香奈儿22春夏成衣秀为什么褒贬不一？

CHANEL 2022春夏高定发布会，Karl Lagerfeld再一次用天马行空的创意征服了来者。巴黎大皇宫被化为一座地中海花园，夏日的气息环绕整个秀场。秀场中央一池碧水，周围树木环绕而立，不禁让人想起十八世纪的法式花园。

所以在DIOR 2022春夏高级定制系列中，Maria Grazia Chiuri以马戏团风格的菱形图案、驯兽师的皮革胸衣、马戏短裙、西服、以及杂技演员的亮片元素，搭配小丑的妆容向杂技演员、骑手和驯兽师的着装致敬。

　　高定系列中，除了日装，最重头戏的非数礼服莫属。这次礼服系列上没有采用定制的奢华，Maria Grazia Chiuri用带有光泽感、垂坠感的面料搭配细密的褶皱，故意散开的毛边、局部重工的碎钻，随着模特走动而“波光粼粼”。

秀场上还专门请来英国杂技公司Mimbre的表演者。表演者均为女性，用无性别小丑借此表达性别平等，再度强调了女权。PC酱倒是怪表演者过分吸睛，反倒使礼服变得稍显“暗淡”

　　对于此次大秀，“时装圈”内的评价褒贬不一。但PC酱看得最多的评论是：同是诠释女性主义，现在回过头来看“前任”西蒙时期的DIOR，还是被它的精致所美哭　　论“风格”，PC酱心仪的“西蒙”略胜一筹(此处仅代表个人观点，接受反驳)。但如今怀念“西蒙”时期的Dior的小伙伴们，又曾记得他首次发布Dior高定系列时也是饱受质疑的呢。

暮光女克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）的演技不容置疑，此前在《Spencer》中将戴安娜王妃的优雅演活，还入获得了奥斯卡影后提名。

童星出道的克里斯汀·斯图尔特由14年前的《暮光之城》**开始成为全球瞩目的女演员，然后愈走个性路线，时而叛逆、中性，就算华丽优雅也难不倒她，每次于公众场合这张厌世脸出现总会吸引到大众的目光。

当年年仅18岁的克里斯汀·斯图尔特因演出红遍全球的《暮光之城》系列小说改编**而受到注目，刚开始被镁光灯注视的她，显然不适应穿着裙装与高跟鞋，更坚持要穿上皮衣，也是日后她的标志性穿搭重点。

经过一年出席大小公开活动，叛逆的她决定于MTV**大奖的红地毯上小试牛刀小试，脚踏一对陈旧的Converse帆布鞋现身。

2010年克里斯汀·斯图尔特罕有地以非常女性化的黑色长裙现身红地毯，虽然不是她最精彩的服装选择，但以典型女星走红地毯的长裙上阵乃是非常少有的选择。

当年《暮光之城》**3位主角，获邀于好莱坞星光大道留下手印与脚印，克里斯汀·斯图尔特就有意无意的穿上配搭的Vans布鞋，到下台后才短暂换上高跟鞋。

只能够说克里斯汀·斯图尔特真的不喜欢高跟鞋，柏林首映礼上，开场前她是穿着高跟鞋现身，但进场后已经急不及待要换上一对Vans布鞋及穿皮衣。

克里斯汀·斯图尔特首度被老佛爷Karl Lagerfeld邀请，成为当年秋冬高订系列时装骚的座上客，也自此奠定Chanel宠儿的地位。

2014年可算是克里斯汀·斯图尔特人生的转折点，努力将《暮光之城》的形象打破，凭演出的小众**《锡尔斯玛利亚》成为首位美国女演员赢得法国凯撒**奖最佳女配角奖，而造型上也开始保持短发，穿着也变得更中性。

