今年2016年做服装行业怎么样

对于服装行业的话，传统服装行业都不是太好做，这也是一个普遍的问题，那21世纪是网络信息时代，传统行业结合互联网会走的越来越好，在两会时也提到互联网+

的思维。

你可以参考一下前瞻产业研究院《互联网对中国服装行业的机遇挑战与应对策略专项咨询报告》

　　一、服装业进入寡头割据时代，行业品牌格局呈现哑铃型

　　寡头，意指为数不多的销售者。在寡头市场上，只有少数几家企业供给该行业全部或大部分产品，每个企业的产量占市场总量的相当份额，对市场价格和产量有举足轻重的影响。一旦行业寡头出现，竞争阵营就基本上稳定了下来。

　　经过2015年这一年的大浪淘沙，2016年的服装行业寡头中，奢侈品市场以Chanel、Louis

Vuitton、Versace、Burberry、Gucci、Valentino为代表的将成为一大阵营;正装及休闲潮流男装市场将以七匹狼、利郎、九牧王、劲霸、柒牌、报喜鸟、雅戈尔、红领、马克华菲、卡宾、GXG为一大阵营;女装市场将以ZARA、H&M、优衣库、绫致旗下的ONLY、VERO

MODA，赫基国际旗下ochirly、Five

Plus，格风服饰旗下的歌莉娅为主要阵营;运动装市场中将以耐克、阿迪达斯、安踏、匹克为主要阵营，其他运动小伙伴将进一步衰弱，而童装方面将以森马旗下的巴拉巴拉，巴布豆、小猪班纳、GAP童装、优衣库童装为主要阵营。

　　2016年，随着宏观经济的持续走低，企业业绩天花板效应的不断增强，迫使行业间的并购及重组的个案及速度都在加快。要么是特大型企业，要么是微小型企业，中型企业受利润，规模，成本等因素的影响下，已基本面临被并购或者重组的命运，因此，服装行业的品牌格局呈现出哑铃型。

　　二、“小而美”的网红经济正走向成熟

　　“小而美”这一概念起源于马云在2009年APEC峰会上《未来世界，因小而美》的演讲，“小而美”论其本质，是某种意义上的生态多样化和可持续发展。它的核心在于对消费者需求的更大满足。小不是市场小，是细分市场，满足某个群体认同的需求;美是细节之处让用户感动，经营方式创新有新意追求极致，产品、营销、服务等多维度打造最佳客户体验;从大规模、标准化到聚焦消费者，个性化、人性化的回归，满足碎片化的需求，众多小而美将构成未来商业发展的根基。

　　互联网对单一而又特别需求的聚拢效应在空间和时间碎片化推动之下的网商创新，品牌新模式的变革正走向成熟。“网红”，这个词曾在许多人心目中几乎是个贬义词，如今却上升到经济现象的高度。按阿里CEO张勇的话说：实际上今天会出现新的一类的族群，而这类的族群在互联网的连接和交流当中，自然被挖掘出来了。因为年轻一代对于偶像，对于同好者，对于明星的追逐，产生了新的经济现象。

　　三、设计师品牌加剧衰亡

　　服装行业作为时尚产业，是极为现实残酷的，缺乏金援以及经营策略抵抗不了大环境，或是设计跟不上时代转变，都很容易让品牌说再见。

　　在中国市场，设计师品牌面临着奢侈品牌年轻化、轻奢化以及快时尚的双重夹击，连产品定价已平民化且有相当规模的袁冰的VISCAP维斯凯、吴青青的VLOV

韦拿都相继倒下，当然，相信还有一大批规模更小的，倒闭得连消息都未曾传出的设计师品牌。因此，有业界人士指出，迫于开店成本，几乎所有国内设计师品牌的生存的唯一途径就是开通淘宝。

　　四、主业不济，迷茫中乱象从生

　　说到这一个趋势，源于服装主业不济的企业在未来转型道路上做出了一些让人难以捉摸的事情，比如做以拉人头缴纳加盟费的三个层级或更多层级的微商分销的类传销消费商模式，披上互联网的外衣，抓住想走捷径的群体，整一群人吹吹牛逼。再比如就是一些上市公司搞一搞跨境电商，整一个网站出来，实际运营和销售能力不见得有多牛逼，圈钱的行为同样也饱受市场质疑，步子跨大了，容易扯着蛋!2016年，将是乱象丛生继续的一年。

　　五、实体店继续上演关店潮

　　2015年被媒体披露关店的品牌就不再去数落它们了，面对行业的低迷，关店，或意味着悲情退出，或意味着断臂自救，或意味着重心转移，或意味着斡旋调整。不管是刻骨铭心的教训还是以退为进的战略，那些关店的客观数字都甚至比开店的宏伟计划更值得关注。

