行在点点滴滴中积累，在日积月累中发扬光大，形成崇德向善的良好道德风尚。

　3持之以恒，善行一生。积极参与公益活动、志愿服务、慈善事业。我们要在“日行一善”中，坚定养成行善的思想自觉和行动自觉，让行善成为一种理念、一种习惯、一种风气，以善领航人生，我们生命就会在向善、行善中得到升华。

　让我们携起手来，每一个人都积极投入知善、行善、乐善、扬善中，为他人奉献一份善心，为社会贡献一份力量，让我们的城市在“日行一善”中变得更加和谐、更加温馨、更加文明、更加美丽。

日行一善主题演讲稿7

　胸怀一颗炽热的善心，坚持做好事，让自己成为一个品德高尚的人!

　我的家乡位于有着“江南水乡”之称的魅力古镇——陶堰，这里不仅风景优美，物产丰富，而且人才辈出。它们每时每刻都在提醒我们：名人就在我们身边，要以他们为榜样。

　母校食堂边的一面“善性墙”墙上，刻着一个“善”字，笔划行云流水。花坛里一排排的竹子，每一根都苍翠欲滴，坚实挺拔，如同一群群侍卫，誓死也要守护这里的善气。假山耸立着，像一块块坚实的盾牌。金色的阳光透过竹叶照射在“善”字上，仿佛为它披上了一件金光闪烁的旗袍。假山旁种着红枫，被霜风染得赤红的枫叶，被风一吹，摇曳着从树丫上飞下，把善性墙装点得艳丽多姿。小花小草一派生机勃勃的样子，散发着无穷无尽的生命力。它们都为校园添上了浓浓的善气。每天中午来到食堂，我总会瞻仰一会“善”字，每次看到它，我都会想起老师给我们讲的省美德少年陶剑的故事。

　在一个春寒料峭的季节，陶剑在家看书，听到一个女孩的求救声，只见河中央漂浮着一个女孩，快要沉入水中，陶剑顾不得脱衣脱裤，连热身动作也不做就跳入河中，向小女孩游去，用自己瘦弱的肩膀撑起了一个稍纵即逝的生命。救上岸后，小女孩已奄奄一息，后来在大家的帮助下，小女孩总算脱离了危险，而此时，陶剑却早已悄声无息地回到家中去了。

　陶剑在关键时刻出手相救，从而挽救了一个女孩的生命，这是多么不容易啊，他能做到这一切，全是因为他胸中的那一颗炽热的善心啊!要是他心中没有善，岂能做到这些要是他心中没有善，怎会有如此大的勇气，去挽救一个女孩

　刘备曾说过：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”其实行善很简单，公交车上让个座、弯腰捡团纸、教同学写个字、帮父母盛碗饭……社会需要善，我们做一件小小的好事，虽然不会马上成为一个道德高尚、家喻户晓的人，但只要我们一直坚持下去，不断地做好事，随着时间的推移，终会成为一个人品高尚的人。

　善事我们浔阳的标志，我希望每个浔阳学子都能做到日行一善，让我们的故乡——古镇陶堰蒙上一层浓浓的善气!

虽然他们都从同一古代源泉中汲取养分，但那些巴黎艺术家仍拥有自己独特的影响力。当时法国已在西非建立了殖民地，因此当地的手工制品得以被那些从非洲回来的法国商人源源不断地带回巴黎。他们归来时携带着形形色色“具有异国风情的”纪念品，比如色彩缤纷的纺织品、雕像和非洲村庄宗教仪式里五花八门的物品。其中，非洲的雕刻面具格外受欢迎，在城里的古董商店和民族志博物馆里都能找到它们的身影，它们将成为现代艺术中不可或缺的基因之一。

在将年轻一代引导到这条道路上，艺术家莫利斯·德·弗拉芒克（1876—1958）功不可没。据他自己说，1905年他在巴黎郊外阿让特伊的咖啡馆看到了三个非洲面具，一切都从这里开始。那天，天气酷热，这位艺术家正在物色一杯提神的葡萄酒，以奖励自己在室外连续工作了数个小时。过多阳光和过度酒精加在一起，是否影响了他的精神状态，我们不得而知，反正事实是，他在看到那些面具后，立刻被它们的表现力所震撼，他认为这种表现力是“本能的艺术”。经过好一番讨价还价，他才最终从咖啡馆老板手里买走了面具。他把它们小心地包好带回家，展示给那些与他一样狂热的朋友们。