开始胆大的她，2015年就于威尼斯影展时于会场内公然脱鞋，赤脚坐在第一排，成为当时的焦点，但更厉害的举动还在后头。

戛纳影展有女星一定要穿高跟鞋的规定，当年克里斯汀·斯图尔特于《 私人采购员 》首映完场后偷偷穿上她最爱的布鞋踏上红地毯，挑战该项规定。

2017年造型更走boyish look，换上白金发色并将头发理成近乎寸头，穿衣也走宽松街头服造型，与她刚强的个性配合，更显 时尚 。

作为戛纳影展评审之一，克里斯汀·斯图尔特于首映礼红地毯上上演了一幕脱鞋的场面，当时身穿Chane银色闪片连身裙，脚踏一双红底Christian Louboutin鞋，在红地毯被摄影师拍照后，楼梯前将高跟鞋脱掉，赤脚进场，正面挑战戛纳红地毯的规定。

一年后，克里斯汀·斯图尔特再于《 霹雳娇娃 》首映礼红地毯上出招，本身穿着Thom Browne格纹长裙与高跟鞋的她，突然要求换上一对Nike运动鞋，当然，此举再度成为网络热话，更获得不少女性支持。

经过几年暴走后，2020年克里斯汀·斯图尔特的穿衣风格开始稳定下来，将自身中性的风格，追求舒适与优雅并重的配搭，一身白色的Chanel衬衫配短裙与皮鞋，也是她最标志性的穿衣风格体现。

一直被批评为厌世脸的她，去年于威尼斯影展中，以Chanel利落的套装短裤现身，面上挂着少有的笑容，展现与过往不同的风格。

在我眼里的孟晚舟：“为将之道，当先治心。泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬，然后可以制利害，可以待敌！”

据悉，曾经在二次开庭审理时，她在朋友圈当时写道：“感谢风雨同行的你们，让一米阳光照进了我的心……”

事实上，其实越是在危情之时，孟晚舟越是心有定数。

众所周知，相比较一般的富贵人家的子女而言，其实孟晚舟并非生来就是华为大富大贵的长公主。曾几何时，那时候的任正非还没创业，她和父母甚至曾经还住在“外面下大雨，里面下小雨，四面透风的屋子里。”

孟晚舟的经历

1972年出生的她，是任正非之长女，深圳大学会计系1993届校友，同时拥有华中理工大学(现华中科技大学)管理学硕士学位。 据悉，曾经历任公司财务部门的几个高级职位，包括销售融资与资金管理部总裁、账务管理部总裁、华为香港公司首席财务官，以及国际会计部总监。 

如今的她，现任华为副董事长、 首席财务官，主要负责华为公司的财务运营及管理，包括财务策略、风险管理、融资筹划、税务遵从等业务。

在2018年12月1日，加拿大应美国当局要求逮捕了孟晚舟 ；而在同月11日，加拿大法院作出裁决，批准孟晚舟的保释申请 。随后在2019年9月23日上午，孟晚舟引渡案在不列颠哥伦比亚省高等法院再次开庭审理 。

直到2020年5月28日，加拿大不列颠哥伦比亚省高等法院裁定孟晚舟案的本质是"欺诈罪" 。而在随后的7月23日，华为律师已向加拿大法院申请中止将孟晚舟引渡到美国的程序 。

值得一提的是，在长大后进入华为历练，她能沉住气隐瞒自己“老板女儿”的身份，一步步从打杂的做起；甚至也能在临产前一天还淡定上班，产后半个月就回到岗位；令人印象最深的莫过于，当时2011年日本9级地震引发福岛核泄漏，当时的别家电信公司都纷纷撤离，唯独华为却留了下来，而孟晚舟单枪匹马亲自飞到日本坐镇，为了稳固士气。

孟晚舟的优雅气质是与生俱来就存在的，她的面相就属于那种非常大气、宽容的让人一眼看上去十分的舒服，在被脚镣束缚之前的她在台上身穿一袭黑色木耳边连衣裙，妥妥的名媛气息扑面而来。

