《八角亭谜案》：比起悬疑，它更关心剧中人的心理问题

由段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越等一众大牌主演的网剧《八角亭谜案》扑街了。

不过，我觉得观众之所以给这部网剧打出这样的分数，是因为大家在比照“迷雾剧场”播放过的成功剧集来要求《八角亭谜雾》，比如《沉默的真相》，又比如《隐秘的角落》。 但此剧的编剧和导演似乎志不在拍摄一部单纯的悬疑剧，甚至，他们可能当“迷雾剧场”为《八角亭谜案》吸引观众的“诱饵”。他们以“谜案”为幌子，想要探究的，是那些在人群中显得异样的个体，他们的与众不同是怎么养成的。

所以，编导们要在只有12集、剧情也不那么复杂的《八角亭谜案》里，安排好几个性格乖张的角色。

像昆剧团的团长丁桡烈，人前是一个文质彬彬的唱念做打俱佳的昆剧演员，人后却是一个异装癖。为了获取异装带给自己的心理满足，这个文弱书生竟能大开杀戒……

像丁桡烈的太太、优秀的昆剧老师周亚梅，婚后明明获悉了比异装癖更惊悚的丈夫的秘密，却依然守候在丁桡烈身边，直到将自己的生命耗尽……

像玄梁，一个唯唯诺诺的小吃店的小老板，一旦进入到保护女儿的轨道，就会因固执而变得强悍无比。

还有玄梁的妹妹玄珠，小小年纪就自作主张地到遥远的深圳自食其力，如若此举尚可理解的话，嗣后十多年里玄珠从不与家人联系，这到底为什么？

玄珠是在从第5集开始登场的，在这之前，编导安排剧中的人物在对话中时不时地提到玄珠，这等于是将一张弓箭的弦拉得满满的，就等郝蕾饰演的玄珠出现。

最新一季《十三邀》中，有一期的采访对象是郝蕾。不少人是冲着明星光环去点击这一期节目的，看着看着却都忘了初衷，而被郝蕾的坦诚和不做作所征服。一个小时的访谈中，郝蕾毫不避讳地诉说着人生中遇到过的困厄，其中之一就是与父亲的冲突。她向采访者透露了一个细节：郝蕾的第二次婚姻失败后，父亲又像她小时候犯了错误那样教育她，还深陷在失婚痛苦中的郝蕾央告父亲：“我都这么大了，爸爸，我需要的是一个拥抱。”但郝蕾的爸爸根本不理解女儿，冲她吼道：”拥抱有什么用！”

也许，拍摄《八角亭谜案》是在郝蕾接受《十三邀》采访之前，可我就是认定《十三邀》在前，《八角亭谜案》是紧随其后的郝蕾参演的作品。于是， 我是那么急迫地想要看到，带着原生家庭带给自己的创痛，郝蕾会怎么演绎有着同样遭遇的玄珠。

微胖、几乎不化妆、姿态松垮、衣着随意，郝蕾扮演的玄珠，就这样出现在了《八角亭谜案》里， 以致，郝蕾登场后的《八角亭谜案》上线不久，就有人质疑郝蕾：一个女演员怎么能这样放纵自己的身材？他们不知道的是， 在同行计较容貌和身材的时候喜欢琢磨角色的郝蕾，懂得被父母被家庭边缘化的孩子，会在成长过程中时不时地舔舐伤口。在人生路上不得不继续前行的他们，就应该带着一副游离在垮与未垮之间的神态出场。

这样的玄珠，又有着早早离家到深圳打工以求温饱的背景，肯定不知道这个世界上还有一处美妙的精神世界叫古典音乐，更不可能知道在古典音乐世界里有一个顶天立地的老头叫巴赫，但因为是郝蕾在代言玄珠，《八角亭谜案》在她心事浩淼时响起了巴赫的《G弦上的咏叹调》，竟丝毫没有违和感。

