急！急！急！（再加悬赏）

奥地利位于欧洲中部，其森林覆盖面积占国土的44%。尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。

历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。

奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。音乐会在奥地利是司空见惯的，不过，穿着是很有讲究的，有时必须穿礼服。另外，奥地利人还有给小费的习惯。到奥地利别忘了品尝一下新酿的葡萄酒，或是逛逛艺术品市场，这些都别有一番情趣。

奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。

奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。近年来，出现了越来越多的中国餐馆，同样深受欢迎。在奥地利，你可以象国王那样住在真正的城堡里，也可以花不多的钱找个私人住宅或农场凑合住住，它们同样干净、方便。

首都维也纳是一个大都市。即便如此，她仍能提供各种各样的户外活动空间。因为，维也纳仍然是接近大自然的：在她的西边和南边是长满维也纳森林的山峦，北边和东边是一片片多瑙河畔的水草地，它们像一条翠绿色的腰带环绕着维也纳。

骑自行车在奥地利被看作是一种悠闲的活动，人们并不将它当作日常生活中的交通工具。

人们往返奥地利旅行通常乘坐飞机，在很多情况下是乘奥地利航空公司的航班。这家在飞机上播放莫扎特音乐的航空公司的航线网络包括亚洲、美洲、欧洲、非洲和中东。奥航在国际上已作为一家联结东西方的欧洲航空公司而享有盛誉。这家奥地利航空公司使用的机群是世界上机龄最年轻的，在对乘客进行的各次民意测验中，它在准点率和服务方面均名列前茅。大多数定期国际航班都飞入维也纳的施维哈特机场，机场在该市东南约20公里处。

奥地利的公路网是第一流的，保养得很好，标记清楚。主要的直通路线在奥地利和德国的学校放假期间拥挤不堪；到了夏季，周末也会繁忙得很。奥地利允许开车的最小年龄是18岁。不到12岁孩子只能坐在后排。坐在前排的乘客必须系安全带，来自右边的车辆有先行权。

如果你想在维也纳和林茨之间悠闲地旅行，或向东越过边界去捷克斯洛伐克或匈牙利旅行，可考虑乘多瑙河上的游轮。你可畅游奥地利300多公里景色最美的地段。当你乘坐轮船平稳地向前驶去时，从你身旁徐徐而过的是一座座古堡、废墟和中世纪的寺院以及郁郁葱葱的葡萄园。精彩的景点之一是维也纳附近的瓦豪河谷，特别在春天杏树和苹果树鲜花盛开的时候。

回答者：wfchenjin - 魔导师 十级 3-19 11:01

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奥地利位于欧洲中部，其森林覆盖面积占国土的44%。尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。

历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。

奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。音乐会在奥地利是司空见惯的，不过，穿着是很有讲究的，有时必须穿礼服。另外，奥地利人还有给小费的习惯。到奥地利别忘了品尝一下新酿的葡萄酒，或是逛逛艺术品市场，这些都别有一番情趣。

奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。

奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。近年来，出现了越来越多的中国餐馆，同样深受欢迎。在奥地利，你可以象国王那样住在真正的城堡里，也可以花不多的钱找个私人住宅或农场凑合住住，它们同样干净、方便。

首都维也纳是一个大都市。即便如此，她仍能提供各种各样的户外活动空间。因为，维也纳仍然是接近大自然的：在她的西边和南边是长满维也纳森林的山峦，北边和东边是一片片多瑙河畔的水草地，它们像一条翠绿色的腰带环绕着维也纳。

骑自行车在奥地利被看作是一种悠闲的活动，人们并不将它当作日常生活中的交通工具。

人们往返奥地利旅行通常乘坐飞机，在很多情况下是乘奥地利航空公司的航班。这家在飞机上播放莫扎特音乐的航空公司的航线网络包括亚洲、美洲、欧洲、非洲和中东。奥航在国际上已作为一家联结东西方的欧洲航空公司而享有盛誉。这家奥地利航空公司使用的机群是世界上机龄最年轻的，在对乘客进行的各次民意测验中，它在准点率和服务方面均名列前茅。大多数定期国际航班都飞入维也纳的施维哈特机场，机场在该市东南约20公里处。

奥地利的公路网是第一流的，保养得很好，标记清楚。主要的直通路线在奥地利和德国的学校放假期间拥挤不堪；到了夏季，周末也会繁忙得很。奥地利允许开车的最小年龄是18岁。不到12岁孩子只能坐在后排。坐在前排的乘客必须系安全带，来自右边的车辆有先行权。