身穿香奈儿，即使戴脚镣也优雅

当孟晚舟再次出现在人们面前，一袭香奈儿的套裙，而脚踩闪耀高跟鞋，她的脸上洋溢着自信与从容的微笑。

不得不说，当时的我一边被她的笑容感动，一边又被她脚上的脚镣戳疼了心窝。

作为一名女性，经历如此长时间的的煎熬和羞辱，而她却依然优雅动人、面带笑容，甚至于目光炯炯。另一方面，作为一名国人，她用从容的尊严表达了自己的态度。值得一提的是，当时在10月3日在温哥华参加庭审，正好赶上国庆，她对着镜头说：“无论在天涯还是海角，心永远和祖国在一起”。

这样的她，确实很优雅从容，甚至可以说，这就是孟晚舟。

总结

总的来说，虽然面对遥遥无期的审讯，但是从孟晚舟的眼神里透露出的笃定、乐观与坚强，让我们相信她一定会重获自由，恢复清白之身。

　　1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。

　　Coco Chanel生平简介

　　可可·香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）

　　姓名：可可·香奈儿

　　国籍：法国

　　出生日期：1883年8月19日

　　逝世日期：1971年1月10日　

　　出生地：法国索米尔

　　逝世地：法国巴黎

　　品牌名称：香奈儿

　　商标logo

　　原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。

　　这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

　　可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。

　　1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

　　创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、箱包，配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

　　相关**：《时尚先锋香奈儿》

　　根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》（L'Irreguliere）改编，由法国女导演安妮·芳婷执导，香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史，讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸，幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下，25岁时，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位热衷于骑术的中产绅士，和巴桑一起生活，香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年，香奈儿和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟·卡保，一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊，而且相当优秀”，她甚至曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈儿并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。传奇开场。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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有些人说浴可以更好的保护皮肤，有些说浴会危害皮肤，究竟是什么情况呢看完下面关于阳光浴的历史发展你就了解，其实适当的日光浴是有好处的，而过度的晒太阳会导致皮肤晒伤的。

人们在海边晒太阳

日光浴是一种利用日光进行或防治慢性的方法，主要是让日光照射到人体皮肤上，引起一系列理化反应，以达到健身治目的。日光浴常和冷水浴、空气浴结合运用。

20世纪20年代，可可·香奈儿(CocoChanel)在乘坐游艇旅行时，偶然晒出一身古铜色的皮肤，随即在时尚界引起了一股日光浴的潮流，这是现代日光浴的流行的起源。那时维多利亚时代刚刚结束，解脱了束缚的年轻人跳着风格怪异的查尔斯顿舞。日光浴如同华丽的短裙、短卷发和汽车等新鲜事物一样，似乎也成了那个时代自由的象征。

日光浴又称为美黑，随着过量暴晒会形成日照灼伤即所谓“晒伤”。美黑最早的由来就如它的名字"sun tanning"──日光浴。美黑出现在西方是上世纪的中期，它代表了欧美人士一种日晒文化──享受阳光。美黑和度假直接联系到了一起，度假就离不开阳光海滩。美黑到如今已经几乎成为了一种身份的象征。

具有一身古铜色皮肤人们，说明他们经常去阳光充足、费用昂贵的高尚度假区晒太阳，所以“黑皮”是一张最好的显示身份的名片。 编辑本段起源与发展 历史

人类学家泰勒曾说：“凡是有太阳照耀的地方，均有太阳崇拜存在。”，人们一直用各种各样的形式尊崇太阳。许多古文明把太阳尊为唯一的上帝。阿兹特克人把太阳视为掌管雨与雷电之神。古埃及法老死后要成为太阳神——“啦”，狮身人面像为法老守护门户，金字塔象征著刺破青天的太阳光芒。

《金字塔铭文》中有这样的话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如啦‟的眼睛一样”。

尚武的亚述人崇尚日光浴，他们认为阳光的照射使他们成为战无不胜的民族。古埃及人在室内使用不同颜色的玻璃，让太阳光透过不同色泽的玻璃照射人们的身体，认为可以帮助治疗。古希腊人则认为晒太阳是保持健康的好方法，他们在高山上建造日光浴城，利用紫外线治疗肺结核。 发展日光浴的初衷是健康和治，只是随着时代的变迁，晒黑才成为一种时尚。

