巴塞罗那1936、西班牙战士之死1937、回家路上的拣煤者1937、那不勒斯的母亲们1943、印度大干旱1951、美国军人聚会1964、医院里的杰吉1984……这些。或愤怒或冷静，或忧伤或焦虑，它们静静地流淌在观者的心中，它们似乎是在告诉我们一个看似简单却又极为重要的事实。这事实，正如阮义忠所说：侧重摄影的社会与道德立场：陈传兴的表述：把握摄影的文化涵义。于是，我有了这样一种设想，即如何通过摄影美学课程的讲授。激发学生的人文情怀，并将此种情感带入到摄影实践中去。
摄影美学，是摄影学和艺术美学的重要分支。它是建立在摄影学和美学基础之上的、研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系时，摄影美学也就应运而生了。摄影作为一种全新的媒介，牵引着人类的视线去观看、去思考、去解读我们所生存的空间以及正在发生着的事件。运用摄影形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以运用摄影语言体现出来。摄影美学课堂教学可以从“人文”角度发散思考，引导学生关注摄影与人的情感、价值观、生存态度之间的关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行发掘提炼，并以摄影学科的直观形式展示出来。
摄影课堂上教授学生们摄影知识与技能的多少固然很重要。但更应该启迪他们对摄影的感觉，对大自然美好事物的感受，对人类悲苦感同身受的大爱。我们可以看看一些摄影大师们关于自己作品的表述。法国摄影家迦克昂利・拉帝格有句名言：“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象……”出生于沙皇时代俄国的摄影师罗曼・维希尼克是推动《关心摄影》最为有力的人之一，而《关心摄影》的主旨是：“摄影为人间目击者，是一种报告性及记录性的工作，它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”
如果我们观看了这些大师们的作品，我们会深深体味到只有拥有一颗挚诚挚爱能够感知宇宙之博大、生命之美丽的感恩的心，才能够创作出如此撼人心弦的画面：如果我们了解摄影作品及影像文化在西方社会中持续、广泛而深层的影响，我们更会深刻地意识到摄影美学中人文情怀教育的迫切性。
很明显，学生不可能仅凭掌握一点摄影技法就能提高自己的艺术素养，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，还必须熟悉摄影艺术的发展历史，具有欣赏摄影艺术的趣味和评价摄影艺术的洞察力。而这些能力的获得，摄影美学教育是包含在其中的重要科目之一。我们无法想象一个没有美学指导的空荡荡的摄影教育，将会是怎样盲目的和不成熟的摄影教育，是与实际不相联系的空洞美学。
在理论课讲授过程中，注重技能培养以考虑学生的未来生存就业能力固然重要，但是关注他们现在的想象力和情感世界将同样重要。摄影作品应该囊括了人生和自然的灵魂。而这一理念，正是通过摄影美学教育所要首先提及的。
今天的摄影者，特别是年轻一代的大学生们充分享受着日新月异的摄影科技成果，但却忽略了摄影过程中情感和精神的内容。由于没有普遍形成科学认识世界的方式。许多学生的人文情怀日趋淡薄。这是摄影美学教育所面临的又一个问题。在这种情形下。更要在教学过程中逐步培养他们具有良好道德、美好感情，令他们真正意识到：获得哲学、文学、诗歌、绘画和建筑等多方面的知识是创作出优秀摄影作品的强有力的支持。
发掘学生的审美敏感度也同样是面对摄影美学教育时所要解决的一个问题。在拍摄实践中，引导学生静下心来去感受别人的生活、别人的经历。去体会自然的美丽与世事沧桑……也就是说，要鼓励他们运用摄影技术把内心创造出来的或唤出的充满情感的美感很好地表达出来。在摄影美学教育过程中，通过这种方式，可以鼓励学生对自己体验到的东西进行反思或思考，他们就可以把握自己或其他人作品中的情感层次，进而，将其转变成新的刺激。激发出新一轮的创造过程，产生新的作品。