　　但退一步说，实体店铺的萎缩，并非是一个绝对坏的事情。从另外一个角度来说，这是服装企业调整战略决策、调整运营业务的一个迹象，而非全面撤退的表现。从这个角度来说，关店或许也是一个健康的迹象，意味着一个更开明的阶段到来。

　　六、店铺租金继续下降

　　面对越来越多人涌入电商经营和庞大的网购群体，从前实体店“闭着眼都有钱赚”的日子已经一去不复返，现在实体店经营户和房东之间都非常纠结：经营户们希望能够再降低房租，减少经营成本;房东们怕租金一降再降，将扰乱市场，对降租很为难。但是，2016年各行业都不太景气，在整个市场行情的压力下，继续降租势在必行。

　　七、用工缩减，大量服装人面临转行

　　经济下行压力加大，就业风险增加，部分行业出现了倒闭、罢工、裁员、降薪等现象，服装行业当属其一，按国家统计局数据显示，我国纺织服装业有2000万就业人口左右。从业人员所从事的工作，包括服装制造、批发、零售各环节。而众多服装企业关店之下，必然会有大批的店铺销售人员和与之配套的总部或分公司职员面临转行，而在销售量减少的情况下，纺织、辅料等各公司减员增效也在推进之中，再加上目前国家大力推行的工业40、中国制造2025，会不断涌现出更高效的智能化机器设备，那么，连同工厂都会减少用工。因此，用工缩减，大量服装人面临转行已经是2016年必然事件，对人力资源管理也提出了新的挑战。

　　八、会有更多品牌去资本市场讲故事

　　2016年资本力量将继续大举进军服装行业，截止目前，共有15家服饰企业出现在IPO排队名单里，而且越来越多的服装企业选择了在上交所主板上市。

15家服饰企业有10家选择在上交所上市，占待上市服饰企业的三分之二。IPO重启后新亮相的三家服饰企业日播时尚集团、地素时尚和上海拉夏贝尔服饰均选择在上交所上市，概括地说，这与监管部门的政策变动有关，也是企业自愿选择的结果。

　　随着资本作为竞争力的价值逐渐显现，近两年，服装业对于资本的追逐终于厚积薄发。这某种意义上象征着服装资本时代随之浮出水面。资本市场的活跃，为这些服装企业带来了巨大收益，并使其战略扩张步伐提速。不过，最终能否实现惊人一跃，还取决于品牌层面的较量。

　　此外，高收益与高风险往往形影不离。资本带给了企业更多的空间，同时，也带来了不同的游戏规则。中国市场对于追求成长空间的资本有着巨大的吸引力。资本市场的大门已逐渐打开。各种各样的风投公司、私募基金蜂拥而入。不同规模、不同类型的企业似乎都接到了资本的邀请函。

　　在如此高涨的势头下，服装企业更需要冷静、理智、谨慎。因为，当“热钱”都转向了某一领域时，这个领域会迅速增值，但如果企业不能短期获益，不能给投资商快速回报，也意味着更大的风险。

　　九、卖生活方式的转型并不理想

　　有人认为，在零售行业整体不景气的形势下，引入跨界元素、注入体验业态的概念馆成为服装企业的转型方向之一。在我看来，这种卖生活方式本来是没有错，错在很多企业本来商品设计、管理能力就不强，

　　妆产品纳入其中，涵盖了彩妆、化妆工具、头发护理、身体护理等。因此，可以看出，2016年会继续有一些品牌以同样的方式去尝试通过美妆产品的标识度，来传播品牌效应，亦或获得更多的利润。

　　十、智能服装成为新的风口

　　正所谓“衣食住行”，作为居于人类本能社会活动之首的“衣”，远不止“包裹身躯”那么简单了，亦不只是款式的美观与得体，更是讲究穿着的舒适和个性的表达。无论是女装世界，还是童装天地，各个领域都在竞争中升温，智能服装也不例外。智能服装原属尖端领域，随着服装行业日益红火，嗅觉灵敏的商家们拓宽了其原先狭小的市场空间。在未来几年里，我们的衣柜里将会塞满这样的智能衣物——能够读出人体心跳和呼吸频率的“聪明衬衫”;能够自动播放音乐的外套;能够在胸前显示文字与图像的T恤衫等等。

　　十一、发展战略以利润为主、规模为辅、慎重多元化

　　消费的欲望不高，消费层次更加细分，消费结构的重新构建，这都给大型企业的增长带来了诸多不利的因素，对中小型企业的生存与发展更带来了前所未有的危机。利润为主，规模为辅，慎重多元化将是2016年服装行业的趋势之一。

