新版《红楼梦》里，李少红为什么要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头？

新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！

因为懒

因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！

李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。

作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。

单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！

李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。

李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！

红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！

戏曲一直是我国珍贵的传统文化财富之一，其中发源于浙江、发祥于上海的越剧，更是被称为“第二国剧”，成为首批被收录进我国非物质文化遗产名录的剧种之一。越剧以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”题材为主，像经典唱词“天下掉下个林妹妹”，就出自越剧版的《红楼梦》。

不过对于很多年轻人来说，越剧和其他传统戏曲一样，都有一些陌生。为了带给玩家更好的游戏体验，让更多的年轻玩家了解到越剧文化，“沉浸式娱乐圈养成”手游《绝对演绎》“跨圈”和上海越剧院来了场梦幻联动，并且在今天正式登陆游戏了!

上海越剧院是一所蜚声海内外的老牌戏曲院团，自67年前成立以来，在在传承越剧传统、革新越剧艺术方面做出了显著成就，并贡献了大批优秀剧目。越剧版《红楼梦》，就是上海越剧院四大经典剧目之一。

和这样一家优秀的戏曲院团合作，让玩家能够亲自饰演越剧版《红楼梦》里的角色，《绝对演绎》这波联动属实是够有排面的了。游戏官方还邀请到李旭丹、王婉娜两位越剧老师，担任黛玉、宝玉的动作捕捉，并献唱了《红楼梦》的经典唱段，让各位女明星更加直观地感受到越剧的魅力。

本次联动中，将有新剧本和新面具和艺人玩家们见面。三张联动新面具分别是“哀”情绪UR林黛玉、“惧”情绪UR贾宝玉，以及“惧”情绪SR紫鹃。在活动期间，新卡将进入限时概率UP卡池，而UP结束后，还将加入常驻卡池，以供玩家随时抽取!

不仅如此，为了让玩家能更好地演绎越剧版《红楼梦》，《绝对演绎》还将上线全新综艺中华奇妙游，和通过高科技1:1复刻的宝黛戏服!在新综艺中，玩家玩家将受邀前往上海越剧院，参与全新文旅综艺《中华奇妙游》越剧篇的录制，并在联动执行导演孟丽敏团长的指导下，完成基本功、身段、扮相各项越剧挑战。

而两套全新戏装，则以上海越剧院提供的戏服为原型，特别使用了photometric stereo光度立体技术，来获取戏服的精细平面纹理。在高科技的加持下，每一针刺绣、每一个走线都能被完美还原!黛玉的联动戏服葬花词吟，是秀雅粉蓝上襦搭配甜美杏花黄下裙，裙摆的花叶刺绣，增添了典雅气息。外系蓝白相间长腰带摇曳裙间，勾勒身形精巧灵动。再以云肩修饰肩部线条，尤显雅致古朴。

配套发型流水知音，则是经典的百合分髾髻，搭配旁边的小垂髫样式，发间点缀着精细的珠花玉翠。刘海下两弯蹙烟眉，暗藏了黛玉的多少心事。

宝玉戏服怡红公子，怡红公子的内衬采用白色圆领袍，袖子绣以精细花纹;外袍则是大红底子织金缎面的圆领袍，更添雍容闲雅的气度。胸前鲜明通透的“通灵宝玉”，与红袍交相辉映，更显莹润华美。

配套发型通灵宝玉更是尽显公子贵气：银色发冠将头发束成整齐的发髻，身后乌发垂落，自有一股风流倜傥态度。在联动开始后，两套时装以及配套发型，将上线游戏中的戏服商店，为玩家带来一段沉浸式的红楼清梦。

《绝对演绎》和上海越剧院的联动活动，已经在今天正式登陆游戏，不知大家最期待这次联动的那一项活动内容呢

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

林黛玉，作为《红楼梦》的女主角，出场就带着高光。年纪虽小却言谈举止不俗，扶风弱柳却有一段自然的风流态度。最后生命定格在最美好的17岁，让人为之遗憾。

《红楼梦》的故事被搬进戏曲和影视剧中的次数很多，现在算起来起码有30位女演员演过林黛玉了，她们气质不一，但平均颜值非常高。这里我们列举10位比较有代表性的。看看如果不是陈晓旭先入为主，你会喜欢其他哪个版本呢？

