艺术欣赏是一个含义非常宽泛的话题,她所涉猎的内容包罗万象。有时指一座建筑、一幅画、一个雕塑、一件艺术品、一首歌;有时指诗歌、书法、绘画、舞蹈、戏剧及音乐等一系列艺术表现形式……艺术虽然不直接作用于人们的基本生活,却影响着社会的文明和民众的素养,因此,对于一个国家,一个民族乃至一个人来说,艺术是不可缺少的。浓厚的艺术氛围和良好的艺术品位犹如肥沃的土壤,滋养人们的精神世界,使人从中受益,而没有艺术的社会和民族是无法想象的。然而,如何欣赏艺术,却有很多的学问在里面,培养艺术鉴赏
能力也不是一朝一夕的事情,需要长期的熏陶和学习。它不仅涉及到个人偏好和审美取向,也包括文化修养、社会常识、历史等很多层面知识的涉猎和积累。我在这里举个小例子:每当我看到文物专家以娴熟的眼力来鉴赏一件古玩时,我都非常钦佩,因为我知道他们的评估绝不仅仅是靠直观的感觉,那犀利的目光中含有多少文化功力和知识底蕴啊!
歌曲欣赏
音乐欣赏也是培养出来的。开始,当我们情不自禁地喜欢上一首好歌,或是一首优美动听的乐曲时,会因此而对音乐有了兴趣。兴趣的萌生是自然的,因为我们身边不乏歌声和乐声。那节奏鲜明、旋律优美的音乐俯拾皆是,充斥于我们的生活。但兴趣的培养则需要花费心血,不可能一蹴而就,对于那些更加深奥和复杂的音乐,欣赏起来需要与之对应的知识和修养,比如欣赏汉高祖刘邦赋词的《大风歌》,汉朝蔡文姬的《胡笳十八拍》(琴歌),唐朝王维的《阳关三叠》(歌歌),宋朝苏轼的《赤壁怀古》及宋朝姜夔作曲的《扬州慢》、《杏花天影》等等。欣赏这些歌曲已经不那么带有普遍性了,但在一些声乐及器乐的音乐会上还会听到用这些曲调改编的声乐和器乐曲。如果不了解它们诞生的原因,就不能很好地去欣赏。这些乐曲都有丰富的历史背景,词、曲作者也都非同寻常,欣赏这些歌曲在某种意义上是回顾历史,追忆往昔。没有对那个时代社会环境、人文思想的了解,就很难感同身受,从而降低了聆听它、欣赏它的品位。音乐是社会生活的印记和生命的映像,它的旋律充满了时代画面和人的心灵之声。每首歌曲都有可能是一个完整的故事,一段感人的佳话,或悲壮、或凄凉、或委婉……即使是中国近代的艺术歌曲也概莫能外,比如《教我如何不想他》(刘半农词,赵元任曲)、《我住长江头》(宋朝李之仪词,青主曲)、《玫瑰三愿》(龙七词,黄自曲)等,这些久远的歌曲至今被人们咏唱,仍回响在舞台上。歌声依旧,时光荏苒,峥嵘岁月永记心头。
还有很多外国艺术歌曲的保留曲目,尤其是18、19世纪的古典艺术歌曲,像莫扎特的《渴望春天》;舒伯特的《摇篮曲》、《鳟鱼》、《魔王》;门德尔松的《乘着歌声的翅膀》;拉赫马尼诺夫的《春潮》等等,都是脍炙人口、经久不衰的传世佳作,不仅曲调优美动人、起伏跌宕,而且钢琴伴奏也十分精湛,和声和织体都非常考究,成为欣赏这些大师们作品时需要关注的重要组成部分。我在这里举一个舒伯特的例子。舒伯特喜欢为歌德的诗谱曲,天才音乐家与伟大诗人珠联璧合,创作了歌曲《魔王》。在这首歌曲中,舒伯特用不同的声调为四位角色定位:诱惑的魔王、惊恐的孩子、坚强的父亲和平静的叙事者。这首歌曲创造了艺术奇迹,有奇异的想像、丰富的故事、错落有致的歌曲和美妙的伴奏,令人陶醉,美不胜收。
歌曲欣赏一般是引发我们兴趣入门的品类,虽然种类繁多,但终因为篇幅较短,旋律、结构简单,加之有歌词的辅助,比较容易理解,而另一些作品,比如室内乐,在欣赏上就有一定难度了。
室内乐欣赏
在欣赏室内乐这种音乐体裁时,我们先要了解一下它的产生。早在欧洲文艺复兴运动之前,室内乐就已存在。最早的室内乐是指王公贵族在皇宫或是贵族的大客厅中演奏演唱的音乐,主要是区别于在教堂或是在剧场和广场上演奏的正规、场面宏大的宗教音乐。早期室内乐的演奏主要用琉特琴(一种弹拨乐器)、哈普希科琴(拨弦古钢琴)以及一些管弦乐器,曲目是一些宗教和世俗的声乐、器乐曲,但比较简单,到了巴洛克时期才逐渐丰富起来。高声部一般是用小提琴、长笛及双簧管来演奏,低声部用大提琴及大管来演奏,中声部则用琉特琴和哈普希科琴来演奏和声以及流动的伴奏织体,比初期细腻丰富多了。
到了巴洛克的晚期,被尊称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”的奥地利作曲家海顿(1732-1809)赋予了室内乐新的活力,使这一形式得到充实和发展。他确立了弦乐四重奏的典型演奏形式,并使这一形式成为室内乐最常见的演奏形式。在这之前,宫廷乐队的编制并不固定,一是根据权贵们的好恶来选择乐器,二是根据现有条件因地制宜地创作。海顿作为创立古典音乐的****,集巴洛克音乐之大成,写了八十多首弦乐四重奏,仅次于他的交响曲(一百多部)。在海顿早期的弦乐四重奏中(1755—1760),五个乐章的组曲倾向很明显,这主要是受到巴洛克时期的大师巴赫的影响所致。巴赫在他的《英国组曲》及《法国组曲》中,以各种舞曲作为这些组曲的主要成分:像《阿拉曼德舞曲》(Allemande)起源于德国的民间舞蹈,平稳而流动;《库伦特舞曲》(Courante) 起源于法国的舞蹈;《小步舞曲》(Minuet)起源于法国优美而高雅的宫廷舞蹈;《萨拉班德》 (Sarabande)是西班牙的一种轻慢而矜持的舞蹈,起源于东方;《加沃特舞曲》(Gavotte)常伴有仿风笛音调的《缪赛特舞曲》(Musette)。所以在巴赫的初级钢琴曲集(俗称《小巴赫》)里,对于这第13首舞曲的名字,不同时期常常有不同的叫法。有时称为《风笛舞曲》,有时称为《加沃特舞曲》,有时又叫《缪赛特舞曲》。除此之外,还有源自著名的波兰民间舞的《波罗乃兹》舞曲;较欢快的《布列》舞曲(Bourree),以及情绪热烈、一般作为组曲结尾的《吉格》舞曲(Gigue)。以上提到的这些欧洲各国的舞曲,情绪、速度各不相同,风格各异,所以经常作为组曲的常用素材在室内乐的演奏中出现,当然随着不断地发展,后来序曲、进行曲等也加入进来,使室内乐的题材更加广泛。
1、《练习曲Op740 No16》
2、《练习曲No6》
3、《平均律钢琴曲集》
4、《法国组曲》第五套
5、《C大调奏鸣曲第一乐章K330》
6、《E大调奏鸣曲第一乐章HobXVl/49》
7、《夫妻识字》
8、《春天Op43 No6》
9、《大调波兰舞曲(遗作)》
扩展资料
其他8级曲子
1、《三部创意曲》巴赫的三部创意曲,声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同,在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
2、《土耳其进行曲》,为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲(KV331)的第三乐章,又称为 Alla Turca(土耳其风回旋曲)。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
