这是我在心情不好的时候听的,真的会让自己静下心来啊!!尤其是在深夜,名曲就是名曲,几百年后还是那么好听!!!!!吐血推荐给大家啊!!!!
1) 1812序曲
2) 幻想即兴曲（萧邦）
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲（巴哈）
5) 幽默曲（德沃夏克）
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
8) 彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌（巴哈）
11) 摇篮曲（勃拉姆斯）
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲（贝多芬）
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌（门德尔松）
24) 英雄波兰舞曲（萧邦）
25) 军队进行曲（舒伯特）
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光（贝多芬）
33) 行星组曲（霍斯特）
34) 卡门
35) 月光曲（德彪西）
36) 西班牙女郎
37) 友谊地久天长
38) 杜鹃圆舞曲
39) 邮递马车
40) 吉他奏鸣曲(威尔第)
41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）
42) 重归苏莲托
43) 命运交响曲（贝多芬）
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波尔卡
47) 梦幻曲（舒曼）
48) 金婚式（马瑞）
49) 四季（威尔第）
50) 棕发少女（德彪西）
51) 金银圆舞曲
52) 土耳其进行曲（莫扎特）
53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）
54) 钟表店（安德松）
55) 圣母颂
56) 欢乐颂（贝多芬）
57) 钟（李斯特）
58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）
59) 步步高
60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）
61) 夏天里最后一朵玫瑰
62) 水上音乐（亨德尔）
63) 胡桃夹子圆舞曲
64) 天鹅（圣桑）
65) 汉宫秋月
66) 自新大陆（德沃夏克）
67) 天鹅湖
68) 沉思曲（马斯奈）
69) 致爱丽丝（贝多芬）
70) 威廉退尔序曲（罗西尼）
71) 流浪者之歌
72) 舞乐组曲（巴哈）
73) 威风堂堂进行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鸦戏水
77) 海顿小夜曲
78) 阅兵式进行曲
79) 小夜曲（舒伯特）
80) 清明上河图
81) 阳关三叠
82) 小夜曲（萧邦）
83) 渔舟唱晚
84) 阳春白雪
85) 溜冰圆舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈祷
88) 火光（安德松）
89) 雨滴（萧邦）
90) 布蓝登堡舞曲
91) 生日快乐
92) 风流寡妇圆舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圆舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圆舞曲
98) 平湖秋月
99) 结婚进行曲（门德尔松）
阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，
在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三：
一，弹起来或教起来都枯燥乏味；
二,不易“立竿见影”地看见效果；
三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A西洛蒂（1863枣1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。 此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。 弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。 不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。 大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。 有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。 大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830 至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。 有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。 弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。 至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。 音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。 弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。 一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。 手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。 练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。 弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。 练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。”
车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。 以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。 双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。
使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？
专辑列表 发行日期 专辑名称 歌手语言地区发行公司备注1999\9\28 《Showbiz》 Muse 英语 英国 Maverick专辑类别：欧美音乐1CD 2001\6\18 《Origin of Symmetry》 --2002 《B-SIDE》 《 Inspirations Part I》--2002《Inspirations Part II》-资源格式:： MP3
版本:：B-Sides &Live Collection 2002\7\01 《Hullabaloo Soundtrack》 --2004\9\29 《Absolution》 Warner Brothers专辑类别：欧美音乐1CD2006\7\03 《Black Holes and Revelations》 -资源格式：MP32008\3\14 《HAARP》 -中文名：毁灭电磁场 温布利大球场 Live2009\9\14 《The Resistance》 -版本：Retail
音乐风格：摇滚
资源格式：MP3 2012\9\28 《The 2nd Law》 --2015\6\8 《Drones》 --专辑介绍 英国激进摇滚新锐Muse的首张专辑，以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。
1997年，乐队成立于英国德文郡的特恩毛斯。99年末出版了自己的首张专辑《Showbiz》。据说，乐队在制作这张专辑的时候并没有考虑关于签约公司的事情，所以这张专辑应当是乐队最自我的一张，因为它是在毫无压力的情况下完成的。《Showbiz》问世后，欧美的评论界都将这张唱片形容为“缪斯”带来的《OK Computer》（Radiohead在97年发表的惊世之作，并被某杂志评为上世纪最伟大的摇滚唱片）。这张唱片和《OK Computer》确实有这很多相象的地方，但并非是某个旋律或是某句歌词，而是他们的风格。事实上，自从Radiohead发表《OK Computer》之后的两年间，主流市场上一直没有一张类似风格的专辑出现，全是一些英伦软式吉他流行曲，就在这个时候《Showbiz》来了，并且得到了最广大歌迷的响应。乐队凭借着第一张专辑就轻而易举的征服了大英帝国，更不容易的是，他们也同时受到了美利坚合众国的热烈欢迎。要知道，一个英国乐队要能让刁钻的美国人看上眼，那简直如同中国队进入世界杯一样充满了奇迹色彩。