片段传播得太久远后，我们渐渐忘记了它的出处。巴赫的《G弦上的咏叹调》，是许多著名小提琴演奏家音乐会的返场曲，被不少影视剧用作了背景音乐，更是广播电台古典音乐节目常常选用的曲目，以致不少人误以为这是一首独立成章的曲目。事实并非如此。 这首作品，原为巴赫所作《第三管弦乐组曲》中第二乐章《咏叹调》。由于该乐章第一小提琴演奏的旋律非常优美，1817年，德国著名小提琴家威廉密将其由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故而这个片段有了一个自己的曲目名，《G弦上的咏叹调》。 是或不是古典音乐乐迷，都会被《G弦上的咏叹调》旋律打动，它纯净、诗意、神圣，旋律庄重而悠长，起伏平缓得如行云流水，再由演奏者一遍遍地反复，悲天悯人的意境如天上的积云，一朵紧似一朵地翩翩而来。

《八角亭谜案》的编导是懂得《G弦上的咏叹调》的，悲悯，正是玄珠登场时最需要的情怀。 只有学会了悲悯，玄珠才能挣脱原生家庭带给她的桎梏。

那么，家庭给玄珠带来了什么？我们通过《八角亭谜案》看到的玄家，父亲没有出现过，除了后来因病失忆的母亲外，大哥玄梁、大姐玄敏以及双胞胎姐妹玄珍和玄珠，组成了玄家。假如玄珠跟玄珍一样长相秀美、嘴巴甜蜜，玄珠的性格也许就不会因为妈妈和哥哥姐姐的忽视而变得古怪起来；人见人爱的玄珍意外身故后，更使玄家特别是玄家母亲将怨愤倾泻到了不讨喜的玄珠身上。就是在这样的情境下，玄珠放弃学业远离家乡去了深圳，并以切断与妈妈哥哥姐姐的联系来摆脱家庭。 但原生家庭烙印在她灵与肉深处的印记，是说抹去就能抹去的吗？在深圳的玄珠，郁郁寡欢、外强中干，插足他人家庭以自毁。

虽以小镇又出一桩杀人案的悬疑将玄珠召回家乡配合调查重启的玄珍被杀案， 《八角亭谜案》却不想过多地纠缠于玄珠与玄珍之死的瓜葛，它甚至不顾悬疑片爱好者追剧的执念，总是从谜案中宕开一笔，来讨论像玄珠这样被原生家庭伤害过的人群中的异样者，该如何自救，又应该得到什么样的帮助和关怀。

同样的讨论，也发生在以丁桡烈、周亚梅、玄梁为中心的重头戏里。也就是说，《八角亭谜雾》的创作者以悬疑为诱引带领观众关注心理不那么健康的角色的想法，非常强烈。 可惜的是，悬疑比心理健康欠佳的剧中人更有吸引力。我们在给这部网剧打出低分的同时，也辜负了此剧特意为我们安排的《G弦上的咏叹调》。曲终人散之前，玄珠对侄女说“我要回去处理一些事情”。一集不落看完《八角亭谜案》的，不可能猜不出玄珠回深圳后要处理的是什么事情——在8集戏里与家人、与老师、与老友的不断沟通， 玄珠的心结不再是一个死扣，她的精神世界多了一样情感悲悯，这种情感与巴赫的《G线上的咏叹调》，多么合拍。

其实我觉得离过婚之后并不一定非要再找一个结婚。并不是因为谁，而是因为一个人，医生里面有很多很重要的事情，并不是只有感情生活才是最重要的。当然，我觉得每个人的理解不一样，如果说有自己更想要去做的事情的话，结不结婚那就是看自己的心情了。

吴越和陈建斌离婚了之后，她的生活状态是非常好的。只是现在人的观念早就已经转变了，并不是说一辈子只能是和自己的伴侣一起过，自己一个人过，反而轻松自在。病没有，一定要结婚的年纪，主要是没有遇见那个让自己心动的人。其实最早知道五吴越的时候，是在我的前半生里。

吴越把这个角色扮演的让人咬牙切齿。但是后来这个温婉的形象也是非常的深入人心，虽然说网友经常对这个角色进行攻击，但是吴越本人还是非常开心的，起码观众认可她的演技。而且吴越这个人也是很有才能，她不仅仅是会演戏，而且会写会画。

虽然说现在她还依然是单身，但是不得不承认她是一个非常有实力的人。所以我觉得一个女人一辈子最重要的并不是非得有一个伴侣，如果是真的没有这个缘分的话，那就不要强求了。