他是对的。亨利·马蒂斯和安德烈·德兰（1880—1954）被打动了。此前，这三位艺术家就已经对梵高的鲜明用色和高更的原始趣味赞赏有加。现在，当研习弗拉芒克的非洲雕刻时，他们从中领会到一种西方艺术里缺失的自由。

短短时间之内，面具在他们当中激起的谈话促使三位艺术家采用了一种新画法，即色彩和情感的表达要优先于忠实的再现。那个夏天，马蒂斯和德兰，这对曾在巴黎一同学习的老朋友，甩开了有点讨人嫌的弗拉芒克，前往法国南部的科利乌尔度假。

马蒂斯和德兰回到巴黎后，将他们这段时间里的作品展示给弗拉芒克。德兰曾和弗拉芒克在军队待过一段时间并目睹过这位朋友火爆脾气造成的难堪后果，此时他紧张不安，不确定易怒的弗拉芒克会作何反应。弗拉芒克看了一眼艺术家们假期中的作品就走开了。他径直去了工作室，拿上画架、画布和颜料，然后离开。

这幅画的整体效果就像是一次视觉上的冲击。弗拉芒克直接从颜料管里挤出颜料，不经调色，用它画出颜色极端的图像以表现自己极端的感受。对于这一时期的作品，他曾说自己“将感受到的任何事物调换成一首纯色的管弦协奏曲……我本能地转化我所看到的，不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。我挤出并挥霍了无数条蓝绿和朱红的颜料管。”的确如此。《布吉瓦尔的餐馆》是一幅关于真实生活的作品，但我们大多数人对此并不了解。

同年秋天，三位艺术家觉得，他们已有足够多的好作品，来代表他们那些色彩丰富程度足以令人震惊的画风，去参加1905年的秋季沙龙。新沙龙成立于1903年，与学院派日益落伍的年度展相抗衡，意在为先锋艺术家们展示作品提供另一可供选择的场地。展览委员会里的一些成员看了他们令人迷幻的作品后建议不要公开展出。不过，作为委员会里一个有影响力的成员，马蒂斯不但坚持展出自己和两位朋友的画作，还要将它们都挂在同一个房间里，以便参观者充分感受到它们的用色之妙。

对于他们的努力，外界反应暧昧。有些人觉得那些华丽饱和的色彩有趣，而大多数人对此无动于衷。颇具影响力的艺术评论家路易斯·沃克塞尔趣味保守，轻蔑地说这些绘画是野兽的作品。又一次，评论家的谴责不仅命名了一场新的现代艺术运动，而且成为其发展的推动力。

德兰、马蒂斯和弗拉芒克原本没打算发起一场运动，并没有什么宣言或政治议程。他们只是想开拓梵高和高更尚未涉足的表现领域，尝试找回那些非洲手工艺品里明显蕴含的原始气质。不过，沃克塞尔辩论道，他们经过不断试验发展出的一套用色方法，对于1905年的艺术评论家说来可能太过了。把某些颜色组合安排在一起，是为了创造出部落手工艺品般强硬而令人难忘的作品，这些工艺品正逐步占领艺术家的工作室。但是，这些评论家的眼睛当时可受不了这些。对一个仍妥协于印象派和后印象派的艺术界而言，野兽派那浓重的用色一定显得极其粗俗浮华，但其实马蒂斯和粗俗浮华根本就沾不上边。

《戴帽子的妇人》将盛行的特立独行之风提升到了新高度。它的用色如此自由散漫，看起来像是在一块好用的调色板上随意涂鸦。考虑到马蒂斯画的正是自己的夫人，这就更丢脸了。刚开始时他还循规蹈矩，笔下的夫人衣着漂亮优雅，作为法国中产阶级时髦的一员，其着装足够得体。她戴着新潮的手套，拿着一把扇子，美丽的红褐色秀发大部分藏在精巧的帽子下。到此为止，一切都好。马蒂斯夫人会心满意足的。

色彩斑斓？我同意。刻画精准？不沾边。你上次看见一个绿鼻子的人是在什么时候？这会使马蒂斯夫人难堪？一定的。如果马蒂斯这样处理一幅风景画，它可能会引起争论，但他画的是一位女士，引起的便是公愤了。雪上加霜的是，当被问到他夫人当时到底穿的是什么时，据说艺术家马蒂斯的回答是：“当然是黑色的。”这幅画比印象派的作品更简略，比梵高的作品颜色更鲜亮，比高更最热情洋溢的作品还要更华丽。事实上，它最像塞尚的风格。马蒂斯用一个又一个色块构造出笔下形象，这种做法表明，他已采纳了塞尚的建议，画他真正看到的，而不是被教导应该看到的。这个矜持的男人，以一场活泼的色彩盛宴透露着他对夫人的爱恋。