　　十二、用经营粉丝的方式去运营门店

　　新的一年，服装品牌企业只有更加注重消费者的体验，不断去提升消费者对产品的粘性，才能在未来的竞争中利于不败之地。像传统的强奸式硬广传播已逐渐退出历史的舞台。服装品牌除了做出高质量高性价比的产品之外，让受众成为品牌的粉丝依然会让各服装品牌上演粉丝争夺战，因为移动互联网打破了时间、空间的碎片化的传播方式，给粉丝更多的亲近品牌的机会。

　　十三、美妆将成服装门店拓展业绩的产品线

　　时尚产业本就缺少不了打扮，美妆与服装业跨界本就是情理之中的事情，不论是小服装店和微商化妆品合作，还是比如舒朗与以色列FOX集团牵手推出舒朗化妆品，朗姿入股韩国化妆品公司，艾格推出数百款彩妆产品、沐浴产品。

　　十四、服装微商品牌逐步建立

　　在服装行业里，目前以微商起家的品牌基本上主要集中在内衣品类，不仅仅因为其起步投入成本较低，还因为这个品类相对于外在衣物来说，其对于时尚的把控度要求相对较低。因此，很多传统服装品牌看不起的微商让传统品牌反而面临着一个重大的问题，就是平常在你公司、在你门店里上班的妹纸，很多人借着你品牌的顾客，去销售一个属于其他公司的产品。

　　十五、支付方式必须变化

　　出门不带钱包，吃喝玩购一把智能手机全搞定在现实生活中已经成为现实，用户体验在移动支付中得到越来越充分的体现，因此，服装业加入移动支付(如支付宝、微信支付)实则是一种必然。对于服装企业来说，将线上支付和线下销售结合，对于消费者来说将更加的便利，但是如果是挂个O2O的名义，使用移动支付可直接减免现金或获得优惠，这种破坏利润的事情还是不建议大家做。

　　十六、平价快时尚依然是主流，但也会继续多档次布局

　　随着中国消费群体进入细分年代后，各个企业都在大力重构产品的金字塔以应对日益层次化的消费群。为了满足不同客户对产品风格、颜色等方面的不同偏好，以及个人收入上的差异化因素，从而达到客户群和市场拥有量的最大化，企业不断推出高、中、低各个档次的产品，从而形成产品金字塔，在塔的底部，是低价位、大批量的产品，靠薄利多销赚取利润;在塔的顶部，是高价位、小批量的产品，靠精益求精获取超额利润。

　　十七、全渠道依然是重头戏

　　从点击时代到触摸时代，再到人网一体时代，互联网迎来了加速度裂变式的新一轮革命，它使社会各方面发生了许多颠覆性变化，改变了人类世界的空间轴、时间轴和思想维度。传统实体店面临的挑战和威胁将继续增多。传统零售商除了继续推进全渠道服务，还应增加实体店的价值和意义，使店铺成为消费者获得新体验和互动的场所。

跟小ck一个档次的品牌

耐克、阿迪达斯、安德玛。这几个品牌延续了小ck的简约、时尚、年轻的设计风格，以及高品质的面料和精细的做工，受到不少男性消费者的喜爱。

cleverketch和小ck档次差不多。提起小ck都知道是很红火的包包品牌，它的价格合理，款式也很不错，从而受到了很多朋友的喜爱。cleverketch和小ck是属于不同的品牌，cleverketch是属于百达翡丽的品牌，小ck的全称是CharlesKeith。

卡思乐和小ck的档次一样高，都是中低档的品牌。卡思乐是美国的时尚品牌，其产品价格比较亲民，一般几百元就可以买到，属于中低端档次，在材料、工艺和设计上都有着非常高的要求，每一款包都是经过精心设计和制作的。

toutou首先推荐的小众品牌就是toutou，这是一个非常小众的个性化品牌。虽然它很小众，但它有它应该有的所有包包款式。在众多“头套”包包中，边肖认为最值得推荐的是他们的毛绒包包。

hr和小ck的包哪个品牌好

小ck。审美。小ck属于国际中低档的品牌，但是款式非常的新颖，走在时尚的前沿，也符合大众的审美，百搭好看。质量好。小ck包包可以背很久，不容易过时，也不容易坏掉或者掉皮，性价比非常高，质量好。

