传统戏剧的精华，苏州评弹有哪些名作

　无论你是在哪一个行业，只有拥有自己的方案作品才能够被别人所看得起。中国有着许多的戏剧种类，根据不完全统计都有三百多种，而在其中想要脱颖而出除了得有特点之外还要有著名作品，

　那么，本期了解 苏州评弹 有哪些名作。

　苏州评话的传统书目，约50多部。一类说历史故事，属讲史类，如《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》等，为“长靠书”，又称“着甲”一类是“短打书”，讲英雄好汉、义士侠客的故事，如《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等；还有神怪故事和公案书，如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。

　苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。

　用“关子”来制造悬念，以吸引听众。中华人民共和国成立后，苏州评话创作、改编了一批新书目，如《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等。还出现一些中、短篇作品。

　苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的着名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。

　清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛（筱卿）调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐（云志）调”、“蒋（月泉）调”等十多种。

　中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等。

　中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

戏曲汇聚了中国文化的精华，

戏剧是中国文明的摇篮，

让戏剧进入我们的校园，

让戏剧融入我们的生活。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

目录

中国戏曲

发展时期1、萌芽

2、繁荣

3、延展

4、鼎盛

黄金岁月1、元代戏剧

2、明代戏剧

3、清代戏剧

主要特色

艺术品貌1、以歌舞演故事

2、远离生活之法

3、超脱的时空形态

4、虚拟手法

与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞

二、说唱艺术

三、终结戏剧之果

角色行当1、主要类型

2、行当与角色创造

戏曲脸谱脸谱的分类

戏曲音乐

剧种大全中国戏曲

发展时期 1、萌芽

2、繁荣

3、延展

4、鼎盛

黄金岁月 1、元代戏剧

2、明代戏剧

3、清代戏剧

主要特色

艺术品貌 1、以歌舞演故事

2、远离生活之法

3、超脱的时空形态

4、虚拟手法

与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞

二、说唱艺术

三、终结戏剧之果

角色行当 1、主要类型

2、行当与角色创造

戏曲脸谱 脸谱的分类

戏曲音乐剧种大全展开　 尹桂芳竺水招

编辑本段中国戏曲

　　（ChinaOpera）　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

编辑本段发展时期

1、萌芽

　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

2、繁荣

　　12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

3、延展

　　16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧 淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演

目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

4、鼎盛

　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

编辑本段黄金岁月

1、元代戏剧

　　元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。　元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。　元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

2、明代戏剧

　　由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。　明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园

为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。　明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。

3、清代戏剧

　　《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。

编辑本段主要特色

　　中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。　中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。　中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。　中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。　综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

历史悠久的异国仡佬族傩戏

每个民族都有自己的经幡戏，这和它的文化环境有关。仡佬族祈福戏是傩戏。傩戏在仡佬族有着悠久的历史。是仡佬族文化的重要组成部分，是戏剧文化的活化石。大家都听说过巫术，很多人都很好奇巫术是什么样子的。实际上，仡佬族傩戏属于巫术范涛。我们来看看仡佬族的傩戏。

真正的傩戏根据法律有不同的目的。可以分为大魔女和小魔女。巫女的内容很多，有“争福”、“傩傩”、“梓潼戏”、“阳戏”等。还有几十个魔女，比如和美山，祭坛，邪土。傩戏表演中的主要角色包括70多个面具、10多个打击乐器、20多个绣袍等常见服饰和头饰、10多个口器、50多个刀等道具、《清水柳》、《沙班》等30多种唱法、《龙公草》等200个或300多个剧目。

道真傩戏在漫长的发展过程中，融合了佛教文化和道教文化，呈现出融合的趋势。仡佬族傩戏丰富多彩。它不同于中国其他地方的傩戏，有自己的特点。是研究民族民间戏剧和仡佬族先民历史文化的重要资料。仡佬族傩戏引起了国内外学术界的极大关注。2007年5月29日，贵州省人民政府公布了第二批省级非物质文化遗产。

傩戏分为傩戏、地方戏、阳戏。唐诺歌剧的主要内容是唐诺的主要歌剧，包括歌舞、说唱和歌剧。很多节目都是唱唱的形式，一般是一个人表演，同时表演几个角色的声音和动作。地方戏是明初留在云贵的士兵后代祭祀祖先的祭祀仪式。没有民间生活剧，也没有天才美剧。所有演出都是反映历史故事的武侠剧。

是在段公大师表演后表演给活人看的，所以主要表演反映民间生活的小戏，唱腔多吸收花鼓灯等民间小戏。早期的阳戏主要活跃在山区。虽然是清末民初入城的，但演出多是季节性的，戏班多是临时性的团体。这些艺术家是半农业、半工业和半艺术的。表演场地主要是草原梯田、祠堂、寺庙梯田、主屋。中华人民共和国成立后，杨的艺术得到了政府的扶持和支持。

傩戏的起源

傩戏是在镇安广为流传的一种地方戏。这是本地戏剧之一。它是傩舞和戏曲的结合体，被称为戏剧的活化石。演唱风格新颖、丰富、细腻、优美。傩舞表演大胆豪放，夸张生动。傩舞老师唱一首歌叫傩歌，表演一个舞叫傩舞。傩戏起源于傩歌和傩舞。一开始，这个故事是通过唱歌和跳舞来表演的。后来，傩戏中出现了钟馗的形象。傩戏应运而生。