经过几天的犹豫不决，《戴帽子的妇人》被一个叫雷欧·斯泰因的美国侨民买下。他和他妹妹就是当时备受尊敬的斯泰因兄妹，他们于1903年移居巴黎。雷欧和格特鲁德·斯泰因的公寓位于塞纳河南岸时尚区蒙帕尔纳斯的弗伦吕斯街，成为造访或居住在巴黎的艺术家、诗人、音乐家和哲学家的核心据点。定期举办的“沙龙”是大家非去不可和不得不瞧几眼的地方。雷欧是一位艺术评论家和收藏家，格特鲁德是一个充满魅力的知识分子和作家。他们共同收藏了数量惊人的现代艺术品，还建立起一个有影响力的朋友圈子。他们不但是这座城市知识界里的著名人物，还充当着艺术家圈子里的鼓动者。他们鼓励那些艺术家继续努力，以购买艺术家作品的方式来支持其言论——即使他们对其作品不怎么喜欢。马蒂斯的《戴帽子的妇人》就是这种情况，雷欧曾形容这幅画为“我所见过的最讨人厌的一团颜料”。

不过，他逐渐改变了自己的看法，接受了马蒂斯的作品和正在采用的新画法。他是如此赞赏，在接下来的一年里又购买了这位艺术家另一幅有争议的作品《生之欢乐》（1905—1906，彩图11）。这次购买显示出斯泰因兄妹对他们的艺术家朋友以及自身判断力的信任。这例子也说明了，精明的赞助人在帮助艺术家建立起其显要艺术生涯上可以起到重大的作用，正如15世纪莱奥纳多·达·芬奇和更晚一些的达米恩·赫斯特的情况那样。幸运的是，斯泰因兄妹有一个足够大的公寓来放纵自己的激情。《生之欢乐》是一幅约24米×18米的恢宏之作，他们不得不把它塞到他们已有的塞尚、雷诺阿和亨利·德·图卢兹—罗特列克的众多作品之中，其中也包括马蒂斯的《戴帽子的妇女》。

《生之欢乐》是典型的野兽派作品。马蒂斯的出发点是田园风光，传统风景画中一个历史悠久的题材。他创作了一幅充满享乐之愉悦的画面——做爱，音乐，舞蹈，日光浴，采花和休闲——在一片点缀着橙色和绿色树木的亮**沙滩上。这些树优雅地弯下身，为一些清冷的蓝紫色草地投下片片阴影，情侣们在草地上亲吻、拥抱。远处平静的海有着和草地一样荒诞的颜色，充当了金色沙滩和奇怪的粉红色天空之间的水平分界线。

过去对这幅画的研究都关注他不久前和德兰的科利乌尔之行，其实，他的灵感之源要古老得多。这可以追溯到16世纪，阿戈斯蒂诺·卡拉奇（1557—1602）的画作《互爱》几乎描绘了同样的场景。两幅画的中景附近都有一组快乐舞者，在他们前面的近景里躺着两个懒洋洋的人。它们的右下角都有一对坐在阴影里的情人。两幅画都被上方伸展的树枝框住整个画面，并将人们的目光聚焦到画面中心，引向一个明亮的开口。噢，而且，这两幅画里所有人都一丝不挂。看吧，两者惊人地相似。

只不过马蒂斯呈现的是一个糖果色的视觉景象，其中粗略勾画的古怪人物十分突出。这幅高度个人化的作品见证了，不管是作为伟大的色彩家还是设计大师，马蒂斯正步入他的全盛时期。追寻他笔下那种轻松、优雅和流畅的线条，是一种视觉上的享受。他在画布上留下的符号虽然简单，却和观众建立起直接而难忘的联系，这种能力使他从一个好画家上升为一位伟大的艺术家。画中形状对比所造成的和谐效果，以及构图的统一性，在绘画史上鲜有匹及者。碰巧的是，那些可以与他比肩的少数几位天才中，有一位当时也正住在巴黎。

