有哪些著名小提琴家？

以下小提琴演奏家绝大多数都是大师级的，可称作“小提琴一代宗师”。我最喜欢、最欣赏的是帕格尼尼的作品，但可惜没听过他的亲自演奏的录音。阿卡多则是我听过演奏的最喜欢的小提琴演奏家（很厉害），穆特则是我最欣赏是女小提琴演奏家。至于中国的，我最喜欢的是：薛伟、吕思清、李传韵。

尼科罗·帕格尼尼（意大利）

克莱斯勒（奥地利）

海菲兹（美籍俄裔）

蒂博（法国）

奥伊斯特拉赫（前苏联）

米尔斯坦（美国）

梅纽因（美国）

阿卡多（意大利）

拉宾（美国）

列宾（俄罗斯）

谢林（波兰）

斯特恩（美国）

格鲁米欧（比利时）

穆特（德国）

克雷默（前苏联）

西崎崇子（日本）

约夏贝尔（美国）

中国：

薛伟

吕思清

盛中国

俞丽娜

王蒙拉

金力

郑京和

李传韵

柴亮

张毅

陈立新

（我不想搞复制，他们的具体资料可在百度一下找到）

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 魔鬼的颤音奏鸣曲

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

11

（月森莲）

12

万福玛利亚（舒伯特）

13

斗牛士之歌（萨拉萨蒂）

14

D大调波兰舞曲（维尼亚夫斯基）

15

G小调恰空（小维塔利）

16

茨冈——音乐会狂想曲（拉威尔）

17

二十四首随想曲NO24（帕格尼尼）

有的听过有的是复制的

1，尼科罗·帕格尼尼

尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

2，巴勃罗·德·萨拉萨蒂

巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭，5岁时师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。

3，安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。

4，阿尔坎格罗·科莱里

阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli，1653-1713），意大利作曲家、小提琴家，又译作阿尔坎杰罗·科雷利、阿尔坎杰洛·科列里。

5，亚莎·海菲兹

亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz，1901－1987），二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家；1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯，3岁随父学琴，次年进入维尔纽斯音乐学院，6岁演奏门德尔松作品，8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer。

-尼科罗·帕格尼尼

-巴勃罗·德·萨拉萨蒂

-安东尼奥·维瓦尔第

-阿尔坎格罗·科莱里

-亚莎·海菲兹

读过《傅雷家书》或《傅雷书简》的人，大概知道这两位名人的关系了——他们其实是亲家。傅雷之子傅聪在国外学钢琴时，认识了梅纽因的女儿（傅雷称她”弥拉“）。两人后喜结连理，生子名傅凌霄。傅雷敬重这位颇有修养的艺术大师，与他多有信件交流。梅纽因亦与傅聪合作演出，对贤婿也很欣赏。

不幸十多年后，傅聪和弥拉的家庭破裂了。用傅聪的话来说，缘由是“终因东、西方人秉性差异太大”。（参阅”傅聪“条目）

意大利人尼科罗·帕格尼尼、百度啊~要说录音多还要数海菲茨 阿卡多 里奇 谢霖 大卫 奥伊斯特拉赫 梅纽因 米尔斯坦 柯岗 斯特恩这类活跃在50-60年代的人 或者下一代的kremer 拉宾（挂得太早了。。）等

现代的我比较推崇 sarah zhang ，她比较符合我的口味。虽然我喜欢沙汉姆，但他的录音却不多。（个个精品到是真的） 中国的就听薛伟吧，不逊外国大师，

听专辑是不行的，关键是听曲子。不如这样，我打个比方，你可以搜“柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲” 看看能搜出哪些人。看看这些人的事迹，符不符合你的“大师”标准。值不值得你去学习。很多时候大师出专辑也是按曲子来分的。比如巴赫小提琴无伴奏这样的。

如果一定要说专集。。那就是杂集了。。你可以听听穆特的一张啥名字忘了，有卡门幻想曲的那张，还有阿卡多的“魔鬼的颤音”超强，是DC的金碟 还有谢霖的szeryng play kreisler

幸福来之不易，要好好努力学习，不断前进。1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出，听说有一位擦鞋童来听他的音乐会，想方设法凑钱买了一张最便宜的票。谢幕后，梅纽因穿越了贵宾上社会名流的盛情簇拥，径直来到低档席，找到了那位擦鞋童，轻轻问他需要什么帮助，孩子羞怯地说：“我什么都不需要，只想听听您的琴声。”梅纽因的泪水夺眶而出，一把搂住衣衫褴褛的孩子，把心爱的小提琴送给了他。30年之后，当梅纽因再度访日演出时，又想起了当年的情景，想方设法找到了在一家贫民救济院工作的小知音。梅纽因得知，30年来尽管他的生活清贫、坎坷，却多次决然地拒绝了想以高价购琴的人。