王扶林导演执导的央视87版《红楼梦》可以说封神了，豆瓣16万多网友打出了97分的高分，俨然国产剧天花板。

陈晓旭在这一版里饰演的林黛玉眉眼如画，身如弱柳，楚楚动人，神态气质空灵得不像凡尘中人。剧播出至今已经30多年了，依旧被人念念不忘。哪怕后来又翻拍了好几个版本，像她这般眉眼、神态、气韵都契合的，后无来者。很多人都说，别的演员都是演林黛玉，陈晓旭就是林黛玉本玉。

陈晓旭学芭蕾舞出身，气质超凡脱俗，在歌词诗赋方面也颇有建树，14岁就发表了个人首部诗作《我是一朵柳絮》。据说当年她向王导自荐演林黛玉时，就是因为拿着一张背后抄有此诗作的照片打动了他。

后来，经过了三个月的培训和考核，19岁的陈晓旭拿到了出演资格。

她的长相比较古典，气质恬静秀美，眉宇间带着一种淡淡的忧郁。可能她不是历版中最漂亮的，但绝对是最有神韵的。加上这一版的妆发、布景也几近完美，无疑是锦上添花。

戏外陈晓旭的经历也非常坎坷，年仅41岁就溘然长逝，更为林黛玉这个角色增加了几分凄凉。

在陈晓旭之前，1962年上映的越剧**《红楼梦》里扮演林黛玉的王文娟的认可度也很高。据说陈晓旭出演林黛玉前还向王文娟老师请教过。

王文娟是国家一级越剧演员，工花旦，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人。虽然出演林黛玉的时候已经36岁了，形不似但神韵在。

在87版《红楼梦》播出后两年，北影版《红楼梦》上线，共六部八集。口碑虽然不及87版，但是阵容也非常强大，人均绝色不说，很多都是有多年表演功底的越剧演员，举手投足间尽是优雅。

饰演林黛玉的是陶慧敏，她的颜值没得挑，气质温婉，一看就是大家闺秀。

如果非要挑点毛病的话，就是少了点娇弱姿态和冷清傲气。另外，这版宝玉是女生反串，宝黛同框用现在的话说是没有什么CP感。

很多人说北影版演员年纪普通偏大，其实她们出演这部剧的时候平均也就比87版大个两三岁，大概是因为妆发比较显老气吧。

有意思的是1992年某节目把陈晓旭、陶慧敏两个“林妹妹”一起请到了节目现场，两人侃侃而谈，说起自己的婚恋状况，互问对方的另一半性格是不是像宝哥哥。

那时候陶慧敏已经结婚，陈晓旭有了男朋友，陈晓旭说“我们肯定不会像林妹妹，我们一定会美满幸福”。

可惜后来，陈晓旭终究还是成了林妹妹……

此后近20年内地没有再翻拍《红楼梦》，2010年和2011年却突然蹦出来两部，一部是李少红执导的《新红楼梦》，上线之后就遭遇了疯狂吐槽，豆瓣评分常年在及格线的边缘疯狂试探。另一部是李平执导的《黛玉传》，口碑也一般。

李少红版饰演林黛玉的是蒋梦婕，肤白貌美，妆容虽不及87版精致，却也清纯可人。

但她的脸有些圆润，少了点拂风弱柳之感，也没有什么书卷气。另外这是她的处女作，演技尚显青涩，眼神戏不足，眉目间未流传出哀愁绵长的心绪。

说来也有是有意思，当年北京台为《新红楼梦》发起了一个《红楼梦中人》选秀节目，天南地北地海选演员，后来投资人换了，导演也换了，选出来的几乎都没有用。“黛玉组”冠军李旭丹最惨，因为颜值不太符合大众审美在某论坛上被网友建高楼骂了很久，最后啥也没演成。亚军闵春晓后来好歹还演了《黛玉传》的林黛玉。