当摄影美学教育中的人文情怀得以张扬的时候。摄影文化背后蕴含的情感因素就会更好地突显出来，摄影的人文因素对学生心灵的滋润会起到潜移默化的作用。只有将人文情感融入到摄影美学的教育中，才能够涌现出一批批摄影人才。他们可以通过创造和欣赏艺术，更好地掌握和认识自己，而并非仅仅是让无感情的技术和机器控制自己，同时应该是具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多采的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力，更富有进取精神的高素质的摄影才能。
让我们在课堂中大声地说，同学们，看看那些冰冷的镜头背后炽热的心灵，让我们试着去做这城市温情的抚摸者；去用心地交流吧!听听那些安静的背后大声的呼喊，让我们成为这美好世界轻柔的讲述者。
美学的基本问题如下：
1、审美经验的本质：审美经验是人们通过感官对艺术作品、自然景观等进行美的感知和体验的过程。审美经验由感知、情感和理解等要素构成。感知是通过视觉、听觉、嗅觉等感官来感知作品的各种元素，情感是在感知基础上产生的美感体验，而理解则是对作品内涵和表现形式的认知和解读。审美经验的本质可以是主观的。
2、美的判断标准：美的判断标准是基于一系列原则和准则进行的。这些原则和准则可以是客观存在的，比如比例、对称、和谐等。审美教育和审美理论的发展帮助人们形成了一些共识，但也受到个体主观感受和文化背景的影响。因此，美的判断标准可能在一定程度上是客观的，但也具有主观色彩。这就解释了为什么不同人对同一作品可能有不同的美评价。
3、美的价值：美对个体和社会具有重要的价值和意义。美的存在和体验可以给人带来愉悦和享受，能够提升人的精神境界和生活品质。美还具有启发和激发个体创造力和想象力的作用，有助于促进社会的艺术和文化发展。美在社会中还具有凝聚力和共享性，能够促进人与人之间的交流和沟通。因此，美对个体和社会的影响是多方面的，不仅仅是感官层面的体验。
美学的多元性和应用价值
美的定义和体验在不同的文化和历史背景下有着巨大差异。不同的文化、时代和个体对美的认知和评价可能存在差异。因此，探讨美的多元性对于深入理解美学基本问题是非常重要的。美学与艺术有着密切的关系。
艺术作品是人们进行美的表达和体现的媒介，同时也是美学研究的重要对象。美学研究可以帮助我们更好地理解和鉴赏艺术作品，并从中领略美的意义和价值。美学不仅仅是一门理论学科，还具有实际的应用价值。
彼得·卒姆托曾说：“世界承载了过多的代表事物的符号和信息，没人能完全理解，因为它们反过来又是代表其他符号的符号。真实的东西隐匿了，没有人能够看见。”设计不是刻意的装饰或追逐潮流，而是一种直击内心的力量，穿透表象，唤醒真实的向往，向人们展示空间美的原有模样。
▲入口外立面
受限于狭窄逼仄的基地条件，设计师蓝振瑜遵循小中见大的美学思想和叙事性的设计语言，顺势而为。通透的建筑玻璃外观和体块直线穿插的造型，呈现一种自然的视线聚焦姿态，同时引发人们的好奇和探索。张弛间透露出的力量和智慧，如同短小精悍的行板，散发着原初而静谧的优雅美感。
▲入口形象墙室内造型
▲接待台
入口一侧的墙体为过渡空间增添了仪式感，营造出犹抱琵琶半遮面的障景效果，激发了观者的想象。
▲接待台玄关
▲入口玻璃门一侧的接待处
▲会客厅
▲会客厅
▲展示区
▲茶室
▲茶室
▲设计师办公位
▲设计师办公室
最近很多人都介绍了黄金焕肤项目，说是做过了这个美容项目之后皮肤确实好看了不少，说着说着自己都心动的，这个黄金焕肤项目真的有那么好吗？这个美容项目所用到的黄金是什么样的？
中南路YAMIER美学店黄金焕肤做完之后感觉好吗
待我的**姐很热情，带我到房间，美容师操作过程中每一步很细致，清洁做的很到位，步骤有好几个，接着给我做了黄金焕肤管理，按摩手法轻柔娴熟，做完皮肤之后就帮我脱腋毛和唇毛，夏天穿衣服再也不会怕尴尬了，整个做完超级舒服，皮肤很透亮有光泽，毛孔黑头也干净了，真的绝绝子，一家开业九年的品牌宝藏店！
黄金焕肤用的什么金箔纸
