g小调前奏曲写作背景

拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第一交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。

作品OP23作于1901年

1广板，升F小调，左手为分散和弦的伴奏，右手奏悲哀的曲调。

2庄严地，降B大调，描述俄罗斯节庆气氛，三段体。第一段以强有力的六连音符琶音为伴奏，右手奏激烈的主题。中间部为装饰要素，中间部的终结插入华彩后回到快速的终结部。

3小步舞曲速度，D小调，中间部分为华彩。

4如歌的行板，D大调，三段体夜曲风格。

5进行曲速度，G小调，中间部速度转慢，转为G大调。

6行板，降E大调，幻想风格。左手在快速的16分音符伴奏下，右手用和弦处理热情的旋律。

7快板，C大调，在快速变化中进行。

8活泼的快板，降A大调，在16分音符分散和弦流动中，装饰成华丽风格。

9急板，降E小调，以左手分散和弦及右手三度和弦的半音阶运动组成。

10广板，降E大调，三段体。第一段以右手和弦始，反复中左手奏宁静的旋律。中间部速度稍快，以钢琴和弦效果为主体发展。

对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。

曲式结构 

在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。 

这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下： 

该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。

中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。

其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。

乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。 

扩展资料：

演奏技巧 

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。

除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。 

手腕的运用 

乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。

在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。

神秘的帕莱赫伦 与敦巴伦的书店店员蕾拉对话，在与蕾拉的对话中获知，和拉赫的书商布卡农失去了联系，目前仍然没有他的任何消息，新的书刊不能及时送达，蕾拉感觉十分担心。所以需要拜托玩家打探一下布卡农的下落。

之后来到敦巴伦图书馆，可以去翻翻书柜，里面有福格斯写的书哦，书名十分惊人

在搜寻图书馆时，意外的发现了布卡农大叔在敦巴伦图书馆借书记录的卡片。

从借书情况来看，都是一些关于“帕莱赫伦”的书籍，蕾拉对此也很是不理解，拉赫王城中拥有爱琳世界最大的藏书阁，那儿可能会找到一些线索。

阿勒捷拉是拉赫藏书阁馆长，对于突如其来的请求，阿勒捷拉并不是十分愿意帮助我们，如果可以从影子世界寻找到神秘古书页，其中任何一种都可以，只要将书页捐赠给藏书阁，阿勒捷拉就会告诉你一些关于布卡农的消息。此时，我们会获得寻找古书页专用的[单片眼镜]，如果之后不慎丢失，可以在阿勒捷拉处再次购买，不过眼镜的价格是十分昂贵的。

在王城影子世界中可以寻找到神秘古书页，书页散布在影子世界的各个角落中，只要戴上单片眼镜就能看得到。

（只要一页就好）寻找到古书页后，与NPC阿勒捷拉对话，点击[捐赠图书]，并选择古书页即可完成任务，并且还会获得额外的经验与金币奖励。

之后阿勒捷拉会开始信任玩家，并可获得 [藏书阁图书卡]，上面记录着藏书阁的阅览、借书记录。同时获得[调查藏书阁]影子世界任务。

影子任务：调查藏书阁进入影子世界，出现了全所未有的强力怪物，因为该任务只可一人进行，所以遇到菲比时就要格外小心，每使用[生锈的剑]攻击敌人一次，防御就会有所下降，在攻击几次后就可以轻松消灭。生锈的剑在哪里？

至于菲比，给他来个光之矛就差不多了

“好久没见了……”拥有一双白色翅膀的锁孔出现在大厅之中“不用害怕，作为弗魔族的王出现在你面前，并不是为了与米莱西安作对，只是想警告你石中剑的灾难已经开始了……阿托恩神手中的石中剑是创造这个世界的钥匙，也是使这个世界走向灭亡的钥匙，弗魔族一直努力想得到石中剑只是追随理想，并不是想使世界走向灭亡……”

在锁孔的一番话语之中，似乎看到了他们并不是那么邪恶，但帕莱赫伦就是因石中剑而消亡的。此时，如果我们的敌人不是弗魔族，那又究竟是谁呢？

离开影子世界后与NPC阿勒捷拉对话，完成任务，而阿勒捷拉也反应过来，之前提供的借书卡并不是布卡农的，布卡农的帕莱赫伦调查以及影子世界遇到锁孔，这些又有怎样的关联呢？ 在王城露天花园中停留一会，猫头鹰就会传来[王城料理师]任务，在拉赫王城1层的料理室中，我们可以见到爱琳的头牌料理师NPC克鲁阿斯，在交谈中克鲁阿斯会要求玩家与他一同完成食谱书的最后一章“爱的热蛋糕”，完成后会告知一个十分重要的消息。单击边上正在烹饪的大锅子，选择任务食谱即可进入到克鲁阿斯的料理地下城，点击右上方信息后会显示所需食材的数量，野果9个、面粉13个、鸡蛋7个、银质餐具2个、烹饪时间7分钟，此时就要抓紧时间了，只有克鲁阿斯攻击过的食材才能将其打败，怪物需要掉落在红色的锅底部分，否则不计算数量，完成烹饪可以敲打边上的大餐叉，即可出现成品。