赫莲娜包包好。赫莲娜包包高档。属于中高档品牌，在设计上有很多亮点的，比如它的分层非常合理，容量大但包包并不笨拙，收纳的时候非常的方便而且可以将东西放的整齐有序，钱包、化妆品以及手机等等都可以轻松的摆放整齐。

ck的包好。系列产品众多、款式新颖。ck旗下的包包系列产品众多，延续了品牌的简约简洁的理念ck包包，融合了当下的时尚元素，将更多时尚大方的包包带给了消费者。款式非常的新颖，走在时尚的前沿，也符合大众的审美。

hr好。hr属于偏中高端品牌。ck属于中高端的小众品牌。

vh和小ck哪个好求推荐。

1、Vh包包好。Vh包包是来自于澳洲的时尚品牌、成立于2005年，该品牌也是澳洲本土四大时尚手袋品牌之一。

2、小CK的档次不算高，走的都是亲民的价格，所以档次算是比较靠中低档。

3、vh品牌包归属于中档级别，是一个来源于澳大利亚的女包品牌，比ck包包稍微贵一点。

4、vh和小ck哪个班高？这两个品牌的定价都在千元左右或者更低。vh包走中高端消费路线，档次略高于小ck。vh和小ck品牌介绍Vh包是一个来自澳洲的时尚品牌，成立于2005年。也是澳洲四大时尚手袋品牌之一。

elle和vh和小ck哪个档次高

1、vh女包的品牌档次明显高于小ck品牌，价格区间也明显更高，在千元以上。vh和小ck女包从市场价格对比来说，可能小ck的购买学生党人群基数较大，因为它的女包价格不贵在几百元左右，且款式设计非常潮流。

2、ck不喜欢，虽然那句广告台词很经典，但是我却越来越觉得ck没有啥子特点了，所以不推荐。guess，也是美国货，普普通通。

3、vh和小ck哪个班高？这两个品牌的定价都在千元左右或者更低。vh包走中高端消费路线，档次略高于小ck。vh和小ck品牌介绍Vh包是一个来自澳洲的时尚品牌，成立于2005年。也是澳洲四大时尚手袋品牌之一。

4、Vh包包好。Vh包包是来自于澳洲的时尚品牌、成立于2005年，该品牌也是澳洲本土四大时尚手袋品牌之一。

5、但其产品生产地仅为中国和印度，产品涵盖了服饰，鞋包，首饰，眼镜，商业等领域。包包做为其中一个领域，以环保真皮著称。vh品牌包归属于中档级别，是一个来源于澳大利亚的女包品牌，比ck包包稍微贵一点。

6、全球各大专柜的VIPLVPradaFendiBalenciaga等随便验货99%官方连接。BeaTs418有些牌子比如菲安妮。

有哪些性价比高的品牌女包推荐

1、首推的是WHY，这个是日本品牌的包包，他家的包包跟VH的风格有点像，老花新做，包包的设计既有欧洲复古高贵的老花元素，又能看到小清新的影子。

2、名牌包包品牌性价比高的有香奈儿、爱马仕。香奈儿品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。

3、女士包包品牌前十名有迈克·科尔斯Fossil迪桑娜普拉达芬迪稻草人ELLE梦特娇拉菲斯汀嘉里奥。

4、CHANEL(香奈儿)香奈儿(CHANEL)作为一个拥有80多年经历的时尚包包品牌，产品永远彰显着女性的高雅、简洁、精美的风格。

5、问题一：什么牌子的包包好点啊？奢侈品：爱马仕、LouisVuitton、Chanel、Dior，PRADA、芬迪。中产：elle，coach，古驰，三叶草，低等：CHISIY，史努比，米奇，稻草人，达芙妮。。再低一些：淘宝全是的。

6、包包是很多女生喜欢的潮流配饰单品，大品牌女包是女孩子都喜欢的，毕竟包治百病。爱马仕是世界知名的奢侈品牌，1837年由爱马仕在法国巴黎创立，旗下的包包看起来很有质感，也很时尚，而且性价比很高，我真的越来越喜欢他们了。

vh包包是什么档次牌子

1、Vh包属于中产阶级，是来自澳洲的女包品牌。vh包的全称是VanessaHogan，英文缩写是vh，大家都习惯叫它vh包。

2、vh包包是什么档次牌子vh包包是一个来自澳洲的女包品牌，属于中端档次。vh包包全名是VanessaHogan，诞生于2005年悉尼，英文缩写为vh，所以大家都习惯性称之为vh包包。vh包包的包装很好，前面哑光的设计，带着VH的标很上档次。

3、vh包包属于中端档次，是一个来自澳洲的女包品牌。Vh包包的价位在千元左右或者千元以下，包包做工精湛、造型独特、在中国广受欢迎。

4、Vh，定位为中端档次，包包取材高档、坚持精湛的做工、价位偏向平民化，不管是外在还是内在都注重细节的精致，包包风格尽显优雅、知性和尊贵。

5、“Vh包包全名是VanessaHogan、杭州奥策贸易有限公司、英文缩写为vh、大家也习惯称呼为vh包包。Vh包包的价位在千元左右或者千元以下、包包做工精湛、造型独特、在中国广受欢迎。