1927年7月，英国的《时尚》杂志封面首次刊登了用于晒黑的设备，标志着日光浴开始被时尚界所关注。8月《时尚》另一篇文章进一步介绍，“人们通过每天进行日光浴获得古铜色皮肤，这已经成为日常生活中的一部分。”

1928年6月的《时尚》又发表文章写道：“以往流行和健康势不两立，而现在它们变得亲密无间。任何充满智慧、追求完美的女性，如果希望能成功地站在社会和流行时尚的前沿，都不会忽略日光浴。”它畅想未来是一个“充满日光浴、健康体魄而又营养均衡的新世界”。

尽管被时尚界关注，但这时，古铜色皮肤仍然不仅是一种审美标准，其后代表的健康概念才是，古铜色皮肤仅仅是新社会风气的表现。这种健康理念与凯诺格博士四十年前所倡导的如出一辙。

在这种风气下，日光浴逐渐被社会接受。在1933年希特勒上台前，德国已经有对公众开放日光浴的相关措施，希特勒禁止了。英国也有几个可以合法地进行日光浴，甚至可以局部 身体，亦有一些指定的海滩可以进行阳光治疗法。也许这种规定在现在看来远远算不上“开放”，因为那毕竟是在20世纪30年代，那时穿着泳装在沙滩上享受阳光都是被严格禁止的。

因此，此后几十年，日光浴与其说是一种被不断推动的流行时尚，不如说是一个人们奋斗的目标。1928年，一位日光浴支持者呼吁身处黑暗无光的工作环境中的工人们为获得阳光而战斗，他建议所有的工厂和办公室都应该有太阳灯。

英国工党的领袖、威斯敏斯特议员兰斯布里(GeeLan ury)也是日光浴支持者，他对《每日见闻报》说：“在德国，年轻人能够健康是因为除其它因素外，他们还进行日光浴。我希望大英帝国的年轻人也能做同样的事情”，正是他促成了海德公园浴场的建立，这是伦敦第一个对公众开放的成人日光浴场所。

分类

日光浴的方法主要有两种：天然的(sun tanning)和人工的(sunless tanning)。天然的就是太阳光浴。

而人工的又分为日晒床和人工美黑。日晒床是以日光为原理通过人工紫外线来模仿太阳紫外线的照射。它产生的是太阳紫外线被医学证明是致皮肤癌的。 人工紫外线经过过滤掉有害射线后相比直接的太阳紫外线要健康很多。人工美黑的方法是通过人工美黑霜或古铜产品来实现的。

日光浴综合介绍

原理

日光按其波长不同，有3种射线可用来：波长在760毫微米以上的红外线、波长400～760毫微米的可见光线、波长 180～400毫微米的紫外线。上述3种射线，对人体的作用各有不同。

日光有肉眼看不见的、具温热作用的红外线，有起化学作用的紫外线及可见光线。紫外线能将皮肤中的7-脱氢固醇变成维生素D，可改善钙、磷代谢，防治佝偻病和骨软化症，促进各种结核灶钙化、骨折复位后的愈合及防止牙齿松动等。

红外线能透过表皮达到深部组织，使照射部位组织温度升高，血管扩张，血流加快，血液循环改善;如果长时间较强烈地照射，可使全身的温度升高。

日光中的可见光线，主要通过视觉和皮肤对人有振奋情绪的作用，能使人心情舒畅。

紫外线是日光中对人体作用最强的光谱，能够加强血液和淋巴循环，促进物质代谢过程;可使皮肤中的麦角固醇转变成维生素D，调节钙磷代谢，促使骨骼正常发育。但是大量的紫外线照射，可使皮肤产生红斑，皮肤细胞蛋白质分解变性，释放出类组织胺进入血液， 造血系统，使红、白细胞、血小板增加，使吞噬细胞更加活跃。

