中国的国粹京剧

谭鑫培《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》杨月楼《打金枝》、《金水桥》、《回龙鸽》（或称《回龙阁》）、《五雷阵》《长坂坡》、《恶虎村》、《贾家楼》、《安天会》、《水帘洞》、《泗州城》、《四郎探母》、《安五路》、《镇潭州》、《御碑亭》、《群英会》、《取南郡》、《定军山》、《阳平关》、《戏妻》、《下河东》、《黄鹤楼》、《连环套》、《翠屏山》、《芭蕉扇》、《五花洞》、《蟠桃会》、《金钱豹》盖叫天《武松》、《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《三岔口》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鄚州庙》、《闹天宫》周信芳《四进士》、《清风亭》、《徐策跑城》、《香妃》、《董小宛》、《亡蜀恨》、《义责王魁》、《海瑞上疏》梅兰芳 《霸王别姬》、《宇宙锋》、 《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》、 《梁红玉》》 、《断桥》 程砚秋《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》荀慧生《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》尚小云《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》 张君秋《女起解》、《望江亭》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》、《打渔杀家》、《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》、《春秋配》、《诗文会》、《状元媒》、《金山寺·断桥·雷峰塔》、《刘兰芝》、《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《珍妃》、《秋瑾》、《芦荡火种》马连良《借东风》、《甘露寺》、《十道本》、《春秋笔》、《四进士》《打登州》、《白蟒台》、《苏武牧羊》《坐楼杀惜》、《杜鹃山》《磬河战》、《秦琼发配》、《渭水河》、《火牛阵》、《大红袍》、《应天球》、《许田射鹿》、《要离刺庆忌》、《摘缨会》、《渑池会》、《楚宫恨》、《朱砂井》、《清风亭》、《龙凤呈祥》、《打渔杀家》、《八大锤》关肃霜《宇宙锋》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《人面桃花》、《红娘》、《白门楼》、《打焦赞》、《扈家庄》、《战洪州》、《白门楼》、《周瑜归天》、《铁弓缘》、《辛安驿》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》王瑶卿《虹霓关》、《棋盘山》、《樊江关》、《芦花河》、《穆柯寨》、《枪挑穆天王》、《天门阵》、《珍珠烈火旗》

黄桂秋《别宫》、《祭江》、《祭塔》、《苏三起解》、《春秋配》、《蝴蝶媒》、

故事发生在东汉末年的建安时期。

少女刘兰芝自幼便习女红，善弹琴，能诵诗书。十七岁嫁给焦仲卿为妻，日夜辛劳，勤于家务，却不为婆婆所容，于是就去信给正在庐江郡府做小吏的丈夫，诉说不堪忍受之苦。仲卿回来为妻子求情，却遭母亲斥责，并令其休妻另娶。仲卿长跪，言“今若遣此妇，终老不复娶。”母亲大怒。因仍要赶回郡府任上，仲卿只得先请妻子回娘家，暂避一时。兰芝自然明白，如此一别，类乎休弃，今后恐难再见，便将自己常用的香囊、妆奁等物留给仲卿以作纪念。

鸡鸣天亮，兰芝精心梳妆之后，上堂别过婆婆和小姑，流泪登车而去。此时仲卿已等候在大道旁，夫妻相见。两情依依，低头耳语道：“誓天不相负。”

刘兰芝被遣回家十余日，县令即派媒人来为其子求婚，被兰芝婉言回绝；又数日，太守也托郡丞登门提亲，明言太守的五公子尚未婚配，愿与刘家结为百年之好，又被谢绝。这下早惹恼了兰芝那位性情雷暴的大哥。兄命难违，兰芝被逼迫不过，只得一切任人安排。那边媒人回报，说刘家已允婚事。恰好三天过后便是良辰吉日，太守马上四处派人备下金帛彩礼，人马舟车，以便早日完婚。仲卿在任上闻知此变，急忙乞假告归。