我觉得娱乐圈带货女王是杨幂。带货女王，网络流行词，“带货”是原本是时尚圈流行的一个新名词，就是只要某个明星或者时尚博主拿着某时尚单品，就能火到脱销成为时下最热门的单品，掀起一股时尚潮流。娱乐圈中被大家称之为“带货女王”的当属每次在机场狂凹造型，把机场走成秀场的女星杨幂了，大幂幂的每次机场秀，都会瞬间成为某宝爆款。

杨幂的演技在她的同龄人当中算是最好的了。近几年在演艺圈也是混的非常好的。自己开了一家传媒公司，手底下有好多当代小生， 凭现在的流量，杨幂手底下的演员也是非常吃香的。这几年杨幂的作品越来越多，而且质量也不错。在演技这方面她也是下了很多功夫的。她能有今天的成就，全靠她这几年在演艺圈摸爬滚打拼来的，全是她自己个人的功劳。

这一款是杨幂在机场的一张照片，在这一身当中，杨幂她穿着的是牛仔的外套，带着一副黑色的墨镜，再加上她的那樱桃色的口红，牛仔外套里面搭着的是白色的针织线头毛衣，破洞的膝盖牛仔裤，而且我觉得这条裤子中最有特色的就是破洞的下面有着像拉链一样的，我觉得这就是非常的有特色，还配上黑色高脚踝运动鞋，这一身的搭配刚刚好，颜色也是刚刚好，给人一种非常小清晰和心旷神怡的感觉。

杨幂的时尚感真不是吹的，从她各种各样的机场私服可以看出来，这个女人可以把机场走出自己个人的秀场，是一种怎样的魅力。杨幂的带货口碑就是在这些平价单品中累积起来的，毕竟人人都更喜欢买得起的明星同款，而不是高不可攀的大牌。只要是杨幂穿搭过的款式，都会成为网上爆款，带货女王当之无愧，就算生了孩子，也依旧是无敌美少女一个。

合理，人家的公司、人家的企业，想怎么做就怎么做，但是买不买我说得算，苹果曾经也涨价过，如今怎样了，降价了，降了一半还多，中国消费者是有钱，但不会惯着任何一个企业，我们不是傻子，我们懂得理智消费！

半年里LV涨价两次，4年里涨价N次，已经从几千到上万，最好涨到几十万，几百万，这样才算真正的奢侈品，有钱就消费，没钱就看看，背不起正品，咱们不是还有高仿吗？

（那么丑的包，高仿我都不爱背）！

LV这是自寻死路！

网上铺天盖地的在说LV是如何如何力缆狂澜，是如何如何打了一个漂亮的翻身仗，业绩增加百分之五十，都排队去买，真能吹，我就没买！

LV的态度就是赔钱不在乎，人工费涨了也不在乎，我们可以从消费者手里赚回来，你要说肉涨价了，卖锅包肉的涨了几块钱我能接受，你这包赔钱了，货品涨价，我还真接受不了，所以别说我买不起，就算买得起我也不买，你爱怎么涨就怎么涨呗，反正跟我没关系，在奢侈品，在大牌子，在赫本背过，两字“不买”！

涨价分东西，民生的东西涨了我们会买，一个包而已，背在身上也美不到哪去，人家就是来抢钱来了，这时候买LV，多丢人啊，所以LV使劲涨，最后我等它全球闭店！

涨价只不过是一种促销手段而已！

LV只是开了一个头，什么香奈儿、Chanel都相应的涨价了，因为疫情原因，消费者没有购买力了，工人工资翻倍了，涨价是为了让你多买，促进你的消费欲望，缓解一下他们赔钱的压力！

就跟那年的苹果手机是一样的，消费者少了，那我涨价，一样可以赚钱，原来两个人赚8000，现在一个人就能赚8000了，他们摸透了消费者买涨不买跌的心理，越贵的东西大家越想要，可他忘了，因为疫情原因，你赔钱了，因为疫情你从首富位置下来了，我们就有钱吗？我们不受影响吗？

Chanel涨价没几天就掉价了，实在坚持不下去了，再这样下去家底都赔光了，所以涨价是为了促销，如果大家都不买你看最后会怎样，我猜只能挥泪大甩卖。

总结：人家都这么说了我们就不能长点脸吗？我就不买，你爱怎么涨就怎么涨，你租我们的店铺，赔你们的钱去吧，为了顺应中国市场，LV在抖音上、在微信上都做了广告宣传，这是几个意思？销量严重下滑了，涨价销量也并不是很好，所以要想办法了，不是几个店面，一点广告就能把你哄开心了，把你兜里的钱哄出来，要想其它办法了，涨价就是办法之一，当然也有掉价的，最后目的是一样的，多销售、多赚钱而已！

