秦腔的简介(2)

　秦腔《淤泥河》中盖苏文“耍牙”的表演技巧

　《淤泥河》是秦腔传统折子戏。盖苏文，毛净应工，此戏中讲究“三耍”，即“耍领子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其独特的“耍牙”表演为人物的面孔增添了凶恶的表现力，艺术效果特强。盖苏文头戴紫金冠，插双翎，吊狐尾，别鬓毛，挂“红张”(颌下)，扎红靠，红彩裤，登红色虎头靴，手提三股叉。

　李世民连人带马被陷淤泥河中，做一连串挣扎欲冲出淤泥河的表演后，盖苏文在“雷锤”鼓点中从上马门跃到台前，左脚站定，右脚抬起，左手抓领子，右手举叉，口吐上到“八”字牙亮相。接着向右转身(收牙)至上马门定顿，引出四角子，至台右角，一转身到台中，右脚抬起，包脚，左手握叉扎地，右手抓领子，口吐上中双勾牙亮相。四角子在盖苏文走进台中的同时围盖跑圆场，盖收势收“牙”至台右角，，四角子虽至台右角一字型站定，盖端叉踢左腿接催步，跨右腿左转身，摆左腿到台左“黄场”，即伸臂大笑三声四角子接笑，音尾绕台口下场，盖同时走向台右尾跟四角子，跑至下马门，扎“左弓箭式”，随着“摆刀穗’锣鼓伴奏，左手抓领子，右手抓叉把顺抡数圈，接着绕头领子冲着观众扫一圈，把叉头对着台右角，左手搂缰，向右歪着身子和头，合着“仓、仓、仓”三点锣鼓声，双手双脚交叉跳跃三下(表示高兴)，接着“扎右弓”箭式，在锣鼓节奏中抡叉吐双分上下“牙”(一牙斜冲上，一牙斜冲下，牙尖都朝外勾)亮相，头摆动，表示得意。然后合着“仓——仓”两声收锤锣鼓节奏，双手端叉，右手将叉把通到左手，搂缰，站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下，一牙冲上向外勾)亮相。片刻双眼随着头左右摆动两下随着锣鼓节奏，转身超前恨踏三步，由慢变快从下马门下场。

　尸吊

　亦称“大上吊”[刘全进瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。至今已不用此技。

　秦腔的唱腔

　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　秦腔的自乐班

　自乐班就是通常意义上的票友下海，几个人，不需舞台灯光，伴着铿锵锣鼓几件简单的乐器便可演绎人间悲欢，在西安沿着城墙根走一圈，随处可见。作为一种在关中农村很常见的民间娱乐组织，自乐班主要是唱秦腔戏。在城墙根下听自乐班，天作幕布地为台，无拘无束。唱戏的投入，听戏的也投入。唱者多为关中汉子，方面阔口，状极威武。提袍抖袖，大吼大唱，一条嗓音破空飞去，撞在城墙上，踅回来，声犹震耳。

　秦腔自乐班，演员即观众，观众即演员。从周秦汉唐一路走来的西安人，他们迷恋秦腔，并不全因它土生土长古音古意，而是秦腔石破天惊的撕扯吼叫最能表达他们灵魂的渴望震颤。这个城市，地下埋有皇陵，地上建有寺庙，阴气重于阳气，人们用秦腔惊天地泣鬼神的阳刚之气，来平衡几千年郁积的阴气，据说能达到阴阳平衡、刚柔并济。

　秦腔是三秦大地不可或缺的精神食粮，当地人个个都会唱几句，村村都有"自乐班"，逢年过节，便是村民过戏瘾的最好时光。

　在秦人眼中，秦腔是大戏，板胡响处，锣鼓起时，高亢的唱腔响遏行云，那种气势豪情，与软语呢喃的剧种绝对是两重天。

　秦腔的常见剧目

　秦腔所演的剧目有神话、 民间 故事 和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

　备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》等。新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。

　脍炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。

“花脸”不是角色（行当）的正式名称，而是对“净”的俗称。因为净角化妆均为花脸得名。

传统戏剧有“生、旦、净、丑”四大行当。生：指男子；旦：指女子；净：指性格刚烈或粗暴的男性；丑：指演滑稽人物，鼻梁上抹白粉，称小丑、小花脸等。

至于为什么这样叫？说法不同，提供一种“反意”解释做参考：

生：生疏。过去老生是各行当之首，即整出戏的台柱,要求生角的演出老练成熟，反其意为“生”；

旦：旭日初生，阳气最上升之时，而旦角表演的是女性，女属阴故反名为“旦"。

净：清洁干净，而净角全是满面涂彩的大花脸，看起来极不干净，反其意而为“净”。

丑：指属相，丑属牛，牛性笨。因此，丑就是笨的代名词，而演丑角的人，则要求伶俐活泼聪明，故反其名为“丑”。

秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。

彩腔，俗称“二音”，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

音乐

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”，三十年代后改用出调（即下把拉法）。秦腔的伴奏分文场和武场。