黄金焕肤管理过程中使用的是，经过纳米技术制作的，9999%黄金含量的24K金箔，配合聚谷氨酸研发成的精华，林将黄金吸收率提高到95%以上。
黄金焕肤有用吗
黄金焕肤有很好的作用。黄金焕肤是一种美容项目，利用纳米技术可以将黄金元素注入在皮肤层内，能够粉碎皮下的色素颗粒，而且会随皮肤的新陈代谢排出体外，使皮肤变得比较紧致细腻，而且还能淡化皮肤上的斑点。做完黄金焕肤以后，皮肤上不会留下创伤，并且不会影响正常的工作和生活。
黄金焕肤适合什么皮肤
黄金焕肤适合皮肤暗黄、皮肤上有细纹、干燥起皮、毛孔粗大以及皮肤上有斑点的人群。黄金焕肤是利用纳米技术把营养成分注入皮肤层内,可以刺激皮下胶原蛋白增生,能够将皮肤内的脏东西和垃圾排出体外,能够使皮肤变得比较白嫩细滑,还可以去除皮肤上的细纹。做完黄金焕肤以后,要做好皮肤的护理工作。
蔡元培是中国提出美育的第一人，“以美育代宗教说”闻名于世。毕生不遗余力地倡导美育。“美育”一词，最早由他从德文翻译过来的。蔡元培在北京大学亲自开设、讲授的一门课程，就是“美育”。
“美育救国”，这一民国教育家的号召，在今天更为迫切。蔡元培弘扬“美育”的教育理想，聚焦艺术、美学和人文教育，细分“美与修为、美与文明、美与品味、美与创造、美与财富、”等领域课程，希望影响更多的人，培养学员的艺术鉴赏力、人文素养与美学品味。
在德国留学期间的蔡元培
蔡元培先生是中国近现代著名的民主革命家、思想家、教育家，文化知识界的革命先驱。然而就学术研究言，蔡元培先生最大的兴趣则在美学和美育领域。
他曾经明确地说过：
“我所最喜欢研究的，却是美术。”
“我若能回到二十岁，一定专治我所最爱的美学及世界美术史。”
爱美是人的天性。在我们社会主义祖国里，美的事物、美的行为、美的心灵到处都有，但是生活中美好的东西，并不是所有人都能看见，都能感受到的。正如著名的法国雕塑家罗丹说的一样美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。因为，感受美，创造美的能力和正确的审美观，并不是生来就有的，也不会自然而然地产生，需要经过教育和训练才能获得。
美育≠艺术教育
——“技进乎艺，艺进乎道”，美育是真正以人为本的大道。
提起美育，人们马上会想到美术或艺术教育，想到对音乐、舞蹈、美术的艺术培训。然而，美育的建设从来不是这么简单的工程，艺术教育只是美育的手段之一，而不是核心。
现在的人们，往往忽略了道德美、自然美、社会美、科技美等方面的引导教育，甚至对艺术美的教育也仅仅是重视音乐、绘画等技能的培养，这其实是一种舍本逐末的行为。
《庄子·养生主》中，用“庖丁解牛”的故事告诉我们，任何学习都会分技、艺、道三个层面，技艺只是基本，只有进入道的境界，面对时尚纷繁复杂的事物，才能做到得心应手。
美育教育的重点不应该放在技艺培训上，而应以技艺为桥梁，坚持“以人为本”，将审美的理念渗透于各个学科、生活的方方面面，培养孩子良好的审美感觉和表现美创造美的能力，使他们最终成为一个个拥有较高审美趣味、审美品格的人。
美的教育是塑造人的灵魂的教育，美对人格结构的建构与智能结构的建构起定向、调节与整合作用，一个人的审美层次决定他的人格结构与智能结构及其创造性才能的发展水平。
美的教育是一种立足于培养人审美鉴赏力的教育：美教会人们对待自己的民族文化，该发扬什么，该遗弃什么；教会人们对待世界文化，该拿来什么、该回避什么；教会人们在这个丰富多彩的价值世界里，如何学会选择、学会学习、学会创造、学会关心、学会生存、进而学会艺术化的生活。
美的教育是一种情感教育与价值观的教育。情感是需求以及需求是否得到满足而产生的主观心理体验，是人心理活动与行为实践的动力系统，情感是一个有层次的动态结构，可分为本能情感、审美情感与理智情感。人的情感的发生与成长的过程是一个由本能情感到审美情感再到理智情感的建构过程。
创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
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