第二天，兰芝整日默默无语，只是和泪裁衣。忽听得一阵熟悉的马嘶声，出门遥相望，知是故人来。兰芝手抚马鞍，一一诉说原委。仲卿提及当日誓言，二人只好相约“黄泉下相见”。各自回家去了。仲卿回家后对母亲说道：“今天大风吹折了树木，院子里的兰花上结满了严霜；孩儿的性命犹如西山的落日，母亲今后一人，要多多保重”，遂再拜长叹而去。

这一天，迎亲的车马格外热闹，新妇已进门。黄昏后人群渐渐散去，夜深沉，万籁无声，兰芝揽裙投水自尽。仲卿得知，徘徊树下，亦自缢殉情。后两人合葬于华山旁。

网名我就不知道了，但是资料我是知道

姓名：岳丽娜　性别：女　婚姻状况：已婚　丈夫：郭靖宇　职业：演员 编剧　曾就读：中央戏剧学院

1993年《浴血狼山》 饰 玉娘　 岳丽娜在郭导的《美丽人生》饰演阿雅

1997年《三坊七巷》饰 珠珠　2000年《嫂子》饰 爱月　2000年《重案六组》在第23集中客串 张萍　2002年《红楼丫头》饰 多姑娘　2002年《四个婚礼一个葬礼》饰 何英　2002年《真情玫瑰》饰 阿莲　2004年《光荣之黑山门》 饰 农妇　2004年《警察抓小偷》 饰 铁扇公主　2004年《大清御史》 饰 刘氏　2005年《大宋提刑官》饰 紫玉　2006年《高纬度战栗》饰 张伊青　2007年《29天半》饰 关天朵　2008年《美丽人生》饰 阿雅　2009年《秘密图纸》饰 方莉　2009年《铁梨花》饰 秋香　 岳丽娜在郭导的《高纬度战栗》饰演张伊青

2010年《神探狄仁杰前传》饰 李贤妻（太子妃）　2010年《将·军》饰 东野裕美　2010年《王海涛今年四十一》饰演：王海燕

　　雷英,原天津青年京剧团演员，主攻青衣，中国戏剧梅花奖获得者。是张君秋先生的入门弟子，在一次去香港演出时，雷英毅然脱队不归，现已回国。 1990年春晚与郑岩、小香玉、李玲玉、吴琼同台演出戏曲小品《拷红》。

　　编辑本段戏校录取

　　1975年12岁的小雷英凭着会唱几段样板戏,前往天津市戏曲学校报考京剧班,主考老师一看就喜欢上了。她悟性好,站在考官面前落落大方,显示着天然的大器;她嗓音清醇,唱出腔来具有迷人的甜美;她容貌标致,身材匀称,将来登上戏台肯定有人缘。考官们综合了她所具备的各方面条件,断定她天生是块唱戏的材料,因此,没费任何周折,她被录取了。 戏校学生的学戏生活是相当紧张的。每天不等天亮就起床,先去喊嗓、练功,诸如拿顶、劈叉、踢腿、下腰、跑圆场、翻跟斗,练哪一样也不轻松。下了基功课再上专业课,背戏词,学唱腔,走台步,练身段。脑力体力并用,一天下来浑身又累又疼。有一次,她练功时不小心摔伤了小臂骨,妈妈心疼瘦弱的女儿,劝她放弃学戏,动员她回去上学。由于她执意坚持,妈妈才勉强允许她留在戏校继续学习。雷英的表演课从一入学就分在青衣组,启蒙老师是林玉梅,她是天津市京剧团的台柱子。林老师教雷英学的第一出戏便是《六号门》里的胡二妻。林老师教得认真,雷英学得仔细,一时进步很快。