所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

中国戏剧剧种都因地域而得名，秦腔也不例外。有人认为秦腔得名于秦代，此说不确。

那秦腔到底起源于什么时候？明代万历间（1573－1620年）《钵中莲》传奇抄本中，第十四出中曾用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，与现在的秦腔唱词大体一致。用赵逵夫的说法，就是：

一、在明代末叶“秦腔”作为一种有系统声腔的剧种已经形成；

二、“秦腔”这个名称也已经确定；

三、它已经分化为“西秦腔”等两个以上的声腔流派。艺术流派的形成是其长久流传达到成熟的标志，故可以肯定，秦腔至此时已经流传了较长的时间，相当成熟。

而从清初刘献廷的《广阳杂记》卷三“秦犹新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”等可知，秦腔是形成于明末清初新兴的戏曲品种。

清人陆次云在《圆圆传》中云：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”说明到明代末年，秦腔已基本定型并渐趋成熟。

秦腔发源于陕西，很快就向东流传到山西、河北、河南、山东等省，而且很快就流入江南各地。清乾隆二十七年（1762年）广州魁巷“梨园馆碑记”中，就有关于昆、乱合演唱秦腔的“太和班”的记载。

在由陕西附近地区和远赴全国各地进行长期演出的诸多秦腔班社中，最有影响的班社之一，是乾隆年间秦腔名艺魏长生及其所率领的秦腔班。魏长生是四川人，字婉卿，十三岁时（1757年）随舅父到西安当学徒，次年在陕西东府渭北同蒲（陕西大荔、蒲城）一带参加民间秦腔班社学戏，不久登台演出。魏长生曾三次进京。在化妆上改“包头”为梳水头；在旦角表演上讲求形神兼备，并创造了“踩跷”的特殊表演形式，一经登台，风靡京师。

逮及乾隆五十年，（1785年）清廷断然下诏禁唱秦腔，魏长生备受打击，遂于乾隆五十三年（1783年），带着秦腔班社，经河北、天津、山东到达扬州，立即被江鹤亭看中，收为徒弟。他在扬州连演四年，使扬州出现了“到处笙箫，尽唱魏三之句”（谢榕生《扬州画舫录》序）的热烈场面。

据刊印于清乾隆五十年（1785年）之《燕兰小谱》载，当时在京可考的秦腔名伶有魏、陈银官等21人，剧目27部。秦腔在清中叶以后，不但几乎遍演全国，它在广东的支派“西秦戏”（流行于广东海丰、陆丰等地），还在清末就到新加坡、印尼等国进行演出。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。为此它曾和昆山腔、弋阳腔、柳子腔等被誉为全国戏曲的所谓南昆、北弋、东柳、西梆的“四大声腔”。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736－1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，据统计仅西安地区就有三十六个秦腔班社，到清末光绪年间（1875－1908年），秦腔虽已不如乾隆时兴盛，但在西安和其它各县，仍有一些比较出名的班社。秦腔所演的剧目多是取材于《列国》《三国》《杨家将》《说岳》等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富居我国三百多种剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个。

1912年8月，以陕西省修史局总修纂李桐轩（陕西薄城人），修纂孙仁玉（陕西临潼人）和范紫东等人为核心，以“开发民智”，“移风易俗”为宗旨，在西安创办了“易俗社”，编写新剧，进行艺术改革，和其它秦腔班社一起，促进了秦腔艺术的发展和提高，培养了大批秦腔艺术人才。先后演出有《双锦衣》、《新华梦》、《三滴血》、《韩宝英》、《卧薪尝胆》等新戏。

1938年7月，抗战方炽，柯仲平、马健翎在延安成立了民众剧团，边区其他各分区也成立了秦腔剧团，编演了大量反映当时人民斗争生活的秦腔现代戏，使秦腔艺术的改革和发展，进行一个新的历史阶段。

秦腔在其形成和发展变化中，最关键的就是出现了一代代杰出的演员，如清乾隆年间的魏长生，还有被誉为花部四美的王湘云、陈美碧（银宫）和渭南派的申祥麟、同洲派的栾小惠、周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期还有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（艺名麻子红）刘立杰（木匠红―――当代秦腔泰斗刘毓中之父）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗、何振中、宋尚花等。

虽然秦腔有它的发展鼎盛期，有过1958年进京汇报演出，1959年献礼演出及根据周总理指示巡回十三省演出的辉煌。但随着改革开放，及各种现代化的文艺娱乐方式的冲击，秦腔的振兴发展成了目前的首要问题。这是需要社会各方来解决的问题了。

　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。

　　秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

　　秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。

　　秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

　　秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

　　秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。