钢琴七级是什么概念

七级A组（1） 练习曲 车尔尼

此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组（2） 三部创意趣 巴赫

练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3） 回旋曲 莫扎特 （bB大调奏鸣曲第三乐章）

此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。

七级A组（4） （无词歌） 门德尔松

门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、中、低声部）各自都有力度标记，一般来说上声部（旋律声部）最强，根音声部其次，中声部的节奏、和弦弹奏得最轻。中段（第二行第三小节）以后的根音声部的长旋律线条与高声部的旋律线行成复调性的对比。左手根音声部旋律要弹奏得非常动听、优美。

七级B组（1） 练习曲 克拉默

克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。

七级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。

七级B组（3） 变奏曲 贝多芬

这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、色彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活泼一些，热烈一些。

第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。

第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一句，以便于句子听起来不致于零碎。

第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调G大调转为同名小调g小调）色彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。

第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。

第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。

七级B组（4） 蓉城春郊 黄虎威

此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音色，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。

七级选曲（1） 回旋曲 卡巴列夫斯基 （C大调小奏鸣曲第三乐章）

此曲是托卡踏式的断音弹奏方法。风格上要求极有弹性，永不停顿的向前发展。乐句的划分为两小节或四小节为一个单位。注意托卡塔式音型化渐强渐弱的音乐化发展趋势，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打击似的旋律发展，旋律线条要长一些。有些段落要求在很短的时间、很短的小节数内迅速的把音量强起来，弱下去。这是为了更好的表达乐曲的意境。此曲还要注意节奏的律动式托卡塔式音型的灵魂。要弹出重音的节奏韵律。再现部（七十三小节）前一小节写的展开标记意思是让音乐上更加宽广，前面（六十九小节）的渐强标记是要做一个大的渐强。而这些都是为了更好的进入再现部，进入再现部的远速标记是要求毫不犹豫的回到乐曲开头的那种速度。

七级选曲（2） 卖杂货 陈培勋

此曲采用民间小调改编的中国钢琴作品，民族风格特别浓厚。旋律是民族化的连音和跳音的结合，起句和收句的连奏、断奏要弹得非常贴切。右手如歌的弹奏和左手的跳跃要形成诙谐的对比。左手伴奏声部是作为一种背景陪衬，力度上不要很响，但左手背景和弦中有一些小连线要突出一些。第二段（第四行）主题换到左手弹奏。右手的伴奏陪衬音型力度要轻，以便于弹奏出右手流畅、歌唱性的旋律。七十八页第一行开始，音型是流畅的快板速度。力度上从比较弱（mp）到第二行第五小节强（ff），要弹出一个大的渐强趋势，然后下一个小节有一个突然弱的标记（p），它是为自然地进入中段（七十八页第三行）起一个婉转的转折作用。中段要以柔美、丰厚的音色来表达唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要松弛，把力量放下去。后面（第四行）左手复调对位的写法应弹出比较独立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪衬、对比交织在一起的表现手法。最后（七十八页最后一行第一小节）左手的主要旋律，右手则是卡农式音型的回答。为了使结尾时的音型更加丰满，右手要弹出更上一层楼的感觉。

七级选曲（3） 圆舞曲 布拉姆斯

此曲要注意古典主义的严谨风格和浪漫主义个人感情化双重性的写法。音乐上要安静、流动。虽然句子比较短，但要做出长气息的音乐发展动力，这样的音乐才不致于零散，结构才会严谨。注意中段（八十一页第三行）的渐强、渐弱的鲜明对比。再现部（第四行第二小节）力度要轻、安静。要和中段形式音量上大的对比。然后再逐渐发展，慢慢渐强。尾声（第五行第四小节）手臂要柔和、放松。声音上要透明，最后象是一个小铃铛再遥远的高空回荡。旋律进行要注意节奏的律动，高潮的发展弹奏得不要太拖、太沉重，音色要丰满。

华晨宇和苏诗丁合唱《南屏晚钟》，编曲层次分明，演唱层层递进，前半段似傍晚前的蛰伏，酒醉微醺，歌者梦游在森林之中浅斟低唱，在茫然地寻找着那寺、那钟、那人，失落、惆怅之情溢于言表，钟声也似知他心意，一下、一下、又一下……到底是钟声在响，还是思念的幻听？后半段，暮启，歌者已然苏醒，泪水沾湿了衣襟。相思是一杯杯苦酒，约定之期已到，伊人却迟迟未归，这样的酒不知要尝到何日？心中的思念再也无法遏制，像初春的瀑布一般喷薄而出。远处，晚钟响起，一声、一声，似在应和着他的呜咽。全曲随着rap的到来而推向了高潮，华晨宇的霸气，说唱配合苏诗丁的天籁高音，一改原版的平淡之风（没有黑的意思），即便是燃爆全场的rap，花花也一直在让麦，为了突出素人的声线。结尾近半分钟的B4和声质量非常高。

