chanel
英 [ʃə'nel] 美 [ʃə'nɛl]
adj 沙诺尔式的(一种无领无腰身的女上衣)
n香奈儿(品牌名)
短语
1、Coco Chanel 香奈儿 ; 可可·香奈儿 ; 可可·香奈尔 ; 可可香奈儿
2、Gabrielle Chanel 香奈儿 ; 夏奈尔 ; 香奈儿夫人 ; 嘉柏丽尔
3、Chanel Chance 香奈儿邂逅香水 ; 机遇香水 ; 香奈儿邂逅 ; 邂逅机遇
4、CHANEL No5 夏奈尔5号 ; 香奈儿5号 ; 香奈儿5号广告 ; 香奈尔5号
5、Chanel Tapper 塔佩尔 ; 上图左 ; 香奈儿·泰派尔
6、Chanel Solitaire 香奈儿的一生 ; 雪诺的一生 ; 香奈尔的一生 ; 香水女王
7、Amandine Chanel 阿芒迪娜夏奈尔
8、Chanel Cruise 早春度假系列 ; 度假系列 ; 最新香奈儿
9、b CHANEL 双色眼影
扩展资料
双语例句
1、Chanel is the perfect example of this
Chanel就是一个非常完美的例子。
2、Nail polish devotees can rattle off the quirky names of their favorite hues from Essie, OPI, Chanel and Deborah Lippman like they were their best friends
指甲油的热爱者能飞快地说出他们所热爱颜色和品牌的古怪名字,像是Essie,OPI,Chanel和DeborahLippman,就好像这是他们最好的朋友。
3、British 19-year-old Jourdan Dunn is not visibly pregnant in the picture alongside fellow model Chanel Iman but reveals in an interview inside the magazine that she is expecting a baby in December
图中的英国19岁女孩乔丹·邓恩(JourdanDunn)站在另一个封面模特儿夏奈儿·伊曼(ChanelIman)身边,并不能明显看出怀孕的迹象,但她在杂志的访谈中透露,她将在12月份产下小孩。
4、Is there anything worth watching on another chanel
另一个频道有什么值得看的吗?
5、That explains why Chanel, Lacoste and Dior rank in the top five brands with the highest level of recognition
这就是为什么香奈儿、鳄鱼和迪奥排进了前五名,它们具有最高的品牌认知度。
有些人说浴可以更好的保护皮肤,有些说浴会危害皮肤,究竟是什么情况呢看完下面关于阳光浴的历史发展你就了解,其实适当的日光浴是有好处的,而过度的晒太阳会导致皮肤晒伤的。
人们在海边晒太阳
日光浴是一种利用日光进行或防治慢性的方法,主要是让日光照射到人体皮肤上,引起一系列理化反应,以达到健身治目的。日光浴常和冷水浴、空气浴结合运用。
20世纪20年代,可可·香奈儿(CocoChanel)在乘坐游艇旅行时,偶然晒出一身古铜色的皮肤,随即在时尚界引起了一股日光浴的潮流,这是现代日光浴的流行的起源。那时维多利亚时代刚刚结束,解脱了束缚的年轻人跳着风格怪异的查尔斯顿舞。日光浴如同华丽的短裙、短卷发和汽车等新鲜事物一样,似乎也成了那个时代自由的象征。
日光浴又称为美黑,随着过量暴晒会形成日照灼伤即所谓“晒伤”。美黑最早的由来就如它的名字"sun tanning"──日光浴。美黑出现在西方是上世纪的中期,它代表了欧美人士一种日晒文化──享受阳光。美黑和度假直接联系到了一起,度假就离不开阳光海滩。美黑到如今已经几乎成为了一种身份的象征。
具有一身古铜色皮肤人们,说明他们经常去阳光充足、费用昂贵的高尚度假区晒太阳,所以“黑皮”是一张最好的显示身份的名片。 编辑本段起源与发展 历史
人类学家泰勒曾说:“凡是有太阳照耀的地方,均有太阳崇拜存在。”,人们一直用各种各样的形式尊崇太阳。许多古文明把太阳尊为唯一的上帝。阿兹特克人把太阳视为掌管雨与雷电之神。古埃及法老死后要成为太阳神——“啦”,狮身人面像为法老守护门户,金字塔象征著刺破青天的太阳光芒。
《金字塔铭文》中有这样的话:“天空把自己的光芒伸向你,以便你可以去到天上,犹如啦‟的眼睛一样”。
尚武的亚述人崇尚日光浴,他们认为阳光的照射使他们成为战无不胜的民族。古埃及人在室内使用不同颜色的玻璃,让太阳光透过不同色泽的玻璃照射人们的身体,认为可以帮助治疗。古希腊人则认为晒太阳是保持健康的好方法,他们在高山上建造日光浴城,利用紫外线治疗肺结核。 发展日光浴的初衷是健康和治,只是随着时代的变迁,晒黑才成为一种时尚。
1927年7月,英国的《时尚》杂志封面首次刊登了用于晒黑的设备,标志着日光浴开始被时尚界所关注。8月《时尚》另一篇文章进一步介绍,“人们通过每天进行日光浴获得古铜色皮肤,这已经成为日常生活中的一部分。”
1928年6月的《时尚》又发表文章写道:“以往流行和健康势不两立,而现在它们变得亲密无间。任何充满智慧、追求完美的女性,如果希望能成功地站在社会和流行时尚的前沿,都不会忽略日光浴。”它畅想未来是一个“充满日光浴、健康体魄而又营养均衡的新世界”。
