北京skp香奈儿是不是正品

是正品。香奈儿产品属于国内主流品牌，占居同一系列产品中比较大的市场份额，并且享有较高的市场知名度，因此属于正品。北京skp自营品牌有BYREDO，StoneIsland等品牌，还有中国大陆地区首家RickOwens，国内最大的Sacai旗舰店，由品牌城市系列为设计灵感的RIMOWA涂鸦墙等。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

故事要从1997年说起，维姆· 德尔瓦 是比利时的一位艺术家，而比利时 是一个艺术氛围十分浓厚的国家，尤其是在美术方面。

被现实打压的他，在和朋友在农场散步，无意间看见有小孩拿着画笔，在猪的身上进行涂鸦，维姆觉得十分有趣。

回到家后，他想到自己或许可以利用这种创作形式来赚钱，于是他买来了一头猪为其纹身。

在有了第一次的尝试之后，便一发不可收拾，他爱上了给猪纹身。

维姆需要长达两个月的时间，才能完成一幅他的作品。

而这些被纹身后的猪会被他以高价卖掉，慢慢的他发现了商机。

开展览、售卖猪皮， 一 开始只是动物保护者协会的警告，指责他有虐待动物的行为，他并不在意。

就在维姆快走上人生巅峰时，他却收到了一张法院的传票，发出传票的人，正是香奈儿，而告维姆的原因，是他涉嫌侵权。

维姆在给猪纹身时，所使用的图案中有大量的商业logo， 还售卖过猪皮，所以面临被香奈儿的巨额处罚。

面对高昂处罚，他完全没有能力支付，但他很快就想到，将侵权的猪皮出售给香奈儿，于是，香奈儿限量款就这样问世了。

2008年，香奈儿利用从维姆那里收购的纹身猪皮，制作成了2个限量款手提包，这款还没开售就被人以高价预定，以纹身猪皮作为噱头，共卖出55万英镑（约50万人民币）。

时至今日，维姆·德尔瓦依旧是个备受争议的“艺术家”，很多人认为他只能是一个商人，完全无法配得上艺术家的身份。

你们怎么看呢？

欢迎留言讨论哦~

香奈儿：法国著名奢侈品。

由来：加布里埃·可可·香奈儿于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。 香奈儿是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

In extremely ancient times, human beings relied on their intelligence to domesticate animals, so that they can not only eat meat at any time, but also use their fur to make clothes to keep warm Before silk, linen, cloth and silk were invented, humans used animal fur to make clothes to resist the cold

Later, with the progress of textile technology, people's clothes were also made of cloth, while animal fur clothes became a luxury People who can afford these clothes are often either rich or expensive But the animal fur used in these clothes is often mink or bear skin Have you ever seen anything made of pig skin An artist made such an attempt After tattooing a live pig, a pig skin of more than 700000 was bought by Chanel and made into a limited edition handbag What's going on

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The name of the man who tattooed the pig is WIM He is an artist from Belgium Since he was a child, he showed his artistic talent different from ordinary people and often did things that people couldn't understand In 1977, in order to create art, Wim went to a farm in the countryside to find inspiration On this farm, he saw a very interesting thing, that is, the farmer's children graffiti on the pigs with paintbrushes Most people may think these children are very naughty when they see them, but VIM gets his own creative inspiration from them

So he couldn't wait to buy a pig to try Of course, unlike the children, VIM didn't just doodle on the pigs, but decided to tattoo them Many people may find it incredible It's understandable to tattoo people, but what's the point of tattooing pigs Maybe it's the difference between the so-called artists and ordinary people

After buying the pig back, VIM asked someone to shave all the hair on the pig Because the tattoo was very painful, the pig would scream and struggle fiercely There was no way to tattoo, so VIM tried to anesthetize the pig However, because the dose of anesthetic is very difficult to control, more injections may kill pigs, and less injections can not have a good effect Pigs can only be anesthetized with a small dose, which can only last two hours at a time, and can only be anesthetized once a week for the sake of pig safety So the work of tattooing pigs took three months to complete, but it made VIM a lot of gains