如果你想在维也纳和林茨之间悠闲地旅行，或向东越过边界去捷克斯洛伐克或匈牙利旅行，可考虑乘多瑙河上的游轮。你可畅游奥地利300多公里景色最美的地段。当你乘坐轮船平稳地向前驶去时，从你身旁徐徐而过的是一座座古堡、废墟和中世纪的寺院以及郁郁葱葱的葡萄园。精彩的景点之一是维也纳附近的瓦豪河谷，特别在春天杏树和苹果树鲜花盛开的时候。

回答者：hanfeinew - 经理 四级 3-19 11:01

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http://newsxinhuanetcom/ziliao/2002-06/13/content_438413htm

相当的全。是新华网的。很安全

回答者：stellaGD - 见习魔法师 二级 3-19 11:03

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蒂罗尔州：12648平方公里，65万人口。

蒂罗尔州在第一次世界大战以后经历了土地分割的苦难。蒂罗尔南部的大片土地割让给了意大利。如今奥地利境内的蒂罗尔成了两块不相连的土地。蒂罗尔州位于阿尔卑斯山东北部，全境几乎都是起伏的山峦，冬季雪量充足，夏季气候宜人，是世界最著名的度假胜地。

福拉尔贝格州：2601平方公里，34万人口。

福拉尔贝格州位于奥地利最西部，与德国、列支敦士登和瑞士交界，雨量充足，日照时间最长，西面与邻国共享博登湖，其余地区均被群山环绕。福拉尔贝格州的畜牧业和奶制品工业非常发达，位于全奥地利之首。食品工业中，巧克力和果汁生产也榜上有名。此外，福拉尔贝格的纺织品工业和电力工业在奥地利也是首屈一指的。

环城旅游的起始点是莫扎特广场和莫扎特纪念碑以及钟楼。 在它旁边的瓦格广场上坐落着老宅，这是萨尔茨堡著名诗人乔治•特拉考的出生地。

在莫扎特广场中心耸立着莫扎特纪念碑。它于1842年9月5日由莫扎特的子孙们主持揭幕。莫扎特的遗孀，康斯坦茨•冯•尼森未能经历这一隆重的庆典。她死于同年的3月6日。人们在她的故居为她设立了一个纪念牌。

巴伐利亚国王路德维希一世是建立此广场的重要倡导者。他私人捐助了巨款，并且还捐赠了一个大理石底座。今天这个底座被收藏在卡罗里诺•奥古斯坦博物馆里。1842年广场得到了扩建。

乔治•特拉考 乔治•特拉考于1887年出生在萨尔茨堡的一个钢铁商人的家庭。一战初期，27岁的他死在克拉考的一间野战医院里。 在他短短的有生之年里，他所创作的诗歌作品为他在二十世纪德文诗坛上占据了一席之地。今天他的一些作品被翻译成26种不同的语言。

坐落于瓦格广场旁的这位诗人的诞生地，现在是研究和纪念他的场所，并且专门设有介绍和导游。人们可以在这里参观到作家的手稿和个人信件，还可以了解房间旧貌，文学评论书籍及欣赏配乐幻灯。

主教官邸

中世纪的主教官邸自16世纪末形成了今日的风格，并代表了早先巴洛克建筑雄伟的特点。

可供参观的景点有：主教官邸豪宅-从前的礼仪大厅，萨尔茨堡侯爵主教的住宅， 及收集了16-19世纪欧洲画家众多作品的主教官邸画廊。旧主教官邸对面坐落着主教官邸新楼。

坐落在市中心的萨尔茨堡主教官邸是一座庞大的建筑群体，其中包括了180座房间和3个大庭院。这里曾经住过萨尔茨堡的主教们，到19世纪为止，他们一直在这里操纵着这个国家的命运。

萨尔茨堡的主教们修建他们宫殿的时间长达数百年，在无数次的改建中，大主教沃尔夫•迪特里希•冯•莱特奥(1587-1612)对这座建筑留下了深远的影响。如今，主教官邸被用于招待外宾和召开国际会议。

主教官邸广场

主教官邸广场是依照大主教沃尔夫•迪特里希的设计建造的。广场周围有大教堂，主教官邸，主教官邸新楼，钟楼，米歇尔教堂和位于中央的中世纪建造的市民住宅。

在广场的正中央是主教官邸喷泉。这座巨大的喷泉设施是阿尔卑斯山以北最大的巴洛克式喷泉。它是由古伊多巴尔特•图恩伯爵主教在1656年和1661年间建造的。

主教官邸画廊

具有贵族气息的收藏馆。萨尔茨堡的主教官邸画廊是萨尔茨堡艺术品的汇粹。它继承了巴洛克式的贵族气质，且用一种理想的方式补充了这座城市的巴洛克风格。因此它在萨尔茨堡城多年的文化和艺术活动中有不可忽视的作用。展品包括了在国际上享有很高声誉的16-19世纪欧洲绘画。

