不高但是难唱是因为其中的旋律变化让歌唱者有些演唱困难。
作品《丁香花》是一首短小精致，又集聚了深厚隐秘的情感的二段式艺术歌曲。是拉氏的十二首艺术歌曲中的第五首。
全曲分为两段，每段为两句各四小节。另有简短的引子，过门，尾声。两段虽没有明显的对比，但后段在细部特征上有了很大变化。这些细小的变化和歌词又有着非常紧密地关系。
全曲采用六连音的伴奏织体。给人以梦幻般的流动感。力度的变化丰富而具有层次感。速度平缓流畅，变化不大。旋律起伏，和声新颖复杂，凸显出拉赫玛尼诺夫的个人特色。
作曲家从歌词入手，全曲降A大调，首先从中音区展开旋律。
练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。——车尔尼
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。- ----贝多芬
钢琴课程启发孩子们的记忆。-----肖邦
音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。——约瑟夫·霍夫曼
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在旁听。-----舒曼
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。----- 海顿
谁像我一样努力，谁就有我这样的成就!----- 约翰塞巴斯蒂安巴赫
我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。——范·克莱本
应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。——巴克豪斯
能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。——阿尔弗雷德·柯尔托
学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、 等是非常货真价实的，不能骗人。——帕德雷夫斯基
你要一匹马跑一里，你就训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了。——拉赫玛尼诺夫
音阶、 、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。-----尼古拉耶夫里安涅德
必须认真地练习所有的音阶。-----罗伯特舒曼
练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。
-----卡扎德絮
练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习 是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。-----拉罗查
练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。-----玛格丽特朗
我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。-----克里本范
每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。-- 阿劳
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些物件能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭
音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R斯特劳斯
学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。
识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
是平凡是伟大，取决于你的勤奋，也与你的机遇有关，也与你的命运有联系。
在每一个小小的进步中，会让你如沐春风般万紫千红，找到自己的闪光点，觅到自己的亮点，也发出自己的光芒。人生更富有意义。
不安于现状，不甘于平庸，就可能在勇于进取的奋斗中奏响人生壮美的乐间。
尽管一路上会有无数的挫折与失败，只要努力勤奋，将会克服一个个困难，磨平一个个棱角，自己多了一份坚定，多了一份坚持，多了一份耐心，人生的路会越走越远，越走越宽。
生命力顽强的种子，从不对瘠土唱诅咒的歌。
生活中没有退步。只要我们肯学，无论什么经验都是我们需要领悟的章节。
“一分耕耘，一分收获。”在自己的理想道路上，多动脑筋，不断的思考，不停地学习，四肢能勤，不断地“书读百遍”，就会“其义自现”。
充满自信，并勤奋努力，一切困难都会迎刃而解。
巴洛克
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲
亨德尔：皇家烟火音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐
古典
海顿：好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）
古典-浪漫
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
浪漫
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲
民族
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
印象
德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
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