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Not long after tattooing the pig, VIM received a court summons from Chanel It turned out that he tattooed the logo of Chanel on the back of the pig, so Chanel believed that VIM infringed their trademark In fact, the original reason why VIM did this was to attract the attention of Chanel Therefore, facing the subpoena of the court, VIM did not panic, but contacted Chanel company and said he could give them the pig with Chanel logo, and the luxury goods made from the pig's skin would certainly sell at a high price

After discussion, Chanel felt that this was indeed a good way So after they obtained the pig skin, they made it into two handbags Once the two handbags were launched, they caused a sensation in the market, and even had been fried to 500000 yuan in the market Chanel, which saw the business opportunity, decided to cooperate with VIM to provide itself with tattooed pig skin But later, Wim's behavior was protested by animal protection organizations, saying that he tattooed animals as an act of animal abuse Therefore, in order to maintain the company's image, Chanel can only terminate the contract with vim

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After the tattoo of a live pig, a pig skin of more than 700000 was bought by Chanel and made into a limited edition handbag Some of the artist's practices may be difficult for ordinary people to understand, or even feel meaningless But since this kind of thing can exist, there may be something special In any case, Wim's approach is an innovation It is with this unique artistic talent that he is valued by Chanel and gives a pig skin a higher value

无论时代怎么变迁，LOGO的诱惑是经久不衰的，各大品牌每一季都会有自己的LOGO新作奉献给大家，也许是大牌子的影响力实在大得无法抵抗，到处都可以看到DIOR、LV、PRADA闪耀在各位美女身上。

十大奢侈品LOGO之--HERMES爱马仕

马车图案和HERMES签名都是爱马仕的经典LOGO

HERMES爱马仕

创始人：ThierryHERMES

设计师：Jean-LouisDumas-HERMES,MartinMargiela

发源地：法国

成立年份:20世纪20年代

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝、化妆品、服饰

品牌故事：当年身为新教徒的爱马仕家庭，为逃避宗教，举家迁往德国的Crefeld。TherryHermes二岁那年远赴巴黎谋生，直到1837年他得以在繁忙的Madeleine地区开设了他的首间马鞍及马具专门店。以著名的摩纳哥皇妃命名的“姬莉”手袋(Kellybag)、“sacaDepeches”公事包、日程记事簿，“Chained’Ancre”船锚手镯及女士骑装均是爱马仕伟大的传奇之作。第二次大战以后，爱马仕的商标已通过橙色礼盒、丝带及马车标志传扬四海。

1马车图案：这是HERMES从经营马具开始的悠久历史与精致品质的传统象征。

2H字型：对于现在夸张的LOGO名牌流行风，HERMES也不那么含蓄了。所以才有“H”字型在近一二年的产品上经常出现。除了HERMES“H-our优雅时分”手表系列的镜面造型之外，在它的男女拖鞋上也可以看到。

3HERMES签名：在HERMES的皮件或者金属配饰上可以看到。下面通常有一行PARIS的小字。

十大奢侈品LOGO之--SALVATOREFERRAGAMO菲拉格幕

SALVATOREFERRAGAMO菲拉格幕

创始人：SalvatoreFerragamo

成立年代：1927年

发源地：意大利

产品线：男装、女装、手袋、眼镜、鞋履、香水、配饰

品牌故事：要评论FERRAGAMO的经典地位，可以以意大利、纽约、巴黎的博物馆来作为参考，因为FERRAGAMO完美的造鞋工艺使得博物馆都对收藏它的产品感兴趣。

装饰在皮件上的金色扣环Ω一直是辨认FERRAGAMO皮具、鞋子甚至发饰配件时最明显的标志。而这个金属扣环几乎每一季都有颜色上的变化。

卡地亚经典的三环

十大奢侈品LOGO之—CARTIER卡地亚

创始人：Louis-FrancoisCartier

设计师：Louis-FrancoisCartier

发源地：法国

卡地亚双C标志

成立年份:1847年

产品线：珠宝、腕表、时钟

品牌故事:靠着制造高级珠宝钟表专业背景而驰名于世的Cartier，已有150多年的历史。它的顶级名声除了源于产品的高品质之外，喜爱它的顾客也是为它增添魅力的原因之一，上至皇室，下至全球知名艺人都和它“有过关系”。1846年路易．弗朗索瓦以自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志注册了卡地亚公司，这代表着卡地亚公司的正式诞生。