尽管被时尚界关注,但这时,古铜色皮肤仍然不仅是一种审美标准,其后代表的健康概念才是,古铜色皮肤仅仅是新社会风气的表现。这种健康理念与凯诺格博士四十年前所倡导的如出一辙。
在这种风气下,日光浴逐渐被社会接受。在1933年希特勒上台前,德国已经有对公众开放日光浴的相关措施,希特勒禁止了。英国也有几个可以合法地进行日光浴,甚至可以局部 身体,亦有一些指定的海滩可以进行阳光治疗法。也许这种规定在现在看来远远算不上“开放”,因为那毕竟是在20世纪30年代,那时穿着泳装在沙滩上享受阳光都是被严格禁止的。
因此,此后几十年,日光浴与其说是一种被不断推动的流行时尚,不如说是一个人们奋斗的目标。1928年,一位日光浴支持者呼吁身处黑暗无光的工作环境中的工人们为获得阳光而战斗,他建议所有的工厂和办公室都应该有太阳灯。
英国工党的领袖、威斯敏斯特议员兰斯布里(GeeLan ury)也是日光浴支持者,他对《每日见闻报》说:“在德国,年轻人能够健康是因为除其它因素外,他们还进行日光浴。我希望大英帝国的年轻人也能做同样的事情”,正是他促成了海德公园浴场的建立,这是伦敦第一个对公众开放的成人日光浴场所。
分类
日光浴的方法主要有两种:天然的(sun tanning)和人工的(sunless tanning)。天然的就是太阳光浴。
而人工的又分为日晒床和人工美黑。日晒床是以日光为原理通过人工紫外线来模仿太阳紫外线的照射。它产生的是太阳紫外线被医学证明是致皮肤癌的。 人工紫外线经过过滤掉有害射线后相比直接的太阳紫外线要健康很多。人工美黑的方法是通过人工美黑霜或古铜产品来实现的。
日光浴综合介绍
原理
日光按其波长不同,有3种射线可用来:波长在760毫微米以上的红外线、波长400~760毫微米的可见光线、波长 180~400毫微米的紫外线。上述3种射线,对人体的作用各有不同。
日光有肉眼看不见的、具温热作用的红外线,有起化学作用的紫外线及可见光线。紫外线能将皮肤中的7-脱氢固醇变成维生素D,可改善钙、磷代谢,防治佝偻病和骨软化症,促进各种结核灶钙化、骨折复位后的愈合及防止牙齿松动等。
红外线能透过表皮达到深部组织,使照射部位组织温度升高,血管扩张,血流加快,血液循环改善;如果长时间较强烈地照射,可使全身的温度升高。
日光中的可见光线,主要通过视觉和皮肤对人有振奋情绪的作用,能使人心情舒畅。
紫外线是日光中对人体作用最强的光谱,能够加强血液和淋巴循环,促进物质代谢过程;可使皮肤中的麦角固醇转变成维生素D,调节钙磷代谢,促使骨骼正常发育。但是大量的紫外线照射,可使皮肤产生红斑,皮肤细胞蛋白质分解变性,释放出类组织胺进入血液, 造血系统,使红、白细胞、血小板增加,使吞噬细胞更加活跃。
反复施行日光照射,由于紫外线使皮肤里的黑色素原转变成黑色素,照晒的皮肤便呈现一种均匀健康的黑黝色。黑色素又能把更多的日光辐射吸收,转变成热能, 汗腺分泌。日光又是一种天然的消毒剂,各种微生物在紫外线的照射下很快失去活力。
方法
一般用直接照射法,可取卧位或坐位,必须按照的原则,逐渐扩大照射部位和延长时间,使人体逐渐适应日光的 。一般,先照射下肢和背部,然后照上肢和胸腹部;要保护头部和眼睛免受照射,可用白毛巾、草帽遮头并戴墨镜。照射时间应根据海拔高度、季节和照射后个体反应来掌握。例如,高原比平地日光强,含紫外线多,夏季中午的日光最强,照射时间应短;一般采取全身日光浴,也可根据病变部位的不同,采取背光浴、面光浴、部分肢体浴等。
全身日光浴等。全身日光浴要求赤身裸体,并不断地翻转身体,使各部分能充分地接受日光的照射。初行日光浴时,每次照射即可,以后可逐渐增加到。局部日光浴者可用雨伞或布单遮挡,每次日光浴后可用35摄氏度的温度淋浴,然后静卧休息。一般连续20天左右。
冬天日光中紫外线量约为夏季的1/6,照射时间可适当延长。日光浴一般从 5分钟开始,以后可每次增加 5分钟,若全身反应良好,可延长到1~2小时。
日光浴的地点要清洁,平坦,干燥,在绿化地区则更好;不宜在沥青地面或靠近石墙处进行,以免沥青蒸气中毒和辐射热太高。
防护
仿晒乳有好几种,一次见效型DHA浓度较高也较贵,失败率较高,若事先没做好全身去角质,皮肤吸收DHA会不均匀,造成东一块西一条深 域的情形。慢慢发展型的仿晒乳则在保湿乳中添加较低浓度的DHA,每天擦就会让肤色慢慢变深,成功率高较不会出现不均匀惨状,发展到了满意的颜色可以停擦几天,之后每个礼拜擦一两次即可维持。
也有添加色素的仿晒乳,等于仿晒乳与表面性古铜乳二合一,涂上去如同瞬间晒黑,方便辨识擦过的范围,但抹到还是会脱色,底下真正的DHA成分要慢慢起作用。
仿晒乳除了气味以及颜色不均匀的风险以外,还有变橘色的风险,配方的酸碱度要是偏酸,DHA就会发展成橘色调。市面很多款仿晒乳都容易变橘,选购时要小心。
另外仿晒乳跟乳是完全不一样的东西,使用后一定要再擦乳抵挡紫外线,也千万别买有防晒系数的仿晒乳,不但变黑效果差,防晒力也不安全。
大部分仿晒乳都含有磷酸二羟丙酮(DHA)。DHA是一种由甘蔗加工而成的化学物质。20世纪20年代DHA被发现是一种有效的暂时美黑成分,从那以后就一直被使用。它会与一种角蛋白发生反应在皮肤表层产生一种棕色。赤藻酮糖(Erythrulose)是一种酮糖,与DHA同时使用被用来预防颜色不均,打造出颜色更深、更加均匀和自然的黑色。
因为表层皮肤持续被替换,人工美黑只能持续一周,但它相比其他的两种方法的最大好处是绝对安全。因此人工美黑越来越收欢迎,据统计全球范围内每十秒种就卖出去一瓶圣特鲁佩斯(St Tropez)仿晒乳。