就像是很多女演员离婚了之后一个人过得依然是非常的好。这样的话，她就可以安心的去做自己想做的事情，就不用有那么多的压力了，这样的选择也很好。所以这就是个人选择的问题，并不是因为到底放不下谁？。

在娱乐圈里，演员之间互相竞争是常有的事，甚至有的人还会使出一些手段让自己大红大紫，但是在娱乐圈里有这样一群人，他们无论是颜值还是演技都是出众一流的，但是演的电视剧爆火人却不火，但是她们似乎并不在乎娱乐圈的名利，不知道大家想到了几位呢？今天我们来介绍的就是其中的一位演员吴越。

娱乐圈的另类

吴越出生在一个书香世家，一直以来就是备受熏陶，后来进入了大学学习了表演系，从呢以后，吴越也是正式出道，出演了他的第一部作品《北京深秋的故事》，后来吴越也是连续参演了很多的电视剧，演技也是得到了大家的认可，甚至还被娱乐圈颁发了很多奖项，这些奖项就是吴越成功道路上的脚印，因为自己演戏的技术非常好，所以慢慢的被观众们熟知。

在后来吴越受导演的邀请出演了一部电视剧，也是受到了好评，大家可以观看吴越拍的电视剧，可以说是非常的棒，真实被评为最佳女演员奖，但是吴越就是红不起来，也不知道怎么回事，明明演技颜值都在线，为什么还是达不到火的要求，是不是吴越也是没遇到自己心仪的作品呢？或者又说吴越的资源方面不是多么的优秀呢？我们也是无从得知。

和吴越有相似经历的人还是真的不少，明明演技大家都是好评，可是就是不温不火，或者说是之后就听不到任何的消息了。他们这群人也是不在乎，毕竟自己的演技颜值样样有，只需要等待着机会就可以了，所以这一类人也是不急不躁，被称为娱乐圈的另类。

如今还在单身

吴越和演员陈建斌也是传出来有过几年的感情经历，但是后来两个人也是不欢而散，分道扬镳了。后来又传出陈建斌也蒋勤勤的恋情，然后两个人也是携手走进了婚姻的殿堂，而吴越至今40岁了还在单身。在和陈建斌分手之后，吴越也是陆陆续续的拍了几部作品，但依旧没有大火。

相比于娱乐圈的名利之外，吴越还是更向往自由在的环境，他没有为了成名去求过别人，也没有因为没有好的作品角色而放弃这条演艺道路。有时候他甚至连走红毯都不愿意走，希望吴越在事业上也能够顺着平常的心态走下去，静静的等待着机遇，也会是希望吴越早点的找到自己的另一半。

一、句子意思

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”意思是:岂能卑躬屈膝去侍奉权贵？那将使我不再有舒心畅意的笑颜！

二、原文

这句话出自唐代诗人李白的《梦游天姥吟留别 / 别东鲁诸公》。

原文

《梦游天姥吟留别 / 别东鲁诸公》

唐 · 李白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

三、译文

航海的人们谈起仙山瀛洲，觉得大海波涛渺茫，确实不易寻求。 吴越一带的人谈起天姥山，说是云霞忽明忽暗间，（天姥山）有时可以被看到。 天姥山直插天空，仿佛与天相连。（它的）山势高过五岳，遮蔽了赤城山。 天台山虽高四万八千丈，但对着这天姥山，（却矮小得）好像要向东南方倾倒一样。 我根据越人说的话梦游到越地（的天姥山）。梦中，我在一个夜晚飞渡过月光映照下的镜湖。 湖上的月光映照着我的身影，一直伴随我到了剡溪。 诗人谢灵运游天姥山时住宿的地方如今还在，清澈的溪流水波荡漾，山中的猿猴叫声极为凄清。 我脚上穿着谢公当年发明的木屐，攀登上直入云霄般高峻陡峭的山路。 在半山腰，我看见了从海上升起的太阳，半空中传来天鸡报晓的啼鸣。 这里有无数山岩重叠，道路也曲折回旋，没有一定（的方向）。（由于）迷恋奇花，我倚着山石休憩之际，才发现天已经黑了。 岩泉发出的响声，像熊在怒吼，龙在长鸣，使幽静的树林战栗，使层层山岩惊颤。 云层黑沉沉的，像是要下雨；水波荡漾，升起了阵阵烟雾。 电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要崩塌似的。 仙府的石门，轰隆一声从中间打开了。 洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银筑成的宫殿。 云中的神仙用彩虹做衣裳，把清风当作马，一个接一个地下来了。 老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。 猛然间（我）心惊胆颤，神志恍惚，一惊而起，不禁长声叹息。 醒来时只有枕头、床席还在，刚才梦中所见的的烟雾、云霞消失了。 人世间的欢乐也像这梦中的幻境似的。自古以来，万事都像滚滚东逝的流水一般一去不复返。 告别诸位朋友离开（东鲁）啊，什么时候才能再回来？ 暂且把白鹿放在青青的山崖间，要想远行时就骑上它去探访名山。 岂能卑躬屈膝去侍奉权贵？那将使我不再有舒心畅意的笑颜！