The CD begins with a little piano intro to Sunburn, a song that really shows the musical talent of these young men The seemless transition between piano and distored guitars is really something to behold Muscle Museum follows, followed by Fillip, not one of my favorite songs, but again, a beautiful interweaving piano line Falling Down, Cave and Showbiz are very nice songs (Cave especially), but the next song, Unintended is really the hit song of this album The first time I heard this song, it brought tears to my eyes, there is so much emotion and complexity to this song, I actually called my brother while listening to this song the first time and told him to by this CD The lyrics are just stunning, the orchestration and development of the song is just, breathtaking for lack of a better word 专辑曲目 01 New Born 02 Bliss 03 Space Dementia 04 Hyper Music 05 Plug In Baby 06 Citizen Erased 07 Micro Cuts 08 Screenager 09 Dark Shines 10 Feeling Good 11 Megalomania 英国激进摇滚新锐Muse的第二张专辑
“缪斯”在《关于原点对称》中释放了他们无限的能量，做的确实像张新金属唱片。这张专辑是乐队朝重型音乐的一个探索，他们希望通过这张唱片来确立自己的风格，而从今年的新专辑《赦免》（Absolution）中可以看出，他们真的是要往重型发展了，于是请来了曾为（Audioslave）担当监制的（Rich Costey）为这张专辑担任制作。
Origin of Symmetry is Muse fully tuned and in complete control of their own sound The result, the songs are much more powerful and Muse's raw talent shines hard on all tracks
The classical influence in this album is undeniable While Muse has always shown themselves talented in incorporating classical styles into their music, this albums riffs and chord progressions are much more mature The sound is sharper, crisper, and more organized into a musical image
Muse is definitley not for everyone, but chances are if you're reading this review to begin with, you should own this cd I still think we haven't seen Muse playing at the top of their game yet and that the next album will probably send ripples through the music industrybut we live in the present and this album is more than worth owning before, after, and during said future event 英国流行音乐界总是人才辈出，自上世纪90年代的“Brit-pop”大潮逐渐散去之后，英国独立音乐与主流音乐的界限正在被更多的年轻乐队
打破，他们不仅保持着前辈乐队在音乐创作方面的原创性，而且正在将更多元化的音乐元素融合到自己的音乐当中，以求得在更加广泛的范围内制造成功。Muse无疑就是这些英国新乐队当中的佼佼者。
来自英国Devon的海湾小镇Teignmouth的Muse乐队，成员年纪并不大，个个长着一张娃娃脸，但是他们的在音乐界的资历并不浅。1998年就出道的他们，在乐坛已经沉浮十一载。乐队成员分别是词曲创作、歌手、吉他手兼键盘手Matt Bellamy，贝司手Chris Wolstenholm，鼓手Dominic Howard。经过在欧洲及美国的各大音乐节上的表演，他们引起了歌迷的广泛注意，并且很快成为1999年最受瞩目的年轻英国乐队之一。之后乐队从一个只为他们出过两张EP唱片的小公司Dangerous Records转投到半主流厂牌Mushroom Records旗下，随即推出乐队的处女唱片《Showbiz》，这张慢热的唱片虽然在英国没有大红大紫，但是他们鲜明紧凑的音乐节奏所带来的爆发力，却为他们赢得了美国市场的青睐。主唱Matt Bellamy英俊而略带忧郁的长相，以及他酷似Radiohead乐队主唱Thom Yorke的嗓音，无疑使得Muse乐队成为世纪交接时期最令人期待的英国乐队。
随着乐队知名度的不断扩展，以及在世界各地不断演出的锤炼，Muse乐队也开始为乐队确定出以后的音乐发展方向。迄今为止，乐队已经发表了三张音乐专辑，分别是2001年的《Origin Of Symmetry》以及去年发表的新专辑《Absolution》。与同时代众多的英国乐队相比，这个摇滚三人组合的音乐极富爆炸性，总是给人以激情四溢的感觉，这样的乐风和美国另类摇滚的风格有些不谋而合，所以他们能够受到美国市场的关注，甚至还曾被麦当那的音乐公司Maverick青睐就不足为奇了。而乐队的真正野心却是要在他们的音乐中，融入古典音乐的元素，创造出一种与众不同的古典摇滚乐风，因为乐队的主唱Matt Bellamy从小学习钢琴，受到古典音乐的影响很深，并且经常聆听如帕格尼尼以及拉赫马尼诺夫等古典音乐大师的作品，所以乐队成员不想只是被人看作是一支平庸的摇滚乐队，而是要站在古典传统的基础上，将摇滚乐的内涵发扬光大。在新专辑《Absolution》当中，他们将古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范，受到英国乐评人的强烈称赞，称他们的音乐是巴洛克摇滚的旗帜。 英国激进摇滚新锐Muse的最新专辑
写介绍好累，摘一段好了-----以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。
下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。 在近三年之后，英国著名三人乐队缪斯（Muse）终于推出了他们的第四张录音室专辑《Black Holes and Revelations》。专辑在美国发行首周的销量为4万8千张，《Black Holes and Revelations》已经在
英国流行音乐专辑榜中完成了两连冠。这是Muse乐队在美国取得的最好成绩，在此之前，Muse只有2004年发行的专辑《Absolution》曾打入到Billboard 200专辑榜当中。当时，《Absolution》虽然在Billboard Heatseekers专辑榜中名列榜首，但在Billboard 200专辑榜中也仅名列第107位。