　　编辑本段梅派新生

　　1976年“四人帮”被清除,古装戏随之开禁,戏校的专业教学恢复了以传统戏为主要内容。林玉梅老师发现雷英的嗓音格外脆亮,唱出的声音甜美圆润,这种嗓音天赋最适合唱梅派,林老师把雷英的情况向学校领导作了汇报,并且征求了雷英同意,很快就把雷英的主攻方向从程派改到梅派上来。她用梅派的行腔和方法教雷英学演程派名剧《英台抗婚》,经过一个阶段的教学,雷英果然唱得流畅、自然,声乐天赋得到很好的发挥。继之林老师又陆续把梅派《宇宙锋》《女起解》等一些剧目教会她。

　　编辑本段戏校尖子

　　在雷英进入高年级的时候,学校又安排李近秋老师教她学演张派《四郎探母》《春秋配》《大保国·二进宫》等剧,为了重点培养这个剧坛新秀,尽力开拓雷英的戏路,学校还请来尚小云的大弟子孙荣蕙和孟宪老师分别指导她学演《金山寺》《十三妹》《昭君出塞》《梅玉配》《望江亭》等梅、尚、张多种流派剧目。更让雷英深感荣幸的是,学校安排她跟杨荣环老师重点加工梅派,杨荣环是20世纪40年代后期拜梅兰芳先生为师、得过梅先生亲传的著名表演艺术家,他教雷英学戏,唱腔、念白、表演全都一招一式地给她作示范,启发她按照自己的条件适当发挥。1980年即将从戏校毕业的雷英,以杨荣环老师所亲授的《霸王别姬》参加天津市青少年演员基本功汇报演出。舞台上她把虞姬的人物形象塑造得别具一格,获得好评如潮。她被公认为戏校的高材生。这次汇演,她获得优秀表演奖。

　　编辑本段张派第68朵蓓蕾

　　80年代由当时的天津市市长李瑞环倡导,在天津戏校京剧演员进修班的基础上,创建了天津市青年京剧团,雷英为主要演员之一。雷英扮相端庄秀丽,雍容华贵,嗓音嘹亮甜美,在社会上有广泛的群众基础。1987年天津青年京剧团在北京演出的时候,有一些观众就是冲着雷英之名前往观看的。不巧的是,她那阵子声带长小结,极少登台,使观众乘兴而来抱憾而去。 青年京剧团那次在北京演出期间,雷英利用空闲时间三次到张君秋先生的琴师何顺信家里问艺。何顺信先生是张君秋的表弟,与张先生合作几十年,为张(君秋)派艺术的创建立过汗马功劳。何先生见雷英学艺心切,态度诚恳,就把张派唱功的行腔规律、发声技巧、气口的掌握等耐心教给她,雷英经过何老师的指点,得窥张派艺术的真谛,从而投拜张君秋大师的愿望更加迫切。1986年3月,天津日报社为庆祝张君秋舞台生活50周年邀集散落全国各地的张派优秀传人,在天津中国大戏院连续九天举办张派艺术展览演出,特邀雷英参加,与来自武汉的王婉华,山东的薛亚萍、张萍,北京的蔡英莲、杨淑蕊、关静兰,上海的孙淑珍,天津的张学敏、刘明珠、贵州的张晓虹等众多张门弟子和名家同台献艺。市长李瑞环以此为契机,向他的好友张君秋力荐雷英作他的徒弟。此前,张君秋曾经几次看过雷英演出,对她各方面专业条件都很满意,于是慨然应允,于当年3月7日借天津干部俱乐部举行了张君秋收雷英为徒仪式,当雷英把手捧的鲜花虔诚地敬献给师父的那一刻起,她多年的心愿终于得以实现:她成为了张君秋先生第68位弟子,当年她23岁。

