泡博物馆，美育进行时

双减时代，带娃逛博物馆、泡美术馆，是很多家庭度过周末的理想生活方式。涂思美育创始人陈柯伊认为，美育的根本目的是让人树立一种人生境界，成为“生活的艺术家”，赋能美好生活。

大约10年前还在读中央美术学院艺术管理与教育学专业时，陈柯伊就发现，大众对艺术欣赏还停留在“画得像不像”的层面上。她认为艺术的本质不是技法，随着美育的普及，人们越来越意识到，艺术最重要的是给人带来震撼心灵的力量，以美育人、以美化人。

看展，美育的最佳起点

如果想要让孩子拥有“美”，首先就需要带孩子来到“美”的面前。兴趣是最好的老师，挑孩子感兴趣、有联结的展览作为博物馆美育的起点。选到了，你就赢了一半。

记得去年今日美术馆的“宫崎骏与吉卜力的世界”展览，生动再现了21部动画**的诞生过程。要带孩子们一口气全程看完吗？不用，不求面面俱到，只要挂一漏万。比如，事先做点功课，你就会发现，宫崎骏跟其他动画大师最大的不同点，就是他创作时先画出脑海里的一幅场景画面，再根据这个画面一步步构思故事。而当时的动画片制作，还没用电脑技术，要将一张张手绘图画连起来播放。

我们于是就制作了一些有图像的卡片，供孩子随机抽3 4张，卡片之间没有故事的连续性，让孩子根据手里的卡片画面，自己编一个故事。这样的小 游戏 ，不仅让孩子们理解了动画原理，还能激发想象力、创造力，调动参与感。展览也不再是一个“高高挂起”的存在，而是一个可参与的主题，可触摸的活动。

当时有个10岁女孩令我印象深刻，她不仅用抽到的几张卡片按顺序正着编了个故事，又兴致勃勃地倒着编了个故事。所以，没有“静不下来”的孩子，只要找到孩子的兴趣点，他们总能给我们意想不到的惊喜。当然，家长们也要破除“一定全看完”的执念，不要强制孩子们必须待多久，如果观展都不享受了，超出了孩子的体力值和情绪容量，变成“为了打卡而打卡”，那样起的是反作用。

看展览是孩子建立文化认同感的重要途径，让看展成为孩子日常生活的一部分，就能让孩子的艺术修养渐渐养成了。

打开五感，叩响艺术之门

常见很多家长在名画前给孩子“指点”，这幅画可是某大师的名作，值很多钱呢！其实，一幅作品，如果跟我们的生活没有任何联结，纵使它价值连城，也无法打动孩子的心。家长不妨优先选择与孩子生活密切相关的展品切入。比如，大自然里的花鸟鱼虫，是孩子们容易亲近和喜爱的，我就带孩子们欣赏齐白石作品集《可惜无声》。

大家都认为，齐白石是画虾大师，其实虾只占他作品中很小的一部分。“可惜无声”的意思是，“可惜没有声音，不然你们都以为我画的是真的”。所以，我们在孩子的耳机里，放出了蜜蜂、蝴蝶、蚱蜢、蛐蛐的叫声，让孩子玩“听声音找画面”的 游戏 。先让孩子们在博物馆感受到快乐，再引发他进一步思考“齐白石为什么画花鸟鱼虫？”那孩子们就很容易理解，齐白石是通过画作表达出“不在乎跋山涉水去名山大川，生活中的一草一木都很美，其实美就在我的后院里”的思想境界。

又如，松美术馆收藏的《雏菊与**》是梵高去世前一个月创作的，那时他病情好转，从山野采了一捧鲜花，雏菊清香、**迷人，他担心花朵无法常在，因此支起画板将花画了下来。为了让孩子感受梵高创作这幅画时的心境，观展中我们会带一捧雏菊，让孩子现场通过自己的鼻子去贴近《雏菊与**》，用 情感 去联结梵高的艺术人生。

如同钱钟书所说，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或者交通，眼耳舌鼻身各个官能领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒”。因此观展中，我们要尽量通过 游戏 和道具，还有自己的长处，帮孩子打开五感叩响艺术之门，从各个维度欣赏作品、理解作者的创作意图。对于孩子来说，感觉比知识重要。因为一个人心智的成长是从感觉经验开始的。