合不合理自己说的算，我又不买所以合理，你买的多，所以觉得不合理，就这么个道理。

　　一VR浅析

　　1视觉系摇滚释义

　　视觉系摇滚，Visual Rock（VR），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

　　2视觉系摇滚分类

　　21 按音乐形式)

　　视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay

　　工业摇滚：Zlich，MACHINE

　　重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

　　特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,

　　古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

　　也有和风的乐队，例如：Raphael1

　　同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

　　22 按乐队组成

　　视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。

　　五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。

　　四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如Glay。

　　少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手两人组成。 `

　　23 其他

　　很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

　　在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，市场竞争极其激烈。有时很好的乐队都逃不过解散的命运，一只伴随FANS们成长的BAND在颠峰时期消逝无疑对乐队本身和热爱他们的人们而言都是很大的遗憾！但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。

　　3．VR的低潮

　　31视觉系步入低谷的迹象 _

　　3

　　11新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手

　　视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

　　312专辑销量有所下降，市场开始低迷

　　视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：

　　1996年 《Beloved》 152万2千张；

　　1997年 《Review》 487万5 千张；

　　1998年 《Pure soul》 242万7千张；

　　1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；

　　2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张

　　同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

　　可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

　　32浅析视觉系摇滚低落之因

　　世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。

　　1)全球乐风不利摇滚发展

　　放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。

　　日本音乐经济不景气

　　从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击

　　近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

　　同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一不经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量

　　这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。

　　3)部分视觉系脱离音乐本质

　　视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。

　　视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。

　　4)多名乐手突发死亡，造成大众不满

　　对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:

　　1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能

　　Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。

　　2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。

　　华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。

　　至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。

　　5．尾声

　　日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。

　　二在中国的发展

　　放眼刚刚过去的几十年里，我们从文革、十年动乱到今天的经济迅速发展，不可不谓发生了深刻的变革！而正是因为经济落后要挨打所以中国政府意识到了这个问题。改革开放，我们虽然依然落后。可是我们也得到了发展！同样，CHANEL认为，在今天的中国，我们在文化领域依然经历着自己的“文革”时期。我们没有日本一样的环境和空间。我们还太不能接受新鲜的文化。甚至，我们有着一种恐惧，一种落后想进步但却怕进步的深刻恐惧。

　　97年，政府下令要禁止日本动漫在中国的流通。可是并没有阻止年轻一代被动漫中的精神和力量所感染的热情。因为我们想让所有人知道，中国的小孩子已经不仅仅是幼稚得被一点乏味的天真的东西就能打发！我们需要更高的思想境界；

　　后来黄金时间严格禁止日韩剧在各电台播出，可是我们依然被那里面流露的真情所打动！因为当今的中国太缺少温情和真挚了。

　　今天VR是一种非主流的东西，可是数以万记的FANS在中国依旧为他们疯狂。因为我们的内心最最深处需要这种热情！

　　而要解决这些，逃避不是问题，当我们象经济一样意识到自己落后就来不及了，现在的文化艺术领域我们还相当落后，而摇滚特别是VR更是空间狭小，他更需要广阔的支持和理解里面的精神实质！现今的社会给予了我们太多的压力和竞争，升学，就业，为生计和事业到处奔波和挫折！我们在保尝着人性冷漠的同时自己内心已经已濒于匮乏！爱VR的人内心都有一团火，借助那些敬业的BAND艺人们释放着。。。。。。。我想中国并不缺少热情，也不缺少人才，可是我们没有养育VR这一方热情的沃土，在一部“流星花园”都要禁播的今天，试问我们什么不被束缚？我们的音乐，甚至各个方面还是处于连模仿都苍白的阶段！世界在发展，VR也在飞速进步，尽管有着这样那样的苦难，可依然阻止不了日本的一代又一代的男孩子们顶着压力，揣着理想不断奋进！他们在吸取各种优秀的元素来丰富着自己！放眼望去，整个市场也在逐渐饱和，CHANEL觉得，我们要时刻保持紧迫和危机的感觉，否则，等我们的政府意识到今天，我们的文化同样也需要一场深刻地革命的同时，VR的一方领土早已被瓜分，我们将根本没有任何立足之地！只有放开，去发展，不恐惧，不怕失败，我们才有机会不失败！今天，我们，作为最最普通的FANS中的小小的一只，只要能充分认识到VR做得不仅仅是音乐，还有一种坚持！一种永恒！就像HIDE和MANA殿的精神，永远也不会被时代所忘怀！！！