四、注释

瀛洲：古代传说中的东海三座仙山之一（另两座叫蓬莱和方丈）。

烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。

微茫：景象模糊不清。

信：确实，实在。

越人：指浙江一带的人。

明灭：忽明忽暗。

向天横：遮蔽天空。横，遮蔽。

拔：超出。五岳：指东岳泰山、西岳华（huà）山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。

赤城：和下文的“天台”都是山名，在今浙江天台北部。

四万八千丈：一作“一万八千丈”。

因：依据。

之：指代前边越人的话。

镜湖：又名鉴湖，在浙江绍兴南面。

剡溪：水名，在浙江嵊（shèng）州南面。

谢公：指南朝诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山。游天姥山时，他曾在剡溪这个地方住宿。

渌：清。

清：这里是凄清的意思。

谢公屐：谢灵运穿的那种木屐。

木屐：以木板作底，上面有带子，形状像拖鞋。

青云梯：指直上云霄的山路。

半壁见海日：上到半山腰就看到从海上升起的太阳。

天鸡：古代传说，东南有桃都山，山上有棵大树叫桃都，树枝绵延三千里，树上栖有天鸡，每当太阳初升，照到这棵树上，天鸡就叫起来，天下的鸡也都跟着它叫。暝，日落，天黑。

殷：这里用作动词，震响。

栗深林：使深林战栗，使层巅震惊。栗：同“栗”，栗、惊，使动用法。

青青：黑沉沉的。

澹澹：波浪起伏的样子。

列缺：指闪电。

洞天石扉，訇然中开：仙府的石门，訇的一声从中间打开。洞天，仙人居住的洞府。扉，门扇。訇然，形容声音很大。

青冥浩荡：青冥，指天空。浩荡，广阔远大的样子。

金银台：金银铸成的宫阙，指神仙居住的地方。

云之君：云里的神仙。

鸾回车：鸾鸟驾着车。鸾，传说中的如凤凰一类的神鸟。回，旋转，运转。

恍：恍然，猛然。

觉：醒。

失向来之烟霞：刚才梦中所见的烟雾云霞消失了。向来，原来。烟霞，指前面所写的仙境。

东流水：像东流的水一样一去不复返。

白鹿：传说神仙或隐士多骑白鹿。须，等待。

摧眉折腰：低头弯腰。摧眉，即低眉。

五、赏析

这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

这首诗的题目一作《别东鲁诸公》。其时李白虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

六、作者简介

李白（701－762），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。汉族，祖籍陇西成纪，出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。李白生活在盛唐时期，二十五岁时只身出蜀，开始了广泛漫游生活，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆、应山。直到天宝元年（742），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，后因不能见容于权贵，在京仅两年半，就赐金放还而去，然后飘荡四方的漫游生活。李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

吴越文化·雅俗共赏的吴越文学艺术·戏曲之乡多好戏

江南戏曲始于南宋的“南戏”。北宋末南宋初，北人因战乱南徙，北方杂剧传到温州，和当地方言、民间小调相结合，于是产生温州杂剧或永嘉杂剧，以后称南戏。现在所知南戏剧本有一百七十种左右。剧情多根据唐传奇及江浙一带流传的故事编撰而成。《琵琶记》《荆钗记》《杀狗记》《白兔记》《拜月记》五部戏是影响最大的南戏作品。至今也是其他剧种的保留剧目。

