赫拉克利特的河流

赫拉克利特是希腊的最早期哲学家之一，在西哲史上按时间排列的话处在第4位，他哲思大放异彩的年份（鼎盛年）是公元前504-前501，距今2520多年的历史了，孔子今年的诞辰是2567年。

我们看一本书，是在向GREAT THINKER 学习，学习他的思想，我们应时常问，为什么这样写，这样才能学的更多。所以为什么几乎所有的书不仅仅是史书都会特别强调那些伟人的年份呢？

这其实在传达一个历史感，历史感听起来挺像那么一回事，究其本质是定位，寻求一种确定性。哦，原来他是在那个年份很牛逼，比咱们中国的孔子后40年左右，这样有了一种对比性后，就会更明白这种确定性的意义所在。量子物理的发展路程是充满了不确定性的，同样的，科学也是。我们如果想得更远的话，这个世界是由一系列不确定性的粒子构成，可能眨眼间我们就身处另一个平行时空，那么究竟什么是确定的呢？确定的是不是在另一个世界里不确定呢？我们到底活在一个什么样的世界呢？比如最近的莫兰蒂台风，如果我们对它充满了不确定性的话，它是不是就是一股妖风了，是一股在我们世界里很可怕的恶魔。所以我们时常需要这种确定性，如此才能在这个熵增（哎呀，就是不断变得更混乱的意思，比如饭吃进去变成屎）的社会、宇宙生存下去，不至于充满了恐慌。如果我们说孔子诞生在2015的话，想想是不是乱套了。

OK，扯远了，再回到牛逼轰轰的赫拉克利特吧，他是王族，瞧不起世人，傲视群众，蔑视古代与同时代的贤哲。王位不要了，丢给他兄弟，隐居山间，写了本书《论自然》，这本书晦涩难懂，估计也是他故意为之吧，这本书呢，我没看过，但这本书是由一系列支离破碎的短句子（好吧，哲学上叫箴言，西哲老师发音感人，汉字老是读错，他读成箴-jian-言我竟然相信了，然后被输入法打脸）构成。

回到标题，赫拉克利特有两句关于河流的话（箴言），流传的很广，在很多作品中都出现过。

像什么郭敬明啊，张嘉佳啊，韩寒啊，最喜欢写这类无病呻吟又自以为牛逼得不行的话了。（瞎猜的，但也差不了多少）

但，人家是赫拉克利特，还真是牛逼。

我们先来看看米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》是如何用这句话的吧。

看，写得多好。作为一本好书，其厉害之处在于，随便抓一个点来，其深度也能超过那些用一整本书来讲一个观点的所谓畅销书。我又想起自己买的那两本畅销书，一本奥野宣之的《如何有效阅读一本书》，罗里吧嗦就一句话，读书要记笔记，还一本是《天才在左，疯子在右》看完扔垃圾桶了，这本书作者就应该关进小黑屋了，还有那啥前段时间被打的宋鸿兵。

习惯性吐槽，上面那个礼帽解释下，那是他们偷情做爱必戴的一个东西，后来流落异国时，这顶圆礼帽成了感情寄托。萨比娜是托马斯的情妇，后来，托马斯走了。她与另一个很优秀的教授弗兰茨交欢时，也戴上了这个礼帽，而这让弗兰茨觉得很尴尬，体会不到那种意义所在，于是作者便说了那句话“人不能两次踏入同一条河流”，把那顶礼帽比作河床，圆顶礼帽对于萨比娜的意义便如河水，然后引出了上面刚刚那个关于生命乐章的精彩论述。可能总结得不好，我还是po上原文吧。

原文网上找的，感觉翻译的不到位，推荐上海译文出版社 许筠的译本，顺带说一句，我特别喜欢这个出版社 余光中翻译的《老人与海》

over，看得酣畅否？这本书是我的第二本性启蒙书，第一本是王小波这个流氓写的《黄金时代》，这里的启蒙不是指体位，是指关于对性和女人的需求的思考。

现在我们从昆德拉的论述中看到了什么呢？他把赫拉克里特的河分解了，一部分是河床，是相当于一个永恒不变的事物，它决定着世界运动的方向，也就是河的流淌方向，支配着运动的河流，圆顶礼帽便是河床；另一部份是河水，它强调于一种变化性，每次，比如圆顶礼帽做为十九世纪波赫明小城市的市长，萨宾娜的祖父的唯一的遗产时，它在暗含河床的同时又象征着过去，这里的哲学思想又是什么，这个点我现在没想通。