钢琴曲

1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

古筝曲

01 春江花月夜 02 渔舟唱晚 03 梁祝 04 梦里水乡 05 筝缘-中国古曲之高山流水 06 浏阳河 07 真的好想你 08 紫竹调 09 孟姜女 10 洞庭新歌 11 高山流水 12 梅花三弄 13 暗香 14 汉宫秋月 15 大悲咒 16 茉莉花 17 枉凝眉 18 二泉映月 19 月光下的凤尾竹 20 纺织忙 21 古筝名曲渔舟唱晚之高山流水 22 女人花 23 南泥湾 24 北国之春 25 瑶族舞曲 26 古筝名曲渔舟唱晚之禅院钟声 27 广陵散 28 上海滩 29 古筝名曲渔舟唱晚之梁祝 30 战台风 31 帝女花 32 西江月 33 丰收锣鼓 34 知音 35 九九女儿红 36 明月千里寄相思 37 采茶歌 38 平湖秋月 39 茉莉芬芳 40 风含情水含笑 41 偏偏喜欢你 42 让我轻轻地让我轻轻地告诉你 43 挤牛奶 44 彝族舞曲 45 但愿人长久 46 香山射鼓 47 难忘金宵 48 旱天雷 49 别亦难 50 雾里看花 51 独角戏 52 浪淘沙 53 绣荷包 54 中华民谣 55 筝派名家-古筝流派大全之雪山春晓 56 爱拼才会赢 57 凤翔歌 58 采茶扑蝶 59 草原英雄**妹 60 漫漫人生路 61 雨蝶 62 古筝名曲渔舟唱晚之出水莲 63 草原之夜 64 新鸳鸯蝴蝶梦 65 春到湘江 66 广陵散序 67 雪山春晓 68 伯牙吊子期 69 寒鸦戏水 70 小城故事 71 我只在乎你 72 九九艳阳天 73 红星照我去战斗 74 上楼 75 流水行云 76 三百六十五里路 77 我的中国心 78 井岗山上太阳红 79 绿岛小夜曲 80 又见炊烟 81 把悲伤留给自己 82 童年 83 飘雪 84 草原上升起不落的太阳 85 井冈山上太阳红 86 秦桑曲 87 妆台秋思 88 长安八景 89 出水莲 90 说句心里话 91 阳关三叠 92 银河碧波 93 昭君怨 94 筝派名家-古筝流派大全之翡翠登潭 95 东海渔歌 96 平沙落雁 97 小河淌水 98 洪湖水浪打浪 99 乌苏里船歌 100 三月里的小雨 101 云庆 102 月朦胧鸟朦胧 103 送别 104 摘下满天星 105 兰花草 106 天涯歌女 107 蕉窗夜雨 108 绣金匾 109 筝派名家-古筝流派大全之林冲夜奔 110 酒干倘卖无 111 秋思曲 112 爱你一万年 113 祈祷 114 四合如意 115 小白杨 116 月夜情歌 117 轻轻地告诉你 118 风中的承诺 119 樱花 120 祝你平安 121 苏武牧羊 122 洞庭鱼米乡 123 西厢词 124 黔中赋 125 幸福渠水到俺村 126 明明白白我的心 127 陆游与唐琬 128 四段锦 129 四季歌 130 挤奶舞曲 131 变心的翅膀 132 人间第一情 133 东方之珠 134 并蒂花之梦幻曲 135 忘不了 136 卖报歌 137 再见大别山 138 筝派名家-古筝流派大全之伊犁河畔 139 步步高 140 望月 141 今宵多珍重 142 西楚霸王 143 想和你一起吹吹风 144 筝缘-中国古曲之月儿高 145 逝去的诺言 146 爱多一次痛多一次 147 摇篮曲 148 伊犁河畔 149 长大后我就成了你 150 木卡姆散序与舞曲 151 在那桃花盛开的地方 152 月儿高 153 筝缘-中国古曲之出水莲 154 味道 155 姑苏风光 156 把根留住 157 三潭印月 158 中秋月 159 悲伤 160 蒙古人 161 武侠帝女花 162 人说山西好风光 163 迎春舞曲 164 海韵 165 故乡情 166 美女思乡 167 流水 168 柳青娘 169 最真的梦 170 清江放排 171 开扇窗 172 秋夜思 173 兰花花 174 春涧流泉 175 战风台 176 汉江韵 177 沂蒙颂 178 珠穆朗玛 179 筝派名家-古筝流派大全之崖山哀 180 风摆翠竹 181 烟雨斜阳 182 汨罗江幻想曲 183 远方的客人请你留下来 184 痴痴的等 185 浪花里飞出欢乐的歌 186 南海姑娘 187 铁马吟 188 秋芙蓉 189 苏武思乡 190 醉美酒 191 筝派名家-古筝流派大全之闹元宵 192 你我的爱只能擦肩而过 193 粉蝶采花 194 深闺怨 195 筝派名家-古筝流派大全之打雁 196 秋思幻想曲 