郎朗是这样炼成读后感

　品味完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候写一篇读后感好好记录一下了。你想知道读后感怎么写吗？下面是我为大家收集的郎朗是这样炼成读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

郎朗是这样炼成读后感1

　郎朗，这个名字大家都很熟悉。一提到他，人们都会不由自主的想到钢琴。郎朗，国际著名钢琴家。

　曾被美国数家媒体称作‘当今这个时代最天才，最闪亮的偶像明星’，他曾经在白宫演出，并且是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家；曾被《人物》杂志称为‘将改变世界的20名青年’之一。

　能取得这样好的成绩当然是靠勤奋努力和坚持不懈的精神的。郎朗在小的时候，父亲郎国任就对郎朗十分严格，并希望他长大后能有所作为。为了能使郎朗能专心练习，郎国任连郎朗外公去世都没告诉他。并且为了郎朗连自己热爱的工作都放弃了。郎朗小的时候练钢琴，爸爸给他定了任务，每天要练多长时间，练多少曲子，每天的任务都要完成。有一次，郎朗的爸爸要带郎朗去北京学习钢琴，火车票订好了，钢琴由货车给托运送到北京。到去北京的时间了，朗朗的爸爸妈妈已经收拾好了东西，可是郎朗当天的任务还没有完成，还在那里练琴呢，连开货车的司机师傅都来到了郎朗家，他在客厅里等候着，就等着朗朗练完了琴，好把钢琴装上货车运走呢。

　郎朗和郎国任一样，从小就容不得别人比自己好，只要有谁比他优秀，他便会努力练习，超过他。就凭着这股子劲，郎朗很快就成为班上钢琴最好的人。郎朗每天练琴都非常准时。郎朗说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着身子练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。有一天郎朗生病了没有起来练琴，楼里不少人也因此上班迟到了。郎朗可以说是被父亲郎国任逼成功的，朗朗的成功几乎是抱着不成功便成仁的决心才达到的，幼年的朗朗在一次沈阳的钢琴比赛中获奖，父亲毅然辞职带着他来北京求师，一家人仅靠母亲微薄的工资，他和父亲住在北京简陋的房屋内，每天苦练着钢琴。教授因为觉得朗朗没有成才的潜质而决绝继续教他，为朗朗倾注一切的父亲冲动的'要求朗朗去自杀，跳楼或者吃药。这样的压力下，朗朗练琴更加的努力了。

　坚持和努力是郎朗通往成功之路的必要条件，缺少任何一个，都不能使郎朗有今天这辉煌的成就。读了这本书，我最大的启示是：人生之路必定是坎坷泥泞的，但只要坚持，努力。无论任何困难都会克服，最终走向成功。

郎朗是这样炼成读后感2

　郎朗，这是个传奇的名字。说到郎朗，人们便会不约而同的想到钢琴。郎朗的钢琴技术已经达到了炉火纯青的境界，十几岁时，他就已经获得了数千项国际大奖。从小，他就被人称作“天才”、“神童”。然而，他的才华与成就的只是上帝的恩赐吗？

　事实证明，并非如此，我读了这本书，重新认识了郎朗。我看到了他的钢琴才艺，也看到了他的勤奋努力，我看到了他非凡的艺术天赋，也看到了他艰辛的成长历程。

　郎朗对音乐的热爱与执着是最使我感动的地方。郎朗每天练琴长达十几个小时，就连生病时也不例外。在音乐学院，郎朗不顾天气炎热，没命的弹琴，那时候，学校里只有一台9尺斯坦为三角琴，人多琴少，只能发放琴票，而郎朗的琴票在时间上是最不利的，正好赶上大响午头，他的母亲周秀兰陪着郎朗在学校练琴。在这种天气里，别说练琴了，只是带着都令人心烦意乱。而郎朗呢？见到这种好亲有骨子里不要命的劲头，光着上身，只穿一条游泳裤在大汗淋漓地弹着钢琴。如今，人们坐在音乐会的观众席中，悠闲地欣赏郎朗的琴声，而又有谁会想到他还会有如此心酸的经历呢？