展览馆定期举行特别展览。如果您提前预约，还可以得到导游以及博物馆师范介绍。

萨尔茨堡大教堂

最初的建造要追述到774年，当时正是圣维吉尔的时代(745-784年)。在经历了1598年的一场大火后，1614年主教马库斯•史提库斯依照桑提诺•索拉力的设计开始重建这座大教堂。 1628年，新教堂在巴黎斯•罗德龙主教主持了大教堂的落成仪式。教堂博物馆中有丰富的藏品。

城中最重要的宗教建筑物是天主教的中心萨尔茨堡大教堂。它以其雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了阿尔卑斯山一侧早期巴洛克风格雄伟的特征。自它落成之日起，它就与教廷王侯的一切紧密联系在一起。从教堂在大火中被烧毁，到被重建和扩建，这一系列过程中无一不见证了萨尔茨堡教主的至高无上的权力与独立性。

1944年的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分圣坛。之后 ，又被重新修葺。1959年又根据其原来结构的基础上做了扩建。刻在门栅栏上的年代标志记录了“774”，“1628”，“1959”三个年代。它们使人们想起在这三年里的三次修葺。在正墙里面上有4座巨大的雕像：手持钥匙和宝剑的圣徒彼得和保罗，手持盐瓶和教堂模型的州守护神圣徒鲁佩特和维吉尔。作为墙饰的2个印有花纹的盾代表了大教堂的两名主要建造者马库斯•西提库斯和巴黎斯•罗德龙。

大教堂广场构成了大教堂的前庭。古伊多巴尔德•图恩主教于1660年让乔瓦尼•安东尼奥•达利欧设计修建了大教堂的穹顶。在广场的中央矗立着1766-1771沃尔夫冈与约翰•巴布提斯特•哈根瑙尔为希基斯蒙•施拉腾巴赫伯爵大主教建造的圣母柱。

萨尔茨堡要塞

萨尔茨堡要塞建于1077年。由大主教格博哈德主持修建。后由雷翁哈德•冯•克罗查赫(1495-1519)主教进行了扩建。要塞完全继承了中欧城堡风格。

特别值得一提的是中世纪侯爵的房间和城堡博物馆。自1892年起乘城堡小路上的缆车可以很方便地到达城堡。

萨尔茨堡要塞作为莫扎特故乡的标志完全保持了中欧城堡的风格。这座有超过900年历史的建筑物的初建可以追述到授职之争时期。当时发生了教皇与国王之间的主教任命权力的争夺。忠于教皇的萨尔茨堡主教格博哈德于1077年在其领地上萨尔茨堡，上沃尔分，弗里萨赫建造了防御建筑。格博哈德的防御设施在康拉德一世(1160-1147)的领导下全部完成。

15和16世纪，在匈牙利战争和农民起义的混乱状态下，萨尔茨堡也被卷进其中。大主教们都退到城堡的保护之下。在此期间，城堡的主要建筑被加高了一层，并建造了兵械库。雷奥哈德•冯•克尔查赫主教(1495-1519)又扩建了城堡，并形成了今天的面貌。在萨尔茨堡要塞漫长的历史中，没有任何进攻者能攻占下它。城堡过去常年是一座防御设施，间或也作为主教官邸。同时，它还充当过兵营和监狱的角色。

沃尔夫•迪特里希主教被他的侄子暨继承者马库斯•希提库斯囚禁在这里五年之久，直到1617年去世。

今天城堡全年为游客开放。来自世界各国的艺术家来这里参加国际夏日学院举办的课程。

每天都有导游带您参观王侯房间。

城堡博物馆 城堡博物馆和莱纳政权博物馆(军事博物馆，萨尔茨堡国家政权第59号"莱纳大公爵")。博物馆的展览包括城堡历史，萨尔茨堡的武器手工业以及司法权史。

要塞铁路 1891年8月，萨尔茨堡地区委员会做出决定，建造一条要塞铁路。仅用了78天时间，这座被萨尔茨堡居民们亲切地称为"水罐铁路"的项目完工了。

"水罐铁路"这个名字源于缆车所应用的一种技术。而这种技术恰恰是车辆运行所需要的。在山顶车站，人们在车辆的底盘上灌上水，通过重量平衡的办法把固定在同一根缆绳上的缆车从山谷牵引上来。每辆车搭载的乘客数量不同，就需要加入不同数量的水（每个乘客大约相当于80升水）。44年后这种车辆实现了"电气化"。在城堡铁路建成100年后的今天它已经发展成为最现代化的缆车铁道之一。