197 忆故人 198 建昌月 199 粉红莲 200 鲁筝第一大套曲 201 筝派名家-古筝流派大全之海兰江畔庆丰收 202 丹凤点头·乱插花 203 一点红 204 庆丰收 205 秋风词 206 离弦 207 北进宫 208 倒骑驴 209 一点金 210 小桃红 211 锦上添花 212 春雨未晴 213 思绪 214 我属于中国 215 岳飞 216 星 217 灯月交辉 218 垂杨柳 219 泪的小花 220 双声恨 221 倚秋 222 莺啭黄鹂 223 这话听着亲 224 黄河魂 225 宫姬 226 山村变了样 227 翡翠登潭 228 怨红 229 崖山哀 230 南进宫变奏曲 231 曲牌联奏 232 鸿雁捎书 233 小红花 234 大八板（轻六调） 235 双星恨 236 礁石呜琴 237 单点头乱插花 238 饿马摇铃 239 金韵十月秋 240 下楼 241 寄生草 242 打雁 243 溟山 244 杜宇魂 245 杨翠喜 246 大八板 247 海兰江畔庆丰收 248 陈杏元落院 249 德福词 250 和番 春江花月夜 渔舟唱晚 梁祝 梦里水乡 筝缘-中国古曲之高山流水 浏阳河 真的好想你 紫竹调 孟姜女 洞庭新歌 高山流水 梅花三弄 大悲咒 茉莉花 暗香 汉宫秋月 二泉映月 枉凝眉 月光下的凤尾竹 古筝名曲渔舟唱晚之高山流水 纺织忙 南泥湾 北国之春 瑶族舞曲 女人花 上海滩 古筝名曲渔舟唱晚之禅院钟声 古筝名曲渔舟唱晚之梁祝 广陵散 战台风 西江月 帝女花 丰收锣鼓 知音 明月千里寄相思 九九女儿红 风含情水含笑 采茶歌 香山射鼓 平湖秋月 挤牛奶 偏偏喜欢你 彝族舞曲 茉莉芬芳 让我轻轻地让我轻轻地告诉你 但愿人长久 旱天雷 别亦难 绣荷包 难忘金宵 爱拼才会赢 独角戏 浪淘沙 凤翔歌 草原英雄**妹 雾里看花 漫漫人生路 采茶扑蝶 中华民谣 草原之夜 筝派名家-古筝流派大全之雪山春晓 古筝名曲渔舟唱晚之出水莲 雨蝶 新鸳鸯蝴蝶梦 雪山春晓 小城故事 寒鸦戏水 九九艳阳天 春到湘江 我只在乎你 红星照我去战斗 我的中国心 广陵散序 伯牙吊子期 绿岛小夜曲 三百六十五里路 井岗山上太阳红 又见炊烟 流水行云 上楼 童年 飘雪 把悲伤留给自己 草原上升起不落的太阳 井冈山上太阳红 秦桑曲 长安八景 阳关三叠 银河碧波 妆台秋思 小河淌水 昭君怨 出水莲 洪湖水浪打浪 说句心里话 乌苏里船歌 东海渔歌 平沙落雁 兰花草 送别 摘下满天星 云庆 蕉窗夜雨 筝派名家-古筝流派大全之林冲夜奔 筝派名家-古筝流派大全之翡翠登潭 秋思曲 绣金匾 酒干倘卖无 天涯歌女 月朦胧鸟朦胧 四合如意 三月里的小雨 祈祷 小白杨 爱你一万年 苏武牧羊 轻轻地告诉你 祝你平安 风中的承诺 樱花 四段锦 变心的翅膀 黔中赋 幸福渠水到俺村 月夜情歌 西厢词 明明白白我的心 忘不了 洞庭鱼米乡 人间第一情 陆游与唐琬 东方之珠 再见大别山 四季歌 挤奶舞曲 卖报歌 步步高 西楚霸王 筝派名家-古筝流派大全之伊犁河畔 今宵多珍重 并蒂花之梦幻曲 爱多一次痛多一次 想和你一起吹吹风 望月 摇篮曲 伊犁河畔 筝缘-中国古曲之月儿高 木卡姆散序与舞曲 长大后我就成了你 逝去的诺言 味道 在那桃花盛开的地方 月儿高 姑苏风光 把根留住 蒙古人 筝缘-中国古曲之出水莲 武侠帝女花 迎春舞曲 悲伤 三潭印月 人说山西好风光 海韵 最真的梦 中秋月 清江放排 开扇窗 故乡情 兰花花 秋夜思 美女思乡 流水 春涧流泉 沂蒙颂 筝派名家-古筝流派大全之崖山哀 战风台 烟雨斜阳 汉江韵 柳青娘 风摆翠竹 痴痴的等 铁马吟 南海姑娘 浪花里飞出欢乐的歌 苏武思乡 珠穆朗玛 远方的客人请你留下来 筝派名家-古筝流派大全之闹元宵 醉美酒 粉蝶采花 深闺怨 你我的爱只能擦肩而过 秋芙蓉 秋思幻想曲 汨罗江幻想曲 筝派名家-古筝流派大全之海兰江畔庆丰收 筝派名家-古筝流派大全之打雁 建昌月 离弦 鲁筝第一大套曲 忆故人 粉红莲 秋风词 倒骑驴 庆丰收 丹凤点头·乱插花 小桃红 一点红 北进宫 锦上添花 岳飞 春雨未晴 一点金 星 思绪 泪的小花 垂杨柳 倚秋 双声恨 我属于中国 宫姬 黄河魂 莺啭黄鹂 这话听着亲 山村变了样 崖山哀 南进宫变奏曲 灯月交辉 小红花 曲牌联奏 翡翠登潭 怨红 鸿雁捎书 双星恨 礁石呜琴 大八板（轻六调） 金韵十月秋 饿马摇铃 溟山 单点头乱插花 寄生草 打雁 下楼 杜宇魂 杨翠喜 大八板 陈杏元落院 海兰江畔庆丰收 和番 德福词 （有些可能重复了）