　世界上没有天才，有的只是努力奋斗的人。古今中外有多少人不再为自己的目标而奋斗呢？明代著名医学家李时珍，从小立志学医。他翻山越岭，走遍了大半个中国，访名医，尝草药，经过二十年的不懈努力终于写成了要学巨著《本草纲目》。美国发明家爱迪生，没有受到过正规教育，幼年就要自谋生计，但他热爱科学，迷恋电学实验研究，毕业后孜孜不倦，拥有一千多项发明专利权。英国女作家夏洛蒂·勃朗特在别人的偏见与嘲笑中影视用笔小来了幸运之门，写出了名著《简·爱》，还有……所有取得成就的人，他们的成功难道不是依靠着坚忍不拔的意志以及坚持不懈的精神所获得的吗？

　我永远相信，坚持是成功的法宝。人生的路，崎岖坎坷是躲不过的，即使躲过了，就应该学会面对，并朝着自己的目标，持之以恒地奋斗，就一定能战胜一切。每个人的生活都有着自己的出彩之处，每个人的人生都应该拥有自己的精彩瞬间。不必艳羡别人的成功，不必嫉妒别人的优势。在这千变万化的世界里，每一分每一秒，都有无限可能，唯一不变的是执着着坚毅就将换来成功这个真理。

郎朗是这样炼成读后感3

　《郎朗是这样练成的》是一部感人至深的书，郎朗因为小时候天赋比较高，并且脑子很聪明，别人要一个星期才能练会的曲子，他两三天就能练完，而且他还嫌老师布置的作业少，他练琴十分刻苦，而且每次把一整首琴练完才休息，他平时花的功夫比一般人还要高出百分之一百。他的父亲郎国任更加严厉，每次郎朗拿到大奖时，郎国任都不会有表情，郎朗就在这严厉、冷酷的父亲教育下争强好胜，总想着拿第一。

　郎朗曾被朱雅芬、赵屏国、殷承宗、格拉夫曼等人指导过，他还曾在德国埃特林根比赛中获得了双奖，在第二届青年音乐家国际钢琴比赛中获得第一名，在中国交响乐团首演音乐会上、在柯蒂斯音乐学院、在上海东方艺术中心等多个地方获得了第一名，他还被称谓“天才少年钢琴家”郎朗。

　郎朗被许多人称赞，如：“郎朗的成就举世瞩目，这与他对音乐的热爱与执着，与他艰辛的成长经历以及非凡的天赋是分不开的。我期盼我们的音乐教育能够培养出第二个、第三个甚至更多的郎朗，为中国争光并期盼郎朗在今后的道路上取得更辉煌的成就！”这是上海音乐学院院长说的话。“我实在控制不了内心的激动，本不应该这样说，但我确实无法控制。郎朗的演奏是基辛（kissin）和佩拉亚（perahia）的组合。郎朗的演奏实在太迷人了，他那种音乐的魅力、风度、气质，每个表情都让我难以忘怀。那么难的曲子《伊斯拉美》在郎朗的手中演奏的那么轻松自如，他是我们IMG公司的荣誉。”这是IMG公司总裁兰多说的。“如果不是我亲眼看到朗朗的演奏我是不会相信这样成熟的演奏是出自十五岁的孩子之手，他确实是个大艺术家。”这是美国柯蒂斯音乐学院院长格拉夫曼说的话。这些话都是对朗朗的表现的赞美，郎朗之所以这样，是因为郎朗平时功夫下的深，刻苦努力，树立目标，勇往直前，最终成为国际钢琴巨星。

