如何欣赏交响乐和古典音乐

如何欣赏交响乐和古典音乐,第1张

内容摘要一直以来,很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化,甚至神秘的音乐形式。殊不知,它像文章一样,也有深浅之分,只要懂得欣赏方法,入门是不难的,因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情,你所要开始并坚持去做的只有一件事,那就是去听,再去听,用心去感受。本文结合中国观众音乐知识普遍较低,在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍,帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。 关键字:交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘,对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通,从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲,自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。自从喜欢上美声歌曲以来,流行歌曲在不知不觉中离我远去,取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想,现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态,中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道,什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。不但国内的许多熟记。而且国外的许多也略知一二,比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。还有波切利、莎拉布莱曼等。听了他们演唱的歌曲,在听其他人演唱时,感觉就像是一个在天上、一个在地上。而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。 谈到他们,我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲:《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。把我们带入到音乐的美妙世界中去,感受高雅艺术的魅力。不知不觉中,我们在歌剧的海洋里畅游了一番。谈到歌剧,我们不得不提交响乐。在我们中国人眼中,交响乐是舶来品,我们从西方传过来的。 交响乐(SYMPHONY)又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的,也可以说,它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器): 弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组:小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目,还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。 交响乐自诞生以来不停的发展着,越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 经典交响曲结构如下: 第一乐章:奏鸣曲式,快板 第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板 第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板 第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队,每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。 音乐是用眼睛去看,而耳朵去听的。交响乐更是如此。几百年的音乐让人心潮涌动,仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉,是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想,甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影,我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心,甚至能走进作者的时代,体验到哪里的文化,交响乐就是这样一种神奇的音乐。一提到交响乐,许多听众都有这样的要求:交响乐很难听的懂,最好给我们家讲讲清楚,这里到底是表现什么?哪儿又是表现什么?音乐更多的是靠我们想象的,它本身并不明确具体,这就要看我们每个人的音乐修养能力,比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利,他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似,我们一定会产生一种联想:喔,这可能是军队,是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马,也看不到跑,只是从节奏产生出联想而已,而这种联想的产生要有一个特定的条件,就是嘛必须在跑,如果马不跑,站在那里,音乐就没有办法来变现它了,,你怎么知道它是马还是牛?还是别的东西?从这可以看出,音乐的描绘性、叙事性是有限的,他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。 因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术,它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务,音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以音乐的特长不在于描绘,也不在于叙事,他的长处是抒情。比如我们心情激动了、情绪紧张了,心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏;如果心情平静的时候,自然就松弛下来缓慢下来,于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长,如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候,可以把它们的各种层次很细微地表现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话,能么听起来就会有联想了。音乐是通过作曲家主观的感受写出来的,因此它的主观性是很强的。而听的同志呢,也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术些不一样,文学写出一部小说来,创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够,还要演,这是二度创作。音乐呢?除了这个二度创作外,还有一个三度创作,就是听众如何来欣赏和理解这个作品,就是说听众也要投入到这个创作中间去,这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。 有些听众还提出这样的问题:音乐怎样描写外部世界?比方写大海怎么写?这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”,其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题,一个是代表苏丹王沙赫里亚尔,是一个很粗暴的形象:另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢?如果我们听这段音乐就会发现:原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说明交响音乐创作上的一个特点,就是可以用同一个音乐素材,通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听,所以它就利用这两个人物的主题来写大海,这不是真的大海,而是他们心目中的大海、故事里的大海。这里人物主题变成大海,两者有没有什么内在联系呢?有的。譬如苏丹王是很残暴的,跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。我想作曲家写的时候,可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本事来,他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。 另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。他的写法又不一样了。这部作品叫作交响素描,有三个乐章。第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”,是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。第二乐章是“浪的嬉戏”,写顽皮的海,海浪在追啊、玩啊。第三章是“海与风的对白”,这是咆哮的海。这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样:首先它的内容不一样,另外作曲家的性格也不一样。德彪西是一位印象派的作曲家,他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音,变化多端,它是在描述大海那种变化无穷的色彩。里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师,但各有所长,因此他们写出来的音乐也是截然不同的。 从以上两个例子可以总结出三条:第一条是,即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界,这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的,而不是事物的本身。因此一千个人写大海,就会写出一千个样子。第二条,音乐形象是从联想产生的,这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。第三条呢,作品描述什么有时还要靠文字标题来提示,否则不能准确判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风,也可能以为是大海,因为二者有着相似的运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似,不能逼真。 标题音乐可帮助大家理解作品形象,那么怎样去理解无标题音乐呢?这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五(命运)交响曲》,这“命运”标题是人家给加上的。音乐中“命运”主题,有人解说它是反面形象,是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战,是怒吼的贝多芬,是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬,是一个正面形象。这不是截然相反吗?总之,这个主题体现了作者自己的感情,体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利,在这一乐章中,贝多芬还写下了非常天才的一笔,就是在胜利高潮的时候,突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾,也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释,即虽然胜利了,仍然不能失掉警惕,那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际,符合他的逻辑,也更好地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解,大家还可以作出自己的解释。 交响乐给人的启示是很多的,它可以给你很多想象的余地,尤其是无标题交响曲更有这个特点,因为它没有标题的约束,概括性很强,内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且,随着我们年龄的增长阅历的加深,对作品的理解也将更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。 最后讲两点结论:第一点,音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们,不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考,主要还要发挥我们自己的独立思考。第二点,欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。 一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力这正好应征了那句老话:"经典的就是永恒的"在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚难道音乐就只有这些吗当然不是交响曲就是真正的音乐它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长 交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了 首先前期的准备活动当然是不能少的如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事作曲家的个个时期的风格这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思这些往往很能影响听音乐大效果比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家他的风格更加接近西方在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的但是交响乐对于我们来说更难理解因为其中有东西方巨大的文化差异因此储备一些西方的人文知识是必不可少的你大概听过很多流行歌曲,但是现在你到底能记住多少?恐怕不多吧,流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单,一首曲子就是那几句话,那几个调。交响曲则不同,它有千变万化的旋律,庞大华丽的阵容。交响曲会百听不厌!要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。作曲家是一直成长着的。晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。一首曲子是要反复的听的。比如贝多芬的《命运》,在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。在反复的听之后,你会发现其中的规律。你会发现开头和结尾是呼应的,中间是发展部,两种旋律相互交替,不断发展到第三部分。这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。