戴着柳条面具的演员扮演传说中的驱魔人。他用重复的大型舞蹈动作表演，多在固定的节日，舞蹈风格非常原始。作为一种“傩戏”，傩戏团出现在镇安城乡的生日庆典、婚礼仪式、道场、节日、庙会及重大庆典中。是原始宗教祭祀活动之一，由女巫进行驱鬼、拜神、除疫。

以娱神娱人的形式，达到驱邪、消灾、给全家带来幸福的目的。至今，安昌、美景、石屏、六都、潇雅等地的近十个坛门仍保留着完整的原始面具和服饰，以“崇傩”、“大圭七老”、“跳神”等形式活跃在广大农村。

傩戏民俗

傩戏历史悠久。它起源于民间信仰、巫术、自然崇拜、祖先崇拜等原始宗教。传说是傩神的爷爷和傩神的皇后孕育了人类。仡佬族以傩神的祖父和傩神的皇后为祖先。后来，人们向祖先傩爷爷、傩皇后祈求治病、消灾、为子女祈福、延年益寿。他们做了他们想做的一切。所以仡佬族人称傩戏表演为“傩戏，履行诺言”。

祈求祖先好运，总会让他们幸福，总会回报他们，所以就有了一种祭祀活动，就是拜祭、娱神。早在先秦时期，就有以神和人为乐的魔歌和驱魔。傩戏在康熙时期发展迅速，形成了不同的流派和艺术风格。贵州傩戏吸收了灯笼的艺术元素。

因此，傩戏又称唐诺戏、端宫戏，是在民间祭祀仪式的基础上吸收民间戏剧精华而形成的一种戏曲形式。在商朝，人们举行固定的祭祀仪式来驱除鬼魂和瘟疫。这是傩舞。

傩戏分为两部分：

首先，开坛属于祭祀部分。开幕式分为四个部分：

1发文件：法师穿着袈裟，戴着帽子。右手举起老师的刀。接过左手腰带，把钱烧了之后，他低声说。在阅读和跳舞的时候，他们会发出文件和请柬，邀请上帝来到祭坛。

2另一个巫师穿着袈裟，戴着帽子，右手拿着魔杖，左手系着皮带，嘴里念着关于巫术的圣经诗篇。他奉承所有的神。

3另一个巫师穿着袈裟，戴着帽子，右手拿着剑，左手拿着带子。他在建桥案前载歌载舞，表示他把所有的神都引向了傩坛。

4另一个法师穿着袈裟。戴一顶法国帽子。他右手拿着魔杖，左手拿着乐队，一边读书，一边唱歌，一边跳舞。邀请所有的神来代替他们的位置。

第二，开场就是一场戏。开放是歌唱的基础。其实檀溪是没有戏的。他们大多是演员，戴着面具和贝壳，穿着古代服装，根据民间传说或咏叹调讲述故事。他们过去常常用锣、鼓和喇叭唱歌。故事念完唱完，戏就结束了。傩戏其实是在唱一个故事。

傩戏有24个剧目和12个脸谱、贝壳剧目，也称为前12个剧目。无壳十二戏，也就是后来的十二戏。前12部戏包括：《唐夫人》和《大地》。欢迎来到这片土地，汉朝的僧侣、拓荒者和将军们。关震潭、霍山皇后、秦楚头、凌兵、圣母院等

傩戏只是戏曲，只唱一个故事，就像《军队圣母院》的剧本一样。虽然舞台上有六个人，但还是一次唱一个，相互之间没有联系。另外后12部戏不戴面壳，唱法和前12部差不多。

傩戏短则一天，长则十天半月。张谭少爷会在案件发生前游泳、转身、唱歌和读书。阅读时，微微闭上眼睛，大声朗读。没有人能清楚地听到掌管祭坛的主人在说什么。阅读时间可长可短，也可随意重复。

傩戏道具分为四类：

祭坛：供奉王座的方桌。木雕被供奉在桌子上。菩萨背上有“中堂案”。菩萨面前不仅有香炉，还有道具，如刀、带、卦、角、符等。

案例：两幅布壁画。其中一个叫做幼稚案例。Nave的盒子宽27英尺，高6英尺。它是长方形的。照片中有200多个鬼神，从玉帝、天后到阎王、判官、小鬼，应有尽有。从天堂，瑶池到地狱上下的油锅。另外。桥盒。它长15英尺，宽27英尺。它描绘了50个神仙在天空中行走。

脸书：木雕、绘画，迎宾、汉将、僧人、拓荒者等十余人。

有7条车道：

1高手刀：刀鞘为一尺五寸长的铁双刃尖刀，类似道士的武刀。在兴镇，佛刀是用来杀鬼的。

2长条：无数彩色布条挂在一尺长的竹根上。这些布条是殷公大师赠送的。这块布上写着主人的名字，以示对上帝的尊重。

3神杖：一根六英尺长的棍子，周围缠绕着一条雕刻的蛇。蛇头在棍子的顶端。一个小孩倒立在蛇头上，头朝下，脚朝上，制服了魔鬼。

4卦：形似嫩竹笋，用来表示好运或厄运。

5霍恩：这是给幽灵领地的电话。也是锣鼓伴奏的管乐器。

6Token:这是用来吓鬼的小硬卡。

7印章：这是印章的一种，会馆负责人用它驱鬼。