2004年，Muse乐队带着他们刚刚发行的专辑《Absolution》在美国举办了一次巡回演出。从此之后，Muse开始逐渐被广大美国歌迷所接受和喜爱。从出道至今，Muse一直都难逃被拿来与Radiohead对比的命运，这主要是因为主唱Matthew Bellamy的声线和汤姆·约克（Thom Yorke）太相似了。但了解Muse的歌迷都知道，Muse乐队其实是一支非常有野心的乐队，乐队的三位成员也很清楚自己的音乐方向。大多数美国歌迷都是从上张专辑《Absolution》开始了解Muse乐队的，那张《Absolution》自然也就成了Muse留给美国歌迷的第一印象。有了良好的第一印象，Muse在这张新专辑中开始向更多歌迷展示他们近乎全能的一面。毫不夸张的说，这张《Black Holes and Revelations》是Muse乐队迄今为止曲风最为多样化的一张专辑，其中既有《Starlight》，《Exo-Politics》这种具有典型Muse风格的歌曲，又有《City Of Delusion》，《Knights Of Cydonia》这样颇具创意的新尝试。《City Of Delusion》中的弗拉门戈吉他和异域风味以及《Knights Of Cydonia》中前卫大气的风范都为这张专辑注入了不少新鲜的血液，一支三人乐队能够把音乐做的如此丰富真是令人叹服。而在《Supermassive Black Hole》中，Matthew Bellamy用他花哨的假声好像在向所有人证明他并不是皇后（Queen）的Freddie Mercury或Thom Yorke的附体，他就是Matthew Bellamy！ 这是Muse去年在温布利大球场的现场视频，演唱了所有歌迷熟知的作品。
严格意义上来讲，这张《HAARP》（CD+DVD）才是英国当红乐队Muse第一张完整的现场专辑，六年前的《Hullabaloo》还有部分录音室的内容。作为英国最有号召力的乐队之一，Muse在英国的人气毋庸置疑。
作为一支公认的现场演出非常出色的乐队，Muse曾多次获得英国国内各大音乐奖的“最佳现场演出奖”，他们在现场的即兴发挥甚至要优于录音室中的表现。在2006年的录音室专辑《Black Holes and Revelations》之后，Muse举办了一次大范围的巡回演出，这张《HAARP》记录的正是乐队那次巡演中在温布利大球场的精彩演出。CD和DVD分别收录的是Muse在去年6月16日和6月17日连续两天不同的演出。两场演出都以十分火爆的单曲《Knights of Cydonia》开场，同时，我们还可以听到《Invincible》和《Time Is Running Out》等柔版曲目。
对于Muse的铁杆来说，这张《HAARP》（CD+DVD）当然是必收的唱片，而对于那些不太迷Muse的乐迷来说，你也可以听听这张出色的现场，它或许会改变你对Muse的印象。前不久，Muse曾透露他们将不再推出正式专辑，只会不定期的发行单曲，这也就意味着《Black Holes And Revelations》和这张《HAARP》可能是他们最后的专辑，这也使得《HAARP》更加具有收藏的价值。
HAARP是一种由许多奇特高塔和天线杆排列组成的无线电发射天线群，透过极光电子的发射装置，向环绕地球的大气层发射超能量高频电波，其所发射的电粒子在经过电离层的反射后会形成新的电磁场，而HAARP所发射的强大无线电波更可以聚焦为一束强波，其能量超越核爆的威力。而就在2007年6月16、17两日，Muse将英国伦敦的温布莱体育场幻化成了一座电磁场，投射出有如一道道带有毁灭性的光束，划破地球美丽的夜空，无限的音乐能量冲破星系、直奔宇宙无尽的黑暗深处！
曾经於2007年来台演出大获好评的英国摇滚天团Muse，他们在音乐上的表现早已让他们成为摇滚乐界的指标性人物，而他们充满戏剧张力的现场演出，更是全球摇滚乐迷所赞叹激赏且痴心企盼的。其惊喜不断的表演风格，不仅让他们在全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖、专业音乐杂志Kerrang!、NME、Q、Vodafone Live Music Awards…等多项音乐大奖，都获得「最佳现场表演团体」的一致肯定，傲人风采更是超越许多前辈艺人，让他们的演唱会总是一票难求。
2007年6月，MUSE登上重新开幕的英国温布莱体育场，成为改建后首位表演的团体，演唱会消息一出，立即创下连续两晚（16 、17日），超过15万张门票销售一空的全新纪录，权威音乐杂志Kerrang!更是献上What a gig What a night What a band的完美高度评价。在全球乐迷的衷心期盼之下，2008年3月，MUSE终於发行了HAARP毁灭电磁场，以CD+DVD的形式分别记录了2007年6月16、17日两晚在温布莱体育场的演唱会实况。除了DVD重现了17日所举行的这场盛宴，CD更是诚意十足地收录了另一晚表演(16日)里的13首精彩现场演唱歌曲，让所有乐迷以不同的方式，再度分别亲临这两场别具历史指标意义的盛会。所收录的曲目除了有<Supermassive Black Hole>、<Knights of Cydonia>、<Starlight>等他们最近期的全球畅销排行单曲外，还有<Time Is Running Out>、<Stockholm Syndrome>、「Hysteria」、<New Born>等Muse演唱会必备曲目。
全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，所有能量分子在那一晚，集结凝聚成一个强大的电磁场，超越时间的限制，将MUSE的精湛演出完美地保留，随著光速在不同时空中来回震汤。
★ 全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖…等多座「最佳现场表演团体」大奖殊荣肯定的英国摇滚天团。
★ 以CD+DVD的形式，分别完美记录了2007年6月16日及17日两场别具历史指标意义的温布莱体育场现场表演盛会！
★全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，集结凝聚成一个强大的电磁场，震汤出无人能挡的现场魅力。 万众期待的Muse新砖的发布时间日益临近了，之前Muse在Twitter上每小时发布一首曲目列表，更是吊足了胃口。新砖的首单Uprising原计划20日晚7点在BBC首播，并在MTV Video Music大奖上首演，不过最后播出的是United States of Eurasia。首单Uprising将改在8月3日在BBC Radio1上播出。
首个被播出的单曲United States of Eurasia马上有了RadioRip版，不过第二天该曲目就有了数字下载，3:44的曲目过后是一个名为“Collateral Damage”的钢琴奏鸣曲，是根据肖邦长音降E大调Op9 No2的夜曲改编。
尽管该单曲被认为是首播主打，可是Muse却称Uprising才是，而USE是作为一个“寻宝”活动的奖励，并设立了一个网页“Ununited States of Eurasia”，而到了20日这首歌被分成的6个片段都被歌迷们解锁了，这个网站马上就把标题从“Ununited”改为了“United”，并恶搞了一个横幅“USE已经得到USA的承认。”
首单Uprising在9月7日发行，也是专辑The Resistance的开场曲目。预先发行的音乐杂志Mojo称这首曲子里，乐队成员们如同高唱足球队歌那样伴随着鼓点喊着“加油”（Oi），Matthew Bellamy称这是在对信贷危机表示不满。而预发行的发过杂志JudeBox描述道，“Matt的声音比以往来得低沉。而歌词还是一如既往的Muse风格：充满了隐喻。Matt在曲中宣布道“They will not control us, we will be the victorious。”，配合上伴随这句副歌的电子合成效果，显得十分有力。歌曲的整体架构十分清晰。”这首歌在8月3日全球各大电台首播，可是由于时差的关系，在新西兰播出的时候就已经出现radiorip版本了。
主唱Matt Bellamy为了强调作品的概念,亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身,此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。值得一提的是，在预发行的NME杂志的评论中，Exogenesis作为专辑的亮点，被高度评价为“Muse最高调的，超过之前所有的作品。”同时透露该曲目将由Bellamy演奏古典钢琴，并且有完整的管弦乐团做支持。法国的JudeBox将Bellamy和Radiohead的Thom Yorke的唱功做了一番比较，并指出这首摇滚交响作品是受到肖邦（Frédéric Chopin）以及李斯特（Franz Liszt）的影响。Mojo则称Muse的该曲目动用了40人的管弦乐团。这首歌将由3个部分构成，分别题为“序曲”（Overtrue）“Cross Pollination”以及“Redemption”。 不断增加实验性的音乐能量，在破坏重组、分裂融合之中，寻找全新法则！打造MUSE成军以来最大胆突破、狂飙、激昂、磅礴的摇滚巨作!