1、奏鸣曲式

“奏鸣曲式”是西方音乐中的一种大型曲式结构,常常由于套曲的第一乐章。它包含几个呈示部、发展部和再现部以及特定的调性布局,具有矛盾冲突和戏剧性发展的特性。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章,并常用快板速度,所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中,也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

2、门德尔松

门德尔松,德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育,17岁发表作品《仲夏夜之梦》。并开始广泛的社会活动和音乐创作。1841年赴柏林担任皇家音乐总监,1843年创建莱比锡音乐院。门德尔松的创作题材甚广,重古典曲式结构,并注入浪漫色彩。音乐明朗清晰、形象鲜明生动、结构匀称严谨、和声色彩绚丽。

3、交响诗

一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F李斯特所创,他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩,这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”,因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材,广泛采用主题变形的手法,塑造出特定标题内容的艺术形象。

4、序曲

歌剧、舞剧、话剧或者其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐,没有固定的形式。18世纪后半叶以后的序曲,大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构

5、现代组曲

近代组曲又称' 情节组曲' ,兴起于十九世纪,从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成,如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

6、组曲

组曲是由若干器乐曲组成的套曲,其中各曲有相对的独立性。组曲的结构比较自由,各乐章之间的逻辑关系也不像其他套曲那样严谨。

7、小步舞曲

小步舞曲(Minuet)源于一种法国古老的民间土风舞,17世纪流入宫廷,逐步变得速度徐缓、风格典雅,逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。三拍子,中庸速度,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅优美。其结构为三段式曲体,中段常用三个声部写成,故称“三声部中段”。19世纪初,小步舞曲构成交响曲和奏鸣曲的第三乐章。

8、双呈示部

双呈示部,指的是古典主义协奏曲中第一乐章的特有结构部分,一般在陈述主题时分为两次呈示。首先是乐队的主题呈示,然后是独奏者和这个乐队的协同呈示。这种也出现在部分浪漫主义作曲家的作品当中,门德尔松开始有了改变,双呈示部被单呈示部代替。

9、交响乐队包括哪些乐器组?各乐器组又分别包括哪些乐器?

交响乐队(即管弦乐队)一般包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组,各组具体包括的乐器如下:木管乐器:长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛。弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀铃、电声吉他、电声贝司、竖琴。铜管乐器:小号、法国圆号、长号、低音大号。打击乐器:定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣。

10、竖琴

竖琴是世界上最古老的拨弦乐器。由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队中特殊的色彩性乐器,主要担任和声和滑奏式的装饰句,每每奏出画龙点睛之笔,令听众难以忘怀。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段,极具感染力。

1、说说里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中是如何表现国王和舍赫拉查德的形象的?

《舍赫拉查德》――据《天方夜谭》写成的交响组曲这部交响组曲完全是东方色彩,作者从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来,当作这部组曲四个乐章的标题。而四个乐章都有所谓“舍赫拉查德主题”,即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事,国王山鲁尔的主题即显得低沉、粗暴,在后来的乐章中责之间被软化,成为温和的主题。

2、简单比较交响诗和序曲的异同。

二者都是单乐章的交响音乐题材。交响诗的结构比较自由,是典型的标题音乐,序曲一般遵循奏鸣曲式的结构原则,具有标题性。

3、说说交响乐队的简单发展轨迹。

交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。

4、谈谈独奏乐器大提琴的表现性能。

大提琴是交响乐队中必不可少弦乐器。在交响乐队中经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。大提琴歌唱性强,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。

5、斯美塔那的《伏尔塔瓦河》表现了哪些画面?

