朴、素、简、俭

文/大李

学古筝的缘起，大抵是很喜欢弦丝与木的结合而生出来的如行云流水般的声音，筝的外形也极其的典雅，很有中国文化沉淀出来的韵味。最近又迷上了古琴，但因经济条件所限，摸不着琴、请不起老师，也仅停留在外行人欣赏曲子的程度，只好过个几年才能把汗水和时间变现，遂了我的心。

古琴相比于古筝更能显出一种古朴。

比如从当今琴弦的根数上来说，古琴的七根弦要比筝的二十一根弦少许多，却依旧能奏出淙淙的妙音形成一支完整的曲子。音色也像一个人由幼年变成熟之后的嗓音，敦厚低哑，像一个饱经风霜的老者，诉说着一种年代感和不为人知的故事。

相比于其他乐器来讲，古琴老师少，而且古琴在年轻人群体不像吉他和尤克里里那样普遍。无论是从一把好琴的价格上来讲还是琴的音色并非活泼明朗来说，古琴在中老年群体似乎更受欢迎。这种古朴需要一种静来驾驭。但随着国乐的宣扬，古琴也会渐渐广受更多人的喜爱。

我想了好久为什么如此喜欢古筝和古琴，或许是因为它们更加贴近大自然。 大自然带给世界的美是一块璞玉，越是不断地打磨，美才会渐渐显现出来，这种美也更符合中国的含蓄美 。 像筝的面板和底版取自“大龄树木”，对树干的直径有要求，树是靠大自然的水土养育而成的，吸收了天地精华， 也因此弹奏筝和古琴，更像是一种人与大自然沟通的方式，以一首乐曲和天地共鸣。

我们要相信大自然带来的美才是真正的美。

造物主赋予了我们不同的肤色，而每种肤色都有其各自的美。

化妆的时候，浓妆虽然将一个人的面部美化了不少但有时并不比淡妆好看多少。我们追求白的美，但肤色本来就片暗黄发黑的人还是要硬生生的把自己美白、涂上显白的粉底将脸打白，就变得有些矫揉造作了。

粉底液的颜色如今也随着时代以及人们审美的发展，在设计师手中焕发了新生，有多款颜色的粉底可供选择，比如黄调自然的、粉调清透的、红润白皙的，然而红润白皙的相比之下并不是皮肤发黄发暗偏黑的首选，黄调自然的反而更显得肤色更加健康有光泽，因为这才是更加贴近自然的美。

素简的美，反而更加美，多了反而落入俗套。

高中的时候由于高考的压力，总想找一些励志鸡汤给自己鼓劲，后来各种鸡汤文和故事看的越来越多，那种给神经上的刺激反而小了。后来有一天，离学校不远的公园办了庙会，刚好路过，等车的时候庙会最外面有个老爷爷摆摊卖书。一眼相中了只有九块九的盗版《菜根谭》，“咬得菜根，百事可做”。书跟了我好久，多年过去了，从侧面纸已经黄了，但偶尔还是会时不时拿出来翻翻看，这本书大概是我所有书里面翻的遍数最多的一本了。

我虽然可以接受古文，但能力水平和语文鉴赏能力有限，太长的古文我是看不懂也看不下去的，也实在惭愧。

但《菜根谭》不一样，像是古白话，带着古文的形式，句子凝练精悍，却又十分容易让人喜欢，是比较容易上手的了。

那时候的《菜根谭》以及一些经典中的名句就像是“神的旨意”，它们教的是如何为人处世，如何进行自我修身，这也恰恰像是给当时处在低谷期的我的一剂良方，照着方子做、思考，就会有收获。

很神奇的是，在心态思想调整好以后，成绩紧跟着就有了如猛进的增长，对于当时难搞的物理也突然开了窍，开始了一路上升。后来同学向我请教经验，但确实并无太多的学习经验可分享，于是我把书推荐给他们，但多是看了不长时间就把书换回来了。

古籍经典，给人以能量，赋予人正念，这些沉淀千年的文字是浓缩的智慧，寥寥数字组成的一句，是我们要用一生来检验的真理，有何理由不从中汲取学习呢？

大道至简，但很多人只是听说过却从不真的信。

老子讲到，“大音希声，大象无形，道隐无名”，一切由朴、素、简而来，而多变幻。

忘了是从哪儿看到的由莲池大师整理而得的四颂，但觉得对素雅、静简、澄明、朴实说得甚好，

以及刘禹锡在《陋室铭》中的“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，都是对素美的向往和喜爱。

经典可以解释许多道理，在这里我把它们看做是对这种朴、素、简、俭的刻画和阐述。

安逸而丰富的生活并不适合人来将其作为一生，偶尔吹一吹冷风，感受一下清冽是有助于提升幸福感的，这就是俭。

生活中琐事很多，我们作为凡人是无法脱身的，除非出家全心投入修行，但也不太现实。不管碰上何种境遇、有何种心境，记得将自己以及周边的事物变得素简一些。

我很喜欢“极简生活”的态度，化繁为简，生活也就轻松很多了。