破天荒收录2首由贝斯手Chris所创作演唱的作品：「拯救我Save Me」、「液体状态Liquid State」！收录2012伦敦奥运主题曲「Survival」！
Matthew Bellamy(主唱/吉他/钢琴键盘/创作主脑)－在他的性灵血肉中，融合了古典与摇滚的冲突美感，擅长使用巴洛克式的对位编曲手法及演唱方式，传递既黑暗又浪漫的戏剧性声域；Chris Wolstenholme(贝斯手)－以歇斯底里的贝斯音墙，搭配如暴风席卷般的刷弦气势，堆叠出末日的与世隔绝；Dominic Howard (鼓手)－以异趣多变的鼓声，编排出节奏力道，精确地掌握气氛，而就是这三个人的完美合体，构筑了英伦摇滚天团MUSE，融合出Brit-Pop与Neo-Progressive的独特曲风。MUSE是于1999年推出首张大碟《Showbiz》，之后他们又陆续地发行了2001年的《Origin Of Symmetry》、2003年的《Absolution》、2006年的《Black Holes And Revelations》，以及2009年同步拿下全球19国冠军殊荣的《The Resistance》等4张录音室专辑。MUSE最让人称奇的是，他们每每发行一张录音室作品，总是能不断地大胆创新、创作出前所未有的风格作品让乐坛惊豔，而他们在世界各地体育场馆的现场表演，更是让成千上万的群众疯狂失神。从出道至今，MUSE已在全球创下超越1500万张的专辑销售纪录，更已拿下1座葛莱美奖、2座全英音乐奖、5座MTV欧洲音乐大奖、5座Q音乐奖、9座NME音乐奖、4座Kerrang!音乐奖…等无数大奖的肯定。
2011年8月，MUSE终于完成了长达两年的Resistance世界巡回，之后随即开始着手全新专辑的制作，团员3人很快地就在4周内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日启示，无法预知未来的你我在环顾四周的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动汤…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动汤不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。
一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆汤中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝占据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统里的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出周期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！
第二定律的应用范畴其实是没有局限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音墙、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统里，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！ 《Muse》 (1998年)
《Muscle Museum》 (1999年)
《Dead Star/In Your World》 (2002年) Year Song
1999 Uno Showbiz
1999 Cave Showbiz
1999 Muscle Museum Showbiz
2000 Sunburn Showbiz
2000 Unintended Showbiz
2001 Plug In Baby Origin of Symmetry
2001 New Born Origin of Symmetry
2001 Bliss Origin of Symmetry
2001 Hyper Music/Feeling Good Origin of Symmetry
2002 Dead Star/In Your World Hullabaloo Soundtrack
2003 Stockholm Syndrome (只限下载) Absolution
2003 Time Is Running Out Absolution
2003 Hysteria Absolution
2004 Sing for Absolution Absolution
2004 Apocalypse Please (只限下载) Absolution
2004 Butterflies and Hurricanes Absolution
2006 Supermassive Black Hole Black Holes and Revelations
2006 Starlight Black Holes and Revelations
2006 Knights of Cydonia Black Holes and Revelations
2007 Map of the Problematique Black Holes and Revelations
2009 Uprising
2010 Love is Forever（《暮光之城》第三部**《月食》主题曲）
2012 Survival（2012年伦敦奥运会主题曲） 《Bliss》 (2001)
《Hullabaloo》 (2001)
-- Disc 1: Live At Le Zenith, Paris: What’s He Building (Intro), Deadstar, Micro Cuts, Citizen Erased, Sunburn, Showbiz, Megalomania, Uno, Screenager, Feeling Good, Space Dementia, In Your World, Muscle Museum, Cave, New Born, Hyper Music, Agitated, Unintended, Plug In Baby, Bliss
-- Disc 2: 档包括：纪录片，交互式音乐目录/剪辑，照片
《Time is Running Out》 (2003)
《Absolution》 (限量版DVD专辑) (2003)
《Hysteria》 (2003)
《Sing for Absolution》 (2004)
《Butterflies and Hurricanes》 (2004)
优美动听的纯音乐
类似《童年》、《琵琶语》、《天之痕》的纯音乐！
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匿名用户
推荐于 2017-11-26
1豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐。
《七侠荡寇志》（1960）主题曲，
著名**音乐作曲家埃尔默伯恩斯坦创作。
2故乡的原风景
《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》
3雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，
常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
4童年（Childhood Memory）
这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……
5宋家王朝（THE SOONG SISTER）
这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，
个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
6你的笑颜（Your Smile）
这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，
似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
相对于其它几首情感节目的背景音乐，
这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经
7春野（ONE DAY IN SPRING）
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，
常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐
8安妮的仙境（Annie''s Wonderland）
《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，
柔美而有力度，适合朗诵配乐。
9With an orchid
这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，
被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
10神秘园之歌（Song From A Secret Gard
Niccolo Paganini (1782．10．27—1840．5．27)
Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台。1805—1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。除小提琴外，尚擅于演奏吉他和中提琴，请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834)，但他从未演奏它，据说嫌其独奏部分不够辉煌。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。他身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op1)为证。这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现)，《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲，以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化，1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于尼斯，相传有未死而误遭活埋一说。
摘自《外国音乐辞典》
帕格尼尼 Paganini，Niccolo(1782．10．27—1840．5．27) 意大利作曲家、19世纪主要小提琴演奏大师。他革新了小提琴演奏技巧。最初从父学习，后师从G·塞尔维托和G·科斯塔。1793年首次演出，后到帕尔马向A·罗拉和G·吉雷蒂求教。1797年随父到伦巴第旅行演出，声誉日增。独立生活后即沉迷于酒色、赌博之中。1801～1807年间，为无伴奏的小提琴谱写了24首《随想曲》，显示了他技巧的新特色。1805年以小提琴家的身份重新出现在意大利，并被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基任命为皮昂比诺的音乐指挥。后在意大利许多城市中举行演奏自己作品的音乐会。1828年在维也纳，1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1832年在英格兰和苏格兰的巡回演出使他成为富翁。1833年定居巴黎，委托柏辽兹谱写表现中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》。但曲成后又认为其中中提琴独奏无大特色而拒绝演奏。在他投资的帕格尼尼赌场破产后，于1839年去马赛，然后去尼斯。他曾赠送给为生活而挣扎的作曲家柏辽兹2万法郎。他的作品(主要是随想曲、小提琴协奏曲和几套变奏曲)要求广泛地使用泛音和拨奏、新的指法，甚至新的空弦定音。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他曾弄断小提琴上的一、二根琴弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的技巧创新成为后来的演奏家，特别是萨拉萨蒂和伊萨依的依据。其他作品有6首小提琴协奏曲，其中第一首(D大调小提琴协奏曲)尤其流行；12首小提琴与吉他奏鸣曲，6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他写的四重奏。帕格尼尼的演奏技巧还影响了管弦乐和钢琴作品，尤其对李斯特有巨大的影响。《随想曲》中的主题启发了李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫马尼诺夫等人的创作构思。 摘自《简明不列颠百科全书》中文版
尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等
帕格尼尼
生平介绍：
（Niccolo Paganini，1782～1840）意大利小提琴大师，音乐史上最杰出的演奏家之一出生于热那亚。幼所在父亲严厉管教下学琴，后从热那亚和巴马的名师学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。其小提琴技巧不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等都曾借用帕格尼尼的小提琴技巧和主题写作钢琴曲。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
趣闻轶事：
独弦操
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一个传奇式的人物。他创作和演奏过不少小提琴的“独弦操”，他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴作为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
一八○五年三月，拿破仑的姊妹——卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演奏完毕就离度，但还是十分欣赏他的天才的创造，经常鼓励他去发掘小提琴上的新的效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出了求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上不可能演奏的东西；能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应道：“让我试试看。”他欣然从命，几星期后，果然写出了一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31），标题是《拿破仑》。八月二十五日，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽—路易丝奏鸣曲》（作品65）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。
代表作品：
小提琴曲《无穷动》、《威尼斯狂欢节》
无非聆听的魔弦－帕格尼尼
帕格尼尼
意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。
出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。
帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。
帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。
第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。
出生于义大利北部热内亚, 父亲安东尼欧 帕格尼尼, 母亲狄蕾莎 波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育, 夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘; 手腕关节异常柔软, 宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托, 小脑特别发达听觉格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音 还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉, 当然不是藉由调音,而是从指法的改变, 学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后, 会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏
帕格尼尼的手是不可思议的大, 一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度, 这相当于在手掌弯曲状态下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱, 许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系 小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏, 不过看过他表演的人现在至少200岁了, 我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧
帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其中第一号第三乐章"钟" 更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏第三乐章以轻快 "飞跃断奏" 开始, 是大家最喜爱部分! 接下来技巧"近马奏法" 对乐坛贡献更是功不可没, 所谓 "近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过, 一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效 其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用
第一号协奏曲是 D大调, 但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看 D大调谱按降 E调指法, 当今演奏家可能没这能力 他的技巧才会被称为是魔鬼所赐, 好一个小提琴魔神!
