芭蕾舞蹈形体训练视频教程

芭蕾舞蹈形体训练术语

　1、巴特芒 Battement 腿部动作的总称

　2、巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

　3、让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

　4、阿太尔 A terre 地面

　5、巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

　6、巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

　7、得米普力也 Demi plie 半蹲

　8、哥让得普力也 Grand plie 大蹲

　9、古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

　10、巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

　11、阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

　12、昂莱尔 En lair 空中

　13、埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

　14、克罗赛 Croise 交叉

　15、埃法赛 Efface 敝开

　16、哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

　17、日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

　18、昂法斯 En face 正面

　19、阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

　20、埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

　21、埃嘎得(后) Ecarte 俯望式

　22、皮鲁埃特 Pirouette 旋转

　23、昂得窝 En dehors 向外

　24、阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

　25、汤里也 Temps lie 移重心

　26、巴朗赛 Balance 摇摆舞步

　27、昂得当 En dedans 向里

　28、嗖代 Saute 小跳

　29、沙士芒 Changement 五位换脚跳

　30、埃沙贝 Echappe 变位跳

　31、巴日代 Pas jete 双起单落跳

　32、西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

　33、西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

　34、哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

　35、阿桑不累 Assemble 双起双落跳

　36、库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

　37、哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

　38、哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

　39、巴沙赛 Pas chasse 追赶

　40、昂吐囊 En tournant 转身

　41、坡英特 Point 脚尖点地

　42、哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

　43、比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

　　芭蕾是从西方传来的舞种。随着中国芭蕾本土化进程的发展,《红色娘子军》和《白毛女》成为我国家喻户晓的 芭蕾舞 剧。下面是我给大家收集了芭蕾舞剧莲完整视频，一起来看看吧。

芭蕾舞剧莲完整视频 芭蕾舞舞蹈赏析

　要从舞剧情节、芭蕾舞手语、演员的表演技巧等方面进行赏析。

　一、舞剧情节

　这是最重要的，如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情。首先要知道演员在表达什么，要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染，尽可能地进入剧情，这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞剧 故事 、舞剧背景。

　二、芭蕾舞手语

　芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈，并没有跳出条条框框的束缚，会用若干种定式手语来表达若干种感情。

　比如，两手交叉、手背朝外置于前胸，则表示为“爱”，而双手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介，负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语。

　三、演员的表演技巧

　这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧。而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。

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　芭蕾基础的重要性

　一、芭蕾基础训练的含义

　芭蕾是一门艺术，作为一名芭蕾舞者不仅要有挺拔、匀称、完美的体态，还要做到心与形相融合。芭蕾的教学对任课教师要求极高。不仅要提升学生的舞蹈实力，还要对学生进行严格的心志磨练。这就要求高校舞蹈教师要牢牢掌握芭蕾基训的内涵和要领。科学、严谨、规范地对学生进行“开、绷、直、立”等训练。严格遵循其原则，同时，不断提升自身能力，做到对学生倾囊相授。

　(一)开

　对于喜爱芭蕾舞的舞者和观众而言，记忆最为深刻的是芭蕾舞优美而轻快的舞姿。而舞动时两条腿于髋关节处外旋，就是专业术语所说的“外开”，通常用“开”来指称“外开”。“外开”的作用，主要在于舒展人体的线条，增加下肢的表现力。使芭蕾舞者的舞姿更加挺拔，动人而舒展，提升舞者昂扬的精神和培养高雅的气质。同时，“外开”也起到铺垫作用，为很多舞蹈动作的完成奠定了基础。

　(二)绷

　芭蕾舞者在舞动时最美而动人的地方莫过于“脚”，处于绷紧状态。而“绷”正是芭蕾的基本要素之一。在舞动时，必须要从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心。而脚趾在绷紧时，膝盖也随之收紧，且脚趾绷的越紧，膝盖也收的越紧。而绷脚的重要性是不可替代的。它不仅美化了腿部曲线，还强有力的锻炼了踝关节，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。

　(三)直

　直，是指舞者的身姿，挺拔直立。一来，从大众审美角度来看，凸肚，塌腰，翘臀等都不美丽，甚至可以称之为丑。要求每一位芭蕾舞者“直”，在舞动时精神饱满，散发青春的力量。对于观众而言更是一场视觉盛宴。二来，从舞者自身角度来讲，学会“直”也是一种保护。众所周知，芭蕾的舞蹈动作丰富而多变，舞者要不停的绷紧脚趾，寻找重心，才能保证身体的直。该向技能是每一位芭蕾舞者必须做到的。

　(四)立

　“立”是针对“直”的基础上而言的整体的概念。生活中，我们常讲“顶天立地”，芭蕾基训中的立，就是这样一种感觉。他要求舞者脚趾用力，重心稳定，保持身体直，脖子向上拉长。这是舞者的气质美。而每一份美都需要舞者付出艰辛的努力，“立”就要求舞者将身体中活动范围最大的腰椎到颈椎之间控制好。只有这样才不会出现松腰、懈胯的现象。更是对舞者身体的保护。

　芭蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。下面是我为您整理的中学生芭蕾舞蹈视频，希望对您有所帮助!

中学生芭蕾舞蹈视频 芭蕾舞的正确欣赏

　芭蕾欣赏的要素

　A 事先了解演出内容或剧情是十分必要的。

　B 切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。

　因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。

　例如常见的一种四肢平行延伸的长线条舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用;无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。

　但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

　芭蕾舞的舞蹈格式

　芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

　古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

　芭蕾舞的哑剧手势

　在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。

　譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。

　芭蕾舞演员水平的高低

　挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性(两腿自胯部至脚趾向外撇开)和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。

　演员水平的高低，往往并不反映在旋转的多少、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力—一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”动作。

　欣赏芭蕾舞何时鼓掌

　出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。