陕西秦腔的简介

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。

辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。

其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和汉族民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。

它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。

光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方 音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一,经秦,汉,隋,唐,宋,元,明历代发展日趋成熟,明末清初盛行于南北各地,对许多剧种都有很大的影响其特点是:慷慨激昂,宽音大桑主要流行于西北各地,为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。

秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

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解析:

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

那是春秋时期，当时秦国的国君秦穆公很喜欢听歌谣和传说，于是他就让人广为收集当时好听的曲子，但是收集来后，秦穆公听了都不满意。

在那时，甘肃的天水是当年秦代放牧的地方，也是为宫廷选择良马的御所。有一次，一个叫禺餮的天水送马人，把一些天水的说唱民间小调和故事的艺人，带到了当时的国都咸阳，为秦穆公进行说唱。

秦穆公听了这些天水说唱艺人的说唱后，就非常喜欢，便经常让这些艺人为他说唱。禺餮看见国王喜欢，就组织了一个更大的说唱团队来到了秦国，还组织了聪明的说书艺人为秦穆公进行编唱。由于在宫廷的盛行，这种当时并不成熟的说唱艺术也就逐渐流传到了民间。

到了唐代的时候，唐太宗李世民在长安看到起源于天水的这种说唱艺术后，他也感觉很好，由于他的先祖也是天水人，特别是他的父亲李渊就在天水所生，所以李世民也喜欢这种艺术。

那是李渊离开家乡天水时，曾在一个坡下烧纸祭奠祖先，然后他离开了天水到了山西。后来，李渊烧纸的地方被称为烧纸坡，也就是后来人们所称的哨子坡。

或许正是因为这事，李世民在位时对秦腔的形成和发展起了积极的推动作用。后来，到了唐玄宗李隆基登基后，这种说唱艺术也就慢慢地发展成形了。

李隆基特别擅长歌舞，尤其在音律上很有研究。他在位期间，便在民间招收了好多乐工和歌女，他的行宫在千亩梨园，他就把这些招来的民间艺人安排在梨园成天进行演练。后来人们就把唱戏的艺人称为“梨园弟子”，李隆基也被后人尊称为戏剧界的师祖。

李隆基在位时所招收的乐工和歌女，大多来源于秦阿房宫乐工和歌女的后代。他们在民间演唱了很多年宫廷调，又被称为“阿宫腔”，在给李隆基献艺时也唱的是秦阿房宫的宫廷调。李隆基就把这些乐工和歌女的唱法加以整理和改革，使这种说唱艺术更加成熟了。

在那时，梨园乐师李龟年原本是陕西的民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为“秦王腔”，简称“秦腔”，又由于这种腔调以关中方言语音为基础，特别是以泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”，因为自周代以来，关中地区就被称为“秦”，因此，人们就把这种腔调称“秦腔”。秦腔的名字就是由此而来的。

这时的秦腔特别发展了脸谱艺术。脸谱作为传统戏曲图案化的性格化妆，是我国戏曲艺术特有的一种妆饰手法，俗称“花面”、“花脸”。

戏曲脸谱是在唐代涂面化妆的基础上发展起来的。涂面是同面具并行发展而形成的化妆艺术。古时祀神傩舞戴假面，百戏角抵戴各种动物头形，隋唐时歌舞也用假面。

到了宋代，秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。特别是到了宋金时期，杂剧逐渐发展了起来，已有了花面化妆，但是较简单。据资料记载，最早的图案化性格化妆，出现于元代，以后逐步发展完善。

这时的秦腔艺术功能，在于突出刻画剧中人物的性格特征，使观众易于识别。它以夸张的造型、清晰的纹饰和艳丽的色彩，用以表现人物的善恶、美丑、个性和身份。

特别是到了明代时候，秦腔便趋于成熟了。明代的朱权在其所著的《太和正音谱》中就有这样记载：

元知音善歌者，三十六人中之首者卢纲，咸阳人，音属宫而杂商，如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰。

另据有关史书记载，在明代中叶，咸阳地区就已十分流行秦腔。1510年，陕西咸阳的武功县有个叫康海的艺人，他便组建了一个戏班，到处演唱“康王腔”。

秦腔本来就起源于西北的三秦大地，在其漫长的发展历史过程中，这里的人们把对生活、对人生的理解和感悟，把对生命的执著和率性酣畅淋漓地熔铸在秦腔的每一个音符里，那每一次深深的呐喊都是对生命的反思，都是发自内心的，十分令人震撼。

秦腔充分反映了陕西甘肃等地区人们的耿直爽朗和慷慨好义的性格，特别是表现了这里淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风。所以，秦腔无论在唱腔、表演、行当还是脸谱方面都逐渐形成了自己独有的特点。

秦腔的唱腔高昂激越和强烈急促，尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”。

后来外地人曾开玩笑说：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

后来有一首歌谣就充分形象地说出了秦腔唱腔的这一特点：

民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。

台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。

秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。

彩腔，俗称“二音”，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

音乐

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”，三十年代后改用出调（即下把拉法）。秦腔的伴奏分文场和武场。

所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。