因为DHA作为物质可以被放在几乎任何一种化妆用品中使用,而生产商又为了实现利益最大化尽其可能的使其产品多样化,人工美黑的产品种类繁多。从专门给脸部使用的,到给全身的可以说是应有尽有。 禁忌
有严重的心脏病、肺结核、发烧及出血性素质等时,禁用日光浴;
照射中如有恶心、眩晕、烦热等反应,应立即中止,到阴凉处休息;以后再照射时应适当减量;当日光浴后出现疲劳、失眠、食欲不振,可能为日光的蓄积作用,应休息几天,待症状消失后再继续照射;每次日光浴前,最好先作短时间的空气浴,日光浴后再用凉水擦身。
不能在气温太低的时候进行日光浴。一年四季均可进行日光浴,一般以上午8~10时、下午2~4时进行较好,因此时紫外线较充足,且气温也较适宜。
照射的时间要根据体质的好坏而定,虚弱者时间宜短些,强壮者、慢性病患者照射时间宜长些。
头部要注意遮挡,以免引起头晕、头痛。
注意事项
日光浴一种利用日光进行或防治慢性病的方法,主要是让日光照射到人体皮肤上,引起一系列理化反应,以达到健身治病目的。日光浴常和冷水浴、空气浴结合运用。
1有严重的心脏病、肺结核、发烧及出血性素质等时, 禁用日光浴;
2照射中如有恶心、眩晕、烦热等反应,应立即中止,到阴凉处休息;以后再照射时应适当减量;
3当日光浴后出现疲劳、 失眠、食欲不振,可能为日光的蓄积作用,应休息几天,待症状消失后再继续照射;
4每次日光浴前,最好先作短时间的空气浴,日光浴后再用凉水擦身。
20世纪初的大众心目中,日光浴是治病的“良药”。这时,古铜色皮肤仅仅是这种疗法的副产品,而不是人们进行日光浴的目的。日光浴疗法的创始人可以说是约翰·哈维·凯洛格(JohnHarveyKellogg,他是位著名医生。他不仅最早倡导整体疗法,还发明了玉米片、花生酱、电热毯,最重要的是,他发明了室内日光浴装置——“日光浴床”,人们躺在其上,经受某种射线的照射,就可以变黑。
凯诺格的第一个日光浴床设备完成于1891年,很快便风靡西欧。英国国王爱德华七世为了随时享受,甚至在白金汉宫和温莎城堡都安装了日光浴设备。其实凯诺格早期发明的室内日光浴装置所发出的光线大多是红外线,偶尔使用并不能使皮肤变黑。
只有长期使用时,其中少量的紫外线照射才会引起肤色的变化。后来,凯诺格不断改进他的装置,结合白炽灯和弧光灯,或者专用弧光灯,从而释放出大量的紫外线波长。
自1876年起,贝特湾疗养院就在专业医生的监督下开展日光浴治疗。 尽管曾设计室内日光浴装置,但凯诺格对天然太阳光更感兴趣。他认为在户外沐浴阳光比在室内接受弧光灯照射效果更好。在书中,他强调“日光浴最好是在户外进行。游艇上宽敞的甲板、阳光明媚的沙滩,都是理想的选择。同性病人可以在一起沐浴阳光,男性病人只需要穿普通短裤就可以进行日光浴治疗。”
芬森仍然试图从光线疗法上获得突破,把空心位的平凸透镜充满含硫酸铜的氨水溶液作为聚光器和滤光器,用碳精电弧灯作光源,用石英棱镜分光,再用两个平凸透镜聚光。这样,他就得到一束聚焦的化学性光线。他在细菌培养中证实:这种聚焦的化学光线确有杀菌能力。 1895年11月,芬森在第一位狼疮病人身上试用他的治疗方法。经过一段时间,
病斑消失,皮面恢复正常。芬森将这个仪器作为礼物送给英王爱德华七世的丹麦妻子——亚历山德拉王后,也许因为阴沉的英国天气使得这位皇后怀念故乡的太阳,她非常热爱这种室内日光浴装置。
1900年,这一仪器还安装在伦敦医院里,以治疗狼疮。1903年,芬森因为在治疗狼疮皮肤病方面的贡献,获得诺贝尔生理学及医学奖,这可谓日光浴疗法所获科学荣誉的顶峰。
到了20世纪20年代,日光浴已经被广泛使用作治疗手段,1926年一本医学手册《阳光,及如何使用它》中,描述了英国伦敦北伊斯林顿新生儿中心利用日光浴促进新生儿的健康的情况。这是伦敦第一家日光浴治疗中心,疗效显著,给很多穷困家庭的孩子们带来了巨大的好处。
影响及质疑
影响
19世纪末,日光浴的流行还带动了太阳崇拜和的复兴。起源于古希腊,古希腊人认为人体是大自然里最美的事物,他们在体育活动和节日庆典中裸体,并用各种艺术形式来表现和赞美人类的裸体。古代的巴比伦人、亚述人和罗马人都以日光浴的形式实行过裸体主义。
经过沉寂的中世纪之后,20世纪日光浴流行也带动了裸体的发展。现代裸体开始于德国,经过战争的人们更加珍视生命的美好与自然,因此裸体得到很多响应。这种裸体运动不但追求健康和优美的身体、赞美与阳光,还是对19世纪末期欧洲社会僵硬的道德观念的一种反叛。
1900年,英国发行时间最长的裸体主义者的出版物——《健康与效率》杂志出版。这本杂志原本名为《活力——一本关于自然文化的杂志》,具有强烈的种族主义倾向,直到第二次世界大战结束这种倾向才消失。随着两次世界大战,裸体运动广泛传播到其他欧洲国家以及美国。
质疑
20世纪20年代,日光浴被认为是万能药。婴儿出生后父母就会给他们晒太阳,以预防肺结核和佝偻病。然而现在风气则大大不同,很多人认为幼儿接受紫外线暴晒是非常危险的,甚至出现避晒之风。
如今极力禁止日光浴的,正是昔日那些提倡日光浴的医学专家。的医学界认为日光浴是愚蠢、肤浅、甚至是危险的,正是它导致了诸多。
有专家声称,为紫外线是皮肤癌的元凶,经常晒太阳被认为会引发皮肤癌。只有像香奈儿(CocoChanel)那样“乘坐喷气式飞机环游世界的富人”才认为“晒黑是美、健康、财富以及快乐的象征”,工业为了利润才在大众中培育和宣扬这种理念:古铜色皮肤是衡量帅哥美女的标准。