　　三态度问题

　　建立这个群，就是希望大家平等互爱，在这里结交更多志同道合的朋友。大家在爱BAND的同时也要懂得尊重别人！爱好各有不同，喜欢每只BAND的亲都有。CHANEL在这里希望即使亲们不喜欢一个团也不要歧视爱这个团的饭。小白不可怕，每个资深的饭也不是开始就这样的，任何人都是从小白开始的。CHANEL有这个VR学院的想法也是因为想帮小白们都成为真正的饭！只要大家本着严谨的态度尊重VR，真正热爱他们的音乐，偶相信3月后，小白都变专家，使你在别人面前提起任何BAND都能畅快谈论。潇洒自如。颜饭是个被鄙视的名词，亲们要了解真正的原因，因为过多的颜饭会使VR市场不稳定，造成VR BAND更多地被商业化和主流化。每个爱BAND的亲开始由于漂亮的容颜爱上他们并不可怕，可是只有用心聆听他们的音乐才是你热爱的BAND的成员真正希望的！VR才能做得更持久。V毕竟是一种形式而非实质，ROCK才是根本！CHANEL在这里衷心地希望，热切地盼望，真情地祈望，每个颜饭都要了解VR的精髓，多去注重他们的音乐。其实这也是自我了解的过程，脱离了颜饭的行列，证明了你的成熟，因为你此刻才真正明白自己需要的音乐到底是什么样子的！真正的对他们音乐的热情才是持久的，是永恒的，是经得起时间考验的，也是对这些BAND和每个从事VR的艺人最好的报答！以上都是我最最肺腑的话语，希望每位亲都认真读一下！最后，CHANEL代表格格和每个热爱并为大家做出贡献的亲们致敬，希望你们真的理解我们的真诚。大家和睦相处，积极分享，宽容待人，互相促进，VR热情坚定的精神运用到生活当中，用他们来激励自己笑对人生的挫折！跟随爱的团一起成长，和同样爱VR的亲们分享着彼此的感受，那才是最最幸福的事情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　此致

　　敬礼

　　——BY CHANEL

　　2007-1-1

　　-----------------------------------------------------------------------------------何为视觉系？

　　玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。

　　视觉系音乐早期称作Visual Shock，这个名词就是从X的全称Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而来的。是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club，还有应该属于另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X 当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock。

　　视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以“华丽”、“鲜艳”等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有“过电”的震颤外，不得不感叹：“这群家伙一定来自地狱!”

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　　一些英文及缩写的含义

　　Q：什么是J-Rock和VR

　　A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。

　　Q：什么是Indies bands？

　　A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。

　　Q：什么是Live House

　　A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。

　　Q：Visual是什么意思？

　　A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。

　　Q：视觉系都是摇滚乐么？

　　A：不都是，他们也有很多类型。

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay

　　工业摇滚：Zlich、MACHINE

　　Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden

　　硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars

　　重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS

　　哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage

　　古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE

　　不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型

　　Q：那些缩写是什么意思？

　　A：PV - promotion video，就是MTV

　　DT - demo tape 试听带

　　Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌

　　CM - commercial 商业性广告

　　SE - sound effects 声效

　　BGM - background music 背景音乐

　　c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲

　　Q：Visual Rock 的源流是什么？

　　A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。

　　Q：什么是"初回特典"？

　　A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。

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　　“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就像接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧——

　　开山始祖：X-Japan

　　在视觉摇滚乐界，X-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。

　　1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队X 。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X-Japan，多年来可谓一帆风顺。

　　乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。

　　正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshiki以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki离开时说：“X已经是Yoshiki的X了。”就这样,17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。

　　X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。

　　第二棒：幽蓝月之海LUNA SEA

　　继X-Japan之后，LUNA SEA（当时的Lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。

　　Lunacy最初由Inoran和J两人组成，说服了伊势原高校的竞争对手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最后主音河村隆一在一次Live后带着甜甜圈到后台慰问并且请求加入，这才组成了完整的LUNA SEA。1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版