反复施行日光照射，由于紫外线使皮肤里的黑色素原转变成黑色素，照晒的皮肤便呈现一种均匀健康的黑黝色。黑色素又能把更多的日光辐射吸收，转变成热能， 汗腺分泌。日光又是一种天然的消毒剂，各种微生物在紫外线的照射下很快失去活力。

方法

一般用直接照射法，可取卧位或坐位，必须按照的原则，逐渐扩大照射部位和延长时间，使人体逐渐适应日光的 。一般，先照射下肢和背部，然后照上肢和胸腹部;要保护头部和眼睛免受照射，可用白毛巾、草帽遮头并戴墨镜。照射时间应根据海拔高度、季节和照射后个体反应来掌握。例如，高原比平地日光强，含紫外线多，夏季中午的日光最强，照射时间应短;一般采取全身日光浴，也可根据病变部位的不同，采取背光浴、面光浴、部分肢体浴等。

全身日光浴等。全身日光浴要求赤身裸体，并不断地翻转身体，使各部分能充分地接受日光的照射。初行日光浴时，每次照射即可，以后可逐渐增加到。局部日光浴者可用雨伞或布单遮挡，每次日光浴后可用35摄氏度的温度淋浴，然后静卧休息。一般连续20天左右。

冬天日光中紫外线量约为夏季的1/6，照射时间可适当延长。日光浴一般从 5分钟开始，以后可每次增加 5分钟，若全身反应良好，可延长到1～2小时。

日光浴的地点要清洁，平坦，干燥，在绿化地区则更好;不宜在沥青地面或靠近石墙处进行，以免沥青蒸气中毒和辐射热太高。

防护

仿晒乳有好几种，一次见效型DHA浓度较高也较贵，失败率较高，若事先没做好全身去角质，皮肤吸收DHA会不均匀，造成东一块西一条深 域的情形。慢慢发展型的仿晒乳则在保湿乳中添加较低浓度的DHA，每天擦就会让肤色慢慢变深，成功率高较不会出现不均匀惨状，发展到了满意的颜色可以停擦几天，之后每个礼拜擦一两次即可维持。

也有添加色素的仿晒乳，等于仿晒乳与表面性古铜乳二合一，涂上去如同瞬间晒黑，方便辨识擦过的范围，但抹到还是会脱色，底下真正的DHA成分要慢慢起作用。

仿晒乳除了气味以及颜色不均匀的风险以外，还有变橘色的风险，配方的酸碱度要是偏酸，DHA就会发展成橘色调。市面很多款仿晒乳都容易变橘，选购时要小心。

另外仿晒乳跟乳是完全不一样的东西，使用后一定要再擦乳抵挡紫外线，也千万别买有防晒系数的仿晒乳，不但变黑效果差，防晒力也不安全。

大部分仿晒乳都含有磷酸二羟丙酮(DHA)。DHA是一种由甘蔗加工而成的化学物质。20世纪20年代DHA被发现是一种有效的暂时美黑成分，从那以后就一直被使用。它会与一种角蛋白发生反应在皮肤表层产生一种棕色。赤藻酮糖(Erythrulose)是一种酮糖，与DHA同时使用被用来预防颜色不均，打造出颜色更深、更加均匀和自然的黑色。

因为表层皮肤持续被替换，人工美黑只能持续一周，但它相比其他的两种方法的最大好处是绝对安全。因此人工美黑越来越收欢迎，据统计全球范围内每十秒种就卖出去一瓶圣特鲁佩斯(St Tropez)仿晒乳。

因为DHA作为物质可以被放在几乎任何一种化妆用品中使用，而生产商又为了实现利益最大化尽其可能的使其产品多样化，人工美黑的产品种类繁多。从专门给脸部使用的，到给全身的可以说是应有尽有。 禁忌

有严重的心脏病、肺结核、发烧及出血性素质等时，禁用日光浴;