弗朗西斯卡教堂

萨尔茨堡最有趣最具有历史风格的教堂建筑便是弗朗西斯卡教堂。它的历史可以追溯到公元8世纪。公元1220年左右教堂的新建筑落成。

在教堂的对面是鲁佩特收藏馆。 这座博物馆收藏着现代艺术品和萨尔茨堡地区收集品的一部分。

与萨尔茨堡大教堂一样， 弗朗西斯卡教堂的历史可以溯源到萨尔茨堡基督教早期。两座教堂具有完全不同的风格与作用。萨尔茨堡大教堂是巴洛克式主教教堂，主要用于宗教活动， 而弗朗西斯卡教堂则是细长的歌特式，在这里人们可以静静地祷告。

关于教堂的兴建年代人们不是很清楚。有些人说可能早于萨尔茨堡大教堂。它的建造应归功于圣•维吉尔。

如同其它萨尔茨堡的教堂一样它也受到了大火的毁坏 1167年 作为弗立德里希• 巴巴罗萨皇帝的裁判所这里成了大火的牺牲者。而后在11世纪末12世纪初得到重建。 这次重建受到了当时正处在发展阶段的资产阶级的影响，并在15世纪初大大加强。

在历史上每一位执政的大主教均对弗朗西斯卡教堂进行了改建。 普通市民与大主教们都争取使自己在弗朗西斯卡教堂的历史上留下永远的一页。 因此在这里就统一了从罗马时期到近现代所有的建筑风格。

大学教堂

大学教堂是萨尔茨堡最大的巴洛克式教堂。作为大学专用教堂它由菲舍尔•冯•艾尔拉哈修建，并于1707年投入使用。其中的4个小教堂用于四个系。人们在1990年对大学的广场进行了翻修。

这里的"绿色市场"除周末外每天都进行典型家居用品的销售活动。这座于1622年落成的大学的主教学楼建于1618至1652年间。

要建一座大学教堂的计划最早是由巴罗斯•罗德龙主教提出的。当时，即1623年他正在萨尔茨堡创建修士学院。最终开始动工则又等待了很长时间。因此当时教授与学生们只能在学术礼堂进行礼拜仪式等宗教活动。除此之外在这座礼堂里还举行戏剧演出和其它庆祝活动。

直到70年后的1694年主教约翰•爱恩斯特•冯•图恩才将建造独立教堂的计划付诸实施。

大主教选了当时最著名的巴洛克风格建筑师约翰•贝昂哈德•菲舍尔•冯•爱尔拉赫作为主建筑师。同时这座建筑日后也成为菲舍尔最著名的杰作。大学教堂落成典礼于1707年11月20日举行，持续了38天。

艺术节剧

艺术节剧院坐落于僧侣山山脚, 人们把这里称作艺术节戏剧区。 小艺术节剧院建于1924到1925年。 而大艺术节剧院则由克来蒙• 霍尔茨麦斯特于1956-1960年建成。 此外还有一座于1693年按菲舍尔计划建成的骑术学校。年的萨尔茨堡艺术节汇演都在这里举行

这里的马匹洗浴池于1695年由米歇尔•哈德哈特•曼德尔建成。一组建筑中的三座剧院各有各的风格与情调。因此重要的文艺演出都在一起进行,从这一点上讲萨尔茨堡是幸运的。

大剧院由奥地利建筑设计师克雷门斯• 霍尔茨麦斯特设计建造的, 1960年在卡拉杨主持开幕。剧院视野宽阔,拥有2177个座位在这里主要演出歌剧和大型音乐会。主幕的入口可以调节,范围在14米到30米之间。小剧院有1324个座位和60个站位。其实规模并不小。1924年初建，后来几经改建。最后一次是在1963年。

奥地利位于欧洲中部，其森林覆盖面积占国土的44%。尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。

历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。

奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。音乐会在奥地利是司空见惯的，不过，穿着是很有讲究的，有时必须穿礼服。另外，奥地利人还有给小费的习惯。到奥地利别忘了品尝一下新酿的葡萄酒，或是逛逛艺术品市场，这些都别有一番情趣。

奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。

奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。近年来，出现了越来越多的中国餐馆，同样深受欢迎。在奥地利，你可以象国王那样住在真正的城堡里，也可以花不多的钱找个私人住宅或农场凑合住住，它们同样干净、方便。

首都维也纳是一个大都市。即便如此，她仍能提供各种各样的户外活动空间。因为，维也纳仍然是接近大自然的：在她的西边和南边是长满维也纳森林的山峦，北边和东边是一片片多瑙河畔的水草地，它们像一条翠绿色的腰带环绕着维也纳。