巴勃罗·毕加索（1881—1973）是位成名较早的年轻西班牙艺术家，1900年他尚为少年，第一次去巴黎就迅速显露头角。到1906年，他已在这座城市立稳脚跟，成了一位先锋艺术明星，是斯泰因兄妹那座被艺术作品填满的公寓里的常客。正是在那儿，他见到了马蒂斯的最新作品，眼红得不得了。这两人表面上客客气气，其实暗中拼命地竞争，都密切地关注对方的作品。不久前塞尚去世，“当今最伟大的艺术家”这个头衔处于空缺状态，他们私下都意识到，为争夺这一称号，两人将会有一场正面的战斗。

巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯两人截然不同。费尔南德·奥利维耶，既是毕加索当时的情人，也是赋予其灵感的女神，在评论马蒂斯时，她说两位艺术家“仿佛一个是北极一个是南极”。毕加索来自西班牙南方的炎热海岸，马蒂斯来自寒冷的法国北部：两人的性格与各自的出生地相称。马蒂斯虽然年长十多岁，但因为早期曾从事律师行业，艺术家生涯开始得较晚，因此在事业上，他与毕加索同辈。

在她出版的回忆录里，费尔南德·奥利维耶详细描述了两位艺术家体格上的不同。她写道，因为“规整的容貌和浓密的金色胡子”，马蒂斯“看起来像位艺术界前辈”。她觉得他“严肃而审慎”，有着“令人惊异的清晰头脑”。她男朋友则显然不同，她形容其为“矮小、黝黑、健壮，忧心忡忡得令人担心，有着一双阴郁、深邃而敏锐的眼睛，不过眼睛却出乎意料地温柔”。她幸福地写道，他没什么“特别迷人之处”，除非你认识到他有一种“特殊的光芒，一团内在的火焰赋予了他一种磁力般的吸引力”。

两位艺术家与斯泰因兄妹发展起来的友谊，促成了现代艺术史上最伟大的进步之一。1906年深秋的一天，毕加索顺道到斯泰因家小酌。他到达时发现马蒂斯已经在那儿了。毕加索和马蒂斯打了个招呼，在对面坐下。当他前倾身子和他的艺术家同伴说话时，发现这位野兽派画家正偷偷在衣服下摆上抓着什么东西。眼尖而机敏的毕加索顿生疑窦。

“亨利，你拿着什么？”毕加索问。

“嗯，啊，嗯，没……没什么，真的。”马蒂斯回答，毫无说服力。

“真的？”毕加索追问。

“嗯，”这位前律师紧张地摆弄着眼镜说，“只是个傻乎乎的雕刻。”

毕加索像从孩子手里没收玩具的小学老师那样伸出了手。马蒂斯犹豫了一下，把东西给了他。

“你从哪儿发现它的？”惊呆了的毕加索咕哝道。

看到他的东西在这个西班牙人身上产生的效果，马蒂斯试图轻描淡写地说道：

“哦，我来的路上在一个古玩店偶然找到的，只是为了好玩儿。”

毕加索望向房间的另一边。他了解自己的对手可不仅于此。马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人，可马蒂斯不是。

几分钟过去了，毕加索一直在研究马蒂斯递给他的木质“黑人头”。最终，他把它还了回去。

“它使人想起埃及艺术，不是吗？”好奇的马蒂斯提出了他的设想。

毕加索站起来，一言不发地走向窗边。

“线条和形状，”马蒂斯继续道，“和那些法老的艺术相似，不是吗？”

毕加索微微一笑，找个借口离开了。

他并非有意对马蒂斯无理，只是无言以对——被他所见的彻底震住了。在他看来，这具非洲雕刻是一尊偶像，一件用以抵挡未知鬼魂的魔法之物，拥有不可知不可控的奇怪的黑暗力量。这个西班牙人受它引诱，神思恍惚。他不觉得寒冷害怕，反倒全身发热、充满活力。毕加索想，这，就应该是艺术的感觉。经过德兰的一番劝说，他知道接下来该做什么了。

他前往巴黎民族志博物馆去看非洲面具藏品。当他到达展览场地时，那里的气味和对展品的疏于管理令他觉得厌恶。但他又一次感受到了那些物品的力量。“我孤零零的一个人，”他说，“我想逃，但我没有。我一直，一直待下去。我知道了一些很重要的事：有些事情将要发生在我身上。”他感到害怕，相信这些手工艺品正阻止神秘危险的幽灵靠近。“我看着这些偶像，然后意识到我自己也在和一切作对。我也相信一切都是未知的、敌对的。”毕加索后来说。