照射中如有恶心、眩晕、烦热等反应，应立即中止，到阴凉处休息;以后再照射时应适当减量;当日光浴后出现疲劳、失眠、食欲不振，可能为日光的蓄积作用，应休息几天，待症状消失后再继续照射;每次日光浴前，最好先作短时间的空气浴,日光浴后再用凉水擦身。

不能在气温太低的时候进行日光浴。一年四季均可进行日光浴，一般以上午8~10时、下午2~4时进行较好，因此时紫外线较充足，且气温也较适宜。

照射的时间要根据体质的好坏而定，虚弱者时间宜短些，强壮者、慢性病患者照射时间宜长些。

头部要注意遮挡，以免引起头晕、头痛。

注意事项

日光浴一种利用日光进行或防治慢性病的方法，主要是让日光照射到人体皮肤上，引起一系列理化反应，以达到健身治病目的。日光浴常和冷水浴、空气浴结合运用。

1有严重的心脏病、肺结核、发烧及出血性素质等时， 禁用日光浴;

2照射中如有恶心、眩晕、烦热等反应，应立即中止，到阴凉处休息;以后再照射时应适当减量;

3当日光浴后出现疲劳、 失眠、食欲不振，可能为日光的蓄积作用，应休息几天，待症状消失后再继续照射;

4每次日光浴前，最好先作短时间的空气浴,日光浴后再用凉水擦身。

20世纪初的大众心目中，日光浴是治病的“良药”。这时，古铜色皮肤仅仅是这种疗法的副产品，而不是人们进行日光浴的目的。日光浴疗法的创始人可以说是约翰·哈维·凯洛格(JohnHarveyKellogg，他是位著名医生。他不仅最早倡导整体疗法，还发明了玉米片、花生酱、电热毯，最重要的是，他发明了室内日光浴装置——“日光浴床”，人们躺在其上，经受某种射线的照射，就可以变黑。

凯诺格的第一个日光浴床设备完成于1891年，很快便风靡西欧。英国国王爱德华七世为了随时享受，甚至在白金汉宫和温莎城堡都安装了日光浴设备。其实凯诺格早期发明的室内日光浴装置所发出的光线大多是红外线，偶尔使用并不能使皮肤变黑。

只有长期使用时，其中少量的紫外线照射才会引起肤色的变化。后来，凯诺格不断改进他的装置，结合白炽灯和弧光灯，或者专用弧光灯，从而释放出大量的紫外线波长。

自1876年起，贝特湾疗养院就在专业医生的监督下开展日光浴治疗。 尽管曾设计室内日光浴装置，但凯诺格对天然太阳光更感兴趣。他认为在户外沐浴阳光比在室内接受弧光灯照射效果更好。在书中，他强调“日光浴最好是在户外进行。游艇上宽敞的甲板、阳光明媚的沙滩，都是理想的选择。同性病人可以在一起沐浴阳光，男性病人只需要穿普通短裤就可以进行日光浴治疗。”

芬森仍然试图从光线疗法上获得突破，把空心位的平凸透镜充满含硫酸铜的氨水溶液作为聚光器和滤光器，用碳精电弧灯作光源，用石英棱镜分光，再用两个平凸透镜聚光。这样，他就得到一束聚焦的化学性光线。他在细菌培养中证实:这种聚焦的化学光线确有杀菌能力。 1895年11月，芬森在第一位狼疮病人身上试用他的治疗方法。经过一段时间，

病斑消失，皮面恢复正常。芬森将这个仪器作为礼物送给英王爱德华七世的丹麦妻子——亚历山德拉王后，也许因为阴沉的英国天气使得这位皇后怀念故乡的太阳，她非常热爱这种室内日光浴装置。

1900年，这一仪器还安装在伦敦医院里，以治疗狼疮。1903年，芬森因为在治疗狼疮皮肤病方面的贡献，获得诺贝尔生理学及医学奖，这可谓日光浴疗法所获科学荣誉的顶峰。