帕格尼尼的演奏相当商业化, 他的技巧为他赚进无数钱财, 音乐演奏会票价极高,但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力 此传奇人物生活相当糜烂, 随著巡回各地演奏也到处谈恋爱, 即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身, 可能是因为幼年时生活环境较差, 年长后生活不正常所致, 喉病和肺病一直伴随著他, 病痛使他的个性古怪, 死后留下东西并不多且大部分失传 从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲, 较知名的包括布拉姆斯, 舒曼, 拉赫曼尼诺夫等
独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦操”。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的G弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号）,标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。
吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。
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有那些适合结婚时，播放的浪漫歌曲！《婚礼进行曲》
《FOREVER LOVE》
《婚礼圆舞曲》
《奔放的旋律》
《The day you went away》
《How deep is your love 》
《Truly madly deeply 》
《The power of love》
《Loving you 》
《Promise don't e easy 》
《I will always love youI》
《Endless love》
《Say you love me》
《For your eyes only》
梦中的婚礼(钢琴曲)
爱的喜悦(钢琴曲)
爱的旋律(钢琴曲)
理查德(轻音乐)
I swear(westlife)
Forever
爱的协奏曲(钢琴曲)
You raise me up(westlife)
I do(Cherish you)
nothing can change my love
because i love you
Wedding March
婚礼进行曲(走红地毯)
La provence(背景乐)
paint my love(香槟塔)
王力宏-唯一(香槟塔备选）
爱的礼赞
仅供参考 O(∩_∩)O~~~
适合在搬家时放的歌曲《Chiki chiki》很好听很欢快的女声；
《young for you》北京the gala乐队的成名作，前奏会让你不由自主的欢快起来，虽然主唱的英语咬舌头，但别有一番风味，呵呵；
久石让的《the summer》，纯音乐，**菊次郎的夏天的插曲，很有夏天的感觉；
来首中文的，《古灵精怪》，我喜欢。
LENKA的《trouble is friend》和《the show》,啧啧。。
求浪漫的适合在婚礼上用的歌曲
Westlife:I swear it again
Mariah Carey: Always be my baby
Could this be love
今天你要嫁给我
适合清晨播放的歌曲星空（个人最喜欢的一首）
/D大调卡农
/秋日的私语
/寂静山林（班德瑞）
/巴格达的星星（班德瑞）
/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）
/镜中的安娜（有吉他曲）
/悲伤的西班牙（有吉他曲）
/梦中的婚礼
/爱的故事
/水边的阿狄丽娜
/多瑙河之波
/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）
/天空之城
/幻想曲（记得好像是肖邦的）
/土耳其进行曲
/卡门序曲
建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。
班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。
雨的印记（Kiss the rain)
理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！
不能说的秘密JAY的《Secret》
贝多芬《月光曲》
莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest
天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲
古典的：
巴达洁芙丝卡 少女的祈祷
拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲
帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)
贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章
贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章
舒曼 梦幻曲
李斯特 第二号匈牙利狂想曲
贝多芬 第五号（命运）交响曲
德沃夏克 幽默曲
贝多芬 致爱丽丝
莫扎特 土耳其进行曲
李斯特 小星星变奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲
肖邦 降E大调夜曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲
李斯特 钟
肖邦 英雄波兰舞曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲
肖邦 c小调（革命）练习曲
格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）
舒伯特 降E大调即兴曲
柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲
求5月1日适合放的歌曲《爱的奉献》
浪漫的歌曲Jo De La Rosa-Letting Go ( 这是我有史以来听到的最清新的歌曲,就像是在草地上一样）
moa - on the night like this（网上听这个是最好， 并且是在夏天）
小野猫-hush hush (非常好听 你听听看）