《伏尔塔瓦河》是作曲家《我的祖国》交响诗套曲中的第二部,标题内容为:“伏尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林两条小溪,一条清凉,一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流,冲着卵石哗哗作响,映着阳光闪耀光芒。它在森林中梭巡,聆听猎号的回音;它穿过庄稼地,饱览丰盛的收获。在它两岸,传出乡村婚礼的欢乐声,月光下,水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上,保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟,谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷,伏尔塔瓦河奔泻而下,冲击着。岩峭壁,发出轰然巨响,而后河水更广阔地奔向布拉格,流经古老的维谢格拉德,显出它全部的瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前,最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。”

6、谈谈对莫扎特《第四十交响曲》的抒情性的理解。

相对于海顿的交响曲和莫扎特之前的交响曲,《第四十交响曲》明显突出抒情性,而且在都有忧郁和哀伤,所以有人也称之为《维特》交响曲。这些都说明这个作品在抒情性方面所具有的特质。回答这个问题可以有自己的理解和看法。

7、简单介绍柴科夫斯基的《1812庄严序曲》。

《1812序曲》是根据1812年拿破仑侵俄战争的史实写成的一部管弦乐作品。在这首序曲中作曲家层次分明地叙述了1812年的这一事件,包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱,俄法两军的会战,以及最后俄国击溃法军,俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景。音乐用奏鸣曲式写成,采用了马赛曲、俄罗斯民歌等曲调。

8、《威廉退尔序曲》有几个部分,分别是什么标题?

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》,其序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章,连续演奏,是较罕见的分乐章歌剧序曲。 第一乐章富有诗意,名为晨曦;第二乐章则是暴风雨;第三乐章是描写暴风雨过后,一片清新的田园景色,名为静谧;第四乐章是一首充满光和热的进行曲名为骑兵交响曲。

9、《威廉退尔序曲》有几个部分,分别是什么标题?

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》,其序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章,连续演奏,是较罕见的分乐章歌剧序曲。 第一乐章富有诗意,名为晨曦;第二乐章则是暴风雨;第三乐章是描写暴风雨过后,一片清新的田园景色,名为静谧;第四乐章是一首充满光和热的进行曲名为骑兵交响曲。

10、、什么是标题交响曲?

标题交响曲是柏辽兹尊崇浪漫主义音乐理想而创立的一种交响音乐,即以音乐来表现一定的思想内容,甚至人物形象。他以《幻想交响曲》的创作,确立了他在历史上的地位的同时,开拓了浪漫主义音乐创作的新道路,后来仿效者众。

1、贝多芬《第五交响曲》的思想主题是什么?谈谈你自己的理解。

2、以德彪西的《大海》为例,论述印象派音乐的风格特征。

法国的著名作曲家以及其作品:

1、纪尧姆·德·马肖(法语:Guillaume de Machaut,约1300年-1377年4月),法国中世纪作曲家、诗人。代表作有《圣母弥撒曲》。

2、古诺 (1818~1893),男,法国作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克卢。代表作有《微风圆舞曲》,《士兵进行曲》,《圣母颂》,《小夜曲》。

3、布莱兹(1925~ )Boulez,Pierre,法国作曲家,指挥家,音乐理论家。代表作有《《无主的锤子》,《重重皱褶》,《结构Ⅰ》,《结构Ⅱ》,《力量之诗》。

4、莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875年3月7日—1937年),出生于比利牛斯西布恩小镇,法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。代表作有《达芙妮与克罗埃》,《鹅妈妈》,《茨冈》,《波莱罗舞曲》,《图画展览会》。

5、夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saëns),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响,代表作有有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》。

-马肖

-古诺

-布莱兹

-莫里斯·拉威尔

-夏尔·卡米尔·圣-桑

里姆斯基一科萨科夫 (1844.3.6-1908.6.7)出身于梯契汶一贵族家庭。其家世代为海军军人。6岁开始学习钢琴,10岁尝试作曲。12岁入彼得堡海军士官学校学习,得以在首都广泛接触到艺术音乐。1861年,与巴拉基列夫相识,并在巴拉基列夫的指导下业余进行音乐创作。他从远洋航海东方归来后,于1865年完成《第一交响曲》,同年由巴拉基列夫指挥在义务音乐学校演奏会上首演,迈出作曲家辉煌的第一步。1871年任彼得堡音乐院的作曲、管弦乐法教授,1874年又兼任和声、对位法教授,终生任教于此。斯特拉文斯基等人均出自其门下。晚年,因支持学生罢课、倡导音乐院的机构改革而一度被解职。日俄战争后复职。曾以大量精力续作、修订“五人团”其他成员未完之作。其创作集俄罗斯民族乐派音乐之大成,继承和发扬了格林卡的传统,并以华丽的东方色彩、海洋情景的描绘见长。他是位卓越的管弦乐法大师,1888年所作具有东方绚丽色彩的交响组曲《舍赫拉查德》,以及《西班牙随想曲》等均充分发挥了管弦乐队的诸种乐器的色彩和扩充管弦乐队的表现力。他是位作曲技术高超的客观作曲家,擅长于以旋律、和声、调式、配器等手段描绘客观事物。

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