到了20世纪20年代，日光浴已经被广泛使用作治疗手段，1926年一本医学手册《阳光，及如何使用它》中，描述了英国伦敦北伊斯林顿新生儿中心利用日光浴促进新生儿的健康的情况。这是伦敦第一家日光浴治疗中心，疗效显著，给很多穷困家庭的孩子们带来了巨大的好处。

影响及质疑

影响

19世纪末，日光浴的流行还带动了太阳崇拜和的复兴。起源于古希腊，古希腊人认为人体是大自然里最美的事物，他们在体育活动和节日庆典中裸体，并用各种艺术形式来表现和赞美人类的裸体。古代的巴比伦人、亚述人和罗马人都以日光浴的形式实行过裸体主义。

经过沉寂的中世纪之后，20世纪日光浴流行也带动了裸体的发展。现代裸体开始于德国，经过战争的人们更加珍视生命的美好与自然，因此裸体得到很多响应。这种裸体运动不但追求健康和优美的身体、赞美与阳光，还是对19世纪末期欧洲社会僵硬的道德观念的一种反叛。

1900年，英国发行时间最长的裸体主义者的出版物——《健康与效率》杂志出版。这本杂志原本名为《活力——一本关于自然文化的杂志》，具有强烈的种族主义倾向，直到第二次世界大战结束这种倾向才消失。随着两次世界大战，裸体运动广泛传播到其他欧洲国家以及美国。

质疑

20世纪20年代，日光浴被认为是万能药。婴儿出生后父母就会给他们晒太阳，以预防肺结核和佝偻病。然而现在风气则大大不同，很多人认为幼儿接受紫外线暴晒是非常危险的，甚至出现避晒之风。

如今极力禁止日光浴的，正是昔日那些提倡日光浴的医学专家。的医学界认为日光浴是愚蠢、肤浅、甚至是危险的，正是它导致了诸多。

有专家声称，为紫外线是皮肤癌的元凶，经常晒太阳被认为会引发皮肤癌。只有像香奈儿(CocoChanel)那样“乘坐喷气式飞机环游世界的富人”才认为“晒黑是美、健康、财富以及快乐的象征”，工业为了利润才在大众中培育和宣扬这种理念：古铜色皮肤是衡量帅哥美女的标准。

反对日光浴的观点如此流行，以至于如果在谷歌中输入“晒黑”和“香奈儿”(suntan+CocoChanel)两个关键词进行搜索，你发现的大部分结果不是时尚网站，而是医学网站劝阻人们进行日光浴的网页。他们谴责这种与太阳的亲密接触，一家英国癌症慈善机构网站甚至称它要揭穿所谓“古铜色皮肤是健康的象征”之类的“晒黑神话”。

强大的反对声或许起了作用。如今的城市里，夏天的太阳伞已经成为一道亮丽风景，即使天气阴沉，仍然可以看到无数女孩用太阳镜、阳伞把自己遮挡地严严实实，生怕被日光灼伤了娇嫩的肌肤——因为专家说，阳光不强烈并不意味着紫外线强度变弱。

而与此同时，各地的海滩却始终熙熙攘攘，众多男女躺在沙滩上享受毫无遮挡的阳光，许多国家纷纷开设天体浴场，人们在那里脱得，最大限度的与阳光亲密接触。

在赞同与反对的声音争执不休之时，日光浴走向两条路。热爱者愈热爱，反对者愈反对。

创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。 Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ， 中文名:加布里埃可可香奈儿 ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 加布里埃·香奈儿 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙( tricot sailor dress ) 、黑色迷你裙 ( little black dress )、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 ( Blazer ) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 ( Nicole Kidman )作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。 或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念 编辑本段品牌延续 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（ KARL LAGERFELD ）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 编辑本段品牌风格 无论是带有强烈男性元素的运动服饰( Jersey suit )、两件式的斜纹软呢套装（ Tweed ）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。 编辑本段品牌改革品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师 Jacques Polge 创制了香奈儿5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“NO5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。