——新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴
艺术歌曲,在歌曲音乐种类中最具艺术表现性,以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。在我国过去的岁月中倍受风雨。上个世纪五十年代,由于受极左思潮的影响,一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟,和无产阶级是格格不入的。六十年代,文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜,许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱,进行批判。此后,艺术歌曲一直倍受冷遇,处于被人们遗忘的角落,在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层,艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了,年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。但一经出现,在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力,并以其强劲的生命力,方兴未艾地发展起来,至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期,作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式,在词、曲创作内容与技法方面,很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求,而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践,早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。 在很长一段时间里,艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先,歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听,听,云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上,要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表,高雅向上的艺术境界,艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调,包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏,这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托,而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起,构成一个音乐曲调织体,来共同塑造完整、丰富的音乐形象。德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。
除上述歌曲外,早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》,莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》,贝多芬的《我爱你》、《思故乡》,舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》,俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》,拉赫玛尼诺夫的《春潮》,里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。
艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广,有表现爱情的《你好像一朵鲜花》、《吐鲁番的葡萄熟了》,有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《玛依拉》、《岩口滴水》还有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》。可以说,人们内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美对生活,人生感触的惆怅、思考还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤对侵略者的满腔愤恨、谴责等在艺术歌曲中都有反映。
在音乐艺术表现上,艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。根据不同词义内容,或以丰富多变的音色来表现鸟语花香,春光明媚。或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界,表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。概括而言,音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。
聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。它给人们带来的是一种具有绕梁三日,回味无穷的艺术享受。
艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。但声部运用较为广泛,有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱,甚至还有男低音独唱、女低音独唱。除此以外,另有合唱及为数不多的重唱。
艺术歌曲中合唱形式的代表作品有德国作曲家舒曼的《茨岗》台湾作曲家村声翁的《翠峰夕照》大陆作曲家黄自的《本事》赵元任的《海韵》瞿希贤的《把我的奶名叫》、《牧歌》美籍华人作曲家陈伯的《春晓》等。
欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网