闵春晓的气质是符合的，演技也不错。美貌值稍稍差了点意思，她演这部剧时已经27岁，前期造型又很坑，被网友调侃还不及马天宇饰演的贾宝玉貌美。

港台地区也曾频繁将《红楼梦》搬上荧幕，1975年TVB版《红楼梦》里饰演林黛玉的是汪明荃，阿姐年轻时容貌出众，气质清薄。但也输在了年纪上，她那时候已经28了。

TVB版《红楼梦》播出两年之后，佳视也拍了一版，饰演贾宝玉的还是TVB版贾宝玉的扮演者伍卫国，他是史上唯一一个两次出演贾宝玉的男演员，这一版林黛玉则由毛舜筠饰演。

毛舜筠那时候刚18岁，与林黛玉的年纪契合度相对更高。她长得非常水灵，笑起来有可爱的小酒窝，但气质上没有林妹妹的忧郁，看起来奶萌奶萌的。

台视也拍过几个版本《红楼梦》，令人印象最深刻的是张玉嬿版。那时张玉嬿还没有成为苦情剧代言人，虽然演林妹妹时已经30岁了，造型也偏武侠风，但气质还是挺林妹妹的。

大概是因为她的眼神，自带一种蓝色忧郁吧。

不同于内地习惯把《红楼梦》拍成史诗巨制，港台地区常常用一百多分钟的**来演绎贾史王薛四个家族的故事。所以即使是演员扮相契合，因为时长受限往往也无法将人物性格展现到极致。

张艾嘉在自己没有当编剧导演之前，拍过很多影视剧，拿过不少影后，而在成名初期，她搭档林青霞演过一版《金玉良缘红楼梦》。

林青霞首次反串演贾宝玉，张艾嘉饰演林黛玉。

林青霞英气逼人，也演出了宝二哥“混世魔王”的一面，张艾嘉与林妹妹的气质相似度几乎为零，但漂亮也是漂亮的。

前几年，内地一群“小戏骨”翻拍了一系列经典之作，包括《白蛇传》、《包青天》、《水浒传》、《红楼梦》等。在《红楼梦》里饰演林黛玉的是2007年出生的周漾玥，当时她年仅10岁，跟原著中的林黛玉刚进贾府时的年纪一模一样。

这群小戏骨真的是厉害，台词功底秒杀很多当红演员，也抓住了角色的精髓，林黛玉前期娇俏玲珑，后期病娇感十足，让人心生怜爱。

如果不是87版《红楼梦》太强大，让陈晓旭版林黛玉扎进了观众心里，你会喜欢哪个版本呢？

越剧《红楼梦》是根据小说《红楼梦》改编的缩减本。它的唱词内容主要出自原书中描写宝黛爱情的回目。但部分唱词也涉及其他回目。如：《黛玉焚稿》一折中，涉及到海棠社，《读西厢》一折涉及北静王送小礼物给宝玉等等。评剧《花为媒》是评剧创始人成兆才的作品改编而来。原作不存在贾俊英其人，主人公王俊卿娶了两个老婆。（李月娥、张五可），解放后根据婚姻法，有艺术家加工整理，添加贾俊英。

这两部作品一悲一喜，在布景上，仅以两剧的舞台版为例，《红楼梦》则较为写实，追求唯美效果，《花为媒》，则秉持传统评剧的舞美风格，在扮相上，《红楼梦》采用古装头（术语），《花为媒》一般用大头（术语），《红楼梦》为越剧徐派、王派代表作品（仅越剧还有其他流派擅演此剧，且文辞亦有所不同。其他剧种此剧亦多用越剧徐王版文辞，但锡剧与黄梅戏不同）。唱腔上，以宝玉哭灵、黛玉焚稿、葬花、读西厢为最富盛名的生旦角选段，其中尤以哭灵一折清板唱段最为独特。

《花为媒》是新派代表剧目，大团圆结局。其中赏花（春季里风吹万物生）、洞房（张五可用目瞅）还有照菱花为最富盛名的唱段。其中，“玫瑰花开颜色鲜”一段的曲调为新凤霞首创。