艺术史上有许多号称 “大爆炸”的时刻，据说这些时刻戏剧性地永远改变了绘画和雕塑的进程。在眼前的这个例子里，确实如此。毕加索和这些面具的相遇引起了历史上最深远的变革之一。在几小时里，这位艺术家反思了他的一幅作品，画了有好一段时间了。很久以后，他回忆道，见到这些面具使他“明白了自己为何是一位画家”。“就我孤零零的一个人，”他说，“在那个可怕的博物馆里，面具，印第安人的玩偶，落满灰尘的人体模型，一定是在那时，《亚维农的少女》就在我的心里埋下了种子，不是因为那些形状，而是因为这是我第一张驱魔的油画——是的，绝对是！”

正是《亚维农的少女》（1907，彩图13）促使了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义、抽象艺术，等等。迄今为止，许多同时期的艺术家还认为它是有史以来影响最深远的一幅画。1906年秋的那天，毕加索要是没顺道去斯泰因兄妹的公寓，这张画（我们在关于立体主义的下一章里将详细讨论它）可能就从未出现，一想到这，不禁让人感觉怪怪的。

在获得斯泰因兄妹款待和赞助的同时，毕加索同样喜欢在他蒙马特的工作室里招待别人。那是一个格局简单的空间，位于一幢被称为“Le Bateau-Lavoir”的公寓楼里，楼里面都是艺术家工作室，大楼的名字意为“洗衣船”，因为它在大风中会发出像木船一样叽叽嘎嘎的声音。毕加索在那儿为朋友举办聚会，或做东招待客人，以支持和推进艺术家同行们的事业。有时，他也为特别喜欢的人举行盛宴……

“该死的！”沮丧的毕加索咕哝着。

都怪他自己，他很清楚这一点，他没有理由责备任何人。他怎么能蠢到这种地步？记住它又不是什么难事——晚宴的日子。更何况你就是东道主！这个声名日隆的矮小西班牙人环顾着摇摇欲坠的工作室寻找灵感——一种他在通常情况下俯拾即是的天赋。而今天，在11月的一个暗夜里，众人翘首以盼，毕加索颇感压力之际，它却无影无踪。

两小时后，巴黎的先锋艺术精英们将爬上巴黎北部蒙马特陡峭的山丘，期待着享用一顿美妙的晚餐和一个狂欢之夜。诗人纪尧姆·阿波利奈尔、作家格特鲁德·斯泰因和艺术家乔治·布拉克（1882—1963）只是蔚然可观的来宾名单上的寥寥几位。大家都期待着，这会成为难忘的一夜。

毕加索是个引人注目的艺术家和鉴赏家，热衷于变戏法似的变出高级烹饪和上好红酒，然后就着苦艾酒，一边狂欢作乐，一边享用。不过当客人们在家整装待发之时，毕加索的计划却乱成一锅粥。他跟提供食物的人说错了日期，即使不幸的艺术家恳求了好几分钟，那人还是拒绝帮他摆脱困境。毕加索订的食物可以吃上两天，不过订晚了两天。真是该死。

不过，这又如何？没有什么比稚气的笨拙和孩子般的恶作剧更让毕加索和他的年轻朋友们喜欢的了。即使今夜发生的是一场灾难，也一定会成为日后消遣的谈资。他们会回忆这个令人捧腹的晚上，当毕加索六十四岁的贵客——艺术家亨利·卢梭（1844—1910）——到达时，满怀期待会有一条红毯将他引向一场以他名义举办的盛会，结果却发现宴会被取消，所有客人都消失，跑到路边的红磨坊里去了。值得庆幸的是，这并没有发生。不过，年轻一代的无可救药，对一个自学成才、大多数艺术界权威认为毫无希望的艺术家来说，其实是恰如其分的褒奖。

亨利·卢梭是一个简单的人，没受过多少教育，总是一副无辜天真的样子。蒙马特这群人给他起了个外号“Le Douanier”，意为“关税员”，因为他的工作是收税。像大多数外号一样，它带着亲昵而嘲弄的调调。“卢梭是个艺术家”这一想法稍微有点儿好笑。他没受过训练，和艺术界没联系，只是在四十岁时开始把绘画当做周日下午的业余爱好。更要命的是，他真不是艺术家的类型。艺术家要么有放荡不羁的倾向，要么是想解决严肃艺术问题的有学术思想的个体，或两者兼而有之。卢梭哪一类都不是。他就是个普通人：中年，无明显特征，在芸芸众生中静静过着乏味的生活。