卡地亚白金豹腕表

1三环：路易卡地亚的挚友，法国文人JeanCocteau在一次巴黎的晚会上向卡地亚透露了自己对于首饰的美好向往。因此，卡地亚特别为其设计了一款别具心思的饰品：由三种颜色的金组成的一款卡地亚戒指，三环交织的经典形象就这样诞生于一位诗人与一位珠宝巨匠的交谈中。三种颜色的金分别代表着不同的含义：白金代表友谊，黄金代表忠诚，玫瑰金代表爱情。而此三环的设计也应用在手表、钢笔、打火机等其他配件上。

2“C”字：1910年，卡地亚两个字母“C”相交错的标志首次呈现在皮件扣锁、表面或笔身上。这与CHANEL的经典双“C”LOGO倒有几分相似之处，而卡地亚的设计师让娜．图桑正是COCO的朋友。在COCO帮助下，卡地亚得以陆续推出多款高级女子时装中不可或缺的珠宝饰品。

3“豹”：豹向来是Cartier设计师们喜爱运用的灵感来源，从珠宝、手表、丝巾到皮件都可见到豹形扣锁或豹皮纹。

十大奢侈品LOGO之--CHRISTIANDIOR迪奥

CHRISTIANDIOR是全球爱美之人的最爱

CD迪奥

创始人：ChristianDior

设计师：加里亚诺

发源地：法国

成立年份:1946年

CHRISTIANDIOR是全球爱美之人的最爱

产品线:化妆品、成衣、香水、皮具、时装、珠宝首饰、服装鞋帽、内衣

品牌故事：“如果迪奥还活着，如今的时尚当是另外一个模样。”ChristianDior是将传统服装带入现代功能主义的最具革新主义的艺术大师。并且还培养PierreCadin,YavesSaintLaurent这样的时尚巨子。1997年，JohnGalliano的执印近乎完美地“颠覆”了Dior的本来面貌，但是对于Dior来说，奢华仍是本质。

1CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜架的侧面。

2Dior：Dior的另一个明显记号，在礼品盒上或皮包的提环上，也是“LadyDior”皮包(已故的黛安娜王妃的钟爱)最明显的标志。

十大奢侈品LOGO之--CHANEL香奈儿

Chanel香奈儿

创始人：CocoChanel

设计师：KarlLagerfel

发源地：法国

成立年份:1914年

香奈儿是很多女人的梦想

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝

品牌故事：香奈儿夫人(GABRIELLECHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。

1双C：双C已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌。

2山茶花：没有人确切的知道为什么CHANEL对“山茶花”情有独钟。这容易让人想起俄罗斯的那位贵族。也许是因为爱情的力量，或者在一场俄国贵族的晚宴之前她的俄国情人曾亲自为她细心配戴；山茶花纯净的颜色，排列规则的花瓣，都使得CHANEL夫人深深为之着迷。对全世界而言，“山茶花”已经等同于CHANEL王国的国花，除了在各种饰品中出现外，更经常被运用在服装的布料图案上。

3菱形格纹：立体的菱形格纹也是CHANEL的标志之一，被广泛运用到服装和皮件上。后来还被运用到手表的设计上。

十大奢侈品LOGO之--LOUISVUITTON路易威登

LVMONOGRAM图案是LV的经典

LouisVuitton路易威登

创始人：LouisVuitton

设计师：MarcJacobs

发源地：法国

成立年份:1854年

DAMIER方格图案和MONOGRAM图案已经成为LV的经典

产品线：男装、女装、时装、香水、服饰

品牌故事：一百五十年来，崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”是LV皮具设计的基础。LV皮具除了无可挑剔的完美做工之外，大大满足了名牌流行时代里人们的LOGO欲望。