骑自行车在奥地利被看作是一种悠闲的活动，人们并不将它当作日常生活中的交通工具。

人们往返奥地利旅行通常乘坐飞机，在很多情况下是乘奥地利航空公司的航班。这家在飞机上播放莫扎特音乐的航空公司的航线网络包括亚洲、美洲、欧洲、非洲和中东。奥航在国际上已作为一家联结东西方的欧洲航空公司而享有盛誉。这家奥地利航空公司使用的机群是世界上机龄最年轻的，在对乘客进行的各次民意测验中，它在准点率和服务方面均名列前茅。大多数定期国际航班都飞入维也纳的施维哈特机场，机场在该市东南约20公里处。

奥地利的公路网是第一流的，保养得很好，标记清楚。主要的直通路线在奥地利和德国的学校放假期间拥挤不堪；到了夏季，周末也会繁忙得很。奥地利允许开车的最小年龄是18岁。不到12岁孩子只能坐在后排。坐在前排的乘客必须系安全带，来自右边的车辆有先行权。

如果你想在维也纳和林茨之间悠闲地旅行，或向东越过边界去捷克斯洛伐克或匈牙利旅行，可考虑乘多瑙河上的游轮。你可畅游奥地利300多公里景色最美的地段。当你乘坐轮船平稳地向前驶去时，从你身旁徐徐而过的是一座座古堡、废墟和中世纪的寺院以及郁郁葱葱的葡萄园。精彩的景点之一是维也纳附近的瓦豪河谷，特别在春天杏树和苹果树鲜花盛开的时候。

回答者：godjoy - 试用期 一级 3-19 11:06

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蒂罗尔州：12648平方公里，65万人口。

蒂罗尔州在第一次世界大战以后经历了土地分割的苦难。蒂罗尔南部的大片土地割让给了意大利。如今奥地利境内的蒂罗尔成了两块不相连的土地。蒂罗尔州位于阿尔卑斯山东北部，全境几乎都是起伏的山峦，冬季雪量充足，夏季气候宜人，是世界最著名的度假胜地。

福拉尔贝格州：2601平方公里，34万人口。

福拉尔贝格州位于奥地利最西部，与德国、列支敦士登和瑞士交界，雨量充足，日照时间最长，西面与邻国共享博登湖，其余地区均被群山环绕。福拉尔贝格州的畜牧业和奶制品工业非常发达，位于全奥地利之首。食品工业中，巧克力和果汁生产也榜上有名。此外，福拉尔贝格的纺织品工业和电力工业在奥地利也是首屈一指的。

环城旅游的起始点是莫扎特广场和莫扎特纪念碑以及钟楼。 在它旁边的瓦格广场上坐落着老宅，这是萨尔茨堡著名诗人乔治•特拉考的出生地。

在莫扎特广场中心耸立着莫扎特纪念碑。它于1842年9月5日由莫扎特的子孙们主持揭幕。莫扎特的遗孀，康斯坦茨•冯•尼森未能经历这一隆重的庆典。她死于同年的3月6日。人们在她的故居为她设立了一个纪念牌。

巴伐利亚国王路德维希一世是建立此广场的重要倡导者。他私人捐助了巨款，并且还捐赠了一个大理石底座。今天这个底座被收藏在卡罗里诺•奥古斯坦博物馆里。1842年广场得到了扩建。

乔治•特拉考 乔治•特拉考于1887年出生在萨尔茨堡的一个钢铁商人的家庭。一战初期，27岁的他死在克拉考的一间野战医院里。 在他短短的有生之年里，他所创作的诗歌作品为他在二十世纪德文诗坛上占据了一席之地。今天他的一些作品被翻译成26种不同的语言。

坐落于瓦格广场旁的这位诗人的诞生地，现在是研究和纪念他的场所，并且专门设有介绍和导游。人们可以在这里参观到作家的手稿和个人信件，还可以了解房间旧貌，文学评论书籍及欣赏配乐幻灯。

主教官邸

中世纪的主教官邸自16世纪末形成了今日的风格，并代表了早先巴洛克建筑雄伟的特点。

可供参观的景点有：主教官邸豪宅-从前的礼仪大厅，萨尔茨堡侯爵主教的住宅， 及收集了16-19世纪欧洲画家众多作品的主教官邸画廊。旧主教官邸对面坐落着主教官邸新楼。

坐落在市中心的萨尔茨堡主教官邸是一座庞大的建筑群体，其中包括了180座房间和3个大庭院。这里曾经住过萨尔茨堡的主教们，到19世纪为止，他们一直在这里操纵着这个国家的命运。

萨尔茨堡的主教们修建他们宫殿的时间长达数百年，在无数次的改建中，大主教沃尔夫•迪特里希•冯•莱特奥(1587-1612)对这座建筑留下了深远的影响。如今，主教官邸被用于招待外宾和召开国际会议。