第五元素 - the diva dance（女海豚音，很经典）
sarah connor - love is color blind（应该听过了， 我不解释了）
m2m-pretty boy（极力推荐）
冯曦妤-A little love（好听的不用说了，原版是容祖儿的）
atomic kitten - nothing in the world（公认的好听， 不用我解释了）
Lady Antebellum-Need You Now（男女对唱 ，够浪漫）
Enya-May It Be（非常空灵的歌曲）
这也是个不错的主意，在楼主唱完歌曲后，再拿出实名制定制的乐维斯戒指，深情的对她说：宝贝，这一生，我是不能和你分开的，所以，在今天，我向你求婚了。在未来的日子里，我会一直像现在这样的爱你。我以我之名，冠你指间；一生相伴，一世相随。嫁给我吧！至于，唱什么歌曲，可以是楼主喜欢的，也可以是她喜欢的，更重要的是，楼主要会唱，唱得好，唱得有感情，这样才能搞定她哦！
一剪梅 (萨克斯) 2 夜曲 (神秘园) 3 昨日重现 (萨克斯) 4 回家 (萨克斯)
5 梁祝 (电子琴) 6 追梦人 (班得瑞) 7 月光 (班得瑞) 8 屋顶 (萨克斯)
9 婚礼进行曲 10 爱拼才会赢 (电子琴) 11 热浪 (神思者) 12 卡农
13 天空之城 (久石让) 14 天空之城 (宫崎骏) 15 茉莉花 (萨克斯) 16 翅膀 (萨克斯)
17 二泉映月 18 飞天 (喜多郎) 19 梦中的婚礼 20 选择 (电子琴)
21 最终幻想 22 人鬼情未了 (萨克斯) 23 泰坦尼克号 (萨克斯) 24 美酒加咖啡 (萨克斯风)
25 只有你 (萨克斯风) 26 常回家看看 (电子琴) 27 雨的印记 28 绿袖子
29 奇迹 (萨克斯) 30 少女的祈祷 (理查德 克莱德曼) 31 蓝色多瑙河 32 十五的月亮 (电子琴)
33 故乡的原风景 34 星空 (理查德·克莱德曼) 35 中华民谣 (电子琴) 36 雪绒花 (萨克斯)
37 秋日私语 38 月亮 39 欢乐颂 40 罗密欧与朱丽叶 (理查德 克莱德曼)
41 小星星 42 天鹅湖 43 献给爱丽丝 44 野花 (理查德 克莱德曼)
45 出埃及记 46 土耳其进行曲 47 寂静之声 48 蓝色的爱
49 天鹅 (马友友) 50 烟雨蒙蒙 (电子琴) 51 水边的阿狄丽娜 52 和兰花在一起
53 初雪 (班得瑞) 54 拉德斯基进行曲 55 小步舞曲 56 安魂曲
57 月光奏鸣曲 58 日落 (班得瑞) 59 森林狂想曲 60 梦幻曲
61 西班牙斗牛士 62 梁祝小提琴协奏曲 63 神秘园之歌 64 魂断蓝桥 (萨克斯)
65 巴比伦河 (萨克斯) 66 雨中漫步 67 闪亮的日子 68 爱的纪念 (理查德·克莱德曼)
69 清晨 (班得瑞) 70 清晨 (萨克斯) 71 思乡曲 (理查德·克莱德曼) 72 永恒的爱 (萨克斯)
73 命运交响乐 74 平安夜 (萨克斯风) 75 似曾相识 76 迷雾森林 (班得瑞)
77 天地孤影任我行 78 红梅花儿开 (电子琴) 79 斯卡布罗市集 80 千年之爱
81 雪之梦 82 爱的协奏曲 83 永远爱你 (理查德·克莱德曼) 84 克罗地亚狂想曲
85 最终幻想钢琴曲 86 田园交响曲 87 圣母颂 88 蓝色狂想曲
89 仲夏夜之梦 90 日光海岸 (班得瑞) 91 莲花 (神秘园) 92 雨过天晴 (恩雅)
93 断情殇 94 魔笛 95 生命之歌 96 月光石
97 蓝色天际 (班得瑞) 98 英雄交响曲 99 梁祝之化蝶 100 春野 (班得瑞)
101 寂静山林 (班得瑞) 102 春之声圆舞曲 103 仙境 (班得瑞) 104 爱之梦
105 安妮的仙境 (班得瑞) 106 维也纳森林的故事 107 杜鹃圆舞曲 108 宋家王朝
109 老鹰之歌 110 春风 (萨克斯) 111 牧童短笛 112 漫步神秘园
113 水晶音乐 (宫崎骏) 114 云淡风轻 115 菩提树 (喜多郎) 116 风姿花传
117 四小天鹅 118 丝绸之路 (电子琴) 119 幽默曲 120 万福玛丽亚
121 哀歌 (犬夜叉OST) 122 睡眠曲 (神秘园) 123 幻想即兴曲 124 悲情城市
125 胡桃夹子 126 永恒的记忆 127 火宵之月 128 满天星 (班得瑞)
129 故宫的记忆 130 海之女神 (神思者) 131 海之女神 132 G弦上的咏叹调
133 飞鼠溪 134 小星星变奏曲 135 小美人鱼 136 雨中的故事
137 溜冰圆舞曲 138 迷情仙境 139 寂静之音 140 给母亲的信
141 沉思曲 142 忘却的悲伤 143 牺牲 (班得瑞) 144 柔如彩虹
145 大地之歌 (神秘园) 146 重归苏莲托 (萨克斯) 147 悲怆奏鸣曲 148 闲聊波尔卡
149 巴格达的星星 150 梦花园 (班得瑞) 151 普罗旺斯 152 寂寞的人 (萨克斯风)
153 凯旋进行曲 154 随想曲 155 聆听自然的声音 156 永浴爱河 (萨克斯风)
157 最好的朋友 (仙境) 158 我是小甜甜 159 维也纳森林 160 瓦妮莎的微笑
161 变幻之风 162 第六感生死恋 (萨克斯风) 163 幻想交响曲 164 莫扎特摇篮曲
165 玫瑰色的人生 166 威尼斯之旅 167 春水 (班得瑞) 168 D大调小提琴协奏曲
169 伤感乐曲 170 海边的星空 171 紫蝴蝶 (班得瑞) 172 皇帝圆舞曲
173 绿钢琴 174 匈牙利舞曲第五号 175 走过绿意 176 午后的旅行
177 欢乐之歌 178 海边的祈祷 179 花之圆舞曲 180 秘密的庭院
181 风的呢喃 182 梦中的鸟 183 火战车 184 晨光 (班得瑞)
185 海王星 186 我的海洋 187 伊人你在何处 (萨克斯风) 188 爱尔兰画眉
189 忧郁的爱 190 月亮门 191 夏日华尔兹 192 静寂山林
193 苏格兰风琴 194 别离曲 195 天使的祈祷 (神秘园) 196 琉璃湖畔 (班得瑞)
197 风的气息 198 阳光海岸 (班得瑞) 199 微风山谷 (班得瑞) 200 天堂之门
201 只此一生 202 绿色花园 203 庆典进行曲 204 乒乓之恋
205 爱尔兰摇篮曲 206 夜空的彼岸 207 响宴 208 反璞归真 (班得瑞)
209 森林之月 210 自新大陆交响曲 211 山涧 212 千年的祝福
213 欢乐的牧童 214 莱茵河波影 215 珍爱今生 216 维也纳森林圆舞曲
217 翩翩起舞 218 千年祈祷 219 卡布里的月光 220 即兴幻想曲
221 我可以跳上一整夜 222 陪我度过漫漫长夜 223 跨越时代的思念 224 印度夏天的雨