南戏的出现，为明清传奇奠定了基础。明代杂剧作家中成就最大的要数徐渭。他的代表作是《四声猿》。他的杂剧充满浪漫主义精神，冲击了当时戏曲创作上陈陈相因的习气，对大戏曲家汤显祖的创作有直接影响。和汤显祖临 对立的是苏州沈璟的吴 。沈璟是吴江人，他和汤显祖同时代。他著有传奇十七种。其风格，前期追求文词绮丽、典雅，如《红藻记》;中后期比较注重“本色”，讲究“合律”，如《义侠记》，文词力求自然、朴实。其《景阳岗》一出至今原封不动保留。此外，有沈自晋、王骥德、袁晋、冯梦龙等剧作家。

明清之际，剧作家更多，如洪升、李渔等。洪升和孔尚任齐名，有“南洪北孔”一说，代表作是《长生殿》。江南还有丰富的戏曲理论，如王骥德、吕天成的《曲律》、《曲品》，有“论曲的双璧”一说。李渔的戏曲理代更完备。明清时代，江南是全国的戏坛中心之一。

目前，江南戏剧剧种有三百种之多。大致可分为以下几种。

(1) 古老的昆腔

昆曲以产生于江苏昆山得名。它是我国现有剧种中最古老的一种，早在元末明初之际已产生。初称“昆山腔”，它和海盐腔、余姚腔、弋阳腔，同为明代南戏四大声腔。昆山腔最初只是民间小调、清唱，以后经过漫长的发展，才成为昆腔、昆曲。魏良辅、梁辰鱼是两位对昆腔作出极大贡献的人。以后，昆曲流传全国各地，形成南北两派。南昆流行于江南一带，风格清丽细腻。北昆流行于北京、河北一带，粗犷、豪放。昆曲最繁荣阶段，是明中叶至清中叶。此期，昆曲一直以“正声”的姿态出现，执中国剧坛牛耳二百余年。究其原因，一是剧目繁多，作家多为有才华的文人士大夫;二是昆曲流丽悠远，为其他剧种所不及，“听之最足荡人”。昆曲的表演，具有抒情性强、动作细腻优美的舞蹈化倾向。角色分工细，利于演员对人物、剧情的把握。此外，在化妆、造型、服装、道具等方面，昆曲也有一套格式。总之，昆曲本身的综合性、完整性、优美性，是其独占鳌头的根本原因。道光以后，昆曲开始走下坡路。这有多种因素，它本身的贵族化是主要因素。昆曲开始是雅俗共赏的剧种，群众基础好，因此发展快。后来，昆曲剧本的创作，越来越少，越来越雅，曲高和寡。特别是走进清宫，成为宫廷大戏后，路便越走越窄了，终于衰落。其他地方剧种却兴旺起来。昆曲在近代以后，或演变为地方昆曲，或为其他声腔剧种吸收，成为“祖剧”。

(2) 诸腔并蓄的乱弹诸剧种

浙江有“乱弹之乡”的称誉。所谓乱弹，是指在一个剧种中，包含有昆曲、高腔、皮黄、梆子、吹腔、滩簧、时调等。一百年前，流行在浙江的乱弹剧种约有几十个，现在主要有婺剧、绍剧、瓯剧、台州乱弹四种。婺剧原称金华戏、金华乱弹等。主要活动在金华地区、丽水、杭州地区。绍剧原名绍兴大班、绍兴乱弹、绍兴高调等，已有二百多年历史。瓯剧原名温州乱弹，也有百年历史。瓯剧曲调华丽流畅，伴奏也极为丰富多彩。乱弹诸剧种演出剧目、表演形式差异不大，有“天下乱弹是一家”的说法。