　　编辑本段京剧新秀

　　雷英在师父提携下,更加刻苦地钻研张派艺术。她还反复地跟随录音机学习师父唱腔,琢磨其中的奥秘。在不长的时间里,她的张派修养日渐加深。就在她拜师那年的秋天,天津市举办首届戏剧节,青年京剧团拿雷英主演的张派《刘兰芝》参演。雷英运用婉转有致的歌唱和细腻传神的情绪动作,把一个性格温驯、饱受婆母欺凌却逆来顺受的古代妇女形象塑造得生动感人,她在这届戏剧节获得了优秀演员奖。此后不久,她再次登上北京的舞台,以明亮甜润的声腔、稳重大方的台步、深沉凝炼的表演、端庄秀丽的扮相,震动了首都剧坛,荣获了第四届中国戏剧梅花奖,成为天津戏剧界继王立军之后摘取的第二朵梅花。 1987年秋,天津青年京剧团首次赴香港演出,剧团以其青春朝气和整齐的行当,赢得当地观众高度关注。身为该团里头牌旦角的雷英恰在妙龄,天生丽质,她扮演《凤还巢》里的程雪娥,一出场便光照舞台,魅力无限。她在王立军、杨光合演的《野猪林》里扮演林娘子,香港媒体称赞她“使这台戏更具珠联璧合之美”。 雷英在拜师后四年多的时间里,跟张君秋先生先后学习或者重新加工了《望江亭》《状元媒》《刘兰芝》等一批张派剧目。她在继承张派的同时还不放弃同样爱好的梅派,她请梅派名家沈小梅老师给她加工《凤还巢》这出戏,后来她又向梅葆玖先生请益,得到梅派后人嫡传。

　　编辑本段刻苦钻研

　　雷英对京剧艺术的热爱如痴如醉,为了钻研某一出戏或者学习某一个表演技巧,有时竟至废寝忘食。她还喜欢读书,一有空闲便扎到书堆里,莎士比亚、巴尔扎克、果戈理、托尔斯泰等人的著作以及中国的古文遗训,都成了她加深个人艺术修养的精神食粮。凭着在艺术长河中遨游的切身体验,她明白一个道理:修养浅薄的人成不了真正的艺术家。

　　编辑本段戏迷的依赖

　　就在雷英的演艺事业如日中天的时候,剧坛上熠熠闪光的这颗明星突然从京剧舞台上销声匿迹。她远赴异国开辟新的领域,众多热爱她的戏曲艺术的戏迷们为她息影舞台倍感惋惜。 一晃十多年过去,不想2005年10月,天津市中华民族文化促进会在天津举办纪念京剧大师张君秋85周年诞辰系列活动,久违舞台的雷英突然从海外赶来,于10月17日登上天津中国大戏院的舞台,扮演得之于恩师张君秋亲授的《状元媒》中的柴郡主,她在后台刚一搭架子,便得了个满堂的碰头彩。及至出场后,观众看到阔别舞台15个春秋的这位艺坛明星,听到她嗓音依然嘹亮甜美,看到她扮相依然典雅俊俏,一个个都从内心为她感到高兴。千余位观众为了表达对她的欢迎之情,几乎她每使一个花腔、每做一个表情动作都能获得一次喝彩,一场戏获得的掌声竟多达数十次之多!这种盛情是雷英出台前不曾预料到的,她为此激动得双手微颤,嗓音发涩,心跳如同擂鼓,进入剧情许久还缓不过劲来。乡亲们给予的厚爱让她感觉无以为报,她在心里说:在外千般好,不如乡贤亲啊!

我喜欢京剧，有时候还会学唱几句，还参加了区上京剧唱腔学习（无奈唱功太差）。尤其是喜欢花脸唱腔。所以，天津的戏曲名家我还是喜欢孟广禄、康万生两位裘派花脸表演艺术家。孟广禄老师唱腔音亢刚劲、嗓音洪亮；康老先生嗓音浑厚、京韵十足。他俩人都是师承裘派传承人、山东花脸名家方荣翔老先生，也是颇为得意的弟子。唱功深厚，各有千秋。艺术造诣都很高，都是我尊敬和喜欢的京剧艺术名家。谢谢。