主教官邸广场

主教官邸广场是依照大主教沃尔夫•迪特里希的设计建造的。广场周围有大教堂，主教官邸，主教官邸新楼，钟楼，米歇尔教堂和位于中央的中世纪建造的市民住宅。

在广场的正中央是主教官邸喷泉。这座巨大的喷泉设施是阿尔卑斯山以北最大的巴洛克式喷泉。它是由古伊多巴尔特•图恩伯爵主教在1656年和1661年间建造的。

主教官邸画廊

具有贵族气息的收藏馆。萨尔茨堡的主教官邸画廊是萨尔茨堡艺术品的汇粹。它继承了巴洛克式的贵族气质，且用一种理想的方式补充了这座城市的巴洛克风格。因此它在萨尔茨堡城多年的文化和艺术活动中有不可忽视的作用。展品包括了在国际上享有很高声誉的16-19世纪欧洲绘画。

展览馆定期举行特别展览。如果您提前预约，还可以得到导游以及博物馆师范介绍。

萨尔茨堡大教堂

最初的建造要追述到774年，当时正是圣维吉尔的时代(745-784年)。在经历了1598年的一场大火后，1614年主教马库斯•史提库斯依照桑提诺•索拉力的设计开始重建这座大教堂。 1628年，新教堂在巴黎斯•罗德龙主教主持了大教堂的落成仪式。教堂博物馆中有丰富的藏品。

城中最重要的宗教建筑物是天主教的中心萨尔茨堡大教堂。它以其雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了阿尔卑斯山一侧早期巴洛克风格雄伟的特征。自它落成之日起，它就与教廷王侯的一切紧密联系在一起。从教堂在大火中被烧毁，到被重建和扩建，这一系列过程中无一不见证了萨尔茨堡教主的至高无上的权力与独立性。

1944年的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分

少儿钢琴教学中的几点思考

　少儿钢琴教学中的几点思考，现在家庭里的孩子大多都是独生子女，每个父母都对孩子抱着殷切的希望，本着望子成龙望女成凤的心情会给自己的孩子报很多的兴趣班，其中钢琴更是受众多家庭欢迎的一个，以下是少儿钢琴教学中的几点思考的分享。

少儿钢琴教学中的几点思考1

　 盲目地追求“快”

　浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

　在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

　不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

　所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

　也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

　其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

　根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

　在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

　但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

　所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

　 过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

　现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

　有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

　反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

　即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

　一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

　这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

　还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

　当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

　比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

　可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

　这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

　还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

　在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

　有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

　他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

　例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

　如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

　尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

　我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

少儿钢琴教学中的几点思考2

　 一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

　兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

　 二、孩子学钢琴，教师是关键

　对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

　 三、教师如何正确指导学生学习钢琴

　科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。

　 王羽佳演奏拉赫《练声曲》

　多培养学生的乐感也是教学之中的重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。

　 钢琴家盛原演奏巴赫法国组曲第5首萨拉班德

　怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。

　培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。

沈文裕，拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛的新冠军。

他有惊人的才华；他认为自己就是大师，甚至不计较被称作“疯子”；他生活在音乐中，仿佛与世隔绝；他妈妈说，天才与完人，他们只能优先选择一个。

神童

沈文裕是个钢琴神童。

5岁多时，沈文裕听到父母看电视剧《楚留香传奇》，第二天起床就在玩具钢琴上弹出了该剧主题曲；

6岁多，学钢琴不到一年就轻松通过钢琴专业6级考试；

9岁，在四川音乐学院举办独奏音乐会，成为该院有史以来年龄最小的独奏音乐会举办者；

12岁，考入德国卡尔斯鲁厄音乐学院；13岁获德国锡银根首届国际钢琴大赛少年组冠军；

16岁获享誉世界的伊丽莎白女王国际钢琴大赛银奖，是大赛最年轻的获奖者。

2005年6月17日，在美国洛杉矶迪士尼音乐厅凭借他最擅长的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》（以下简称“拉三”），夺得蜚声世界的拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛之冠军。

小时，爷爷对沈文裕溺爱有加，可这造成了他的好动和叛逆。有大人逗他玩时，他张口就骂人，冲别人吐口水。可接触音乐以后，仿佛一切都变了。沈文裕变得很乖，很安静。他会把自己的房间收拾得整整齐齐，连玩具都不乱扔，对人也平和了。