还有好多呢！不打了，累死了！

　　钢琴，作为是一种用途广泛的多声部乐器，它既可以演奏和声性的多声部音乐，也可以演奏对位性的复高音乐。它音域宽广、音色优美，并适应各种感情乐曲的表现。如《悲怆》《战台风》《暴风雨》《黎明》等，它既可以演奏激昂、慷慨的《战歌》，又能演奏抒情、优美的《情歌》等，其表现力之丰富，是任何乐器都无法比拟的。钢琴被人们赞誉为“乐器之王”。 在音乐世界范畴里，任何器乐演奏家的成功，都离不开优秀的基本功。而作为钢琴这种乐器，当然更不能例外。这是因为钢琴本身具备了多种功能，因此，对基本功的要求更严格，内容更广泛。下面，本人结合自己多年来的学习，参考部分文献资料，分别就钢琴基本功在演奏当中的重要意义、如何练好钢琴基本功以及不断拓展学习内容，提高钢琴演奏水平谈谈自己的认识和体会。

　　一、 钢琴基本功的重要性

　　二、 如何练好钢琴的基本功

　　钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

　　我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

　　高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

　　正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

　　练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

　　在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

　　在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。

　　钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

　　练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合：

　　三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功

　　音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！

单看熟练掌握的曲子并不足以判断钢琴水平，考级作为业余钢琴的考试，对于钢琴演奏水平有一定的衡量价值，但是真正要判断演奏水平，应该从演奏习惯、音乐记忆力、演奏注意力、音乐理解力和综合音乐知识等方面来判断，下面是判断一个人的钢琴水平的方法，供你参考。