人不能两次走进同一条河流。这表述的是一个事实。世界本身是在不断地新陈代谢，不断变化。运动是物质的属性。人本身的物质性注定了人也是一条在流动着的河流。只是有的犹如小溪婉转缠绵，有的犹如山谷里的激流一路上带着怒吼的声响，但他们都一样，如孔子站在黄河岸边所说：“逝者如斯夫！不舍昼夜！”

anyway，昆德拉对于这句话的解释与应用我认为是很到位的，符合赫拉克利特的哲学体系。

现在我们回到赫拉克利特身上吧，他的哲学体系是什么？他在思考万物的本原这个问题时，是在一与多、永恒和变化的关系中把握本原，他提出了火本原说，有两个方面：外在的本原是火的形态，它是世界的开端和归宿；内在的本原是符合火的本性的原则，它决定着世界运动的方向（生成或归复），控制着运动的节奏，支配着火与万物之间循环往复的转化（这点昆德拉比作成回声，含义不断的回响，这点我是这样解读的，赫拉克利特的哲学体系里讲的是归复，但在这个归复过程中是有相互作用的）。在这样的体系下，他提出了任何事物都是处于 永恒的生成化状态 (默读两遍)

在他的著作里，充满了“既是又不是”的格言，他详细说明了生成中的事物之间有以下这种关系：

1转化的关系，事物无时无刻不向自己的对立面转化，只是我们感觉不到这种变化。 “万物皆变，无物常驻，如同人不可能两次踏进同一条河流”