四十岁左右的古怪收税员不会成为现代艺术巨星，或者说，不经常会。但我们看到的结果是，卢梭是他那个时代的苏珊·波依尔。还记得人们怎么把那个没见过世面、头发花白的苏格兰歌手当成笑话吗？她配吗？然后她开唱了。于是，那些嘲笑挖苦的人发现她大有天赋，不仅拥有美妙的嗓音，还具备一种用心演唱一首歌的能力，这种能力正来自她的质朴。卢梭的时代或许没有《X音素》这个节目，但有另一个类似的事物。新近成立的独立沙龙是一个没有评审团的展览，欢迎一切参与者展出自己的作品。1886年，卢梭决定参加展出。这时他已经四十几岁了，乐观地希望以此作为一名真正艺术家的生涯的开端。

但进展并不顺利。卢梭成了整个展览上的笑话。评论家和观众一边窃笑一边对他的作品大肆奚落，为如此愚笨的人竟认为自己的画值得公开展出而目瞪口呆。他的《狂欢节之夜》受到了可怕的抨击。画的主题还勉强可以：冬夜，身穿狂欢节服装的小两口在回家路上经过一片耕地，叶子落尽的森林上空挂着一轮满月，将一切照亮。但耳濡目染着学院派绘画长大的公众无法接受卢梭表现这一场景的稚拙手法。他们还在努力消化着印象派带来的新观念，应付不了这位关税员所呈现的过于外行的种种尝试。他们看到小两口的脚悬在地面上几英寸的地方，看到卢梭没能创造出一种可信的透视感，而且整个画面的构图无可救药地单调而笨拙。人们评论说“我五岁的孩子都能这样”，这幅画算是这句话出现的早期例子。

然而卢梭技巧和知识上的欠缺，反而促生了一种极其与众不同的风格：就像你在孩子图画本里见到的那种简单图案，但同时又具有日本木版画二维图像的明晰。这是一种有着惊人力量的结合，赋予他的绘画以冲击力和独特性。一位重要性不下于印象派大师卡米耶·毕沙罗的人，曾因其“涵义的精确和色调的丰富”而赞扬《狂欢节之夜》。

卢梭的朴实有个好处，就是他对批评不那么敏感。自从他开始后半生事业的那一刻起，他就相信自己一定会弄出点儿名堂来，什么也劝阻不了他。因此，像建筑师面对丑陋但无法移动的障碍时那样，他将难题——他的稚拙——变成了作品的主要特点。

到1905年时，他已从收税员的位置上退休，全身心地投入成为受人尊敬的艺术家的事业之中。他以作品《饿狮猛扑羚羊》（1905，彩图12）参加享有盛名的秋季沙龙。就技巧而言，此画依然相当拙劣。题目中的羚羊看起来更像头驴，原本凶残的狮子邪恶依旧，但看上去却像个布袋木偶，而栖息在周围丛林里的各种生物注视着这一无实际意义的行动，它们像是直接从“视觉大发现”里搬过来似的。这是他几幅丛林主题画之一，它们全都遵从一个模式：画面中央一只食肉动物正将那不幸的牺牲者扑倒在地，周围是茂盛丛林，里面长满了具有异国风情的叶、草、花。天空永远是蓝的。太阳——如果明显可见的话——要么在上升，要么在下落，但从不投下光亮或阴影。有理由说，这一系列绘画里，没有一幅和现实沾边儿或令人信服。

卢梭去过比巴黎动物园更具异域风情的地方，其可能性和他声称所去过的那些地方一样，都微乎其微。关税员经常耽溺于幻想：他是个爱做梦的人，一个牛皮大王，乐于强调这些画的灵感来自他在墨西哥度过的时光，当时他和拿破仑三世的军队一起与马克西米利安皇帝作战。没有证据证明，他曾参加过这场战斗——甚至为此离开过法国。这使得他成了许多人嘲笑的对象。但对另一些人（包括毕加索）而言，他有几分英雄模样。不是说他的绘画能力，人人都知道，就技巧而言，卢梭比不上达·芬奇、委拉斯开兹或伦勃朗。但他风格化的图像里有点什么东西，吸引了这个西班牙人及其周围的圈子。