(3) 丰富多彩的滩簧诸剧种

浙江的滩簧有甬剧、姚剧、湖剧。江苏有常、锡滩簧、江阳滩簧等。甬剧又称宁波滩簧。擅长演清装剧及现代剧，采用宁波方言。语汇丰富，语言风趣，其曲调特色是清唱和快速叠词，口语化甚强，生活气息浓;不用大锣大鼓，只用轻巧的衬锣、衬鼓点缀，通俗易懂。姚剧又名余姚滩簧。主要曲调称“平四”。采用余姚话，语汇丰富，曲调变化灵活自由。湖剧又称湖州滩簧，俗称百花戏、本滩调。用湖州方言。

(4) 后起之秀越剧

越剧的历史不长，自形成至今不过八十多年，然而影响却遍及浙江及上海，江苏等地。越剧的发源地是浙江嵊县。越剧由当地民间小曲和“宣卷调”结合而成。越剧最早的雏形是一种自娱形式的歌唱活动。艺人是农民，后来半农半艺，农闲时外出卖唱。其后，模仿绍剧，丢下烟管，以毛竹做伴奏，称“的笃”班。再以后，一些艺人开始组班，称小歌班。1917年进入上海，越剧开始发生转折。进入上海后，为了站稳脚跟，招揽观众，小歌班进行了一系列的改革：首先是道白改用浙江书面语并夹用上海话，吴语地区人都能听懂，观众越来越多了。在唱腔上，吸收了绍剧的一些唱腔，将平稳婉转与高亢、粗犷相结合。其唱调反映出江南地区民间丝竹音乐的特色。在表演上，学习了昆曲、京剧的身段、台步、亮相等形体动作的表演技巧、特别是学习了京剧中的武打动作。这样，越剧通过兼收并蓄，后来居上，成为江南最有影响的剧种。

如今，中国人非常喜欢这种既有外表又有实力的演员。此外，这种强大的阵容和吸引人的情节让人赞不绝口。在推出后的几天内，它引起了很多讨论。这部电视剧《开端》。该剧由白静婷和赵金迈共同主演，改编自这部小说。该剧主要讲述了白静婷饰演的游戏设计师肖鹤云和赵金迈饰演的女大学生李世清的故事，她们乘坐同一辆公交车发生爆炸事故。

奇怪的是，这两个人一直在这段时间里不断循环。这两人共同努力挽救了这辆公共汽车，并试图找出背后的真相。白静婷是一位既有实力又有外表的受欢迎的年轻演员，他的演艺生涯始于年《匆匆那年》他在许多作品中相继崭露头角。

李若彤饰演的“黄欣”是行动组组长，按理说应该能力出众、明察秋毫，但她就像一只呆头鹅，毫无破案头脑，被反派牵着鼻子走。人设不讨喜就算了，李若彤的表演十分空洞，全片只有两个状态：瞪眼+生气大吼，外表看似厉害，其实内里根本没东西。李若彤都被观众吐槽为“香港刘涛”了，可见大家真的对刘涛的演技很不满意。

看得出来导演极力想让刘涛表现得很刚毅，除了取男性化的名字外，刘涛还戴上了一顶假发。但就算把她打扮成“男人婆”，刘涛也不像个警察，更像个霸道总裁，全程对案情什么没有帮助，只会一句“准备药检”。其实最主要还是刘涛的演技不行，没了大段的台词，她只能使用皱眉、瘪嘴等动作来表现情绪，非常浮于表面。

他的外表在镜头下很有抵抗力，在路人中也很受欢迎。不仅在电视剧中，在综艺节目中也是如此。凭借良好的人气、精湛的演技和出众的外表，白静婷在口译的道路上越来越好。赵金迈的火灾**《流浪地球》她也是一位年轻的演员，有着良好的演技和自己的特点。她的作品种类繁多，演奏得很好。

白静婷和赵金迈把这部电视剧演得很好。毕竟，谁能拒绝拥有高演技的英俊演员呢？这出戏中最令人惊讶的形象应该是刘涛。刘涛的短发形象与剧中通常的长发或中长发完全不同。她的大部分角色都是知识精英。这次她扮演一名警察。这张让网友们纷纷议论。他们总是觉得这个形象和她不太相配。

贾玲和张小斐主演的《你好，李焕英》夺得票房冠军。两位主演的演技不用多说，影片中的中年“李焕英”也给小8留下了深刻的印象。后来仔细回想，哎呀，她不就是电视剧《任长霞》的主演刘佳嘛！