2和谐的关系，对立的状态共存产生和谐

3同一的关系，比如圆周上的终点和起点，看的角度不一样，其实是同一回事

4相对的关系，比如最美的猴子，对于我们来说也是丑的。（对生活大爆炸的sheldon除外）

这四点归纳到一起就是我们常说的要辩证的看问题！所以他写的东西玄之又玄，但放到生活中也就那么一回事。

讲完了，如果你看到这里，你已经对赫拉克利特的哲学思想有个大概的了解了，以后也可以装装逼，

比如赫拉克利特曾说“我们存在又不存在”“我爱你又不爱你”“你是你又不是你”（我瞎编的，但照着这模式套不会错哒）

我对赫拉克里特没什么感觉，只是在赵敦华的《西方哲学简史》看了他的两页介绍而已，我重点是为了安利博尔赫斯的一个作品《是那长河大川》，你可以抄下来，没事读读：

米兰·昆德拉 捷克小说家。 （米兰昆德拉一九八五年五月获耶路撒冷文学奖，昆德拉在典礼中讲词所引用的一句话。） 米兰·昆德拉 捷克小说家。1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功。1968年，苏联入侵捷克后，他的文学创作难以进，便携妻子于1975年移居法国。此后，他创作了许多引起轰动的作品如《笑忘录》 1978 、《不能承受的存在之轻》 1984 、《不朽》 190 等等。昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况，充满了人生智慧。昆德拉近年来开始尝试用法语写作，已出版了《缓慢》 1995 和《身份》 1997 两部小说。 人们一思索，上帝就发笑 （米兰昆德拉一九八五年五月获耶路撒冷文学奖，本文为昆德拉在典礼中讲词摘录。） 以色列将其最重要的奖项保留给世界文学，绝非偶然，而是传统使然。那些伟大的犹太先人，长期流亡在外，他们所着眼的欧洲也因而是超越国界的。对他们而言，"欧洲"的意义不在于疆域，而在于文化。尽管欧洲的凶蛮暴行曾叫犹太人伤心绝望，但是他们对欧洲文化的信念始终如一。所以我说，以色列这块小小的土地，这个失而复得的家园，才是欧洲真正的心脏。这是个奇异的心脏，长在母体之外。 今天我来领这个以耶路撒冷命名，以伟大犹太精神为依归的奖项，心中充满了异样的激动。我是以"小说家"的身份来领奖的。不是"作家"。法国文豪福楼拜曾经说过，小说家的任务就是力求从作品后面消失。他不能当公众人物。然而，在我们这个大众传播极为发达的时代，往往相反，作品消失在小说家的形象背后了。固然，今天无人能够彻底避免曝光，福楼拜的警告仍不啻是适时的警告：如果一个小说家想成为公众人物，受害的终归是他的作品。这些小说，人们充其量只能当是他的行动、宣言、政见的附庸。 小说家不是代言人。严格说来，他甚至不应为自己的信念说话。当托尔斯泰构思《安娜卡列尼娜》的初稿时，他心中的安娜是个极不可爱的女人，她的凄惨下场似乎是罪有应得。这当然跟我们看到的定稿大相径庭。这当中并非托氏的道德观念有所改变，而是他听到了道德以外的一种声音。我姑且称之为"小说的智慧"。所有真正的小说家都聆听这超自然的声音。因此，伟大的小说里蕴藏的智慧总比它的创作者多。认为自己比其作品更有洞察力的作家不如索性改行。 可是，这"小说的智慧"究竟从而来？所谓"小说"又是怎么回事？我很喜欢一句犹太谚语："人们一思索，上帝就发笑"。这句谚语带给我灵感，我常想象拉伯雷（Francois Rabelais)有一天突然听到上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说就呱呱坠地了。小说艺术就是上帝笑声的回响。 为什么人们一思索，上帝就发笑呢？因为人们愈思索，真理离他愈远。人们愈思索，人与人之间的思想距离就愈远。因为人从来就跟他想象中的自己不一样。当人们从中世纪迈入现代社会的门槛，他终于看到自己的真面目：堂吉诃德左思右想，他的仆役桑丘也左思右想。他们不但末曾看透世界，连自身都无法看清。欧洲最早期的小说家却看到了人类的新处境，从而建立起一种新的艺术，那就是小说艺术。 十六世纪法国修士、医师兼小说家拉伯雷替法语创造了不少新词汇，一直沿用至今。可惜有一字被人们遗忘了。这就是源出希腊文的Agelaste，意指那些不懂得笑，毫无幽默感人。拉伯雷对这些人即厌恶又惧怕。他们的迫害，几乎使他放弃写作。小说家跟这群不懂得笑的家伙毫无妥协余地。因为他们从末听过上帝的笑声，自认掌握绝对真理，根正苗壮，又认为人人都得"统一思想"。然而，"个人"之所以有别于"人人"，正因为他窥破了"绝对真理"和"千年一面"的神话。小说是个人发挥想象的乐园。那里没有人拥有真理，但人人有被了解的权利。在过去四百年间，西欧个性主义的诞生和发展，就是以小说艺术为先导。 巴汝奇是欧洲第一位伟大小说的主人翁。他是拉伯雷《巨人传》的主角。在这部小说的第三卷里，巴汝奇最大的困扰是：到底要不要结婚？他四出云游，遍寻良医、预言家、教授、诗人、哲人，这些专家们又引用希波克拉底、亚里士多德、荷马、赫拉克利特和柏拉图。可惜尽管穷经皓首，到头来巴汝奇形怪状还是决定不了应否结婚。我们这些读者也下不了结论。当然到最后，我们已经从所有不同的角度，衡量过主人翁这个即滑稽又严肃的处境了。 拉伯雷这一番旁征博引，与笛卡儿式的论证虽然同样伟大，性质却不尽相同。小说的母体虽穷理尽性，而是幽默。 欧洲历史最大的失败之一就是它对于小说艺术的精神，其所提示的新知识，及其独立发展的传统，一无所知。