天津是传统京剧码头， 历史 上各地的名角能在天津唱红才算实力过硬，所谓“天津过不去，全国去不了”。而且天津本地名家也是层出不穷。

天津两大京剧院团：天津京剧院和天津市京剧青年团，都培养和诞生了很多京剧名家。

老一辈的有天津京剧院的杨乃鹏，康万生，邓沐玮，李莉，历久弥香，宝刀不老；中生代的有青年团的孟广禄，张克，刘桂娟，赵秀君，正值当打之年，艺术稳固；更年轻的一代中间力量有实验团的王艳，吕洋等风格初成，游刃有余。

其实流派纷呈的京剧艺术很难说哪位名家最有特色，毕竟在当代已经几乎没有京剧大师级的人物出现，创造新的流派了，当代的京剧名家更多的在于继承。

从继承来看不得不说天津本土的继承的重要一支——张派。四小名旦之一的张君秋大师在学习梅尚程荀四大名旦额基础上，结合美声发声方式，创造了张派艺术，以至于后来有了无旦不张的说法。

张君秋的晚年是在天津度过的，跟在他身边的关门弟子赵秀君，一直陪伴大师左右，学习了大师的剧目喝抄完特点。由于是张大师时刻亲自把关，自然深得精髓，成为不可多得的张派名家。

先说传承，赵秀君1983年拜张君秋为师，深得“张派”行腔委婉细腻的真传，嗓音宽亮、音质优美。擅演剧目有《秦香莲》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。跟随老师时间最长，也是大师最疼爱的小弟子，因此学习的规矩完整。

再说比较，有人说张派的特色一定要唱的特别高亢嘹亮，其实不然。赵秀君的张派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一个韵味最纯！唱腔韵味完全得到老师真传，也有人说她是最接近张大师的传人。她的嗓音自然，宽厚矂音很突出，高音虽然没有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韵味的特点发挥到极致，体现了张派嗓音“娇、媚、脆、水”的特点。

又说创新，赵秀君再继承张派传统剧目的同时，也在积极尝试其他流派的剧目和新编剧目。比如将梅派名剧《生死恨》改编成为张派《韩玉娘》，又将传统剧目《马昭仪》和《武昭关》两出老戏精简合并成为新戏《楚宫恨》。

因此聪继承到创新，赵秀君都是名副其实的张派代表人物，传承经典车别具个人特色。

当然，张派也只是在众多天津流派的一支，其他如天津裘派三大花脸（邓沐玮，康万生，孟广禄），杨派传人张克，杨乃鹏，程派名家刘桂娟，李佩红，都能代表天津京剧水平的大家，所谓异彩纷呈，百花齐放，在这里也就不一一例举了。

天津人懂戏，天津的京剧角儿也是棒棒的。第一、三大铜锤花脸：孟广禄、邓沐玮、康万生都是黄钟大吕，摆在全国哪儿，都数一数二的。第二、老生杨乃彭、张克、王平各有艺术特奌，后二位拜了谭门，只会给谭派添彩。第三、武生有张幼麟、王平、黄奇峰 他们的活儿别的团来不了。第四、旦角刘桂娟、赵秀君、李佩红都各是一支方面军，都有票房号召力。余最喜欢的是王艳，梅尚二派的活儿举重若轻，论嗓子的清纯，扮相的秀美，表演的大家风范在这个年龄段中应是****，艺术造诣实不输史依弘。还有老旦兰文云、武丑石晓亮、武旦阎巍、武戏胡小毛等。上述各位，均堪称名家，当之无愧。

天津好多京剧名家，如老生张克，花脸王杰，青衣李佩红，老旦李鸣岩，最有特色的我觉的是老旦李鸣岩

李鸣岩老师在传承的基础上有很多创新

天津当代的京剧名家太多了，绝对两个巴掌数不过来，前面的回答也都列举不少了，可以说全面准确、有理有据，也都是我心目中的名家，我不再重复了。但都忽略了张艳玲老师，张艳玲师从杨荣环、孙明珠、尚慧敏等学习尚派，后拜刘秀荣为师学习王派，她还曾师从四小名旦之一的宋德珠先生，对宋派武旦也有传承。可能是张艳玲老师近年来致力教学，演出很少，所以漏掉了。