已故原四川万州音乐协会主席、作曲家刘建平是沈文裕的启蒙恩师，也是他迄今最挂念的人。6岁开始学琴，已算起步较晚，况且沈文裕没有修长的手指，是刘老师第一个看出沈文裕在音乐上的不寻常。看着沈文裕的技艺突飞猛进，刘建平认为此子非己所能教，于是把沈文裕推荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕。许多年以后，沈文裕每当抱怨他后来的导师不愿放自己远走高飞时，仍会缅怀刘老师的无私：“只有刘老师是真心为我好，送我去成都读书。不像其他老师，总是威胁我说，离开了他们，我就一无是处。”有一次和现在的老师卡沫林争吵，沈文裕曾咬牙切齿地说：“你知道吗？我最尊敬的老师是刘建平，虽然他死了，我还给他上坟。我这么多老师，只有他肯定我是神童！”

郑大昕发现寻常教学方法并不适合这个孩子，他将每周一次的教学增加到每周两次。郑教授评价说：“这个孩子非常有天分。改正毛病快，吸收新知识也快，……他对乐谱有惊人的记忆力。”

一度和沈文裕关系紧张的德国钢琴大师卡沫林也对记者承认：“我们不说钢琴演奏家是天才，只说作曲家是天才。但沈的确是个非常棒的学生。”

“大师”

可今天的沈文裕已不满足于“神童”，他想做“大师”。

提到这一点，沈文裕在成都的父亲肖元生（肖元生从母姓，父姓沈，所以沈文裕仍姓沈）毫不隐讳：“沈文裕11岁就能演奏‘拉三’协奏曲。这被认为是世界最难的曲目，他弹起来一点都不难。他弹什么都不难。”“其实他十三四岁的时候，就已经比大师好了！”

肖元生称，他自己曾“潜心研究”由不同大师级钢琴家演奏的不同版本的曲目，再对照沈文裕演奏的版本，才得出这样的结论。肖元生一再强调：“我说这话是负责任的，不是乱说的！”

肖元生不吝惜用最完美的语言来赞扬儿子：“他对音乐版本的研究，不是一般教授所能理解的；……很多亚洲的音乐权威没有雅量，不知道，或者也不愿意知道沈文裕目前究竟是怎样的水平，不承认他已比许多大师更好……欧洲的许多权威也没有雅量，压制中国人。”

肖元生介绍，德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本中，沈文裕的版本是最好的。不过，郑大昕纠正说：“霍尔维茵所说的，应该是最好之一。这样更合理些。”沈文裕本人的说法是：“霍尔维茵在报上的说法其实较为含糊，他是私下对朋友说这句话的，就是说我的版本是最好的。”

沈文裕对自己也评价甚高：“我不能说自己处处比大师好，但如果打综合分，有时的确能高出一些。像在我这个年纪就这么全面的，能力又达到这样水准的，当今世上非常少，可以说没有，我是惟一一个。”

谈起这次拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛，他非常自信：“他们（指其他选手）肯定不如我。从技术和艺术表现力来看，综合实力感觉差我好几倍。”

也许出自这样高的自我评价，沈文裕自感在德国怀才不遇，反成了老师掌控的“赚钱机器”。在卡沫林推荐下，沈文裕和德国某经纪公司签了约。在德国的大部分演出，沈文裕获得每场出场费1000欧元左右，有时约700欧元。这在他看来，非常不公平。“我认为以我目前的水平，应该享受大师待遇。有些大师演出能得7万欧元，我至少要1万以上才合理。”当他把这要求向导师提出的时候，卡沫林只是一笑了之。

“他曾说，我是蚂蚁，他们是大象。想要出名，就要学会忍受。”沈文裕谈到这里开始有些激动，“我生气了，跟他说，我是老虎！”

而卡沫林在接受记者采访时，只简单地说：“他的演奏水平，可以被称为达到大师级水准，但我不会说他是大师。”

“赌注”

沈文裕得到了在成都的父亲和在德国陪伴他的母亲涂镜屏的无条件支持。从1997年开始，母亲只身陪伴年仅12岁的儿子来到德国。8年来，沈文裕的父亲只到过德国一次，停留两个半月左右。

儿子的学业非常忙碌，涂镜屏自然帮他把一切生活琐事都料理妥当，决不让他参与任何家务。“他根本做不来这些事。再说，他要是把精力都花在家里的事上，就没办法准备那么多比赛了。”当被问到在德国是否觉得寂寞时，沈母显得淡淡的：“还好吧。孩子平时总在家里练琴，听着琴声，也就不觉得那么孤单了。”

父母的牺牲也许与沈文裕幼时的健康有关。廖弟方是肖元生多年的老友，还曾专门为沈文裕撰书《沈文裕：从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》。他告诉记者，沈文裕出生后，头特别大，一岁多都不太会说话，走路摇摇晃晃。送到医院检查，才发现是严重营养不良。这事给了夫妻俩很大的刺激，立誓拼命干活赚钱，让孩子过上好日子。