料理地下城提示：

1里面的怪物一开始保护很高，克鲁阿斯手里的装备可以减少怪物保护，要等克鲁阿斯打一会儿那个怪物你才能打动。

2如果克鲁阿斯在墙角只打一个怪物，不要觉得可惜，上去把那个怪物干掉，他就会转向其他怪物

3一定要在7分钟左右敲击叉子，不要管打进去多少，少了一两个不要紧的，如果晚了就会烤糊了

4将银质餐具打倒可以获得减少怪物保护的菜刀，银质餐具落在锅底也可以加分

完成后克鲁阿斯会十分高兴的将一本名为[克鲁阿斯顶级料理烹饪]的书籍赠送给你，精读书籍后获得了另外一张[藏书阁图书卡]，这次是否会遇到布卡农呢？

影子任务：调查藏书阁② 通过塔拉祭坛，进入到影子世界，怎么什么都没有呢？

仔细看看地下，原来有一大堆奇怪的书。少用风车小心被群殴，消灭之后可观看到与开头相同的动画，终于找到了失踪已久的布卡农，原来布卡农是来影子世界寻找神秘古书的，在古书中找到了关于石中剑的消息，所以一直在研究灭亡的帕莱赫伦与石中剑的关系。 完成[王城料理师]任务不久后便会获得[炼金术士牌]任务，与NPC西奈德对话后可获得凯伊的[炼金术士牌]，进入影子世界

影子任务：找到凯伊里面的怪物血都很厚，耐心地跟他们磨即可，要优先考虑消灭暗影巫师

当进入五柱房并清除第一波怪物后，会出现传送门，进入传送门可以见到久未蒙面的凯伊，虽然凯伊收下了炼金术士牌，但此时凯伊需要雷伊莫尔一同协力，去寻找丢失的石中剑。

来到王城与NPC西奈德对话，询问雷伊莫尔的情况，便会接到[爱是内心受过的伤害]影子世界任务。

影子任务：爱是内心受到过的伤害清除门口的怪物之后，在炼金术师之家后面可以找到雷伊莫尔，与他对话会出现第二波怪物，消灭后与其对话，可以得到捷娜的信。

在G10主线任务中，捷娜发现了她父亲死亡的原因，但即使深爱雷伊莫尔，也无法与一个作为王城炼金术士的男人相爱，捷娜离开时只留下一封信，这封信是写给雷伊莫尔的。

观看[捷娜的信]，可以看到信中的一些内容。

还记得吗？雷伊莫尔，我们第一次见面是在艾明马恰的一个夜晚。

当时我深处黑暗的绝望之中，你就是我唯一可以看到的一线光明……

那时我也知道了一个事实，爸爸不是因为魔族而牺牲的。

虽然我无法相信这个事实，不过背景都是王城的炼金术士。

雷伊莫尔，我并不是想否认你，也许爸爸只是政治的牺牲品而已。

但是雷伊莫尔，你是艾莱克王政的炼金术士，所以我只是一时感到头脑很混乱而已。

我再也不能跟随你了，请你原谅我。

捷娜 与塔汀的考连对话，回想艾明马恰惨剧发生的那个时候，考连认识捷娜也有一段时间了，希望捷娜能够一直幸福，所以需要我们的帮助。此时可以获得[内文的护身符]以及[捷娜的报复]影子世界任务，进入影子世界后我们会扮演的身份进行游戏。

影子任务：捷娜的报复任务十分简单，但要注意捷娜身上没有药水，要节省使用生命和体力。

打败两批堕落的炼金术士会遇到G9中已经被消灭的哈尔拜斯，捷娜被炼金术士们击倒了，就在此时，光明女神内文出现在了王城大厅中。

与捷娜的遭遇相同，都是失去了最爱的人，为了让世上所有的悲伤和绝望像化石一样终将被遗忘，内文带领捷娜前往了梦想中的乐园迪尔纳诺。

1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了……

许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么 和蔼可亲的人啊。

1927年夏天，奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下，他和乐队两度合作演奏了这部杰作，取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。 这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道：克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。

所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。

1938年6月，米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世，这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月，一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感，对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正，有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本，演绎十分温暖（唱片编号：OlympiaOCD134）。 奥伊斯特拉赫在卫国战争期间，满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年，他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后，苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰！在演出过程中响起了空袭警报，但是没有人离开音乐厅，一曲奏毕，掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状，这时欢呼声响彻了整个大厅，这是对艺术家劳动的最好的报酬。

1945年，战争结束了，奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事，反响强烈。 奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人，从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合，相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品，奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉，带有吉普赛风味，颇合作者原意（这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家，后因一个女孩子，贝多芬和他闹别扭，就转赠给罗德了）。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦，是二位好心人在宽解你的忧愁。

奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料，是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。