现在的穿搭流行，越来越忌讳 “用力过猛” 这件事，大家都想穿出一种 「我只是随便穿穿就很时髦」 的感觉。像是矮跟鞋，托特包这种看起来简单不累的东西最受大家欢迎。

简单不费力的单品翘楚就是——平底拖鞋。

平底拖鞋简直就是万能鞋 ，超好走又百搭，逛十家商场都不是问题！HOLD住任何风格的穿搭，一旦穿上，真的根本停不下来，再也不想穿别的鞋了。

最近非常红火的皮拖鞋， 再一次印证了 时尚 是个圈。 要说起皮拖鞋届的扛把子，必须是爱马仕 ，火了好多年了，感觉网红人手一双，已经成了经典款。

经常能在博主的夏日穿搭见到它，搭配宽松的阔腿裤看起来舒服自然。

也能让牛仔裤的穿搭立马时髦个大概180倍吧， 能穿出一种“我不是刻意在时髦”的感觉。

我想一方面是因为的确很百搭，更多的应该是这双皮拖自带高级感， 穿上就有一种蜜汁有钱感 （毕竟是爱马仕）。

这双“H拖”650美元，基本上没什么性价比可言，不过虽然它作为一双拖鞋它很贵，但作为一双爱马仕是不是也就还好？

而且不少人都反馈 这双皮拖的质量感人 ，可以穿好几年没问题。它是英国博主Emma Hill穿搭里出镜率非常高的单品，这双咖色的H拖也看她也穿了好几年了，几年下来没什么变化的样子。

皮质拖鞋界的另外一位明星是 Saint Laurent的Nu Pieds ，经常出现在欧美博主的日常穿搭中。

Saint Laurent这双595美元，也是不便宜，不过 这双有非常非常多的平价代替品 ，几个大的快销品牌都有差不多的款式。

不喜欢脚面裸露过多的，脚背比较宽或者比较有肉的姐妹也可以试试像这种一片直接遮住脚背的款式。

设计简单，质感很强，穿起来舒适度甩普通凉鞋一大截，更加悠闲自在。

这种简单样式的皮拖鞋很多快销品牌都有，大家可以自己去淘一淘，样子都相差不多。

其实现在平价好看的皮拖鞋有很多，也不非得买大牌。

LOGO这两年是 时尚 界的大明星，品牌都恨不得把所有商品都糊满LOGO。今年已经看到好几个品牌都把LOGO做在鞋面上了。

意外的LOGO拖鞋还都挺好看的，当然也可能是因为金钱的魅力……

YSL

GIVENCHY

GIVENCHY这双LOGO拖鞋之前就网红过一阵子了。

经常出现在欧美模特的日常穿搭中，被澳大利亚Nicole Trunfio穿得超级的飒。

Vanessa Hudgens和Khloe Kardashian也都有一双。

FENDI

FENDI的LOGO拖鞋也是个小网红，之前金小妹也穿过。

他们家的几双铺满LOGO的拖鞋都挺好看的，而且咖色系也非常好搭衣服。

DIOR

自从被Dior这个LOGO帆布印花洗脑之后，我觉得它印在什么上面都好看，拖鞋也是自带一种古典优雅的气质感。

CHANEL比较特别的是，今年春夏出了很多 PVC材质的透明拖鞋 ，透明拖鞋最大的优点就是无敌显腿长！

​

GUCCI 有非常多的拖鞋，不愧是走在品牌年轻化的第一线，有老花的款式、有“澡堂拖鞋”，每年都在想着法的变花样。

最经典的应该还是这双 拖鞋式的穆勒鞋 ，真真是各种穿搭博主的最爱。

绝对是牛仔裤穿搭里的大杀器 ，对牛仔裤钟情的姐妹们可以考虑来一双，承包你的一年四季的穿搭都没问题，目测可以穿回本。

基本上LOGO凉拖的设计都是比较简单的，不过它的精髓也不来自于鞋本身， 百变性完全取决于LOGO ，印上CHANEL、GUCCI就好像镀了层金，自带高级的质感。

而印上NIKE、PUMA、FILA的字样就运动了起来。

最近编织风刮很大，不止编织包，连编织鞋的热度也起来了，皮质的编织鞋比较优雅，很复古。

最近ins上很热的西班牙品牌 Miista 就有很多编织皮拖鞋，他们家的鞋大概都在两千元人民币左右。

它们家编织鞋的 颜色也比较丰富 ，不是单一的大地色系，像这双草绿色的编织凉拖就看起来超级清爽，很适合夏天！

这款在Urban Outfitters有白色同款，只要人民币310元，你值得拥有。

另外，不知道大家发现没有，今年夏天 草编厚底的凉拖 又重新杀回来了，随便逛逛就看到了不少好看的草编鞋。

Straparius

草编鞋 非常轻，舒适度高 ，是很有季节感的单品，很容易穿出度假感， 无敌上镜！ 如果夏日要出去玩，想要拍出美美美的照片，一双草编拖鞋就可以给你的穿搭加分不少哦～

以实用性和性价比来说平底拖鞋才是夏天 最值得买、最值得投资的 时尚 单品。一双百搭舒适的好鞋可以承包好几个夏天，已被Chanel和Dior的两双种草，但是冷静一下，快销品牌的拖鞋好像也不错～