打个比方，就说考级吧，业余考级十级中一定会涉及到巴赫平均律的作品，普通考生通常还没弹到平均律就去考十级了，通过长时间精心准备，这首曲子也许完成得还不错，可以说是掌握了，但是一个弹完整本平均律上册的学生对于同样的一首曲子也是掌握而已，所以仅通过掌握一些作品来判断钢琴水平显然不科学。

我们先不妨将先前提到的几个方面简单归为质和量两个大的方面，质就是演奏将作品呈现出来的面貌，包括音乐理解力、演奏习惯等等;而量则是指你潜心学习过的曲子，量的多少最终都会通过质反映出来。

根据中央音乐学院钢琴系教授樊禾心老师在《钢琴教学论》一书中提到的教材合理搭配问题中罗列出的一些教材，我们可以作为参考：(前后次序表示由易至难，并且由不同体裁风格作品的搭配

初级

搭配1

拜厄《初级钢琴练习曲》

巴赫《初级钢琴曲集》

克莱门蒂及库劳奏鸣曲

汤普森《现代钢琴教程1、2》

搭配2　

车尔尼599

巴赫《小前奏曲与赋格》

《钢琴基础教程1、2》

汤普森《现代钢琴教程3》

搭配3　

车尔尼849

巴赫《二部创意曲》

汤普森《现代钢琴教程4》

莫扎特k545，280

谭盾《看戏》

贺绿汀《牧童短笛》; 

搭配4　

车尔尼299

巴赫《三部创意曲》

斯卡拉蒂《奏鸣曲集》

柴可夫斯基《四季》

门德尔松《无词歌》

肖邦《圆舞曲集》

汤普森《现代钢琴教程5》

莫扎特k283、309、311

海顿op27、35、37、39

贝多芬op2-1、49-2

黄虎威《巴蜀之画》

王建中《五木摇篮曲》;

中级

搭配1

克拉莫练习曲

巴赫《法国组曲》

斯卡拉蒂《奏鸣曲集》

舒伯特《即兴曲集》

肖邦《前奏曲集》

贝多芬op10-1、14-2

莫扎特k330、332

海顿op50、52、28

陈培勋《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》; 

搭配2

克莱门蒂《名手之道》

巴赫《法国组曲》

贝多芬op31-2、10-2、79

莫扎特k333、457

海顿op23、48

舒曼《儿童情景》

德彪西《阿拉伯风格》

王千一《托卡塔》

汪立三《兰花花》;

搭配3

车尔尼740

巴赫《英国组曲》

贝多芬op10-3、13、78、31-1、31-3、28

莫扎特k333、547、570、576

肖邦《夜曲集》、《波兰舞曲集》、《玛祖卡舞曲集》

德彪西《儿童园地》、《前奏曲集》

舒曼《蝴蝶》

舒伯特《音乐瞬间》

李斯特《爱之梦》、《安慰曲》-魏廷格《金蛇狂舞》、王建中《云南民歌五首》、瞿维《花鼓》、孙以强《谷粒飞舞》;

搭配4

莫什科夫斯基op72

巴赫《平均律上册》

贝多芬op27-1、27-2、22、26

莫扎特k284

舒伯特D664

肖邦《幻想即兴曲》

德彪西《版画集》

储望华《江南情景组曲》;

高级

搭配1

肖邦练习曲

德彪西练习曲

李斯特《音乐会练习曲》

巴赫《平均律上册》

贝多芬op53、90、22、26

莫扎特k284-格里格op7

肖邦《谐谑曲集》

丁善德《新疆舞曲》、殷承宗《黄河》; 

搭配2

拉赫马尼诺夫《音画练习曲》

德彪西练习曲

李斯特《帕格尼尼练习曲》

巴赫《平均律下册》

贝多芬op110、81a、22、26

莫扎特k284

舒伯特D845

肖邦《叙事曲集》

德彪西《意象集》

李斯特《塔兰泰拉舞曲》

魏廷格《中国钢琴名曲三十首》;

搭配3

李斯特《超级练习曲》

舒曼《交响练习曲》

斯克里亚宾练习曲

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》

贝多芬op109、101、57、111。

舒伯特D960-肖邦op35、58

李斯特《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》、《梅菲斯特圆舞曲》-刘诗昆《战台风》、陈怡《多耶》、权吉浩《长短组合》。

樊老师列举的教材只是钢琴作品中很小的一部分，比如常用的勃拉姆斯作品以及诸多二十世纪作曲家的作品还有钢琴协奏曲都没有罗列出来，至于顺序也可根据学生具体情况调整，但是可以作为循序渐进的钢琴作品学习的基础参考。