反对日光浴的观点如此流行,以至于如果在谷歌中输入“晒黑”和“香奈儿”(suntan+CocoChanel)两个关键词进行搜索,你发现的大部分结果不是时尚网站,而是医学网站劝阻人们进行日光浴的网页。他们谴责这种与太阳的亲密接触,一家英国癌症慈善机构网站甚至称它要揭穿所谓“古铜色皮肤是健康的象征”之类的“晒黑神话”。
强大的反对声或许起了作用。如今的城市里,夏天的太阳伞已经成为一道亮丽风景,即使天气阴沉,仍然可以看到无数女孩用太阳镜、阳伞把自己遮挡地严严实实,生怕被日光灼伤了娇嫩的肌肤——因为专家说,阳光不强烈并不意味着紫外线强度变弱。
而与此同时,各地的海滩却始终熙熙攘攘,众多男女躺在沙滩上享受毫无遮挡的阳光,许多国家纷纷开设天体浴场,人们在那里脱得,最大限度的与阳光亲密接触。
在赞同与反对的声音争执不休之时,日光浴走向两条路。热爱者愈热爱,反对者愈反对。
十大顶级奢侈品牌香水有:香奈儿、迪奥、兰蔻、JEAN PATOU、宝格丽、祖玛珑、爱马仕、娇兰、范思哲、古驰。
1、香奈儿
香奈儿香水是法国著名奢侈品牌,Chanel香奈儿公司旗下拥有了30款香水,最早的一款是于1921年推出的Chanel N°5香奈儿5号香水。
2、迪奥
迪奥是一个世界知名的法国时尚消费品牌,并且是lv的母公司,经营范围包括女装、男装、首饰、香水、化妆品,童装等等。
3、兰蔻
兰蔻是全世界知名的高端化妆品牌,经营范围涉足护肤、彩妆、香水等,兰蔻的品牌形象是一朵含苞欲放的玫瑰,兰蔻一直以其独特的品牌理念实践着对全世界女性美的承诺,给无数爱美女性带去了美丽与梦想。
4、JEAN PATOU
这是世界上成本最高的香水之一,由最佳花材与精油的制作方法闻名于世,其旗下的香水品牌Joy jean patou诞生于1930年。
5、宝格丽
宝格丽本是意大利的一个珠宝品牌,宝格丽的香水就以其高雅、永不过时的独特馚馨立刻赢得国际时尚界的青睐。
6、祖玛珑
祖·玛珑是设计师Jo Malone创立的英国化妆品品牌。属于雅诗兰黛集团。质朴的包装,透露着浓厚的英伦风情。
7、爱马仕
于1837年在法国巴黎创立,拥有皮具和马具、女士丝制品、男士丝制品、女士成衣、男士成衣、鞋履、腰带、帽子、手套、珠宝、钟表、香水、美妆、家具和生活艺术、餐瓷、petit h十六大工艺部门。
8、娇兰
成立于1828年,主营香水、化妆品及保养品。是酩悦·轩尼诗-路易·威登集团(Moët Hennessy - Louis Vuitton, LVMH Group)旗下的品牌。
9、范思哲
以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,代表着致命的吸引力。服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。范思哲经营服饰、香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。
10、古驰
借由其独特的创意和革新,以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团。开云集团旗下拥有众多极具影响力的精品、运动及生活方式品牌,是时装与配饰行业的领军者。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等。
-香奈儿香水
“CHANEL是一种风格,时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士
康朋街21号的香奈儿寓所,不论是当时,还是现在,始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。
接近一个世纪以前,在巴黎的康朋街21号,香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界,那间从未就寝的公寓,楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上,依然可以看到从未随着时间飘逝而消退,略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明,谁是这位女士,谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字,守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间,在其他时尚品牌起起落落的同时,香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。
代表香奈儿形象的,除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外,还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法,独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质,棕发、瘦削、古铜肤色的外貌,以及满脑子诗化的格言警句,却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle),到嘉柏丽尔(Gabrielle),到可可Coco,最后变成香奈儿女士(Chanel),她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此,在那个一切都得重新塑造的年代,她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。