剧中的刘佳沉稳老练，张弛有度，面对人民群众亲近和蔼，面对犯罪分子又十分威严，活脱脱就是一个老干部。为了演好“任长霞”，刘佳走访了当地的群众，最终将这个角色演活了，连任长霞的丈夫和儿子都对她满口称赞。据说在拍摄过程中，当地的群众直接称她为“任局”，还去片场找她聊天诉苦，可见刘佳对这个角色诠释得有多到位。

一晃吴越出道影视圈已经二十多年了，不算惊艳但也算漂亮，特别亲切朴实，这么多年的作品也是如此，比如《和平年代》《炊事班的故事》等等影视作品口碑都不错，但不算大红大紫，算是戏红人不火。

吴越出道前十年可以说是很勤劳，影视作品颇多，但过了05年之后差不多有十年，算是相对低谷期，虽然没有退出影视圈，但影视作品数量少了很多，之前一年几部，06年之后差不多十年每年一部。这或许是和个人年龄状态调整及转型有关，也或许是和陈建斌的恋情失败有关系。

相对电视剧来说，吴越的**作品很少，二十多年就拍了几部**，其中2001年拍摄**《菊花茶》时，与陈建斌相识相恋，随后几年一度谈婚论嫁，只可惜最终还是分手了，可能对她的状态和事业影响比较大，算是淡出了好多年。

而相比之下，陈建宇后来合作《乔家大院》的美女演员蒋勤勤因戏生情结婚生子，这些年两人婚姻幸福，事业也很红火。特别是陈建斌，既有《甄嬛传》等大热门的电视剧，又自导自演了**还拿了大奖，可以说事业婚姻都丰收，风光无限。相比之下分手后的吴越就冷清很多，再无恋情绯闻，事业也比较平淡，一晃就是年过不惑奔五的中年女性了。

但是，最近几年吴越成功翻红逆袭陈建斌蒋勤勤，比他们还火！能在四十多岁没有年龄和美貌优势的时候，在影视圈翻红，而且比以前还火，吴越没有背景，靠的就是自己的努力和勤劳，这几年作品可以说又多又好，敢于尝试各种人设和年龄段的角色，也不在乎是主角还是配角，以精湛演技赢得观众和片方的认可。比如《北京女子图鉴》中干练年轻的职场女性，《我的前半生》中涉嫌影响别人婚姻的单亲妈妈、谍战剧《天衣无缝》中的侦探、《精英律师》等的离婚妈妈等等，这几年大热影视剧里各种反差很大的角色，吴越都能轻松驾驭得很出彩。不仅如此，才48岁的吴越，虽然是可以演中年妈妈女性的年龄，可以有个少年或者青年子女，但还没到演婆婆和姥姥的年龄，却逐渐成了太后专业户，在最近两部热播古装剧中，都演太后了。

在电视剧《大明风华》中，48岁的吴越演40多岁汤唯的婆婆、三十多岁朱亚文的妈妈以及奔三张艺兴的奶奶，虽然看吴越和汤唯朱亚文飙戏很过瘾，在古代这个年龄当太后也不算违和，但是和汤唯朱亚文的年龄差距不大，还是让人有些跳戏，化妆和配音也没对这种年龄差尴尬进行修饰和掩盖。

最近开始热播的古装剧《清平乐》中，一开局我们就看到熟悉的吴越了，这次她又是扮老直接演太后，虽然距离她演太后的《大明风华》播出的间隔时间还不算太久，但是完全没有审美疲劳，而且这次表现更好。一方面，这次从化妆造型到配音方面，都做了扮老的处理，让吴越在形象上不会暴露真实年龄状态。

另一方面，吴越这次还通过深厚的演技功底和强大的气场爆发，很好地撑起了这个辅政的太后角色，霸气袭人，当然也有温婉慈祥的时候，为这部剧的开篇奠定了良好的演技和品质基础。但这个角色注定不会在剧中存在太久，不过即使是扮老而且是配角，吴越也都敬业地诠释，这种心态和能力，会让她以后的演艺道路更加宽广，成为同龄段女星中的演技担当。