小说艺术其实正代表了欧洲的艺术精神。这门受上帝笑声启发而诞生的艺术，并不负有宣传、推理的使命，恰恰相反。它象佩内洛碧（Penelope）那样，每晚都把神学家、哲学家精心纺织的花毯拆骨扬线。 近年来，指责十八世纪已经成为一种时尚。我们常常听到这类老生常谈："俄国极权主义的恶果是西欧种植的，尤其是启蒙运动的无神论理性主义，及理性万能的信念。"我不够资格跟指责伏尔泰得为苏联集中营负责的人争辩。但是我完全有资格说："十八世纪不仅仅是属于卢梭、伏尔泰、霍尔巴哈的，它也属于（甚至可能是全部）费尔丁、斯特恩、歌德和勒卢的。" 十八世纪的小说之中，我最喜欢劳伦斯斯特恩的作品《项迪传》。这是一部奇特的小说。斯特恩在小说的开端，描述主人翁开始在母体里骚动那一夜。走笔之际，斯特恩突来灵感，使他想起另外一个故事。随后上百篇幅里，小说的主角居然被遗忘了。这种写作技巧看起来好象是在耍花枪。作为一种艺术，技巧决不仅仅在于耍花枪。无论有意还是无意，每一部小说都要回答这个问题： "人的存在究竟是什么？其真意何在？" 斯特恩同时代的费尔丁认为答案在于行动和大结局。斯特恩的小说答案却完全不同：答案不在行动和大结局，而是行动的阻滞中断。 因此，也许可以说，小说跟哲学有过间接但重要的对话。十八世纪的理性主义不就奠定于莱布尼兹的名言："凡存在皆合理。" 当时的科学界基于这样的理念，积极去寻求每样事物存在的理由。他们认为。凡物都可计算和解释。人要生存得有价值，就得弃绝一切没有理性的行为。所为的传记都是这么写的：生活总是充满了起因和后果，成功与失败。人类焦虑地看着这连锁反应急剧地奔向死亡的终点。 斯特恩的小说矫正了这种连琐反应的方程式。他并不从行为因果着眼，而是从行为的终点着手。在因果之间的桥梁断裂时，他优哉游哉地云游寻找。看斯特恩的小说，人的存在及其真意何在要到离题万丈的枝节上去寻找。这些东西都是无法计算的，毫无道理可言。跟莱布尼兹大异其趣。 评价一个时代精神不能光从思想和理论概念着手，必须考虑到那个时代的艺术，特别是小说艺术。十九世纪蒸汽机问世时，黑格尔坚信他已经掌握了世界历史的精神。但是福楼拜却在大谈人类的愚昧。我认为那是十九世纪思想界最伟大的创见。 当然，早在福楼拜之前，人们就知道愚昧。但是由于知识贫乏和教育不足，这里是有差别的。在福楼拜的小说里，愚昧是人类与生俱来的。可怜的爱玛，无论是热恋还是死亡，都跟愚昧结了不解之缘。爱玛死后，郝麦跟布尔尼贤的对话真是愚不可及，好象那场丧礼上的演说。最使人惊讶的是福楼拜他自己对愚昧的看法。他认为科技昌明、社会进步并没有消灭愚昧，愚昧反而跟随社会进步一起成长！ 福楼拜着意收集一些流行用语，一般人常用来炫耀自己的醒目和跟得上潮流 。他把这些流行用语编成一本辞典。我们可以从这本辞典里领悟到："现代化的愚蠢并不是无知，而是对各种思潮生吞活剥。"福楼拜的独到之见对末来世界的影响，比弗洛伊德的学说还要深远。我们可以想象，这个世界可以没有弗洛伊德的心理分析学说。但是不能没有抗拒各种泛滥思潮的能力。这些洪水般的思潮输入电脑，借助于大众传播媒介，恐怕会凝聚成一股粉碎独立思想和个人创见的势力。这股势力足以窒息欧洲文明。 在福楼拜塑造了包法利夫人八十年之后，也就是我们这个世纪的三十年代，另一位伟大的小说家，维也纳人布洛克（Hermann Broch）写下了这么句至理名言："现代小说英勇地与媚俗的潮流（tideofkitsch）抗争，最终被淹没了。" Kitsch这个字源于上世纪中之德国。它描述不择手段去讨好大多数的心态和做法。既然想要讨好，当然得确认大家喜欢听什么。然后再把自己放到这个即定的模式思潮之中。Kitsch就是把这种有既定模式的愚昧，用美丽的语言和感情把它乔装打扮。甚至连自己都会为这种平庸的思想和感情洒泪。 今天，时光又流逝了五十年，布洛克的名言日见其辉。为了讨好大众，引人注目，大众传播的"美学"必然要跟Kitsch同流。在大众传媒无所不在的影响下，我们的美感和道德观慢慢也Kitsch起来了。现代主义在近代的含义是不墨守成规，反对既定思维模式，决不媚俗取宠。今日之现代主义（通俗的用法称为"新潮"）已经融会于大众传媒的洪流之中。所谓"新潮"就得有意图地赶时髦，比任何人更卖力地迎合既定的思维模式。现代主义套上了媚俗的外衣。这件外衣就叫Kitsch。 那些不懂得笑，毫无幽默感的人，不但墨守成规，而且媚俗取宠。他们是艺术的大敌。正如我强调过的，这种艺术是上帝笑声的回响。在这个艺术领域里没有人掌握绝对真理，人人都有被了解的权利。这个自由想象的王国是跟现代欧洲文明一起诞生的。当然，这是非常理想化的"欧洲"，或者说是我们梦想中的欧洲。我们常常背叛这个梦想，可也正是靠它把我们凝聚在一起。这股凝聚力已经超越欧洲地域的界限。我们都知道，这个宽宏的领域（无论是小说的想象，还是欧洲的实体）是极其脆弱的，极易夭折的。那些既不会笑又毫无幽默感的家伙老是虎视眈眈盯着我们。 在这个饱受战火蹂躏的城市里，我一再重申小说艺术。我想，诸位大概已经明白我的苦心。我并不是回避谈论大家都认为重要的问题。我觉得今天欧洲文明内外交困。欧洲文明的珍贵遗产--独立思想、个人创见和神圣的隐私生活都受到威胁。对我来说，个人主义这个欧洲文明的精髓，只能珍藏在小说历史的宝盒里。我想把这篇答谢辞归功于小说的智慧。我不应再饶舌了。我似乎忘记了，上帝看见我在这儿煞有介事地思索演讲，他正在一边发笑。