　郎朗在生活中遭遇了种种困难，但他却从没有放弃过，而是更勇敢的面对，每次在比赛前，他都会练一下琴，让郎国任找出错误，从而纠正过来，而郎国任更是严厉，每次都会挑许多毛病，郎朗也习惯每天都活在了紧张的气氛里，从没好好的休息过，一刻都不停，废寝忘食，他每次付出的辛苦劳动后，获取大奖后的激动、喜悦，任何人可能都体会不到。之所以可称谓“一份耕耘，一次收获”啊！只有自己辛苦后尝到的才是最美好、最甜蜜的，可谓是先苦后甜，他才能得到今天的成功，他也因此更上一层楼，成为了“小天才，大智慧”的一名出色的钢琴家郎朗。

　郎朗越弹越出色，许多著名的钢琴家还有其他人都希望得到这么出色的钢琴家郎朗，都争着让他到哪里哪里去演出，郎朗现在是世界出了名的小天才钢琴家，许多人都喜欢他出色的表现，更喜欢他的出类拔萃，他演奏时的神态、神情，每一处都让人迷入他所弹的状态中，每一次的出色表现，都让他和他的父亲郎国任所感到欣慰，没有白白付出这所学所经历的折磨与痛苦。

　世界10大难曲:

　　

　　NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

　　

　　拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

　　

　　拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

　　

　　 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

　　

　　

　　NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》

　　

　　《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。

　　

　　《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

　　

　　 当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

　　

　　

　　NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》

　　

　　《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！

　　

　　NO4 拉威尔的《水妖》

　　

　　拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

　　

　　整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

　　

　　

　　NO5 李斯特《唐璜的回忆》

　　

　　李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

　　

　　 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

　　

　　

　　NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

　　

　　巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

　　

　　

　　NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

　　

　　英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

　　

　　

　　NO8 贝利尼《诺玛的回忆》

　　

　　意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

　　

　　网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

　　

　　

　　NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

　　

　　著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

　　

　　

　　NO10 《一根烟》

　　

　　大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。

　　

　　

　　音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章

楼主喜欢快速的啊，肖邦的黑键练习曲和革命练习曲都超快的，而且倍儿好听，斗琴里面的一段就是黑键练习曲。还有小狗圆舞曲，也叫一分钟圆舞曲，很好听的圆舞曲，传说可以在一分钟之内弹完，好听。马克西姆弹得那个什么，野蜂飞舞，也超快，但是他给改编成电子的了，稍微有点变味。

什么是钢琴难曲？意思就是这首曲子很复杂、难弹，那么世界难曲呢，指的是在这个世界上最复杂、难弹的曲子了，虽然随着时代的发展，人们对于艺术的喜爱越来越高，不断的涌现出许多拥有优秀艺术才能的名家人物，其中就有很多优秀的钢琴家，但是今天介绍的这十首难曲却是除了原作者外基本没人可以弹出其中的精髓，可以说这十大难曲是渴望弹出好听的名曲的钢琴家所不敢触及的领域，感兴趣的可以看看世界十大著名钢琴曲。

世界钢琴十大难曲排行榜

1拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》

2普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》

3李斯特《唐璜的回忆》

4李斯特《西班牙走私贩》

5勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》

6斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》

7李斯特《死之舞》

8李斯特《诺玛的回忆》

9巴拉基耶夫《伊斯拉美》

10李斯特《鬼火》

1世界钢琴十大难曲之一《第三钢琴协奏曲》

由拉赫曼尼诺夫于1909年创作的钢琴协奏曲《第三钢琴协奏曲》，是标准古典曲目中最具技术挑战性的钢琴协奏曲之一，此曲分为三章，演奏时间为40分钟左右，该曲的首次演奏是由拉赫曼尼诺夫和沃尔特·达姆罗奇在新剧院中指挥的纽约交响乐团演出的，然而，直到20世纪30年代，在很大程度上，多亏了弗拉基米尔·霍洛维茨的支持，《第三钢琴协奏曲》才流行起来，被世人所熟知。