我想重点回答第二问，谁最有特色？我认为最有特色的非王艳莫属。王艳首届全国少儿京剧邀请赛就获得专业组一等奖，后来天津市从第七届到第十二届连续六届的“新苗”“新人”“新秀”拿了个遍，也是梅花奖和文华表演奖得主，京剧名家的地位自不待言，她的特色是艺兼多派，并且她的老师也各有特色，所以连她自己都从来不说属于哪派。王艳最早跟孟宪瑢老师学习梅派，孟先生对梅程两派都有很好的传承，有“天津旦角之母”的美称，不仅教王艳、李国静等学习梅派，她还培养了张火丁、刘桂娟、吕洋、段晓羚等程派传人。王艳后来又像杨荣环先生学习尚派，杨荣环先生又是个奇才，他曾拜师梅兰芳大师，又跟于连泉（筱翠花）先生学习筱派花旦，后来得尚小云大师器重，亲授尚派戏。跟着这样的老师自然能得到丰富的教养，王艳还不满足，又正式拜师刘秀荣先生学习王派。刘秀荣先生更是了不得的传奇人物，她不仅是通天教主王瑶卿晚年最得意的弟子，深得王派真传，后来又拜尚小云大师为师，还曾受业于梅兰芳、荀慧生等大师和萧长华、叶盛兰、言慧珠等名家，形成了自己鲜明的艺术特色，是个文武昆乱不挡的全才型演员。

正因为此，王艳跟这些老师刻苦学习，也日益形成了自己独特的艺术特色，深得广大观众喜爱，可以称得上最有特色了。

天津是曲艺之乡，不管是相声还是京剧，再或是快板，都给人留下非常深刻的印象。

因此，我一直觉得天津人很幽默，而且嘴皮子非常利索。至于说到京剧，天津的名家其实是有很多的。

譬如张克先生，这就是一位出身于天津的著名京剧演员。

据说他很早就入了京剧这个行当，最早受到曹世嘉先生（也是京剧世家出身的名家）的教导，后来又拜程正泰、谭元寿这些人为师。

听到我列举的名字，大家就应该意识到张克唱的是什么了。对，就是老生。张克版本的《四郎探母》在网上还有片段，我是很喜欢的。

除此以外，李鸣岩老师也值得一谈。

她是老旦的专家，是全国最知名的京剧演员之一。李老师在上世纪50-60年代就开始专工老旦，可以说是底蕴深厚。

她经常演绎的《太君辞朝》、《望儿楼》、《遇后龙袍》等剧目，都非常地经典，有些还可以在网上搜到。

凡是对老旦感兴趣的朋友，对她是不能错过的。

不知道大家喜欢哪些京剧演员呢？

别总是名家，大师了，现在没有，只不过知名度高些罢了。现在的京剧演员基本上吃老本就是学传统，流派，还没出现自成一体，从唱，念，做，打，到配器服装都是传承。

我喜欢京剧，不过是外行，门道说不出来，看个热闹。现在活跃在天津舞台的吕洋，王艳，黄其峰都很棒，现在我喜欢看武生王大兴，那真是一个漂亮，那动作，一招一式真是又帅又脆。刘嘉欣是后起之秀，唱的很稳，怎一个好字了得。

天津京剧名家太多了，本身天津就是京剧窝子，历来京剧名家都要拜天津的码头，天津观众爱看戏又懂戏，如果没在天津唱出名都算不上名角。依本人年纪，杨派创始人杨宝森大师(四大须生之一，天津京剧院)，没能亲自看到他们老一辈艺术家的现场演出。改革开放后，有幸亲临现场观看过厉惠良先生复出后的表演剧目大闹天宫和挑滑车，还看过丁至云、张世麟、程正泰等很多名角，中青年的看的比较多，如孟广碌、康万生，张克，刘桂娟太多中青年后起之秀。还有唱老旦的兰文云等等。他们对京剧传承都起到了关键作用，也吸引了很多年轻人爱上京剧这门传统国粹艺术。所以说天津的京剧名家特别是现代中青年艺术家在继承各流派艺术中学习磨炼。也行成一些个人艺术特色，为我们的国粹发扬传承努力着。