金色的殿堂
金色的元素,贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始,各种金色像落日余晖般,层层晕开,浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像,到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态,再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰,各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框,以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物,甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**,铸铜、漆器、织品,镶金、镀金、包金、合金,各种材质和手法的运用,就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样,直到百年之后,香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。
属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条,成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年,在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中,金色荡漾的液体,借由超过80种成分的神秘配方所调制出来,散发着抽象而且让人难以言传的幽香。
香奈儿是古典主义的宗师,但在此基础之上,她同样创造了不容置疑的流行品位,成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏,而又简约迷人的形象,正是香奈儿留给世人的感觉,而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire),以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人,一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子,一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇,一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师,还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间,香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置,让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。
白色的光
白色的点缀,成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的,爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩,身材纤瘦,眼睛深邃,脸庞白皙清秀,并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服,随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现,香奈儿决定要成为女帽设计师,这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋,到巴黎的康朋街(rueCambon),仅仅几年时间,香奈儿就让巴黎着了魔。
白色缎面的安乐椅,各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯,书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台,客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩,大捧的白色郁金香,餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅,赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像,是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽,更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色,完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质,则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快,充满现代主义的浪漫气质,让到访者充分体会了“一个世界正结束,另一个正开始”。
如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感,当人们当年带着优越感,笑看这位纤细且反传统的女人时,有多少人能预见,她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格,将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义,这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着,甚至她们的思想及行为。
黑色的影
黑色,无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型,好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日,收官之作命名为No19香水,看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷,情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市,由于没有身份证明文件记载,香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活,黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨,但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。
“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切,白色亦然,它们的美无懈可击,绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态,让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格,在保守的社会风气下独树一帜。
无论多么繁忙,寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋,入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风,象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始,以她一贯完美主义的作风,陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风,集千年文明的精华,却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。
客厅中,达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画,而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前,曲折流畅的黑色四脚方几,书桌上充满宫廷意味的黑色折扇,黑色亮漆质地的大理石餐桌,甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯,其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”,以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号,无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照,她为奢华与古典加上了低调与简约的注解,也预言了自己辉煌而孤独的一生。
香奈儿最令人印象深刻的一张相片是:她坐在康朋街总店的台阶上,四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头,她的金色、白色和黑色交织的风格,依然是颠覆的元素,永恒的焦点。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年(1919-1929) 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱, 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后, 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。
女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。
她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说: “时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装,设计出 Directoire line ,这种裙装由丝绸面料缝制, 腰线提升到了胸部下面的位置 ,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格, 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中, Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料,