著名的LV标识还有EPI压纹

1MONOGRAM：LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。近年来，出现了用传统MONOGRAM图案作基础，将真皮质材压上时髦的塑胶亮面的设计。

2DAMIER方格图案：1888年首创，并于1996年采用细腻优雅的棕**调重新推出。

LV推出用字母做主题的“涂鸦”之作

3著名的LV标识还有EPI压纹，一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七种颜色。现代的单色流水皮纹仅在皮件右下角压印一个LV标志。

4皮面上精致耐看的图案以及以“LOUISVUITTON”字母为主题的“涂鸦”之作。

十大奢侈品LOGO之--GUCCI古姿

竹节手袋是GUCCI手包中的经典

GUCCI古琦

创始人：GuioGui

设计师：GuioGui

发源地：意大利

成立年份:1923年

GUCCI逐渐受到年轻人的喜爱

产品线：服饰、泳装、成衣、服装鞋帽、时装、珠宝首饰、香水

品牌故事：GUCCI的创始人是一位叫做GUCCIOGUCCI的意大利青年。1994年TomFord上任创意总监后，将传统品牌改变为崭新的摩登形象，将这个百年历史的米兰品牌推向另一个高峰，成为年轻一族时尚的经典代表。

1竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。

2马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。

3印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等CUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典的设计。

十大奢侈品LOGO之--FENDI芬迪

FENDI芬迪

创始人：AdeleFendi

设计师：KarlLagerfeld

发源地：意大利

成立年份:1925年

产品线：皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰

品牌故事：芬迪是在一战后以皮草起家的，以一流的毛皮类服装而著名。作为一个苦心经营的家族企业，芬迪是唯一不由男性经营的公司。KarlLagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。

KarlLagerfeld与芬迪合作的以双F字母为标识的系列是继CHANEL的双C字母，意大利GUCCI的G字母后，又一个时装界众人皆知的双字母LOGO，常不经意地出现在FENDI的服装、配件等细节上，后来甚至成为布料上的图案。

十大奢侈品LOGO之--CELINE赛琳

CELINE赛琳

创始人：Michaelkors

发源地：法国

成立年份：1945年

产品线：服饰、成衣

品牌故事:要为豪华与奢侈找一个踏实的根据地，CELINE就可以。从40年代创立品牌到90年代由MICHAELKORS执掌设计，不论潮流如何变化，实用，一直是CELINE的座右铭。CELINE的服装华丽又实用，单品本身的质感符合“休闲华丽”这个看似矛盾的风格，而其皮件及配件从皮包、皮鞋到领带丝巾都在奢华的基础上突出实用主义。

1“c”标志以及链状图案：一直是CELINE品牌的经典图案，在皮件的皮面图案或金属扣头以及丝巾、领带的图案织纹上都可以看到，也可以容易地帮助我们辩识LOGO。

2“单座双轮马车”标志：是CELINE如马具般精致品质的象征，经常成为皮件与皮鞋上的金属装饰。

十大奢侈品LOGO之--GianniVersace范思哲

Versace范思哲

创始人：GianniVersace

设计师：GianniVersace

发源地：意大利

成立年份:1978年

产品线：彩妆、化妆品、手袋、香水、女装

品牌故事：著名意大利品牌Versace代表了一个时尚帝国。他的设计风格是美感极强的先锋艺术，是米兰时尚之都著名的三“G”之一(另外两个是Gui，Gianfrancoferre)。Versace对古文明一直非常向往，所以以“蛇发魔女Mesa”做为精神象征。他在服装上的色彩感均来自于希腊，埃及，印度这些古文明帝国。而优美的线条剪裁又使其成为性感的代言人。

1因为不同的对象定位，副牌中有成熟女性的ISTANE、年轻男女的VERSUS、男装的V2、VERRY、儿童的YOUNGVERSACE。在这些产品设计中，可以很容易地看到图案或吊牌上具有神化色彩的“蛇发魔女Mesa”头像。