225 夜的精灵 226 昔日情怀 227 费加罗的婚礼序曲 228 夏日梦舞
229 蝴蝶假日 230 第一小提琴协奏曲 231 田园交响乐 232 G大调弦乐小夜曲
233 月河 (萨克斯风) 234 第40号交响曲 235 水蓝 236 马太受难曲
237 棕发少女 238 睡美人圆舞曲 239 抒情小调 240 永恒的誓约
241 沉睡森林 242 希望的旋律 243 瓦尼莎的微笑 244 C大调奏鸣曲
245 梦回欧罗巴 246 冷藏的爱 247 最后华尔兹 248 宋家皇朝
249 西藏的月 250 守护你的天使 251 月夜相思曲 (电子琴) 252 夕阳中的少年
253 归乡之路 254 乡间晚风 255 魔羯座Capricorn 256 安妮的歌
257 水之轮回 258 梦中的幻想 259 野鸟情歌 260 海角乐园
261 故宫之神思 262 托卡塔曲 (理查德 克莱德曼) 263 蓝色珊瑚 264 跨越日光
265 几时再回头 (萨克斯风) 266 风流寡妇圆舞曲 267 德朗的微笑 268 双鱼座Pisces
269 森林中的一天 270 诸神之诗 271 托卡塔 272 魔法风
273 大地的旋律 274 牧羊人之月 275 雨必须下 276 走廊 (萨克斯)
277 轻快的声音 278 第五小提琴协奏曲 279 大自然情诗 (班得瑞) 280 B大调小提琴协奏曲
281 索尔维格之歌 282 你眼中的奇迹 283 流转起舞 284 海边的奥狄丽娜
285 E小调小提琴协奏曲 286 a小调小提琴协奏曲 287 波兰圆舞曲 288 印第安夏雨
289 夜间巴塞罗那 290 希望之翼 291 无止境的见识 292 门德尔松第三交响曲
293 非洲日落 294 第六小提琴协奏曲 295 抬头看烟花灿烂 296 莲实
297 加勒比日落 298 晨鸟之歌 299 在一瞬间 300 印度人的梦想
301 无心呢喃 302 伟大的爱 (萨克斯风) 303 万种柔情 304 太阳风
305 风中之尘 306 阿帕拉契华尔兹 307 献给阁下的歌 308 巨蟹座Cancer
309 横笛协奏曲1号 310 第二号钢琴协奏曲 311 G大调第13号小夜曲 312 无垠水平线
313 天秤座Libra 314 玛祖卡舞曲 315 G小调第四十交响曲 316 天竺旅路
317 菊次郎之夏 318 苍龙 319 夜晚站台 (萨克斯风) 320 狮子座Leo
321 如果你现在离开我 322 玛曲 323 汉娜之眼 324 C大调第28交响曲
325 托赛里小夜曲 326 生命礼赞 327 隐喻 328 异国情
329 星空下的苏醒 330 心灵的间奏 331 是雨是乐 332 第四小提琴协奏曲
333 勃拉姆斯圆舞曲 334 把爱留给你 (萨克斯风) 335 小鼓手 (萨克斯风) 336 西班牙姑娘
337 千年女王 (喜多郎) 338 安迪姆斯 339 依卡路斯的羽翼 340 一分钟圆舞曲
341 射手座Sagittarius 342 美妙的爱情 343 款款柔情 (班得瑞) 344 爱的游戏
345 大漠孤旅 346 我的歌为你而唱 347 牧野之颂 348 玛雅人的歌
349 黑风车 350 布拉姆斯的摇篮曲 351 阿尔卑斯巡礼 352 梅耶林
353 拉威尔圆舞曲 354 半妖 (犬夜叉) 355 圆号协奏曲 356 幽灵公主交响乐
357 小狗园舞曲 358 泰绮思冥想曲 359 墨西哥胡帕果舞曲 360 告别小苏西
361 第13号巴赫即兴曲 362 处女座Virgo 363 布蓝登堡舞曲 364 早晨之梦
365 沿着晚上 366 我想知道什么是爱 367 闪亮的季节 368 塞拉耶佛的大提琴家
369 欧塔妃 370 美丽的罗丝玛莉 371 六岁小儿子的独舞 372 古老的灵魂
373 到红天鹅绒里 374 G小调小步舞曲 375 嬉戏 (神秘园) 376 虚幻的地平线
377 未来之瞳 378 新世纪的晨曦 379 小雨落在你脸上 380 西亚图夜未眠
381 我宣誓 382 天蝎座Scorpio 383 时间之河 384 魔法术
385 吉卜塞人随想曲 386 第3号练习曲 387 森林中的铁匠 388 革命家们
389 探戈嘉年华 390 双子座Gemini 391 圣桑哈瓦奈舞曲 392 如泣如诉 (萨克斯风)
393 日瓦格医生 394 鸟越过彩虹 395 猎梦人 (神秘园) 396 第一号奏鸣曲
397 妖精之森 398 力气与悲伤 399 宝贝珍之歌 400 向黑夜出发
401 水瓶座Aquarius 402 前奏曲与赋格 403 克劳汀幻想曲 404 卡令卡
405 第三小提琴协奏曲 406 苍白的阴影 407 爱之梦第三首 408 男人之梦
409 春野之行 (村松健) 410 穿过凉亭 411 帕萨卡里亚舞 (神秘园) 412 第二号横笛协奏曲
413 渤海文明 414 印象之旅 415 树蛙之歌 416 忆游红月 (神秘园)
417 蛙蛙快乐颂 418 黄金大地 419 妇女颂波尔卡马祖卡 420 贝古依奈的出发
421 巴居多的白沙 422 e小调圆舞曲 423 小船之歌 424 为逝去的婴孩祈祷
425 龙猫中最好听的配乐 426 三时期女士 427 凯尔特的曙光 428 开启时间之窗
429 法国号协奏曲 430 巴洛克节奏 431 十二国记之偲方歌 432 末代皇帝主旋律
433 随兴所至 434 瞬间幻想 435 梦回亚历山卓 436 大黄蜂的飞行
437 回到亚特兰提斯 438 十三之童谣 439 齐瓦哥医生 440 秘密部落
441 克莱斯勒爱之喜 442 河畔孩童 (神秘园) 443 和平之月系列 444 中国花鼓
445 孰能无情 446 现实交会三分钟 447 萨拉邦德舞 448 古莉斯朗布斯
449 城南夜 450 艾可利利 451 犹豫的爱 452 金铜皮肤传奇
453 金牛座Taurus 454 巴哈善牧羔羊 455 D大调小号协奏曲 456 天地创造神
457 莎玛坎地 458 日安亚热带 459 耶稣 世人期待的喜悦 460 埃斯特莱里塔
461 银色山岗 462 泰绮丝冥想曲 463 降E大调圆舞曲 464 爱之祝贺
465 Tarantella 466 La Campanella 467 醒来吧 沉睡者 468 我喜欢 爱 这个字
469 维也纳随想曲 470 三首埃科宾斯舞曲 471 爱之欢 472 Tarentelle OP
473 Pigoletto de Verdi 474 Liebeslied 475 I Believ 476 热情 第七首曲目
477 玛丽亚 一路平安 478 I believe钢琴曲
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