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是: “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法, 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众 “便服” 的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思: 刚学会飞的小鸟 。
此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年,正好是一百年的时光 。
在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:
”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“
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1Chanel香奈儿Egoïste-
Chanel香奈儿Egoïste香水是一款非常传统的男性香水,温和的木本辛辣香调融合了辛辣香料、木本芳香和香草的气息,怡然中带着一份洒脱,芳香中散发出一份惬意。
香水的香调:
前调:迷迭香、胡荽
中调:保加利亚玫瑰、康乃馨、肉桂
基调: 檀香木、熏香、香草、黄葵籽
香水已于1990年上市,香水的调香师是Jacques Polge。
2Chanel香奈儿Antaeus:
Antaeus安泰男性香水是由Chanel香奈儿公司推出的一款西普木本香调的男性香水,香水的灵感来自古代希腊神话里的一位巨人——Antaeus安泰,他的力量来源是大地,所以只要身体不离开大地,就会有源源不绝的力量来助他打赢胜仗。调香师Jacques Polge根据这个古老的神话故事创作出这款融合了男性的坚毅与力量的香水。
香水的香调:
前调:柠檬、酸橙、胡荽、没药、鼠尾草、佛手柑
中调:罗勒、百里香、茉莉、玫瑰
基调:广藿香、海狸香、劳丹脂、橡苔
这款香水已于1981年上市。
3Chanel香奈儿Allure Homme Edition Blanche
来自Chanel香奈儿公司的Allure Homme Edition Blanche白色魅力男性香水是Chanel 香奈儿Allure魅力香水系列中的一款优雅而时尚的香水,这是一款东方香调的男性香水,在Chanel香奈儿男性香水中占据有重要地位。
这款香水的调香师是Jacques Polge,香水的香调:
辛辣芬芳:黑胡椒、马达加斯加粉胡椒
清新芬芳:皮革、西西里岛柠檬、卡拉布里亚佛手柑、檀香木
东方香调:巴西香豆、白麝香、海地香根草、檀香木、生姜、香草、琥珀
木本芳香:雪松木
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Chanel香奈儿Pour Monsieur
5Chanel香奈儿Pour Monsieur Concentree绅士男性香水
这些都是香奈儿的男士香水。 我感觉16岁的男生应该选择清淡一些。因为学生不应该太浓烈。男生喷香水应该注意:喷的是不是太呛。喜欢抽烟的男生应该不要喷香水不然两个味道混合到一起了更难闻。
我推荐:气味图书馆 香水demeter。这款香水有很多种。什么味都有。你可以去淘宝上去看看。
香奈儿英文Chanel 英 [ʃɑ:ˈnel] 美 [ʃəˈnɛl]
adj(女式服装)夏娜尔式的(尤指一种无领直统茄克衫)
n(品牌)香奈尔(Chanel)的创始人可可·香奈尔(Coco Chanel),原名嘉柏丽尔·博耐尔·香奈尔(Gabrielle Bonheur Chanel),1883年出生于法国的奥弗涅省(Auvergne)。
短语
1、Chanel Solitaire 香水女王
2、Chanel Cruise 早春度假系列
3、chanel premiere 香奈儿镶钻珍珠腕表
例句
Did you like the Chanel bag that I got
你喜欢我买的那个香奈儿包包吗?
扩展资料
其它奢侈品牌正确读音
1、Christian Dior
Dior,全名为克里斯汀 · 迪奥(Christian Dior),是法国的奢侈品品牌。正确发音为[ ˈ kr ɪ st ʃɪə n di' ɔ r ],发音比较简单为 [ di' ɔ r ] 。
2、Yves Saint laurent
YSL,全名为 Yves Saint laurent,中译名为伊夫圣罗兰,法国著名奢侈品牌。主要经营时装、护肤品,香水,箱包等等。
由于 YSL 为法国品牌,遵从法语发音规则,多数单词最后的字母不发音,因此正确发音为 [ Eve Sonn Lo're-en ] 。
3、Cartier
卡地亚(Cartier),法国珠宝品牌,被誉为 " 皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝 "。
发展历史上,该品牌还一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往。英文发音为 [ k ɑ :'ti: ə ]
-香奈儿
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