2在配饰和服装上同样经常出现方形的曲线图案，体现着Versace的华丽和古文明意味

或许你不知道蒙德里安，但你一定知道Dior、香奈儿和YSL。

2013年，香奈儿推出春夏时装系列包款，长这样：

2014年，Dior推出一款春季服装，也有相似的线条和色彩：

但他们都还不如YSL走的快，早在1965年，YSL就推出了一套同样风格的裙子：

仔细观察，你会发现它们有同样的元素：格子和三原色。

所有这些奢侈品的灵感来源，都来自于下面这个人：

蒙德里安。

他是20世纪上半叶风格派的代表人物，以画各种各样的格子闻名：

那么，这些看起来简单不能再简单的格子，到底好在哪里？以至于设计界和时尚界的大牛都纷纷向其致敬？

原因就在于，蒙德里安的格子，实践了“少即是多”的原则，表面上看起来简简单单，但实际上却大有乾坤。

在这些格子里，他试图用抽象的形式，表现普遍的宇宙法则。

蒙德里安的作品简单到什么地步呢？

线条只用直线。

色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。

为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？

这和蒙德里安的艺术理念有关。

让我们想想，绘画的本质是什么？

是把对象模仿的很逼真吗？

不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。

是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？

不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜于绘画，因为雕塑本来就是三维的、可触摸的。

在蒙德里安看来，绘画说白了，就是一种造型关系——也就是构图和色彩。

米开朗琪罗曾认为雕塑高于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。

比如，你看达芬奇的《岩间圣母》：

画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。

你再看梵高的《星夜》：

大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情渗入心中。

说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。

在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条和色彩。

不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度： 线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。

摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。

来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》

这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！

但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。

这样的合适感是怎样实现的呢？

首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。

这是蒙德里安有意为之，在他看来， 视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。

动感由此形成。除此以外， 这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。

画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。

在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的**长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。

白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。

这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。

通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。

连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。”

曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。

她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。

是这样吗？

你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里， 没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。

所谓的正方形和长方形，只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已。

于是再仔细审视，我们会觉得，这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样，被拦截的边线无限地向画面外部延伸。

这幅画没有展示任何生动具体的形象，却依然能够让你无限脑补，这就是这幅作品的魅力所在。

让我们再回顾一下这幅画的精妙所在：

有人认为，创作这样一幅作品，不需要多高超的绘画技巧。

果然是这样吗？

执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验。

他带领学生来到博物馆模仿大师作品。一个学生向他表示，自己想要临摹蒙德里安的作品，James有些不以为然——这有些太简单了。

但结果却打了他的脸。事实证明，蒙德里安的画并没想象中那样好模仿。

如果你从右边的边线开始画，你会发现这里蒙德里安改变了主意， 线条在画布边缘处戛然而止，但并未抵达边缘。

如果你蹲下身，逆光往上看这幅画，从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较薄，因此看起来，黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得。

再看**的区域，会发现这个部分颜料非常厚，因此那些**色块像是浮在线条表面一样。

这幅画的表面纹理丰富密实，看上去均匀协调，比如蓝色区域，你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面。

James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理，但结果却是这样的：

所以，蒙德里安的作品乍看起来很平面，但在这平面之上，却有细微的深浅，精细的笔触，换句话说， 他几乎是把绘画当成雕塑来做。

从上面的分析我们可以看出，蒙德里安表面上平平无奇的画作，不仅仅体现出他高超的制图技巧，更体现了他深邃的哲学思考。

这正体现了少即是多的原则： 一个作品，让你感觉非常简单，但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心。

这同时也告诉我们， 把一个简单的事情做到极致，自能收获意想不到的硕果。

这种原则，恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心，来应对纷繁复杂的现代生活。

也正因为如此，各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬。

比如，荷兰的海牙（蒙德里安老家）市政厅：

1999年，美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车，并同时设计了与之对应的服装和物件，这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点。

巴黎创意团队PA Design，打造了一款蒙德里安彩色便签纸。将红色、**、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起，加上保留的适度空隙，共同构成了一幅抽象画。

甚至身边常见的格子衫，Windows的标志，或多或少都受到蒙德里安的影响。

这便是大师的意义：你或许不了解他，但你的生活，却无处不受到他的影响。

参考文献：