希腊神话中的天后赫拉（Hera）通常被描述为婚姻与家庭的女神。虽然她在神话中有各种角色和情节，但她的感悟主要与以下几个方面相关：

忠诚与婚姻：赫拉被视为婚姻的守护者，她强调忠诚、承诺和家庭的重要性。她鼓励人们在婚姻中保持忠诚，并试图维持婚姻的稳定。

权力与掌控：赫拉是奥林匹斯众神的女王，她渴望掌握权力和控制。她对自己的地位和权威感到自豪，并经常以不同的方式展示自己的力量。

保护与母性：作为家庭女神，赫拉对孩子和家庭成员的保护非常重要。她看重母性的职责，并在神话中表现出对自己子女的保护之情。

然而，尽管赫拉是一个有力的女神，她也有许多复杂和矛盾的情感。在神话故事中，她经历了许多挫折、嫉妒和痛苦，这使她的感悟也包含了人类情感的复杂性和挣扎。

1、首先需要全套的黑暗神庙的暗抗装，卡拉博奖章，牧师的暗影抗性buff，极效暗抗药水大量，极效魔血药水大量，超级法力药水大量，每个人都穿暗抗装，mt例外，穿常规的tank装。

2、然后使用致命吸引:传送1至3名玩家到某个随机点，给此1至3人1个DEBUFF，对25码内的所有玩家造成第一跳750暗影伤害，第二跳1500暗影伤害，第三跳2250暗影伤害，此后每一跳3000暗影伤害，每一跳1秒，持续30秒。debuff无法被驱散或移除，但是冰箱和圣盾可以使你免受伤害。当带DEBUFF的人相互距离超过25码时，debuff将消失。

3、在拉boss之前，每个人先跑到指定位置，近战dps也一样。猎人误导开拉，战斗开始，释放全部技能即可。