作为一个19岁少年的父亲，肖元生并未享受到与沈文裕同龄少年对父亲的崇拜和景仰。“他不崇拜我，甚至有点瞧不起我。”说这话时，肖元生的语气中似乎颇有些骄傲和得意。他说，为了跟上儿子的步伐，他很早就赋闲在家，专心听音乐，学习音乐理论。“我们为这个孩子付出太多了。这个家全部的赌注都压在沈文裕身上。”

今天，沈文裕的成就终于让其父母觉得多年的辛苦很值得。肖元生目前的愿望，就是一家团聚。

完人

在沈文裕家里，有一张一米长、一尺宽的小桌。中间放一个小竹竿就是球台的网子。很多时候，沈文裕就一个人在这张迷你球台上自己和自己打乒乓球。左右手各执球拍，站在小桌子旁，左手发球，右手接。

孤独是逐渐成长为青年的沈文裕难以摆脱的情绪。从5岁多学琴开始，沈文裕的世界就变得异常单纯，课外时间都由妈妈陪着练习钢琴，节假日里不是练琴，就是听世界知名钢琴大师的演奏。

到德国后，这种孤独感就愈发强烈起来。他曾不止一次地在电话里对父亲说起自己的孤独，以及与人交往的渴望。

肖元生和涂镜屏都在心里盘算着，还要给沈文裕补上非常重要的一课：社会。夫妇俩承认，沈文裕一直活在远离现实社会的音乐世界里，对社会生活的许多常识，包括待人处事，一无所知。和所有的神童一样，沈文裕身上有着难以遮掩的性格缺陷和知识缺陷。

有很多人批评沈文裕狂妄，他的父母说：“他说的是事实。”

沈文裕至今都没有交到一个真心朋友，他父亲愤怒地说：“别人都是在利用他，骗他，没有人真心对他好！”

“一个天才，不可能成长为完人才走这条路。所以只能让他在音乐的路上一边走，一边再学习别的东西。”沈母在采访最后，作出了这样的结论。

在和沈文裕的交谈过程中，不难发现他其实是个很单纯的孩子。从神童步往大师的道路上，他执著地认为自己已经走得够远，迫不及待地想得到全世界的认同。他为此付出过很多努力，也取得了惊人的成就。在他年少的心里，不理解的，是音乐之外的复杂，是成人世界的深沉。

他在国内的恩师郑大昕语重心长地说过：“沈文裕还这么年轻，一生的路还很长。他需要的，是成为一个大师必不可少的阅历和修养。先学会了做人，他总有一天能成为真正的音乐家。”

拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛

今年为第二届。该项赛事创办即瞄准世界一流规格。获准参赛者由组委会提供往返旅费1000美金及赛期食宿，第一名奖金3万美金，并可获在美国最高音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。据悉，中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎朗。沈文裕将成为第三位。

拉赫马尼诺夫是晚期浪漫主义的重要音乐家，他的音乐如他本人一样深受俄罗斯文学艺术传统的熏染。其作品以对技巧的高要求而著称，其中《第三钢琴协奏曲》更被称为“巨人的协奏曲”，是公认的目前世界上最难弹奏的协奏曲之一

前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。

9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会

沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。

1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师———万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。

7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。

1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。

果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。

10岁中国钢琴神童风靡南非

1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。

原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。

沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。

艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。

1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。

一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！”

一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。

那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。

他要做世界十佳钢琴大师

沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作

的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生……

2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。

在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。

2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。

沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了。

“我得奖是很正常的事，我知道自己的实力。我参赛只是告诉人们，告诉世界钢琴界：我来了！因为我的理想不是得奖，而是要成为世界十佳钢琴大师！”笔者通过国际电话采访沈文裕时，他在电话中自信地对笔者说。

安全。

罗斯托夫拉赫玛尼诺夫是俄罗斯南方唯一的音乐高等教育机构，在近40年的历史中，在35个专业上已培养了3000多专业人士，其中有250位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项，有60位毕业生被授予人民演员，功勋演员以及艺术家。

教授比例已占整个师资的75%，50位教授被授予荣誉称号，学院建立了拉赫玛尼洛夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼洛夫的音乐思想，1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业，学院下设11年制的音乐附中，可以招收11岁以上有天赋的儿童入学。

艺考弹拉赫玛尼诺夫小红帽属于高水平。拉赫玛尼诺夫的《小红帽》是一首难度较高的钢琴曲,需要一定的演奏技巧和音乐素养才能演绎得好。这首曲子被认为是大神级别的演奏水平,因此可以认为它需要较高的音乐素养和演奏技巧。艺考是指艺术高考，即高等学校艺术类专业的招生考试，在中国，艺术高考是指通过专业考试选拔有艺术才华和潜力的学生。