故事发生在东汉末年的建安时期。少女刘兰芝自幼便习女红，善弹琴，能诵诗书。十七岁嫁给焦仲卿为妻，日夜辛劳，勤于家务，却不为婆婆所容，于是就去信给正在庐江郡府做小吏的丈夫，诉说不堪忍受之苦。仲卿回来为妻子求情，却遭母亲斥责，并令其休妻另娶。

仲卿长跪，言“今若遣此妇，终老不复娶。”母亲大怒。因仍要赶回郡府任上，仲卿只得先请妻子回娘家，暂避一时。兰芝自然明白，如此一别，类乎休弃，今后恐难再见，便将自己常用的香囊、妆奁等物留给仲卿以作纪念。

鸡鸣天亮，兰芝精心梳妆之后，上堂别过婆婆和小姑，流泪登车而去。此时仲卿已等候在大道旁，夫妻相见。两情依依，低头耳语道：“誓天不相负。”

刘兰芝被遣回家十余日，县令即派媒人来为其子求婚，被兰芝婉言回绝；又数日，太守也托郡丞登门提亲，明言太守的五公子尚未婚配，愿与刘家结为百年之好，又被谢绝。

这下早惹恼了兰芝那位性情雷暴的大哥。兄命难违，兰芝被逼迫不过，只得一切任人安排。那边媒人回报，说刘家已允婚事。恰好三天过后便是良辰吉日，太守马上四处派人备下金帛彩礼，人马舟车，以便早日完婚。仲卿在任上闻知此变，急忙乞假告归。

第二天，兰芝整日默默无语，只是和泪裁衣。忽听得一阵熟悉的马嘶声，出门遥相望，知是故人来。兰芝手抚马鞍，一一诉说原委。仲卿提及当日誓言，二人只好相约“黄泉下相见”。

各自回家去了。仲卿回家后对母亲说道：“今天大风吹折了树木，院子里的兰花上结满了严霜；孩儿的性命犹如西山的落日，母亲今后一人，要多多保重”，遂再拜长叹而去。

这一天，迎亲的车马格外热闹，新妇已进门。黄昏后人群渐渐散去，夜深沉，万籁无声，兰芝揽裙投水自尽。仲卿得知，徘徊树下，亦自缢殉情。后两人合葬于华山旁。 

扩展资料

《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。作者不详。

《孔雀东南飞》的写作年代，历来有所争论。根据此诗“小序”，应是汉末建安时代的作品，故属“汉乐府”范围。

《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。

全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。

《孔雀东南飞》在艺术上标志着中国古代叙事诗已臻成熟，其主要表现为：一、成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿等艺术形象。

作者不仅写出了人物性格中的个性，而且写出了他们性格中所特有的复杂性，有血有肉兼有神，可歌可泣又可信，这决非短小的抒情诗和一般的叙事诗所能达到的境界，这种艺术造诣是当时其他叙事诗中所看不到的。二、故事情节完整，矛盾冲突不断。

《孔雀东南飞》通过描叙人物性格之间的冲突，把普遍存在于当时社会中的矛盾现象集中概括，从而通过一个家庭，反映一个社会，使这首诗成为复杂社会的写真。

这又是当时其他叙事诗所无法企及的。三、语言通俗化、个性化，明白如话而又神情毕肖。清代陈祚明曰：此诗“佳处在历述十许人口中语，各各肖其声情，神化之笔也”，这的确说出了《孔雀东南飞》的语言艺术所达到的高水平。

-孔雀东南飞