提好问题，激发孩子的思考力

如果说看展前的功课，对于一些忙到焦头烂额的家长来说是个负担，那不如转换角色，让孩子沿着他的喜好和思路，做个小小导览员，毫无压力地带领成人看展，也不失一个很巧妙的办法。好答案不如好问题，以下几个问题，可以帮助我们在孩子与作品之间建立 情感 联结：说说你最喜欢哪一件作品，为什么？最不喜欢的作品是哪一件，为什么？如果有一件作品可以收藏在自己家里，你选哪一件？你最想作为礼物送给好朋友的作品是哪一件，为什么？这些答案没有对错，且家长不需要做任何功课，就可以跟孩子无障碍交流，也是增进亲子关系的巧妙沟通方式。

对于有展览相关背景的家长，可以给孩子设定一个虚拟的角色，在展厅里玩cosplay的 游戏 ，也能更好帮助孩子理解展览的主题和作者。比如，清华艺博的“华夏之华”展览，我们就让孩子以小小考古家的身份，仔细观察描述器物的特色，在不看标签的情况下推导出这个作品可能“离我们多久了？”“当时可能是用来做什么的？”“这个东西是怎么做成的？”……

最让家长挠头的当代艺术作品，没有艺术界盖棺定论的意义和价值，因此更适合用问题引导孩子去思考更深层次的东西，并带着问题去展览中寻找答案。红砖美术馆展出的“艺术卡门线”是一个非常典型的例子。徐冰老师把他创作的“天书”涂装在火箭表面传送到外太空，但是火箭最终发射失败了。他把发射过程、火箭残骸都通过展览方式呈现出来。

我们就问孩子，“虽然火箭发射失败了，但你觉得这是一个完全的失败吗？有没有成功的地方？”我还清楚地记得有个孩子当场说了一句特别有哲理的话，“失败就失败了吧，因为还有很长的路要走。”

当我们问到“这个展览融合了哪几个学科？你觉得是怎么融合的？”有一个孩子的回答非常深刻：“ 科技 让艺术更加理性，艺术让 科技 更加浪漫”。还有孩子问：“如果当代艺术没有边界，那么万事万物是不是都可以被称为艺术？”……一千个人心中有一千个答案，但最宝贵的是探究、思考和印证的过程。

如果家长们觉得问题难度较高，不妨为孩子准备随身的素描本和铅笔，随时做观展日记。比如让孩子临摹喜欢的花纹、器型，甚至哪怕就一句话的记录——我在哪天、跟谁、来到哪个场馆、看了一个什么展览，当天我印象最深的展品是什么……都非常有意义。

另外，很多展览出口都有衍生品商店，观展后，家长们不妨花点小钱买些相关书籍、明信片、冰箱贴或者记事本，这并不是乱花钱，几十块钱的小礼物，也许就能激励孩子下一次持续观展，也帮孩子与展览建立了联结，带回家后，他很可能再看相关书、纪录片或电视节目，孩子对相关主题的兴趣会更加浓厚。

我们涂思群里有个妈妈，每周末都去泡博物馆，5年里，她带着女儿去了145家博物馆，看了237场展览。她说，带孩子逛博物馆，就像逛超市一样平常，这就是生活的一部分。从一起逛博物馆开始，从过好一个周末开始，让孩子们拥有更辽阔的人生。

这不仅仅是让孩子们学知识，博物馆的美学教育意义更在于，当一个孩子在其间逐渐了解到什么是真正的美、什么是真正的知识，他们就会在未来的人生路上，把美渗入到生活中的每一个角落，他们将是未来的“生活家”。

陈柯伊，毕业于中央美术学院，具有中西方艺术史、艺术教育等专业研究背景。曾先后就职于雅昌艺术网及北京画院美术馆，并为多家权威机构担任艺术撰稿人，具有丰富的艺术行业经验。2010年起关注以儿童为中心的家庭艺术教育。2013年开始创业艺术疗愈项目CuteCure，参与全国大学生创业大赛，并凭借该项目获得全国一等奖。2015年再次创业，创立国内首家博物馆美育理念的传播与实践机构——涂思美育，并任职CEO，将涂思美育打造成中国博物馆美育领航者与实践者。