2世界钢琴十大难曲之一《第二钢琴协奏曲》

普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲《第二钢琴协奏曲》是一首由钢琴独奏的奏鸣曲，此曲分为四章，演奏时间为30分钟左右，这是普罗科菲耶夫为了纪念它已经自杀的好友而创作出来的，1914年2月5日在莫斯科首次上演，可惜在当时因为节奏的激烈和强烈的不和谐性被当时的听众谩骂，同时被当时的媒体肆意嘲笑，被视为垃圾，知道后来才被视作半个世纪以来无人能攀登的高峰。

3世界钢琴十大难曲之一《唐璜的回忆》

《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》所改变而来的歌剧幻想曲，原曲本身长达两小时，被李斯特改变成为了非常简单的钢琴曲，这首曲子的特点是其并没删除原本歌剧中的任何音符，其创作于1841年，并于1877年以双钢琴协奏曲的形式公开发布，因为其所需要的技术难度，被世人认为是最难的钢琴曲之一。

4世界钢琴十大难曲之一《西班牙走私贩》

李斯特在1836年的时候创作出了《西班牙走私贩》这首主题幻想回旋曲，这首曲子所体现出来的奔放气息很客观的体现出了年轻时代李斯特所拥有的气质，这首曲子的技巧层出不穷，音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作，据悉，李斯特自己表示也很难弹出这首曲子的高水平，在当时被认为是最难的钢琴曲。

5世界钢琴十大难曲之一《降B大调第二钢琴协奏曲》

由勃拉姆斯创作的钢琴协奏曲《降B大调第二钢琴协奏曲》与他的第一首钢琴协奏曲相隔22年。布拉姆斯于1878年开始创作，并于1881年在维也纳附近完成。这首曲子是勃拉姆斯献给他的老师爱德华·马森的，1881年11月9日在布达佩斯进行了第一次公开演出，勃拉姆斯是独奏者，这首曲子问世之后引起了极大的轰动，这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 

6世界钢琴十大难曲之一《彼得鲁斯卡》

斯特拉文斯基的作品有很多，而且其风格多变，这是一位西方现代派音乐的重要人物，《彼得鲁斯卡》的前身是管弦乐曲，之后被斯特拉文斯基改编成了钢琴曲，这是他献给鲁宾斯坦的曲子，因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可说是各种高难度的集合只做，很少有人能弹奏出来。

7世界钢琴十大难曲之一《死之舞》

《死之舞》是李斯特于1839年在意大利旅行期间看到的《死的胜利》所得的灵感而创作出来的钢琴曲，是为钢琴和乐队所作的，此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。此曲可以说是难度极大，对于钢琴家的耐力与对不同风格的把握要求很高，全曲拥有五个变奏。

8世界钢琴十大难曲之一《诺玛的回忆》

《诺玛的回忆》是李斯特所写的一部大幻想曲，技巧艰深、篇幅宏大，以英雄题材做背景而展开的爱情悲剧，这首曲子是以强烈的情绪对比掀起听众们的心潮，以萧冷、悲怆的引子夹杂着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛，最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。

9世界钢琴十大难曲之一《伊斯拉美》

《伊斯拉美》是巴拉基耶夫创作出的一部技巧性很高的钢琴作品，同时这也是他的代表作，在1869年的时候由尼古拉·鲁宾斯坦进行了首演，该曲是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，是高加索达开斯坦地区勒斯基人所特有的一种舞曲所启发创作的，因为其超高的技巧性，演奏充满难度，也被许多钢琴家视为一种挑战。

10世界钢琴十大难曲之一《鬼火》

《鬼火》是李斯特的《12首超技练习曲》中最难的一首，即便在现代拥有如此多出色的钢琴家的时代，也很少有钢琴家敢于演奏，至于演奏出高水平的就更少了，拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，不仅技术刁钻，而且要弹出其特色才能让听众信服。