那就是卢梭的画里流露出来的稚嫩的天真。对远古和神秘之物着迷的毕加索感到这位关税员的艺术已超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域。这位年轻艺术家怀疑卢梭有一条直达冥界的通道。他的天真使他能够直抵深埋于我们所有人的人性的核心：那是一处禀受天启之地，而教育使得大多数艺术家无法企及。毕加索偶然发现《一个女人的肖像》（1895）时的情形，更是加强了他的这种直觉，而卢梭的这幅画成了前文提及的赴宴的前因。

他并不是在高端艺术品经销商那儿发现这幅画，也不是在沙龙上，而是在蒙马特殉道者街的一家废旧品商店里偶然看到的。它正以五法郎的价格被这家店的老板——一个不入流的艺术品商人——贱卖，这样的标价好像不是出自一幅艺术品，而是一张卖给贫穷画家用的二手油画布。毕加索在店里买下了它，余生它都伴随在他左右。他后来回忆道，它“以使人痴迷的力量紧紧吸引着我……它是最真实的法国心理肖像之一”。

倘若卢梭不是在1895年，而是1925年创作了《一个女人的肖像》，它会被认作是一幅超现实主义作品，因为它梦一般的氛围，使得原本平常的一切也显得奇特起来。这是一位严肃的中年女人的全身像，她的目光冷冷地穿过观众肩膀的上方。她身穿长款黑色连衣裙，浅蓝色的蕾丝衣领与腰带相配。卢梭让她站在一个看起来是巴黎中产阶级公寓的阳台上，色彩丰富的窗帘被拉到一边，露出了种满植物的窗台花箱。在她身后，远处是巴黎的城防工事，或许是模仿达·芬奇《蒙娜丽莎》的背景（卢梭曾被允许进入藏有《蒙娜丽莎》的卢浮宫进行描摹）。卢梭画中的这位女士右手拿着一支剪下的三色紫罗兰，左手放在一根上下颠倒的树枝上，犹如手杖一样支撑着她。中景里，一只鸟在天空中飞（它看起来竟像要直直地撞上她的太阳穴，但其实那是卢梭缺乏透视感造成的）。

为了卢梭之夜，毕加索将这幅画放在他公寓里最显眼的位置，为此不惜移走了他不断增加的非洲部落手工艺品收藏。这是一个妙招，但他仍没有任何食物招待正在逼近的先锋艺术大军。格特鲁德·斯泰因一到，他立刻带着她在蒙马特进行了一场“最后一刻食物采购大狂欢”。与此同时，费尔南德·奥利维耶用她能在厨房里找到的所有东西做了一顿米饭菜肴，外加一盘冷肉。在她疯狂地切碎和搅拌的过程中，毕加索的同胞艺术家胡安·格里斯（1887—1927）匆忙收拾着他在隔壁的工作室，好让客人们放帽子和大衣。

这次晚宴具备了导致失败的所有条件，但是，当毕加索参与到事情中来时，其结果往往出人意料，它成了一个传奇之夜。当阿波利奈尔和满意而茫然的卢梭乘出租车到达时，大约三十位客人已就座，准备好欢迎贵宾驾临。阿波利奈尔以他一贯夸张的戏剧性姿势敲了敲工作室的门，慢慢将其推开，把困惑的卢梭文雅地引进来。全巴黎最时髦的一群人朝他欢呼、鼓掌，将他引向工作室腐朽的椽子下，这位身材矮小、头发灰白的画家激动得迈不开步。这位描绘丛林风光和郊区景色的画家带着骄傲和难堪，走到了毕加索为他准备的“御座”前坐下，然后摘下头上艺术家范儿的贝雷帽，将携带的小提琴放在身旁的地上，笑得比以往任何时刻都灿烂。

从某种程度上看，卢梭完全没有领会到整个事件是跟他开的一个小玩笑。那天晚上晚些时候，他那原本就不强的自知之明在酒精作用下变得更淡了，据说这位关税员走向毕加索，说他俩是当代最伟大的画家，“你是古埃及风格，而我是现代风”！

不论毕加索对这一评价作何反应，他并没有停止收藏卢梭的作品，他在那些作品中受到了启发，感到了愉悦。据说毕加索曾谨慎地说，他花了四年的工夫学着像拉斐尔那样画画，而学习像孩子那样画画却花了他一生。从这个角度说，卢梭是他的老师。